西师版小学音乐六年级下册全册教案

《走进西藏》对于西藏，很多人都有一种解不开的情结。自古以来，西藏就以它悠久的历史、灿烂的文化、壮丽的自然风光和奇特的人文景观著称于世。那里有巍峨的山峦，清澈的湖水，辉煌的庙宇，还有飘在心中圣洁的哈达。能歌善舞是藏民族的天性，他们都自豪地称“能走路的会跳舞，会说话的通过在有限的空间里渗透更多的西藏音乐和藏民族文化的元素，引导学生通过欣赏、演唱和表演，了解藏民族的音乐风格及其风土人情，以激发孩子们对民族音乐的热爱，拓宽音乐文化视野，增强民族意识和爱国主义情感。内容结构走进西藏、美丽的雪域风光、欣赏《珠穆朗玛》(民乐合奏)、歌曲《我的家乡日喀则》、欣赏《格桑拉》(独唱)、神秘的藏族文化、欣赏《五彩风马旗》(藏族民乐合奏)、欣赏《阿姐鼓》(女声独唱)、绚丽的藏族歌舞、欣赏《弦子舞》(民乐合奏)、欣赏《踢踏舞》(民乐合奏)、欣赏《天路》(女声独唱)、歌曲《卓玛》教学总目标1、通过唱歌、欣赏和舞蹈等音乐活动，引导学生了解藏民族的音乐风格及其风土人情，以激发孩子们对民族音乐的热爱，拓宽音乐文化视野。2、培养学生收集和处理信息的能力，了解有关西藏的历史、文化、地理、风土人情等人文方面的信息。3、引导学生主动参与综合性艺术表演活动，学习运用悠长的气息和优美的声音深情地表现歌曲。背景资料：《我的家乡日喀则》是一首藏族民歌，歌者唱出了对家乡的热爱。日喀则在西藏的东南地区，日喀则在藏语中是“如意的庄园”的意思。歌曲的曲调属于藏族踢踏舞曲。踢踏舞是藏族的一种民间舞蹈，热烈奔放。歌曲的旋律活泼、跳跃，节奏感强，具有很强的舞蹈性。原歌曲为上、下两个乐句的一段体结构，只有八小节，为五声宫调式。第一乐句是由两个乐节构成的乐句，这两个乐节呈问答的形式。第二乐句是第一乐句的回应，四小节的旋律流畅，一气呵成，好像是在加强回答的语气，赞美自己的家乡。改编后的歌曲增添了中间部分，在一个八拍的长音衬词后，首先是以主题为素材变化而来的四小节节奏紧凑的旋律，丰富了歌词的内容，然后是两小节的衬词，重复了三遍，增添了欢快的气氛。接着再现歌曲的第一段，形成三段体的音乐结构，丰富了音乐的表现力。教学目标：1、通过欣赏歌曲《青藏高原》,学习歌曲《我的家乡日喀则》感受体验藏族歌曲的特点，并能对西藏音乐产生兴趣。3、自学藏族舞基本舞步，并争取能为歌曲伴舞。教学重点：学习演唱歌曲《我的家乡日喀则》,在音乐活动中培养学生的音乐感受力、表现力、创造力。课时划分：三课时教学过程：第一课时一、师生问好，导入教学。师：请同学们听一首歌，听完后想想歌中唱的是哪儿?(手机播放放MP3)师：西藏是一个神秘的地方，假如我们就在喜玛拉雅山下的布达拉宫的脚下，在一望无际的草原上，在蓝天白云下沐浴着高原的阳光，难道你不想放声歌唱吗?你们听，呀拉索……设计意图：创设情境，引领学生走进歌曲的情境中，为学习歌曲做情感铺垫。师：藏族人不仅能歌而且善舞，谁愿意到前面做几个藏族舞蹈的动作?师：藏族踢踏舞的节奏就是1234哒哒。生：和老师一起拍手读节奏。师：和我一起跺脚，踏踏踏踏踏踏生：活动师：我们随着音乐快乐的跳舞吧!师：我们尝试着自己编动作，跳自己喜欢的动作。生：自编动作表演设计意图：在音乐活动中感受歌曲的基本节奏，为歌曲的情感体验和学唱歌曲做铺垫。实践活动学生自己练习第二课时一、教师导入，组织教学。1、师：西藏是祖国的一颗明珠，有很多著名的城市，除了拉萨还有个城市叫日喀则，今天我们3、师：我有个问题，歌曲的前两句为什么要唱两遍?(有反复记号)4、师：老师拼唱简谱，你们用“啦”轻声的哼唱歌曲。再用“哩”模唱一遍。(对不正确的地方加以纠正)生：模唱歌曲旋律。5、师：下面，请同学们自由的读歌词，喜欢怎么读就怎么读，怎样读更能表达你的情绪你就怎样读。生：大声的读歌词。6、师：同学们，可以有节奏的读吗?生：边做动作边按节奏读词。设计意图：解决词曲配合问题和歌词记忆问题，并为后面学习的三条节奏要素进行铺垫。7、师：歌词中提到了葡萄，看样子日喀则除了名山、大川、草原、湖泊还有好吃的冰糖葡萄，据说早晚温差大的地方，葡萄才特别甜。我们带词演唱歌曲。8、师：呀拉啊这句是一个长音，谁知道它唱几拍?师：它还是一个前倚音，能是歌曲听上去更加婉转。9、师：我们完整的演唱歌曲，唱歌的时候嘴要张得圆圆的，声音轻巧有力。二，教师教唱几遍，学生自己练习。第三课时1、学生试唱一遍，问：同学们，在唱这首歌时你的心情是怎样的?(自由答)师：谁谈起家乡不是自豪的骄傲的，藏族人非常热情，对待客人是要献上哈达，送上酥油茶的，这是一种什么情感，我们不说我们唱出来。2、师：歌曲中的“呀拉啊和啊索啊索马里拉”是藏族歌曲特有的衬词，它们没有明确意思，就是一种情绪的表达。我们在特别高兴的时候，你会用什么动作或欢呼来表达呢?师：藏族人就用呀拉索来表达，用语言无法表达的情感，我们把它唱出来。设计意图：引导学生用饱满的情绪在歌曲的演唱中尽情表达情感。3、师：老师从歌曲中提取了三条节奏要素，我们来看看。生：分别练习拍击三条节奏。师：这三条节奏我们每组只练习一条，然后我们组成一个多声部的伴奏。我们可以用身体的不同部位来拍击节奏，每组想讨论用什么方式打击节奏，然后再练习。生：活动师：我们合作一遍吧!生：一边唱一边拍击节奏。设计意图：多声部的节奏加入歌曲中，使歌曲更加丰富。师：孩子们，日喀则这个城市不仅是西藏的，它也是我们中国人的，也是全世界的，这节课我们了解了它也喜欢了它。让我们唱着《我的家乡日喀则》结束这节课吧!欣赏部分教学目标1、通过听赏，使学生初步了解西藏民歌的音乐特点及其起源、发展与变化。2、在感受、理解、对比、等学习过程中，让学生感受西藏民歌的风格，培养学生对民歌的兴趣，树立民族自豪感。3、能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。教学准备：手机、MP3音乐课时划分：3课时教学过程第一课时一、导入，组织教学(一)欣赏《珠穆朗玛》(民乐合奏),介绍相关背景知识。此歌高亢悠长，具有西藏民族特色，但这首歌曲并不是西藏的传统民歌，它是一首带有西藏民歌风格的创作歌曲。高亢的引子，把我们带入了珠穆朗玛。乐曲第一部分抒情优美，第二部分速度加快，活泼欢快，很有节奏感。李幼容词，臧云飞曲欣赏《格桑拉》(独唱),并介绍相关背景知识。《格桑拉》是一首藏族民歌，唱出了对家乡、对祖国、对生活的热爱之情。“格桑”在藏语里是幸福的意思。格桑拉是花名，格桑花学名叫“金露梅”,花瓣是黄色的，在藏区素称格桑花。歌曲为一段体结构、羽调式。歌曲旋律流畅，节奏感强，具有很强的舞蹈性。全曲情绪欢快、活泼，唱出了藏族人民对今天幸福生活的由衷赞美之情。歌曲的旋律起伏感强，大量采用后十六节奏型和附点节奏型，使歌曲的旋律紧凑，富有节奏感。歌词中，将藏族的特色一一展示：锅庄、颂歌、哈达，表现了藏族人民欢天喜地、载歌载舞的场面。课堂小结第二课时一、导入教学1、欣赏《五彩风马旗》(藏族民乐合奏)。2、介绍相关背景知识。意思。显然，风马旗在这里是直译。在生辰吉日与年节庆典时张挂，象征天、地、人、畜和谐吉祥。这一首藏族民乐合奏的《五彩风马旗》,采用了独具鲜明地域特征和色彩的传统乐器，将藏族民间音乐特色展示在我们面前。3、再次欣赏。4、欣赏《阿姐鼓》(女声独唱).5、介绍相关背景知识。《阿姐鼓》,藏族民族风格的一首通俗女声独唱歌曲。叙事性歌曲，两段体。歌曲的第一部分叙述我对阿姐的记忆就仅为：不会说话和离开家。换言之，也就是没有记忆。从此我就天天想念，这种空洞的思念，只能是自我无限欲望的冥顽表达。所谓“一直想到阿姐那样大，我突然间懂得叙述“我的阿姐从小不会说话”,两次是叙述“一位老人反反复复说着一句话”,两次是叙述“阿姐用鼓声对我说话”。由此可见，这六次都是对语言(说话)的否定性表述。这种否定性表述，把语言的可能性压缩到最低程度——临界点。正是通过对语言的临界化使用，《阿姐鼓》在以运用民歌的叙事风格的同时，直接把叙事转化为抒情，把语言转化为音乐。歌曲的结尾是，音乐狂欢地接受了语言，也接受了一切。在歌曲开始时出现，而且始终萦绕在歌曲的主旋律上空的无字女高音伴唱，可视为阿姐的冤魂在高原的苍穹下的永恒泣诉。它是一个令人感动的动机。但是在结尾中，这个动机完全消失了。或者说，它被完全溶解在流行音乐的喜剧性的狂欢中。6、再次欣赏。第三课时师生问好，提问导入教学。1、前面我们都欣赏了有关西藏民乐的哪些乐曲?(珠穆朗玛、格桑拉、五彩风马旗、阿姐2、能说一下你对藏族音乐的感觉吗?1、欣赏《弦子舞》(民乐合奏)。2、介绍相关背景知识。《弦子舞》是一首藏族舞曲，采取民乐合奏的形式。弦子舞在表演时由男子拉弦子，女子舞彩袖，随着弦子节奏的变化，歌声舞姿变化多样。弦子的歌词大部分为迎宾、相会、赞美、情意、辞别、祝愿的内容，曲调繁多，舞步多变。舞蹈时男女舞队各围成半圈，时而聚圆，时而疏散，且歌且舞；男子舞姿重在舞靴、跺脚，显示豪放粗犷之美；女子突出长袖轻柔舒展之美。弦子舞的内容一般包括三个方面：一是以迎宾、相会为内容，相互欢迎与感谢、互相赞美的迎宾舞和相会舞；二是以尊敬长辈、热爱家乡为内容的赞颂歌舞；三是表达青年男女间充满爱慕之情和纯洁真挚的友谊，内容包括相会、谈爱、离别、祝愿的爱情歌舞。旋律活泼热情，舞蹈轻松抒情。3、再次欣赏。4、欣赏《踢踏舞》(民乐合奏)。5、介绍相关背景知识。《踢踏舞》是一首用民乐合奏的藏族舞曲。乐曲的节奏感强，具有很强的舞蹈性。6、再次欣赏。第三单元江河之声教学设计思路自古以来，人类文明的诞生都离不开大江大河的孕育。黄河、长江孕育了五千年灿烂的华夏文明；尼罗河周而复始的泛滥，成就了古埃及的神秘文化；静静流淌的伏尔加河，又何曾不是俄罗斯民奔腾不息的江河始终默默地在向人们诉说着过往的繁华和纤尘，而最后留给我们的又何尝不是更多的思考和反思。本单元以江河为线索，将为我们展开一幅幅以古老江河为背景的历史画卷。本单元由二个板块组成：古老的长河、我心中的小河。“古老的长河”以长江、伏尔加河、密西西比河、多瑙河这四条古老的长河为线索，用音乐的语言给学生描述了大江大河的风采，讲述着过去的历史。了解与长江、伏尔加河相关的历史、地理知识，同时通过聆听，引导学生感受“力度”这一音乐要素在表达音乐情感上的有效作用。通过聆听手风琴独奏《多瑙河之波》,引导学生了解多瑙河这一条位于欧洲的长河，认识手风琴这种键盘乐器。歌曲《老人河》是美国音乐剧《戏船》中的主题歌，歌曲低沉、缓慢，向人们诉说着黑人的苦难生活。同时通过演唱，引导学生进一步感受力度在音乐中的作用，并引导学生使用合适的力度来演唱歌曲。“我心中的小河”讲述了孩子们心中的理想和憧憬，“天空是海，月亮是船，灿烂的星星是我的伙在这一板块中，我们安排了欣赏合唱歌曲《月亮河边的孩子》与《月亮船，童年的摇篮》,以及演唱歌曲《小纸船的梦》三个教学内容。歌曲《等着我，小河》讲述了一个即将离家的孩子对家乡、亲人的眷恋之情。同时通过聆听，引导学生复习升号(#)、连音线()、上波音()、倚音()这几个音乐记号。合唱《厅亮河边的孩子》给我们描述了一群善于幻想的孩子，在夏夜里望着明亮的月光，幻想着自己的未来，诉说着自己的理想的情景。通过聆听，让学生去感受生活的美好，引导学生去探寻合唱《小纸船的梦》讲述了孩子们折一只纸船，承载我自己的梦想，任由自己的梦漂向远方。歌曲抒情优美，抒发了作者对童年的美好憧憬。通过演唱，引导感受音乐抒情优美的情绪，感受美好的理想。通过本单元所有乐曲的学习与欣赏，加上教师对背景资料的介绍，使学生了解孕育了人类文明的大江大河的相关知识及历史，并对大江大河产生无比的热爱和赞美。内容结构。江河之声、古老的长河、欣赏《长江之歌》(独唱)欣赏《伏尔加船夫曲》(男声独唱)、歌曲《老人河》、欣赏《多瑙河之波》(手风琴独奏)、我心中的小河、欣赏《月亮河边的孩子》(童声合唱)、欣赏《等着我小河》(童声合唱)、歌曲《小纸船的梦》课时计划：7课时第一课时师生问好。二、组织教学，新授知识。本单元学习结构及单元知识早知道：自古以来，人类文明的诞生都离不开大江大河的孕育。黄河、长江孕育了五千年灿烂的华夏文明；尼罗河周而复始的泛滥，成就了古埃及的神秘文化；静静流淌的伏尔加河，又何曾不是俄罗斯民奔腾不息的江河始终默默地在向人们诉说着过往的繁华和纤尘，而最后留给我们的又何尝不是更多的思考和反思。2、初听《长江之歌》,谈谈自己的初次感受。3、背景知识了解长江之歌：电视专题片(话说长江)主题歌，中速亲切、热情地，胡宏伟词，王世光曲。《长江之歌》是电视专题片《话说长江》的主题歌，歌曲气势恢宏，流畅、优美的旋律为我们展现了长江的波澜壮阔，表达了作者对孕育了华夏文明的母亲河的热爱和赞颂之情。4、再次欣赏乐曲，感受乐曲的气势恢宏，流畅、优美的旋律。自由拼唱课本上的歌曲片段。第二课时一、欣赏乐曲《伏尔加船夫曲》,导入教学。1、听到这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的纤夫之歌，就使人想起俄罗斯著名画家列宾的名作《伏尔加纤夫》:一群衣衫褴褛、胸前套着纤绳的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头……但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额头上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗?著名的《伏尔加船夫曲》经过俄国杰出男低音歌唱家夏里亚宾的天才处理，艺术形象更加完整，不但沉重的步伐、背纤的呼喊和纤夫内心的愤懑不平之声都历历可闻，而且通过轻一重-轻的力度安排，形象地表现出这艘被纤夫们曳着的货船由远而近、由近而又远去的情景。凯涅曼编写的钢琴伴奏加强了纤夫们沉重的步伐，并且可以在低音区连续的三连音中听到伏尔加河的滔滔奔流。这种气势在根据这首民歌改编的男声合唱曲中，显得更加壮阔和磅礴。带着刚了解到的知识，再感受一次这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的纤夫之歌。“我随音乐动”活动。1、交流学习了这首乐曲后的真实感受。2、写给“伏尔加船夫”的信。第三课时一、欣赏乐曲《老人河》,导入教学。克恩(1885年~1945年)美国作曲家。生于纽约。他的父母都是欧洲迁来的移民，母亲是捷克人，父亲是德国人。克恩从小在母亲的指导下学习钢琴。17岁时，进入纽约音乐学院学习作曲，后来曾去欧洲深造。1912年，开始在百老汇崭露头角，以后一直在百老汇生活、工作，直到逝世。作于1927年。脚本为哈默斯坦第二所编。《戏船》曾在1929、1936和1951年三次被搬上银幕。在美国故事片《舞台大亨》里，就有美国戏剧经纪人格罗菲主持《戏船》首演的情景，那里面选用的片断，就是《老人河》,它在影片中是完整地出现的，由美国黑人歌唱家罗伯逊配音演唱，曲调上吸收了黑人灵歌的节奏，用歌谣体写成，带有叙事歌性质和哀怨情绪，反映了美国黑人的歌曲采用降E大调，22拍。结构是由两个带再现的单三部曲式组成的复二部曲式。全曲建立在三段对比的旋律基础上。第一段是叙述性的平衡旋律，主要在中音区进行，表现黑人痛苦的劳动四个乐句之后，又放慢了速度，情绪又低沉下来，表现受压迫而又无可奈何的情绪；第三段是用第一段旋律发展而成，力度变弱，速度放慢，抒发了黑人劳动者压在内心中的积怨，第三段是副最后一段是在副歌旋律基础上发展而成，随着力度的加强，表现了愤愤不平的情绪，造成全曲的高潮。三、再次聆听，感受乐曲强烈的情绪变化。第四课时一、欣赏手风琴独奏乐曲《多瑙河之波》,导入教学。二、背景了解。在巴黎国际音乐比赛中上获奖。从那以后，他的钢琴曲和器乐小品经常出现在欧洲一些国家的社队供职。这支曲子原是他为这个军乐队写的一首吹奏乐圆舞曲，由于受到人们的欢迎，后来，作曲家把它改编成钢琴曲。现在，人们常听到的管弦乐曲是后来改编的。管弦乐有许多种版本，短的只有3分钟，少用了其中一两个小圆舞曲及序奏，而长的有6、7分钟。多瑙河是欧洲第二大河流。它发源于德国境内，向东南流入奥地利，经匈牙利、南斯拉夫和罗马尼亚注入黑海。这首《多瑙河之波》描绘了多瑙河碧波荡漾的美景与河两岸的自然风光。它用维也纳圆舞曲的形式写成。前面有序奏，主体由四个小圆舞曲组成。每首小圆舞曲都有A、B两个旋律，一般都有反复，最后有尾声。《多瑙河之波》的序奏是a小调，24拍。开始，由低音乐器演奏一段轻快的曲调，高音声部演奏和声。这一段描写黎明时的景象。大地在苏醒，多瑙河和两岸都充满生机。然后，单簧管吹奏出一段节奏自由、乡土气息十分浓郁的旋律，给人以诗情画意之感。这个序奏为后面圆舞曲的出现作了铺垫。第一圆舞曲，a小调。第一主题由弦乐器在中音区演奏。它的旋律优美动人，宛如多瑙河水正平静地流淌，在清风吹拂下，河面上不时泛起阵阵微波。第二主题性格活泼，与第一主题形成鲜明的对比。第三圆舞曲转D小调，第一主题由于进行中用了一系列四分休止符，因而曲调显得轻快而活泼：第二主题用了许多连线，它把重音落在小节的第二拍和第三拍上，给人以重音颠倒的感觉(这里吸收了像马祖卡等民间舞节奏的特点)。经过四小节间奏，引出第三圆舞曲。这时，乐曲回到原来的a小调。第一主题情绪柔和，由弦乐演奏。第二主题是由一系列带有装饰音的八分音符给成的，几乎每个音符后面都装有一个八分休止符。它显得十分轻快，而富于弹性。第四圆舞曲又转回到F大调。第一主题各音相连，中间没有用一个休止符。它和上面那首小圆舞曲大量运用休止符形成强烈的对比。这个曲调是非常流畅的。第二主题采用对答式的写作手法，每个答句中都用有颤音，显得十分轻巧、别致。经过十二个小节的间奏，第一圆舞曲第二主题再现。它直接和第四圆舞曲的第二主题相连，再接尾声，乐曲逐渐推向高潮后，在欢乐的气氛中结束全曲。罗马尼亚用《多瑙河之波》为题拍的一部故事影片曾在我国放映，其中主题曲就是用的杨·伊万诺维奇这支曲子，那里面还带唱词呢。不过那是出于影片的画面需要而后填的词，对原曲的意境也多少有些反映。杨·伊万诺维奇，1845年生于罗马尼亚布加勒斯特。他小时候就非常热爱音乐，长大后，成为加拉茨和布加勒斯特军乐队总监，并曾去奥地利首都维也纳研究音乐。再次感受乐曲。本课小结第五课时一、欣赏独唱乐曲《等着我，小河》,导入教学。这是一首独唱歌曲，歌曲旋律优美，表现了作者对家乡的眷恋。聆听时，要多感受歌曲表达的情感，为后面的配乐朗诵学习做好铺垫。再次感受歌曲的豪迈与深情。四、欣赏童声合唱《月亮河边的孩子》与《月亮船，童年的摇篮》这是两首童声合唱歌曲，第一首为童声合唱，第二首为无伴奏合唱。通过聆听，希望同学们能分辨两种不同的演唱形式，同时感受歌曲的情感，为后面的歌曲学习做一个铺垫。六、再次聆听，结束本课。第六、七课时师生问好。谈话导入。同学们，回顾我们在本单元中所学的知识，让我们诸多方面都有了很大的进步，今天，我们来学习一首合唱歌曲，希望大家运用以前所学，认真的学好本节内容。1、初次聆听童声合唱歌曲《小纸船的梦》,谈谈自己听了后的感受。2、了解歌曲相关背景知识。这是一首童声合唱歌曲，歌曲唱出了孩子们的梦想。歌曲短小，齐唱部分比较简单，我们要学习的重点是合唱部分。学习时，要结合歌曲的情感，把握好音准。歌曲双声部的具体教学。相关乐理知识复习。歌曲中出现的节奏练习。一声部乐谱拼唱练习。一声部带歌词唱。二声部简谱拼唱练习。二声部带歌词练习唱。分声部练习唱。学生自由练习，教师巡回指导、纠正。练习齐唱。完整演唱整首歌曲，师生评议。五、本首歌曲学习效果总结。《走进西藏》对于西藏，很多人都有一种解不开的情结。自古以来，西藏就以它悠久的历史、灿烂的文化、壮丽的自然风光和奇特的人文景观著称于世。那里有巍峨的山峦，清澈的湖水，辉煌的庙宇，还有飘在心中圣洁的哈达。能歌善舞是藏民族的天性，他们都自豪地称“能走路的会跳舞，会说话的通过在有限的空间里渗透更多的西藏音乐和藏民族文化的元素，引导学生通过欣赏、演唱和表演，了解藏民族的音乐风格及其风土人情，以激发孩子们对民族音乐的热爱，拓宽音乐文化视野，增强民族意识和爱国主义情感。内容结构走进西藏、美丽的雪域风光、欣赏《珠穆朗玛》(民乐合奏)、歌曲《我的家乡日喀则》、欣赏《格桑拉》(独唱)、神秘的藏族文化、欣赏《五彩风马旗》(藏族民乐合奏)、欣赏《阿姐鼓》(女声独唱)、绚丽的藏族歌舞、欣赏《弦子舞》(民乐合奏)、欣赏《踢踏舞》(民乐合奏)、欣赏《天路》(女声独唱)、歌曲《卓玛》教学总目标1、通过唱歌、欣赏和舞蹈等音乐活动，引导学生了解藏民族的音乐风格及其风土人情，以激发孩子们对民族音乐的热爱，拓宽音乐文化视野。2、培养学生收集和处理信息的能力，了解有关西藏的历史、文化、地理、风土人情等人文方面的信息。3、引导学生主动参与综合性艺术表演活动，学习运用悠长的气息和优美的声音深情地表现歌曲。背景资料：《我的家乡日喀则》是一首藏族民歌，歌者唱出了对家乡的热爱。日喀则在西藏的东南地区，日喀则在藏语中是“如意的庄园”的意思。歌曲的曲调属于藏族踢踏舞曲。踢踏舞是藏族的一种民间舞蹈，热烈奔放。歌曲的旋律活泼、跳跃，节奏感强，具有很强的舞蹈性。原歌曲为上、下两个乐句的一段体结构，只有八小节，为五声宫调式。第一乐句是由两个乐节构成的乐句，这两个乐节呈问答的形式。第二乐句是第一乐句的回应，四小节的旋律流畅，一气呵成，好像是在加强回答的语气，赞美自己的家乡。改编后的歌曲增添了中间部分，在一个八拍的长音衬词后，首先是以主题为素材变化而来的四小节节奏紧凑的旋律，丰富了歌词的内容，然后是两小节的衬词，重复了三遍，增添了欢快的气氛。接着再现歌曲的第一段，形成三段体的音乐结构，丰富了音乐的表现力。教学目标：1、通过欣赏歌曲《青藏高原》,学习歌曲《我的家乡日喀则》感受体验藏族歌曲的特点，并能对西藏音乐产生兴趣。3、自学藏族舞基本舞步，并争取能为歌曲伴舞。教学重点：学习演唱歌曲《我的家乡日喀则》,在音乐活动中培养学生的音乐感受力、表现力、创造力。课时划分：三课时教学过程：第一课时一、师生问好，导入教学。师：请同学们听一首歌，听完后想想歌中唱的是哪儿?(手机播放放MP3)师：西藏是一个神秘的地方，假如我们就在喜玛拉雅山下的布达拉宫的脚下，在一望无际的草原上，在蓝天白云下沐浴着高原的阳光，难道你不想放声歌唱吗?你们听，呀拉索……设计意图：创设情境，引领学生走进歌曲的情境中，为学习歌曲做情感铺垫。师：藏族人不仅能歌而且善舞，谁愿意到前面做几个藏族舞蹈的动作?师：藏族踢踏舞的节奏就是1234哒哒。生：和老师一起拍手读节奏。师：和我一起跺脚，踏踏踏踏踏踏生：活动师：我们随着音乐快乐的跳舞吧!师：我们尝试着自己编动作，跳自己喜欢的动作。生：自编动作表演设计意图：在音乐活动中感受歌曲的基本节奏，为歌曲的情感体验和学唱歌曲做铺垫。实践活动学生自己练习第二课时一、教师导入，组织教学。1、师：西藏是祖国的一颗明珠，有很多著名的城市，除了拉萨还有个城市叫日喀则，今天我们3、师：我有个问题，歌曲的前两句为什么要唱两遍?(有反复记号)4、师：老师拼唱简谱，你们用“啦”轻声的哼唱歌曲。再用“哩”模唱一遍。(对不正确的地方加以纠正)生：模唱歌曲旋律。5、师：下面，请同学们自由的读歌词，喜欢怎么读就怎么读，怎样读更能表达你的情绪你就怎样读。生：大声的读歌词。6、师：同学们，可以有节奏的读吗?生：边做动作边按节奏读词。设计意图：解决词曲配合问题和歌词记忆问题，并为后面学习的三条节奏要素进行铺垫。7、师：歌词中提到了葡萄，看样子日喀则除了名山、大川、草原、湖泊还有好吃的冰糖葡萄，据说早晚温差大的地方，葡萄才特别甜。我们带词演唱歌曲。8、师：呀拉啊这句是一个长音，谁知道它唱几拍?师：它还是一个前倚音，能是歌曲听上去更加婉转。9、师：我们完整的演唱歌曲，唱歌的时候嘴要张得圆圆的，声音轻巧有力。二，教师教唱几遍，学生自己练习。第三课时1、学生试唱一遍，问：同学们，在唱这首歌时你的心情是怎样的?(自由答)师：谁谈起家乡不是自豪的骄傲的，藏族人非常热情，对待客人是要献上哈达，送上酥油茶的，这是一种什么情感，我们不说我们唱出来。2、师：歌曲中的“呀拉啊和啊索啊索马里拉”是藏族歌曲特有的衬词，它们没有明确意思，就是一种情绪的表达。我们在特别高兴的时候，你会用什么动作或欢呼来表达呢?师：藏族人就用呀拉索来表达，用语言无法表达的情感，我们把它唱出来。设计意图：引导学生用饱满的情绪在歌曲的演唱中尽情表达情感。3、师：老师从歌曲中提取了三条节奏要素，我们来看看。生：分别练习拍击三条节奏。师：这三条节奏我们每组只练习一条，然后我们组成一个多声部的伴奏。我们可以用身体的不同部位来拍击节奏，每组想讨论用什么方式打击节奏，然后再练习。生：活动师：我们合作一遍吧!生：一边唱一边拍击节奏。设计意图：多声部的节奏加入歌曲中，使歌曲更加丰富。师：孩子们，日喀则这个城市不仅是西藏的，它也是我们中国人的，也是全世界的，这节课我们了解了它也喜欢了它。让我们唱着《我的家乡日喀则》结束这节课吧!欣赏部分教学目标1、通过听赏，使学生初步了解西藏民歌的音乐特点及其起源、发展与变化。2、在感受、理解、对比、等学习过程中，让学生感受西藏民歌的风格，培养学生对民歌的兴趣，树立民族自豪感。3、能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。教学准备：手机、MP3音乐课时划分：3课时教学过程第一课时一、导入，组织教学(一)欣赏《珠穆朗玛》(民乐合奏),介绍相关背景知识。此歌高亢悠长，具有西藏民族特色，但这首歌曲并不是西藏的传统民歌，它是一首带有西藏民歌风格的创作歌曲。高亢的引子，把我们带入了珠穆朗玛。乐曲第一部分抒情优美，第二部分速度加快，活泼欢快，很有节奏感。李幼容词，臧云飞曲欣赏《格桑拉》(独唱),并介绍相关背景知识。《格桑拉》是一首藏族民歌，唱出了对家乡、对祖国、对生活的热爱之情。“格桑”在藏语里是幸福的意思。格桑拉是花名，格桑花学名叫“金露梅”,花瓣是黄色的，在藏区素称格桑花。歌曲为一段体结构、羽调式。歌曲旋律流畅，节奏感强，具有很强的舞蹈性。全曲情绪欢快、活泼，唱出了藏族人民对今天幸福生活的由衷赞美之情。歌曲的旋律起伏感强，大量采用后十六节奏型和附点节奏型，使歌曲的旋律紧凑，富有节奏感。歌词中，将藏族的特色一一展示：锅庄、颂歌、哈达，表现了藏族人民欢天喜地、载歌载舞的场面。课堂小结第二课时一、导入教学1、欣赏《五彩风马旗》(藏族民乐合奏)。2、介绍相关背景知识。意思。显然，风马旗在这里是直译。在生辰吉日与年节庆典时张挂，象征天、地、人、畜和谐吉祥。这一首藏族民乐合奏的《五彩风马旗》,采用了独具鲜明地域特征和色彩的传统乐器，将藏族民间音乐特色展示在我们面前。3、再次欣赏。4、欣赏《阿姐鼓》(女声独唱).5、介绍相关背景知识。《阿姐鼓》,藏族民族风格的一首通俗女声独唱歌曲。叙事性歌曲，两段体。歌曲的第一部分叙述我对阿姐的记忆就仅为：不会说话和离开家。换言之，也就是没有记忆。从此我就天天想念，这种空洞的思念，只能是自我无限欲望的冥顽表达。所谓“一直想到阿姐那样大，我突然间懂得叙述“我的阿姐从小不会说话”,两次是叙述“一位老人反反复复说着一句话”,两次是叙述“阿姐用鼓声对我说话”。由此可见，这六次都是对语言(说话)的否定性表述。这种否定性表述，把语言的可能性压缩到最低程度——临界点。正是通过对语言的临界化使用，《阿姐鼓》在以运用民歌的叙事风格的同时，直接把叙事转化为抒情，把语言转化为音乐。歌曲的结尾是，音乐狂欢地接受了语言，也接受了一切。在歌曲开始时出现，而且始终萦绕在歌曲的主旋律上空的无字女高音伴唱，可视为阿姐的冤魂在高原的苍穹下的永恒泣诉。它是一个令人感动的动机。但是在结尾中，这个动机完全消失了。或者说，它被完全溶解在流行音乐的喜剧性的狂欢中。6、再次欣赏。第三课时师生问好，提问导入教学。1、前面我们都欣赏了有关西藏民乐的哪些乐曲?(珠穆朗玛、格桑拉、五彩风马旗、阿姐2、能说一下你对藏族音乐的感觉吗?1、欣赏《弦子舞》(民乐合奏)。2、介绍相关背景知识。《弦子舞》是一首藏族舞曲，采取民乐合奏的形式。弦子舞在表演时由男子拉弦子，女子舞彩袖，随着弦子节奏的变化，歌声舞姿变化多样。弦子的歌词大部分为迎宾、相会、赞美、情意、辞别、祝愿的内容，曲调繁多，舞步多变。舞蹈时男女舞队各围成半圈，时而聚圆，时而疏散，且歌且舞；男子舞姿重在舞靴、跺脚，显示豪放粗犷之美；女子突出长袖轻柔舒展之美。弦子舞的内容一般包括三个方面：一是以迎宾、相会为内容，相互欢迎与感谢、互相赞美的迎宾舞和相会舞；二是以尊敬长辈、热爱家乡为内容的赞颂歌舞；三是表达青年男女间充满爱慕之情和纯洁真挚的友谊，内容包括相会、谈爱、离别、祝愿的爱情歌舞。旋律活泼热情，舞蹈轻松抒情。3、再次欣赏。4、欣赏《踢踏舞》(民乐合奏)。5、介绍相关背景知识。《踢踏舞》是一首用民乐合奏的藏族舞曲。乐曲的节奏感强，具有很强的舞蹈性。6、再次欣赏。第三单元江河之声教学设计思路自古以来，人类文明的诞生都离不开大江大河的孕育。黄河、长江孕育了五千年灿烂的华夏文明；尼罗河周而复始的泛滥，成就了古埃及的神秘文化；静静流淌的伏尔加河，又何曾不是俄罗斯民奔腾不息的江河始终默默地在向人们诉说着过往的繁华和纤尘，而最后留给我们的又何尝不是更多的思考和反思。本单元以江河为线索，将为我们展开一幅幅以古老江河为背景的历史画卷。本单元由二个板块组成：古老的长河、我心中的小河。“古老的长河”以长江、伏尔加河、密西西比河、多瑙河这四条古老的长河为线索，用音乐的语言给学生描述了大江大河的风采，讲述着过去的历史。了解与长江、伏尔加河相关的历史、地理知识，同时通过聆听，引导学生感受“力度”这一音乐要素在表达音乐情感上的有效作用。通过聆听手风琴独奏《多瑙河之波》,引导学生了解多瑙河这一条位于欧洲的长河，认识手风琴这种键盘乐器。歌曲《老人河》是美国音乐剧《戏船》中的主题歌，歌曲低沉、缓慢，向人们诉说着黑人的苦难生活。同时通过演唱，引导学生进一步感受力度在音乐中的作用，并引导学生使用合适的力度来演唱歌曲。“我心中的小河”讲述了孩子们心中的理想和憧憬，“天空是海，月亮是船，灿烂的星星是我的伙在这一板块中，我们安排了欣赏合唱歌曲《月亮河边的孩子》与《月亮船，童年的摇篮》,以及演唱歌曲《小纸船的梦》三个教学内容。歌曲《等着我，小河》讲述了一个即将离家的孩子对家乡、亲人的眷恋之情。同时通过聆听，引导学生复习升号(#)、连音线()、上波音()、倚音()这几个音乐记号。合唱《厅亮河边的孩子》给我们描述了一群善于幻想的孩子，在夏夜里望着明亮的月光，幻想着自己的未来，诉说着自己的理想的情景。通过聆听，让学生去感受生活的美好，引导学生去探寻合唱《小纸船的梦》讲述了孩子们折一只纸船，承载我自己的梦想，任由自己的梦漂向远方。歌曲抒情优美，抒发了作者对童年的美好憧憬。通过演唱，引导感受音乐抒情优美的情绪，感受美好的理想。通过本单元所有乐曲的学习与欣赏，加上教师对背景资料的介绍，使学生了解孕育了人类文明的大江大河的相关知识及历史，并对大江大河产生无比的热爱和赞美。内容结构。江河之声、古老的长河、欣赏《长江之歌》(独唱)欣赏《伏尔加船夫曲》(男声独唱)、歌曲《老人河》、欣赏《多瑙河之波》(手风琴独奏)、我心中的小河、欣赏《月亮河边的孩子》(童声合唱)、欣赏《等着我小河》(童声合唱)、歌曲《小纸船的梦》课时计划：7课时第一课时师生问好。二、组织教学，新授知识。本单元学习结构及单元知识早知道：自古以来，人类文明的诞生都离不开大江大河的孕育。黄河、长江孕育了五千年灿烂的华夏文明；尼罗河周而复始的泛滥，成就了古埃及的神秘文化；静静流淌的伏尔加河，又何曾不是俄罗斯民奔腾不息的江河始终默默地在向人们诉说着过往的繁华和纤尘，而最后留给我们的又何尝不是更多的思考和反思。2、初听《长江之歌》,谈谈自己的初次感受。3、背景知识了解长江之歌：电视专题片(话说长江)主题歌，中速亲切、热情地，胡宏伟词，王世光曲。《长江之歌》是电视专题片《话说长江》的主题歌，歌曲气势恢宏，流畅、优美的旋律为我们展现了长江的波澜壮阔，表达了作者对孕育了华夏文明的母亲河的热爱和赞颂之情。4、再次欣赏乐曲，感受乐曲的气势恢宏，流畅、优美的旋律。自由拼唱课本上的歌曲片段。第二课时一、欣赏乐曲《伏尔加船夫曲》,导入教学。1、听到这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的纤夫之歌，就使人想起俄罗斯著名画家列宾的名作《伏尔加纤夫》:一群衣衫褴褛、胸前套着纤绳的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头……但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额头上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗?著名的《伏尔加船夫曲》经过俄国杰出男低音歌唱家夏里亚宾的天才处理，艺术形象更加完整，不但沉重的步伐、背纤的呼喊和纤夫内心的愤懑不平之声都历历可闻，而且通过轻一重-轻的力度安排，形象地表现出这艘被纤夫们曳着的货船由远而近、由近而又远去的情景。凯涅曼编写的钢琴伴奏加强了纤夫们沉重的步伐，并且可以在低音区连续的三连音中听到伏尔加河的滔滔奔流。这种气势在根据这首民歌改编的男声合唱曲中，显得更加壮阔和磅礴。带着刚了解到的知识，再感受一次这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的纤夫之歌。“我随音乐动”活动。1、交流学习了这首乐曲后的真实感受。2、写给“伏尔加船夫”的信。第三课时一、欣赏乐曲《老人河》,导入教学。克恩(1885年~1945年)美国作曲家。生于纽约。他的父母都是欧洲迁来的移民，母亲是捷克人，父亲是德国人。克恩从小在母亲的指导下学习钢琴。17岁时，进入纽约音乐学院学习作曲，后来曾去欧洲深造。1912年，开始在百老汇崭露头角，以后一直在百老汇生活、工作，直到逝世。作于1927年。脚本为哈默斯坦第二所编。《戏船》曾在1929、1936和1951年三次被搬上银幕。在美国故事片《舞台大亨》里，就有美国戏剧经纪人格罗菲主持《戏船》首演的情景，那里面选用的片断，就是《老人河》,它在影片中是完整地出现的，由美国黑人歌唱家罗伯逊配音演唱，曲调上吸收了黑人灵歌的节奏，用歌谣体写成，带有叙事歌性质和哀怨情绪，反映了美国黑人的歌曲采用降E大调，22拍。结构是由两个带再现的单三部曲式组成的复二部曲式。全曲建立在三段对比的旋律基础上。第一段是叙述性的平衡旋律，主要在中音区进行，表现黑人痛苦的劳动四个乐句之后，又放慢了速度，情绪又低沉下来，表现受压迫而又无可奈何的情绪；第三段是用第一段旋律发展而成，力度变弱，速度放慢，抒发了黑人劳动者压在内心中的积怨，第三段是副最后一段是在副歌旋律基础上发展而成，随着力度的加强，表现了愤愤不平的情绪，造成全曲的高潮。三、再次聆听，感受乐曲强烈的情绪变化。第四课时一、欣赏手风琴独奏乐曲《多瑙河之波》,导入教学。二、背景了解。在巴黎国际音乐比赛中上获奖。