中学生歌唱中的常见问题及对策研究-以西和县某中学为例

目录TOC\o"1-3"\h\u6602一、问卷调查 113744（一）内容及情况 116073（二）结果及分析 420304二、影响中学生歌唱的四大难题 55051（一）普遍出现的问题 5143741.基础能力薄弱 5150562.心理问题 6215713.咬字不清的问题 74103（二）特殊问题 816143三、改善和提升学生歌唱能力的教学策略 823277（一）基础能力的提升策略 8237141.系统学习 899952.表现力的提升 11109813.创造力的提升 1116646（二）学生歌唱积极性的提升策略 12309201.提升学生对音乐课的兴趣： 1214082.提升学生对教材歌曲的兴趣 1271813.丰富教学方式 1222583（三）提升学生普通话水平的策略 13170121.在课堂中加入绕口令游戏 1333252.对歌词进行朗诵 138530（四）对变声期学生的策略 1465171.限定变声期学生的音域 1478962.对教材歌曲进行移调处理 1423997四、结语 1510898参考文献 16881致谢 16摘要：在《义务教育艺术课程标准》（2022年版）中提出的学生在第三学段（6～7年级）的歌唱方面的要求是这样说的：“能用正确的姿势和方法、自然的声音、准确的节奏和音调，自信、有感情的独唱或与同伴合作进行齐唱、轮唱及简单的合唱。”但事实上，本人通过对甘肃省陇南市西和县的部分音乐教师进行问卷调查，结果显示西和县的大部分学生在歌唱方面的表现都不尽人意，这也与本人在实习学校所经历到的情况如出一辙。他们或是由于在之前的学习中缺乏系统的歌唱训练、或是没有完备的音乐知识、也有一部分原因出现在学生的生理或心理方面。其中的种种原因导致了大部分学生的歌唱完全依赖于老师的帮助，从而根本达不到新课标所提出的要求，也给音乐教师的教学质量和进度带来了严重的影响。本人可能作为一名未来的中学音乐教师，将在该研究中分析中学生在歌唱学习方面出现的问题，并提出一些具体可行的解决方案，以实现新课标对学生歌唱教学的最基本要求，提高学生自身音乐综合素养，为学生在未来更高学段的发展打下良好基础，同时解决中学音乐教师在工作中的难题。关键词：中学生；歌唱；问题；策略问卷调查本人在幼儿园、小学、初中、高中都有过教学经历，也对各学段学生的特点有以下了解：低年级学生的特点是他们往往对周围世界充满好奇，渴望学习新的知识，且还未养成任何不良习惯，因此可塑性极高，具有极大的学习潜力；中学生的特点是他们开始发展自我意识，不再完全听从于老师的安排。一些学生可能对音乐课有浓厚的兴趣，愿意主动参与音乐教学，而另一些学生可能对音乐课的态度相对消极。而在中学音乐课的歌唱教学中，本人遇到的学生不识谱、不愿意唱歌、唱歌时音色不好或者不能准确表达感情等等问题比比皆是。对比起来，低年级学段无论在教学过程的实施还是在教学质量的提升上都是更为轻松和有实效的，而中学的教学工作则是步履维艰。与其他中学老师沟通后发现这种情况并不是个例，而是在各个学校中普遍存在的。因此本人向以西和县第一中学为主、也包括其他地区的50位执教过中学音乐课的老师进行了问卷调查，以此来了解中学生在歌唱方面出现的问题，再针对出现的问题做出改善、解决的策略。内容及情况您是否在教学中发现过学生在歌唱方面出现的问题？（见图1）如上图所示，极大部分的老师都发现了在教学过程中学生在歌唱方面出现了问题。而经过详细数据的分析，发现其余的8位老师中有6位来自北京、广州、南京等教育较发达的城市，而本次调查的重点调查对象—西和县第一中学的老师则一致认为他们的学生在歌唱方面是存在问题的。您认为学生在歌唱方面出现的主要问题有哪些？（见图2）如上图所示，各位老师发现的问题以学生积极性低下和基础能力薄弱为主。另外还有“学生表现力不足”、“学生不敢发声”、“学生不喜欢教材歌曲”的其他问题。您的班级里是否有处于变声期的学生？（见图3）如上图所示，高达84%的老师，都认为自己的班级里出现了变声期的学生。虽然在具体数量上未做统计，但猜测处于变声期的学生或多或少在中学学段中是持续存在的。您在音乐课堂中是否对学生的歌唱进行足够的指导和帮助？（见图4）如上图所示，几乎所有的老师都在歌唱方面对学生有过指导和帮助，包括了呼吸、咬字吐字、声音的控制、理解和表达等多个方面。您认为新课标对学生在歌唱方面的要求是否合理？（见图5）如上图所示，新课标作为我国在课程规范和质量上的科学性纲领，对老师的教学起着指导性的作用，其中对学生的要求是被绝大多数老师所认同的。您认为您的学生是否达到新课标的要求？（见图6）如上图所示，虽然有60%的老师认为他们的学生符合新课标的要求，但也有近数一半的老师认为他们的学生不能达到或是不能完全达到新课标的标准。结果及分析通过调查的整体结果得出中学生在歌唱方面的情况确实不容乐观，其中出现的主要问题有：1.学生对音乐课/音乐教材/老师的教学方法等不感兴趣，上课时不愿意开口；2.学生发声方法有误，音色不好，甚至会有学生因为嘶吼而产生嗓音疾病等情况；3.基础能力较差，不能正确识读乐谱和各种记号，也不能准确掌握歌曲的音准节奏；4.音乐理解能力或音乐表现能力较差，歌唱时缺少情感力和感染力，无法表达音乐的内涵；5.中学生处于心理叛逆期、变声期的交织时期，心理和生理功能的双重影响下也会导致学生不愿意唱歌。另外还有很多在调查中未被提及的问题，例如本人发现在西和县等普通话水平普遍不高的地区学生歌唱时歌词不清晰的问题也非常严重。正确规范的普通话发音可以使人在歌唱中清晰的传达歌词的意思，这对听者准确地理解歌唱者所传递的情感有着至关重要的作用，因而该问题也是不容忽视的。从问卷的第1题可以看出教育资源和师资力量等实力优秀的地区/学校，学生的音乐素质和基础能力也是相对较好的，不会大规模的出现在歌唱方面的问题。再结合问卷第2题所调查到的其他出现问题的学生，可以发现他们出现的一半问题追根溯源都是出现在音乐基础能力薄弱的原因上，因此如何提升中学生音乐基础能力是本文需要探讨的主要方向之一。再从问卷的第4题看出大部分老师是认可以歌唱作为音乐课的主要教学形式的。我国目前较普遍的教学方法都是“老师示范，学生模仿”的传统形式，主要体现方面就是“逐句教唱”。他们也对学生进行了大量在歌唱方面的指导，但这种类似于“填鸭式”的教育模式虽然可以让学生在短时间内学会演唱一首歌曲，但学生学会的关于这些歌曲的知识都是死板的、不能被真正理解利用的。所以本文也会结合国外基础音乐教育所采用的“奥尔夫"、“柯达伊”、“达尔克罗兹”等教学法，提出适合于我国音乐课堂的教学方法以提升学生的音乐实践能力和音乐创造力，这也是为了更加符合“新课标”中的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的核心素养。当然调查中还出现了学生存在“变声期”这一客观因素，本文也将针对此类情况进行详细探讨。影响中学生歌唱的四大难题本人将调查到结果归结为四个主要问题，即基础能力问题、心理问题和咬字不清的问题，另一特殊的客观因素即变声期问题。普遍出现的问题基础能力薄弱音乐理论知识欠缺：学生对音符、节奏、节拍、演奏记号等了解不足，音准差且识谱困难，难以理解和应用这些音乐知识。甚至有学生直接无视这些音乐概念，经常会听到有学生仅凭自己错误的印象唱歌，还会有学生随意对歌曲进行“二次创作”。产生这个问题的原因是和学生之前的学习经历息息相关的，可能是之前的老师不注重对乐理知识的教授，或是没有让学生坚持系统的学习识谱，只是单纯的让学生大声跟老师唱，学生对识谱这一过程失去了实践，因而缺乏了锻炼和经验。音乐表现力不足：学生在歌唱时无法准确表达自己的理解和情感，也难以感知音乐中的旋律、和声等要素。例如会有学生将《彩云追月》等抒情曲目演唱成进行曲风格，或是像朗读课文一样唱歌，虽然可以完整演唱歌曲，但情感和技巧完全处于割裂状态，根本不能吸引听众的注意力。这一情况也是和学生之前的唱歌经历有很大程度的关系，他们的老师其中有一部分是比较典型的形式主义者，在教学过程中老师只关心学生是否发声唱歌了、是否达到了比较理想的音准节奏而对学生的演唱情绪没有任何的引导。这使得学生认为对于一首歌曲有没有唱对的评判标准就是音是否唱对了、节奏是否准确。歌唱方法错误：主要表现为喜欢喊唱、压嗓子、错误换气、声音颤动等的一系列问题导致发出的音色十分难听且对学生发生嗓音疾病也产生了比较大的隐患，这是身为音乐老师的我们最不愿意看到的。这一情况与西和县大部分学校的音乐课的歌唱环节的教学形式有关，因为教育资源如钢琴和多媒体的缺乏，学生几乎都是以集体合唱的形式来歌唱，老师不仅无法关注到哪个学生出现了歌唱方法的问题，且抛开歌唱方法，学生日益增长的表现心理也是一个原因。其实有很多同学是可以把歌唱好的，本人在实习时就发现有非常多的学生喜欢用怪声唱歌，还会争相发出更加奇怪的声音，以此方法来展现自己的“鹤立鸡群”，而集体歌唱时就给了他们乱唱的机会，这样下来有些学生下课之后马上就会出现嗓子不舒服的情况，但让他们独自演唱的时候则并不会出现这些问题，这就偏向于接下来要谈到的心理问题。心理问题学生对音乐课不感兴趣：从中学开始学生的升学压力逐渐变大，因此音乐课作为非考试科目而被学生甚至学校轻视。相当一部分学生认为音乐课就是用来休息放松的，他们认为音乐就是一种娱乐方式，无法与语文数学这些学科相提并论。本人在实习时遇到学生宁愿写语文数学这些主课作业也不愿意认真上音乐课，可能是由于他们认为音乐对他们未来的发展没有作用，其中不乏一些在其他科目老师眼中十分优秀的“三好学生”。学生不喜欢教材歌曲：从中学开始，学生逐渐有了自己的审美和音乐口味，他们内心开始有了对音乐好听与不好听的界定标准，开始对教材歌曲产生了怀疑。相比于教材歌曲中更多的古典音乐或民族音乐，他们更喜欢通俗音乐，吴俊霞在《浅谈通俗歌曲对中学生的影响》中提到：“中学音乐教材的歌曲内容过于传统，而通俗歌曲强劲有力，非传统强弱的节奏、优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场演唱会的冲击力，甚至是对白式的说唱都迎合了中学生的心理心理需求”“有90%的中学生对通俗歌曲是喜欢的，甚至有些还是狂热的”。因此他们面对枯燥无味的教材歌曲时就显得没有任何歌唱意愿，也就出现了之前谈到的学生喜欢发出怪声的情况。学生不喜欢老师的教学方式：《礼记》中有“亲其师，信其道”一说，意思是“亲近老师，深信所学之道”。纵观本人的学习生涯也是一样，往往都是喜欢一科的老师而喜欢这位老师所授的学科。除了老师的个人魅力，影响受学生欢迎度的就是老师的教学方式，如果老师每节课都是单一重复的教学方式就很容易让学生失去新鲜感，王鹏在《对音乐课教学的几点思考》中就提出：“教师唱独角戏，从头讲到尾，一节课满堂灌，只注重教师的教，而忽略学生的学。”而导致了“学生都喜欢音乐，但却不喜欢上音乐课。”咬字不清的问题参考马孝明《民族地区普通话诵读能力现状调查及提升策略研究》中的调查报告，作者对来自甘肃省临夏回民中学的441名学生进行普通话测试，发现“普通话诵读能力相对较好的学生只占总数的40%”，虽然这一数据并不能直接说明西和县第一中学学生的普通话情况，但也能在一定程度上反映在甘肃地区，尤其像西和、临夏等相对各方面较落后的县区，大部分学生的普通话水平都是非常不理想的。出现这一现象的原因与学生几乎没有任何机会说普通话有关，在本人于西和县的十几年学习经历里，除了语文课的老师在上课期间全程使用普通话，其他用普通话授课的老师可谓是屈指可数，这也导致了本人在后来在专业的歌唱训练中受到了极大的阻碍。在意大利则流行着一句“谁讲的好就唱的好”，能说一口好的普通话，才能将歌词唱清楚，而只有唱清楚歌词才能将抽象的音乐具象化地传达给听者。特殊问题变声期：这是全面性教育的相关名词，定义为：“由童声变为成年人生的变化过程，属于青春期第二性征表现之一”，由以男性学生嗓音变化更加明显，很多男学生在此期间声音都会出现沙哑、粗犷或真假声交替出现的情况，他们由于害怕发出奇怪的声音而引起同学们的嘲笑或老师的批评，这也导致了他们不敢自信大胆地开口唱歌。另外变声期虽本为人类自然生理现象而无需治疗，但处于变声期的青少年为防止变声障碍，还是需要注意嗓音保健。改善和提升学生歌唱能力的教学策略在上文中本人已将总结到的四大问题逐一分析，现再次针对每一问题并结合西和县第一中学的教育资源现状提出一些教学策略。基础能力的提升策略系统学习教材中的音乐基础知识，通常分散在教材的欣赏、歌唱等不同板块中。不仅教师会在基础知识的教授中漏讲部分知识点，且学生如果不在课后进行归纳总结的话，在他们的大脑中就没有对基础知识体系的框架，可能学到的知识也是一堆乱麻。因此教师需要将教材中的知识点进行初步归纳分类，再让学生对知识进行学习、拓展等。本人也以西和县第一中学所使用的人音版七年级音乐教材为例，对基础知识进行初步归纳。（见图7、图8）最后，再让学生自己识读新的乐谱，并让学生对乐谱进行一定程度的分析，教师对乐谱中可能出现的乐理知识进行提问，或让学生对其中较短小的乐句进行演唱，以此种练习的方式来巩固学生的学习成果。表现力的提升表演经验对于提升学生的音乐表现力非常重要，教师可以在教学中先介绍作品的背景、所包涵情感，然后让学生通过分组来表演自己所理解到的意境，这种想想自己身处其中的场景是非常容易激发内心情感的。且用分组合作的形式，既避免了学生集体合唱中的浑水摸鱼，也能避免单独让一个学生来表演的尴尬。如在《军民大生产》的教学中，可以让一组学生分别领唱和齐唱，同时模仿生产农作时的情景。（见谱例1）这样不仅可以提高学生的自信心和表现力，且对更好的表达音乐的情感有很大帮助。不过还有一类特殊情况就是一小部分学生表现力过足，他们会在歌唱时陷入自我陶醉，从而加入原作品中没有的各类装饰音或是在情景表演时加入过分夸张的肢体动作，实际上该类学生是非常具有感染力的，只是有时会失控，教师可以在学生出现这类情况时加以控制和引导指正，在得以改正之后再让他们带头对其他学生示范，效果也是非常可观的。创造力的提升在前文本文曾谈论到学生喜欢随意对歌曲进行“二次创作”，他们有的是故意将歌词或旋律进行篡改，而这种经过改编的歌曲在学生之间的流传度是更高的。错误的改编首先是对原创作者的不尊重，再者也会影响作品的艺术价值。但如果教师可以让学生在不背离原作品的完整度和情感表达的情况下，对作品能进行适度创编，不仅迎合了学生的嗜好，让学生有更多学习音乐的兴趣和热情，且可以让学生在音乐教学中得到更多的实践机会，能充分激发学生的创造力和想象力。例如将歌曲《团结就是力量》中的歌词“向着太阳，向着自由，向着新中国发出万丈光芒”改编为“向着未来，向着成功，向着新高度发出万丈光芒”。学生歌唱积极性的提升策略提升学生对音乐课的兴趣：首先教师可以利用多媒体中的音乐或视频等播放与音乐知识相关的东西，例如动画片或是电影片段，这种方法可以有效的提高学生对音乐课的期待值；教师在课堂中营造相对开放包容的歌唱环境，如果有学生因为任何心理原因不愿意唱歌时，尽量不要批评他们。对于正值心理叛逆期的中学生，他们更喜欢与经常批评他们的老师作对，因此教师遇到不愿意唱歌的学生时，可以安排他们演奏沙锤之类的乐器通过其他方式表达，再对学生加以鼓励和支持，学生慢慢也会产生歌唱的意愿。提升学生对教材歌曲的兴趣在心理学里有一个名词叫做“重复定律”，其解释为：“任何的行为和思维，只要你不断的重复，就会得到不断的加强，在你的潜意识当中，只要你能够不断的重复一些人、事、物，他们都会在潜意识里变成事实。”这个理论可以解释为什么中学生喜欢通俗歌曲的一部分原因就是来自于经常性的重复聆听和歌唱。同理也能解释为什么艺术特长生对教材歌曲、古典音乐、民族音乐的喜爱程度要比其他学生高出很多，因为艺术特长生对于这些歌曲经常重复性的聆听和歌唱，而教材歌曲一般情况下只在音乐课上聆听和歌唱。从这个角度出发，教师需要做的就是创造重复聆听的机会，但这种重复并不是死板、毫无变化的重复，漫无目的的重复只会让学生感到厌烦。所以教师需在对同一素材引用的基础上，每次都出现变化和进阶，再让学生从找不同等游戏中找到对歌曲的兴趣。丰富教学方式以西和县第一中学为例，在缺少专门的音乐教室和钢琴、电子琴等乐器的情况下，教师仍然可以使用竖笛等小乐器或让学生自制的小型打击乐器（如可以用空的矿泉水瓶装一点细沙）来丰富歌唱教学的方法，例如在《游击队歌》等进行曲风格或其他节奏性较强、有特殊节奏型的乐曲歌唱教学的时候，打击乐器就能够与学生的歌唱形成较大的声势，从而引导课堂节奏，创造活跃良好的学习氛围。教师可以每个月在班级里组织一次歌唱比赛，同学们可以自行选择独唱合唱等多种形式，鼓励使用、但不只限于教材歌曲。通过比赛增强学生的参与感和上进心，同学们也可以和老师在赛后分享自己的经验和技巧，还可以促进同学和老师之间的交流。在当代信息技术十分普及的情况下，教师还可以利用社交媒体平台进行歌唱教学，例如在抖音，快手等app平台制作剪辑剪短的教学视频。视频内容可以是歌唱技巧、乐理知识、具有欣赏价值的音乐片段、介绍音乐史或是某一作品的背景故事、甚至可以表演一首作品，有条件的同学还可以跟教师进行“合拍”。教师也可以让学生在全民K歌等app来演唱歌曲，教师最终再来对他们进行点评打分。这对于在学校中比较腼腆害羞的学生十分友好，他们可以在家独处时复习、扩展音乐知识。提升学生普通话水平的策略在课堂中加入绕口令游戏想要提升学生的普通话水平，首先要让学生对普通话更多的接触，那么教师就需要鼓励和支持学生在校内外多使用普通话交流。且教师在授课过程中全程使用普通话，然后在每节课加入绕口令的游戏，因为绕口令通常包含一些容易混淆的音节和词语，可以帮助学生清晰的发音。以西和县为例，大部分人对“en、in、un”等前鼻音和“eng、ing、ong”无法区分，风起云涌等包含前后鼻音的词语被大量读错。因此在教学过程中可以多让学生练习关于前鼻音和后鼻音的绕口令，例如：“桌上放个盆，盆里有个瓶，砰砰啪啪，啪啪砰砰，不知是瓶碰盆，还是盆碰瓶”。此过程仅占用课堂的一点时间，可以把他安排在每节课的起始阶段，对活跃课堂气氛和提升学生普通话水平的提高是极有成效的。对歌词进行朗诵许多学生在语文课上对古诗文的朗诵和唱音乐歌词相比，前者的情况要比后者好很多，因此我们可以借鉴语文课的教学方法，让学生对歌词进行朗诵。朗诵歌词不仅可以帮助学生准确咬清每一个歌词的音，帮助学生提高气息的控制能力，更可以让学生更好的理解歌词的含义和歌曲想要表达的内容和情感，以朗诵歌词为基础结合旋律，可以使学生的歌唱更加完整、流畅和清晰。例如在《保卫黄河》的教学中，可以让学生以齐读、接龙等等形式感受歌词中所展现的黄河的波澜壮阔和中国人民保家卫国的决心。对变声期学生的策略首先，教师需要教学生正确看待变声期这一正常生理过程，教育他们不要因此自卑或焦虑。对属于变声期的学生，教师在歌唱教学中可以放宽或改变对他们的要求，具体做法可以是：限定变声期学生的音域在学生不能掌控气息来歌唱的情况下，他们更多的是用嗓子来唱歌，而在唱高音和低音的时候嗓子需要承受很大的振动幅度和很高的张力，这会导致声带受到过度的拉伸和压迫，这样很容易伤害学生本就敏感脆弱的声带。因此教师可以把学生的音域限定在小字一组c到小字二组c，当然也可以根据学生的实际情况进行调整。当学生在歌唱的时候遇到超过限定音域的音的时候，可以让他们以打节奏的形式、或是用假声轻声演唱，反映速度和音准能力较好的同学还可以移高八度或移低八度演唱。以《青年友谊圆舞曲》的歌唱教学为例，学生可以像谱例2一样将限定音域以外的音标记出来，然后再对这些音选择拍手等其他的表现方式出来。（见谱例2）对教材歌曲进行移调处理以人教版七年级上册音乐课本《歌唱祖国》为例，教材中使用的调号是F大调，而最高音唱到了小字二组的f。（见图9）这对非变声期的学生都是一大挑战，但如果教师可以将调号转为D大调，那整首歌曲的音域就变成了小字组a到小字二组d，这对所有同学来说都可以使用比较舒服的音域来歌唱，因此教师不可死板的对教材内容进行强行按图索骥式的教学。结语歌唱是人类希望表达情感时最本能的方式之一。因为人声是每个人与生俱来的“乐器”，我国最早的声乐论著—燕南芝庵的《唱论》中就提出“丝不如竹，竹不如肉。”虽然其中“丝、竹、肉”的孰优孰劣我们不能一概而论，但本人认为仅在教学方面，歌唱则是学生最基础、最方便，同时也是最重要的学习音乐的方法。甚至在西和县等经济文化和教育思想落后的地区，只有少数学生才能接触到器乐或是其他方式的教学，对于大部分学生而言歌唱是学生唯一学习音乐的方法。因此正确的歌唱教学是实现学生音乐教育整体培养目标的有效途径，对提升学生的音乐综合素养以及艺术审美具有重要意义，同时解决学生在歌唱中出现的问题就显得不容缓，因此该方面是值得大家去探讨和研究的。本文也通过调查与研究，发现了中学生在歌唱中出现的诸多问题，并逐一提出了建议和改进方法，希望可以为包括本人在内的音乐教育工作者今后的歌唱教学提供一些借鉴与参考