中外设计史教案

第一章从利用到创建

—史前设计艺术

思索要点

是哪些因素引发了史前设计的萌生？

与现代设计观念相比拟，史前设计的内涵与特征该如何理

解？

好用与审美的需求对史前设计形态产生了哪些影响？

工具、彩陶、建筑等设计类型的特征分析

课时支配：4课时

第一节史前设计萌生的环境与条件

一、设计的萌芽时期的总体特征

这是人类的设计意识产生并缓慢开展的时期，可以追溯到旧

石器时代和新石器时代的早期。

人类为了自身的生存和开展，就必需通过劳动来获得根本的

生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐

步的改善和进步，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识

的设计活动的开场。

二、群体的作用

生存，是史前人类的第一要务。在当时恶劣的生存条件下，

人与自然的关系是一种被动的关系，依靠于大自然的赐予，也依

靠于群体的协作获得食物而生存。于是，史前人类以血缘等方式

组成群体,并依靠群体的力气进展狩猎、采集等维持生存的活动。

群体生活中，人与人之间的沟通是必需的，最初依靠肢体动作来

表达自己的想法，随着人脑以与人体相应器官的发育，产生了语

言。可以说，语言是人类进入文明社会的一个宏大跳板，依靠口

语沟通，人们可以将自己的想法、发觉等干脆传递给对方，进而

互相协调行动，稳固和开展了群体组织，进步了在自然中生存的

实力；另一方面，通过语言沟通，自身未曾经验过而被其别人用

语言告知的外界信息和经验，大量进入人脑，使人类的思维实力

得到了较快地开展，智力程度和思维实力相应进步，生存实力也

越来越强。在这个过程中，群体的协调组织、个体间的沟通沟通

为设计萌生奠定了至关重要的根底；同时，形成群体所必定带来

的风俗、信仰等观念性的内容，也成为影响设计形态的一个重要

因素。

三、自意识的觉梧一设计活动产生的根本前提

人类最初只是运用自然的石块或棍棒为工具，后来经过多数

次的阅历积累，慢慢学会了选择石块，这种选择必不行少地须要

他们进展视察、推断、比拟等自觉的思维活动，并逐步驾驭了改

良的简洁加工技术，出现了早期的打制石器。虽然这些经过加工

的石器，粗陋得好像与自然物并无多大差异，但从今人类不再像

一般动物那样本能地去满意它们所属物种的标准和须要，而是开

场了根据自己头脑中已经存在的某种观念（须要），有目的地，

自觉地变更自然物的形态，最终使其与头脑中已形成的观念相符

的创建性活动，其内涵是以思维带动设计、制作，经过选材、改

造、组合等一系列设计过程，制（创）造出一种自然界中从来没

有过的新物质。

三、火的运用与定居生活对设计活动的影响

火的运用和由食物采集者变为食物消费者可以说是人类在

改造自然过程中所获得的两项宏大成就。自然界有诸多现象能诱

发燃烧起火，史前人类在相识到火的作用，从利用、保存自然火

到独创人工取火，以与在生活中可以随时随地的运用火来满意自

己的须要，向自觉的生活方式迈进了一大步，火的运用，不仅对

史前人类的生理体能、思维器官的开展产生了主动的影响，同时

也为变更自然材料的物理性质（如陶器、早期金属器皿）的出现

供应了必定的条件，也成为人类早期生活方式变更的一个重要转

折点。

饮食是人类摄取养分、维持生命活动的第一须要，从采集变

为消费的摄食方式，使部分地域的史前人类不再单纯为了获得食

物而过着流淌的生活，或者为了保证食物的供应而分成人数较少

的群体，游牧、单独的群体被村落所取代，定居的生活方式使得

人们可以拥有更为丰富的生活资料，对生活用品的需求也渐渐丰

富，设计的目的性、功能性也随之逐步明确，设计品类与形态得

到相应扩展。

第二节工具的诞生与史前造物活动

一、人类的起源与最早期的艺术创作

如今一般认为，人类是起源于非洲赤道地区生活的森林古

猿。在不断的进化过程中，在距今300多万年的时间，人们已

经开场制造一些简洁的工具。考古学家们在非洲国家发觉了一具

兼有新老猿类生物特点的骨骼化石，同时发觉的还有很多带有加

工痕迹的特别简洁、粗糙的时期工具，当时是以敲击小圆石的外

表来制作这些根本工具。这些制造工具的，兼备新老猿类生物特

点的生物，被称为智人。

在1。。万年前的非洲、50万年前的亚洲和欧洲，经过进一

步进化的直立人开场将石头的正反两面切成锋利的棱角，以此制

造更便利的工具。

并且在50万年前，人类大脑也获得了显著的发育，观念、

语言渐渐产生。我们说人类一旦产生了语言，这就是人类之间的

沟通变得越来越简洁,并且随着大脑的发育，人变得越来越聪慧,

也使得其生存实力越来越强。

到了公元前25万年的时候，人类已经能制造质地较平滑、

形态较规则的石斧和一种多功能的手斧，有的甚至略微呈对称形

态，在好用的根底上开展出了对形式法则的最初的相识之后，两

者的关系渐渐成为工具制作的重点，艺术创作便在这一过程中迈

出了第一步。

此后，人类的造物程度不断进步。在不同时期详细表现为：

（1）旧石器时代

早期旧石器（公元前30万~公元前20万）

粗糙、略事打制的石器

火的发觉和利用

中期旧石器（公元前30万~公元前5万）

石器被进一步加工，种类增多，除石斧外，还有尖

状器和刮削器

晚期旧石器（公元前5万~公元前1万5）

消费工具上出现切削石刀、雕刻器

还有了骨针、骨锥、投矛、鱼叉

（2）中石器时代（公元前1万5~公元前5000）

这一时期最重要的独创就是弓箭的出现

石器出现小型化趋势

石刀、石斧装上木制、骨制把柄（省力）

（3）新石器时代（公元前5000）

定居生活出现（狩猎、采集——＞农牧业）

陶器的出现和运用

石器进一步加工磨光

石磨、石犁、石杵、石刀、石锄、石镰等农具

新石器时代晚期，冶铜术出现，金石并用时代

工具的产生和开展规律：利用一一选择一一组合一一改造一一

创建

工具制造过程中形式美感的产生：快感和美感混沌一体的形

态

二、围绕定居生活的造物活动

新石器时代，部分地域的定居生活带来了生活方式的重大变

更。比拟坚实耐久的居处是定居生活的前提，根据居住地自然环

境、气候条件以与资源的不同而形成了各不一样的建筑方式和形

态，因地制宜是其主要的设计原则。如中国黄河流域有广袤而丰

厚的黄土层，土质匀称且壁立不易倒塌，在竖穴上覆盖草顶成为

这一地区的主要建筑款式，伴随着定居生活出现村落后，这些村

落多选择靠近河流的台地作为基址，并出现了根据确定的区划布

局的地面建筑。而长江流域因为气候潮湿，为了隔离潮气和动物

对人体的侵袭，所以建筑选用远离地面的干阑式建筑。在气候枯

燥的中东地区，住房的墙是由土坯干脆做成。

定居生活也对室内陈设、储物器具提出了新的要求。在保加

利亚东北地区欧夫查瑞沃新石器遗址发觉的一组赤陶小家具模

型，主要有靠背椅、灶台等，生动的再现了当时家具的运用状况。

储物的容器，则主要运用陶器和编织器。由于编织器的成型不须

要变更植物纤维的物理性质，并且在迁徙过程中不会发生裂开，

在中国新时期时代早期陶器的底部还发觉有席纹的印痕，所以编

织器的广泛运用应早于陶器。编织技术同时使人类拥有了比兽皮

更加牢靠、适用的衣料，穿衣服的人从今与赤身裸体的动物分道

扬镶。

第三节新石器时代的陶器设计

一、多样性与相像性

摩尔根曾把陶器的独创和运用，作为人类由野蛮状态进入文

明社会的标记.

根据目前已发觉的考古资料，距今大约1000。年之前，人

类开场运用陶器。最早的彩陶出如今两河流域，耶莫彩陶和哈森

纳彩陶是早期彩陶的出色代表，中国与其年头相当的老官台文化

也发觉有彩陶。

陶器，是人类第一个变更了物质的化学成分而创建的物品。

彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化镒颜料绘制图

案的红褐色或棕黄色的陶器。1921年首先发觉于河南省灌池县

仰韶村而得名“仰韶文化”。分布于河南、河北、山西、陕西、

甘肃、内蒙、湖北。

1、仰韶文化分期：半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型、

半山类型和马厂类型。

2、陶器造型：碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬻

3、装饰：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹，采纳彩绘、

捺印、划纹、堆饰等手法装饰。

4、陶器工艺：泥条盘筑、手捏、轮制

二、好用性功能需求

器物设计的根本原则：以功能需求带动造型设计

新石器时代器物造型根本特征：在球形、半球形的形态上进

展变更

三、表号化与装饰目的

彩陶装饰图案的来源

(1)编织的模拟

(2)劳动的节奏感

(3)图腾的表号化

(4)自然物的抽象化

第四节史前设计意识的内涵与特征

一、有目的的功能须要

过程：源于需求一产生料想一进而形成物化成果

二、有意味的装饰

原始装饰，大多具有表号的作用，其认知的功利目的大于审

美意义。

象征性以与用于区隔族群、表达观念的功能目的

不能简洁界定为单纯的审美装饰

三、形式美感的产生

形式美的产生源于好用而又超越好用

四、因地制宜的材质

因地制宜、就地取材

围绕地域性材质选择形成加工工艺和手段

以地域自然资源特点为根底的地域性设计形态和设计风格

五、工艺技术的追求

在确定意义上，设计的历史也是技术的开展史

六、组织形态的支撑

史前人类的群居生活方式，为人与人之间通过合作绽开造物

活动供应了必要的条件。

合作的根底上，某些技术要求高的环节出现了专业化的分工

本章小结

•史前设计是人类设计史的开端

•人类自意识的觉悟是设计活动产生的根本前提

•设计的开展与人类的需求同步

第二章纷呈的源流

一各文明圈的设计艺术

思索要点

影响设计观念形成的主要因素分析

经济形态对设计的影响表达在哪些方面？

如何更好地理解“因地制宜”的设计原则？

古代埃与、古代两河流域、古代中国、古代希腊、古代罗马

各不一样的设计形态与特征

课时支配：10课时

第一节各文明圈设计开展的普遍性特征

一、设计观念与设计风格

私有制的开展推动了阶级、国家的出现，而阶级分化、宗教

将政治和社会伦理色彩融入设计观念之中，因此设计物常带有确

定的社会功利目的。

二、消费方式与经济形态

这一时期，人类历史上的第二次社会大分工根本完成，使设

计行业中的管理者、设计者和制造者得到初步的分别，较好地促

进了设计的开展。铜和铁两种金属材料的发觉与应用也给当时的

设计开展带来了宏大的影响。

三、生活方式与造物形态

主要表现为生活观念、自然环境、风俗习惯和宗教信仰对

造物产生了不同方面的影响。

第二节古代埃与的设计艺术

一、古埃与设计的环境特征和历史分期

古代埃与是“东方四大文明古国”之一，是手工业时代最兴

旺的文明地区。其开展的最大特点是封闭的自成体系的完好性与

系统化特征。

从设计文化的角度，古代埃与的建筑、壁画、金属工艺和饰

品等共同凸显着其独具风貌的文化形态。

公元前3200年上下，埃与的统治权分属于两位君王。他们

曾进展一次次权利竞争，结果是下埃与屈尊为臣，埃与统一为早

期王朝，埃与文明由此逐步形成。从第三王朝开场进入古王国，

此后是中王国，接着外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，

公元前332年亚历山大最终折服埃与。详细分为早王国（公元

前3000-公元前2686）、古王国（公元前2686-公元前2181）、

中王国（公元前2133-公元前1786）、新王国（公元前1567-

公元前1085）＞后王国（公元前1085-公元前525）等几个重

要的历史阶段。

古代希腊历史学家希罗多德说“埃与是尼罗河的赠礼”。尼

罗河每年可以预知且水势平缓的泛滥助长了埃与人的自信和乐

观.尼罗河水的年复一年的降而复涨，使埃与人信任人的生命和

尼罗河水一样是无限持续的，造就了古埃与设计的一大特点：对

不朽的追求和为来世效劳。

古埃与东接阿拉伯沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北

临地中海，是块完好而封闭的绿洲。封闭的环境，使其文明可以

特别稳固且持续很长时间，成就了一种帝国文明，也造就了古代

埃与设计的另一大特点：效劳于神权和王权。

二、古埃与的建筑设计

埃与进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级

至高无上的领袖，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着

的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃与人的宗教

观念是信任人死后灵魂只是分开躯体飘泊于宇宙间，假如回来肉

体人可以复活。因此埃与人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，

并特别重视棺材制作和陵墓建立，以祈求复活。埃与人特别重视

爱护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建立陵墓。这就是著

名遐迩的埃与金字塔的由来。由于担忧尸体腐烂就不能复活，他

们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王

称霸，也要享受在人间时的一切快乐，于是又想到把人间的事都

画在墓壁上以供享受。

古代埃与建筑的开展可分为四个时期：

1、古王国时期（第一一十王朝，约公元前3200-前213。

年）以北部尼罗河三角洲为主，首都孟斐斯。以陵墓（玛斯塔巴、

金字塔为主要形式）

2、中王国时期（第十一-十七王朝，公元前2130年-前1580

年）主要建筑活动集中在首都底比斯四周。以庙宇为主要形式。

3、新王国时期（第十八-三十王朝，公元前1582年-前332

年）主要建筑活动集中在首都底比斯四周。以庙宇、石窟庙、石

窟墓和住宅为主要形式。

4、晚期（托勒密王朝时期，公元前332年-前30年）设计

施工精致，规模不大，受希腊罗马影响。

三、古埃与器物设计

（一）家居设计

古埃与的木工艺尤其是家具制造工艺是特别兴旺的。上层阶

级的人物，在豪华宽阔的庭院中过着“高坐式”的贵族生活。

胡夫法老的母亲赫特弗瑞斯女王一世的墓中，BC2650年,

就出土有一张床、两张扶手椅、一个木柱、带有金罩的活动蓬、

一顶轿子和一个黑檀木镶金的珠宝盒。这些木头家具上还包有薄

金片，从它的造型上可以看出，这时的高足家具的形制已开展的

特别成熟O

古篆与家具设计特点：困难、精致、表达着一种高标准的豪

华

（二）金属工艺设计

大约在公元前40世纪中期，埃与人学会了金属冶炼工艺。

进入王朝时代后，黄金工艺得到快速开展。一方面是用黄金加上

宝石和各色釉料，制作了珠宝首饰和装饰品；另一方面，还制作

出很多具有好用意义的器物。

古埃与金属设计的旺盛，主要得益于其制作程度的超群。

古埃与金银制作方法：

•捶击成形法

•外表雕刻装饰法

•金箔制造法

・金线、金粒制造法

•黄金外表敷彩法

,包金法

•加工连接法

（三）陶器与玻璃器设计

埃与的陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。当时，人们

常用尼罗河流域的黑土来制造陶器。这些陶器多为黑胎粗陶，造

型多仿照编织器和植物形态。此外，还有各种薄胎细陶器。古王

国时期,制陶工艺已较为先进，陶器外表可以被磨得更为光滑，

造型风格也更为洗炼优雅，只是在种类和装饰形式上较为单一。

中王国时期,第十二王朝初期还根本保持着前代古朴高雅、简洁

大方的特征，从第十二王朝中期开场至第十三王朝时期，古埃与

的陶器制作已经极为普与，涌现出了大量精致的作品和优秀的制

陶工匠，创作风格也在全国大致形成了统一。新王国时期,埃与

从叙利亚、塞浦路斯与克里特等地输入了大量新颖而廉价的陶

器。相比之下，同一时期埃与外乡的陶工艺无论造型还是装饰都

缺乏新意。

最新考古发觉说明，玻璃器起源于美索布达米亚地区。关于

玻璃的产生，据说还要归功于一位陶工，在一次从窑中取出陶盆

时，他在陶盆里发觉有一块亮晶晶的东西。后来这位细心的陶工

没有放过这个小小的意外发觉，经过了一次次的试烧，最终搞清

了这个亮晶晶的东西是由沙子和苏打的混合物烧成的，这就是玻

璃。

在古埃与，玻璃釉的运用远远早于玻璃器皿，在BC3300

年的陶瓶碎片上就涂有绿色的玻璃釉。

玻璃在古埃与是比黄金还要宝贵的东西。古埃与原始状态的

玻璃，是由沙、灰与自然碳酸苏打的混合物加热制成，采纳这种

工艺制成的玻璃并不透亮。到了新王国时期，出现了玻璃着色技

术，它掀起了人类历史上第一个以玻璃材质为艺术语言的创作浪

潮。

第三节古代两河流域的设计艺术

一、两河流域设计的环境特征

两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯

河之间的地区，这里是人类文明的发祥地之一。苏美尔人在公元

前3400年左右首先建立城邦国家，建筑物多以日晒砖和炼砖瓦

建立成。公元前2370—前2230年，阿卡德人建立闪米特王国,

以石材建立的神庙和雕像规模特别宏大，青铜、黄铜工艺品业已

出现。公元前18世纪，巴比伦王汉莫拉比实现两河流域统一，

并制定了世界上第一部成文法典，创建了高度的科学和技术文

明，多彩的釉、琉璃与玻璃首先为巴比伦所运用。公元前7世纪,

巴比伦王尼布甲尼撒再一次统一两河流域，重建宏伟的巴比伦

城，包括世界七大奇迹之一的空中花园。直到公元前539年，

波斯人在大流士的率领下入侵并折服这一地区。

自然环境上，这一地区东北方为亚美尼亚与伊朗高原的群山

所环绕，西方与叙利亚平原、阿拉伯沙漠接壤，地势开阔，四周

没有什么可以供应防卫的自然屏障，所以这一地区常常遭遇外敌

入侵，帝国更迭特别频繁，文化因此也呈现出产生多样化的开展

趋势。

二、两河流域的制陶工艺设计

早在新石器时代的哈拉夫文化期（约公元前50世纪）就已

经发觉有彩绘陶的出现。大多为几何形图案，器型规整，可能是

祭祀或陪葬用的礼器。

公元前2000年，两河中上游的民族已经运用石英砂炼成的

玻璃和釉。

还常常采纳印纹装饰，在陶坯未干的时候，用一种圆筒形的

印模，在上面滚压出浮雕纹样。

陶瓷用于建筑，也是两河流域文明对世界的奉献。最典型的

就是新巴比伦的高大的琉璃砖砌成的城门。

釉面采纳的色彩主要为蓝、绿、土红和黄,很接近中国的“唐

三彩”。

由此产生了釉面砖镶嵌的壁面装饰，俗称马赛克。

三、两河流域的金属工艺设计

苏美尔人的金属工艺尤其是金银制品的制作工艺是特别超

群的，尤其是伴随着1922年至1927年间英国考古学家伍勒爵

士所挖掘的450座乌尔陵墓，尤其是16座王陵的挖掘，在墓中

全是制作特别精致的黄金制品。由于两河流域的人们常常遭遇外

敌入侵，所与培育出很强的尚武精神,青铜武器的设计特别先进o

青铜材料还被用在家具上，制作家具底足，不仅造型生动逼真，

也特别坚固耐用。

四、两河流域的建筑设计

两河流域的建筑以方块体积的构成为主，墙壁特别厚重，门

窗很小，为了便于限制室内的小气候，以抗拒沙漠环境中特别恶

劣的气候变更。

由于缺石少木，以夯土墙开场到日晒砖和烧砖，并用沥青作

为粘结材料，开展了券、拱和穹隆构造，随后又创建了可用来爱

护与装饰墙面的面砖和彩色琉璃砖。对后来的拜占庭建筑与伊斯

兰建筑影响很大。

第四节古代中国“青铜时代”的设计艺术

一、“青铜时代”的设计分期

石器时代以后，经验了金石并用期,人类历史进入青铜时代。

在社会开展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个

朝代。在河南郑州一带发觉的“二里头”文化遗址与夏代同期。

二里头文化已经进入“青铜时代”。商代分为早期和殷商（晚期）

两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。此后，周

武王灭商成立周朝，定都西安西南的镐京。周人是我国西部的一

个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。后来的春秋战国是一个

大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的

兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度

渐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的开展。

古代中国的整个奴隶制时代，也是青铜器制造和消费最旺盛的时

代。

二、“青铜时代”的青铜器设计

（一）青铜工艺的技术特点

青铜是红铜加锡、铅的合金。

青铜的优点：

①熔点低，易驾驭铸造过程

②硬度可控，可根据须要，铸造出不同硬度用品

“六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐；

五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐；

四分其金而锡居一，谓之戈戟之齐；

三分其金而锡居一，谓之大刃之齐；

五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐；

金锡半，谓之鉴燧之齐J

③铜液膨胀性大，熔铸时可得到清楚花纹

青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡

等。

（二）青铜工艺的型制与功用

武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镶、铲、凿等

乐器：铳、镒、钟、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、

爵、角、飙、尊、壶等。

（三）青铜工艺的装饰特点

商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餐纹、

云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、

人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餐乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土

的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊

方尊与人面纹方鼎等为代表。

西周前期继承商代风格，在后期渐渐形成自己的特色。总体

风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，表达有条不紊的秩序和

规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾

的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹与瓦纹，长篇铭文习见。陕西

扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时

期的典型器。

春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组

合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物开展，增加了

很多以好用为主的用品。

装饰题材，逐步摆脱宗教神奇气氛，使传统的动物纹进一步

抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴

乐、射猎、斗争等；装饰手法采纳模印、刻划和镶嵌；制作工艺

的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术,

使青铜工艺到达前所未有的精致。

春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜

壶”为其代表。

二、“青铜时代”的漆器设计

在青铜时代，古代中国的漆器设计自春秋战国时期异军突

起，值得关注。

中国历来以“丝国”、“瓷国”著称于世，事实上，中国也是

世界上最早运用漆器的国家。早在原始社会，我们的祖先就已懂

得将漆树的汁液涂到木器或陶器的外表，以使其能防潮、防腐。

商、周漆器设计特点：造型上仿照青铜器。

战国漆器设计特点:根据生活的须要,充分利用漆器的特点,

创建出很多新的造型和品类。

三、设计思想的百家争鸣

思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了设计领域的

巧思、清爽和活泼的特色。诸子百家关于用与美、文与质的阐述,

如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以与墨子

“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，

荀子的“万物之美可以养乐”等，均对设计的开展影响很大，与

至今日。

第五节古代希腊、古代罗马的设计艺术

一、时代分期

古希腊罗马时期是西方艺术史上的第一个黄金时代，古希腊

文明的成就是建立在爱琴文明（克里特一迈锡尼文明）的根底上。

古希腊文明先后经验了：

•荷马时期（公元前12世纪一公元前8世纪）

•古风时期（公元前7世纪一公元前6世纪）

•古典时期（公元前5世纪一公元前4世纪）

•希腊化时期（公元前4世纪一公元前1世纪）

古罗马帝国崛起于地中海北岸亚平宁半岛，共持续了1200

年左右，先后经验了：

・王政时期（公元前753年一公元前509年）

•共和时期（公元前509年一公元前27年）

・帝国时期（公元前27年一公元476年）

二、爱琴文明的设计艺术

古希腊的文明史是从爱琴文明开场的。所谓爱琴文明就是指

南希腊和爱琴海岛屿上的文明。在青铜时代，这些地区的原始社

会渐渐解体，产生了奴隶制国家。

由于爱琴文明的发觉，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成

为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡

尼城，因此又称克里特•迈锡尼文明。从公元前200。年克里特

岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止,

爱琴海地区的上古国家存在约800年。

（一）爱琴文明的建筑设计

克里特在神话中，最为神奇的就是它藏有牛头人身怪物的迷

宫，而伊文思通过对岛的北端米诺斯王宫的遗址的开掘，这

一王宫困难的构造的确可以称得上是迷宫。

克里特古代建筑的特色：

平面布局与构造实行自由的、随意的、以功能须要为根据的

独特的形式。

主要精力集中在生活的舒适和便利上。

“给人一种自然扩张而不是有支配设计的印象”。

继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明，建

筑的最大特点是它广泛运用的拱券和拱顶技术。在迈锡尼和它旁

边的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。

（二）爱琴文明的陶器设计

克里特岛上有优良的陶土，早在新石器时代晚期，就有所谓

“霓虹陶器”。

到了米诺斯时代，克里特出产的陶器成为地中海地区工艺程

度最好、受到西亚、埃与和希腊各地宫廷推崇的产品。

在米诺斯宫殿遗址中，发觉大量精致陶器。

主要风格有：维锡尼亚陶器（霓虹陶器）和卡玛雷斯陶器。

迈锡尼陶工艺起初是以克里特的陶工艺为典范，艺术风

格持续了克里特陶器后期的装饰主题。但迈锡尼民族是一个

有着严格秩序感的民族，他们渐渐变更了克里特陶器自由奔

放的原有风格，制作出构造严谨、严格遵循对称法则的装饰

图案，同时还将人物形象引入陶器装饰，这对后面的希腊影

响重大。

（三）爱琴文明的金属设计

迈锡尼在荷马史诗中被称为是“铺满黄金的地方”，从

迈锡尼王公贵族的墓室中也的确发觉了很多黄金制品。

迈锡尼金属工艺中最具代表性的就是黄金面具。他是一

种丧葬用品，只有身份名贵的人在死后才可以佩戴，在制作

时仿照死者的面容，罩在死者的脸上。

二、古希腊的设计艺术

（一）古希腊的设计环境特征

历史说明，克里特的折服者、特洛伊城的消灭者一一迈

锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶,

并渐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰

和语言，所以称他们为希腊人。

“希腊”一词意为高雅、美丽。三面临海，北面连接欧

洲大陆。境内多自然良港，可以经过地中海通向世界各地，

为航海和对外贸易供应了极为有利的自然环境，内陆多山，

土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术供应了极便利的物

质材料。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的

严峻破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟

上重新建立了绚丽的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城

邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等

的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国

穷民贫，为了生存和开展，各城邦国家之间不断发生斗争，

弱肉强食，为了保存自己，掠夺财宝，城邦国家实行强国强

兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民干脆参与城邦治

理，特别重视民族体格素养的熬炼，所以管理国家、熬炼身

体是每个公民的神圣职责。

希腊人在民主自由和剧烈竞争的环境中不仅发觉、孕育

和创建了美，而且也创建了神，在希腊人的心目中最完备的

人就是神，因此希腊人敬重人，把人进步到神的高度加以确

定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善

与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神根源，正如马克

斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它

的土壤”。所以希腊艺术主要成就表如今神与人合一的雕刻

和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律

性，还有庄重与静穆。它的主要标记是人体美，希腊人为人

类奉献了高不行与的艺术典范之作。

（二）古希腊的建筑设计

古代希腊建筑可按其文化历史的开展分为四个时期：

1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期

2、公元前8-前5世纪为古风文化时期

3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期

4、公元前4世纪后期为希腊化时期

其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建

筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、

竞技场、广场和敞廊等。

希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为

主。

希腊各个时期的神庙以围柱柱头的不同款式分为三种

类型：多利克式、爱奥尼亚式和科林斯式。

（三）古希腊的陶器工艺设计

陶器是古代希腊人的生活必需品和外销商品，独具好用

和审美意义。希腊陶器工艺先后流行的艺术风格有“几何风

格”、“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”和“彩

绘风格”.

几何纹款式陶器是指公元前9世纪-8世纪的陶器装饰，

首先兴盛于雅典，这是因为雅典曾躲过了多立安人的洗劫破

坏，而成为具有优秀陶器工艺传统的迈锡尼人的避难所。以

几何形体的图案为主，装饰抽象化。

东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种

陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和好用，

主要以动植物装饰纹样为主，有时干脆采纳东方纹样；其次

是增加了装饰兴趣，将动植物加以图案化。

黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆

描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物

和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流

行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处

在于敏捷自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发

挥线条的表现力。

公元前5世纪后半叶，一种新的白地彩纹式陶工艺制品渐渐

在希腊兴盛起来。白地彩绘风格由于是干脆在涂有白色化装土的

陶壁上作画，因此瓶画人物线条更清楚，形象更真实，其笔法大

都简单如写意画，有一种轻快淡雅的意趣。

（三）古希腊人本观念对设计的影响

古希腊设计的成就来自于一切从人的生活动身的审美

思想和哲学理念。

•普罗塔哥拉斯：人是万物的尺度

•苏格拉底：美是适用

•亚里士多德：美善相济

反映在设计观念、设计风格上，表现为敬重人，留意人

的快乐的本能和享乐意识。

三、古罗马的设计艺术

（一）古罗马的设计环境特征

罗马艺术是希腊艺术的干脆继承和开展，它们共同奠定了西

方文明的根底，成为西方文明的摇篮。

马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大

利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的开

展最终成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146

年折服了希腊外乡，公元前30年击败埃与的托勒密王朝，自此,

原来为希腊所统治的广袤地区，包括希腊外乡，全部归入了罗马

帝国的幅员。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主

要依靠农业为生，在同自然的斗争中培育了对客观事物冷静思索

和务实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”

的希腊人的浪漫主义气质。这就确定了罗马人的艺术观是务实、

写实，缺乏梦想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的,

只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德,

罗马人称维纳斯。

罗马人信仰多神教，信任祖先的灵魂常驾临家庭享受祭

祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先

的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制

作的雕像O这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社

会缘由。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的

安静、志向化的完备迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创建,

表现出敢于参与世事争胜的气概。

（二）古罗马的建筑设计

罗马人最出色的成就表如今市政工程方面，他们修筑了规模

浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。在空间构造

方面，重视空间层次、形体与组合，并使之到达宏伟与纪念性的

目的；构造方面，开展了综合希腊和伊特鲁利亚的梁柱与拱券结

合的体系；在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成

自然混凝土。

古罗马的建筑开展可分为三个时期：

1、伊特鲁利亚时期（公元前8世纪一前2世纪）：伊特鲁利亚

曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券构

造方面有突出成就。

2、罗马共和国盛期（公元前2世纪一前30年）马路、桥梁、

城市街道、输水道以与后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。

受希腊影响较大。

3、罗马帝国时期（公元前30年一公园476年）凯旋门、记

功柱和以皇帝命名的广场、神庙以与豪华宏大的剧场、浴场等。

（三）古罗马的日用器物设计

古罗马的日用器物设计是在继承、借鉴其他民族、其他文

明的成就与阅历的根底上开展起来的。其独特的民族性格对其器

物工艺中特性与特色的形成发挥了主动的作用。

古罗马日用器物设计观：

•提倡好用、反对虚饰；提倡宏伟、反对纤细；提倡崇高，

反对柔靡

・将好用器物的设计放在优先开展的位置

•设计理念上，重视客观须要与客观可能

•装饰手法上，推崇理性、反对虚饰

•艺术风格上，提倡宏大、壮丽、崇高的作风

银器是罗马时代设计的代表品种。银的软度仅次于黄金，

加工起来有良好的延展性，便于细工处理，不管敲打、锻锤、雕

刻，都能很好的施展加工技术，而且相比黄金，价格较低，重量

较黄金也较轻，且更为纯洁，可以作出明暗关系很强的浮雕装饰

纹样，整体调子比黄金制品更为洗炼银器造型对同时代其他材质

器物造型产生重要影响。

本章小结

世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然环境，自然条件

和不同的社会形态、人文环境等因素而形成了各自风格独特的设

计文化传统，但是不同地区之间由于语言、社会形态、人文环境

等因素的阻隔，使各文明圈的设计仍旧要依靠其所处的自然环境

所为其供应的材料就地取材、因时因地制宜，创在出符合本民族、

本区域须要的不同产品。意识形态领域中宗教信仰和国家制度标

准的影响，使其呈现出不同的设计风格和款式，自然资源所供应

的材质和相应的加工技术手段获得了较为完善的开展条件，并因

此更加强化了各地域独有的设计品类和设计风格的多样化特性

特征。

第三章象征与回来

手工业时代鼎盛期的设计艺术

思索要点

如何理解宫廷风格与民间风格的差异？

为什么会出现不计本钱的设计追求？

就设计的象征意义角度，结合当代“奢侈品”设计加以分析。

欧洲中世纪、伊斯兰国家、古代中国、文艺复兴、巴洛克和

洛可可各不一样的设计形态与特征

课时支配：10课时

第一节手工业时代鼎盛期的设计特征

一、时间界定

从冶炼技术的出现到工业革命之前。

在西方大约从公元前3000年左右到17世纪。

在中国，则可以追溯到公元前21世纪的夏代初期，到19

世纪中叶封闭的农业经济开场崩溃为止。

二、手工业时代设计的特点

手工业时期，在意识形态领域中的宗教和阶级的观念标准着

设计的功能意义和审美原则。至今仍具有宏大影响力的几大宗

教，如基督教、伊斯兰教、佛教等等，都是在这一时期产生的，

它们以对人类精神生活的标准和作用，影响着设计观念的内容。

阶级的分化，出现了政治和社会伦理色彩，也融入了设计观

念的形成过程，使设计物常常带有确定的社会功利目的，表达出

森严的等级制度和权利观念。这与单纯追求好用效能与形式美法

则相融统一的萌芽时期的设计观念有着很大的不同，手工业时期

特殊的社会意识形态在确定程度上更加丰富了功能的意义，即对

设计物认知功能和象征功能的强调和追求，从审美原则角度，不

同阶层由于审美兴趣和审美需求的差异，也呈现出更加深入的相

貌。详细表达在设计风格方面，便是这一时期所形成的宫廷风格

和民间风格。

另外，世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然环境，自

然条件和不同的社会形态、人文环境等因素而形成了各自风格独

特的设计文化传统，使手工业时期的设计风格呈现出多样化特

征。

虽然交通工具有所开展，但地区之间的语言隔膜和人际交往

的阻隔在手工业时期仍是普遍现象，因此造成了各个地域范围内

的居民因地制宜，因时制宜，就地取材，创建出合适于本民族和

本区域生活须要和功能须要的不同产品风格。

比方，早期埃与的设计风格就具有很强的封闭性和稳定性，

这与它燥热的气候，尼罗河的水利条件，独特的多神化宗教，中

央集权的法老制度等等不无关系。古代印度文明在海上交通尚未

旺盛之前，也保持着相当剧烈的地域特色和民族特点。而中华民

族的手工艺设计风格在这一时期的完好性和持续性是最为突出

的，绵延二千余年的儒家文化和大一统的中央集权统治使涉与到

各个领域的设计都获得了成熟而完好的开展，构成了较为统一的

民族风格特征，虽然历经不同历史阶段的改朝换代，也依旧没有

动摇一脉相承的风格沿袭。

当然，客观的地理环境和交通不便并没有完全阻隔各个区域

之间的沟通，表达在设计风格上，便是在可能到达的沟通范围内

的不同风格的有机交融，中国唐代的金属器皿、陶瓷、染织设计

中的“胡风”就说明了这一点。同时，中国完备而先进的设计文

化，对周边的日本、朝鲜、东南亚各国甚至于远达地中海沿岸的

国家都产生的重要的影响。这样，设计纯粹的民族化，地域化因

素中由于融入了不同程度的异域特点，而拥有了丰富的内涵和打

破更新的生命力。

第二节欧洲中世纪的设计艺术

一、欧洲中世纪的设计环境

中世纪是从476年西罗马帝国灭亡，到15世纪初欧洲进入

文艺复兴时期为止。历时近千年。

这是一个融希伯来文化、日耳曼文化、古希腊、古罗马文化

于一体的基督教文明时期。主要设计风格有：

1、拜占庭风格：流行于5—15世纪的东罗马帝国以与东欧、

东南欧一带。为古希腊、古罗马风格的沿袭。

2、早期中世纪风格：盛行于5—10世纪的中西部欧洲。经

验了蛮族时期、加洛林时期和奥托时期。

3、罗马式风格：盛行于10—12世纪的西欧、中欧。古罗

马风格的首次关注。

4、哥特式风格：主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。

中世纪设计艺术的高潮期。

中世纪的设计艺术具有明显的宗教色彩，是一种神权与王权

同时并存又互为影响的时期。留意精神表现，而摒弃了源自古希

腊以来的神话传统和写实方式，转向神学思想指导下的对人类精

神内在世界的传达。消沉、凝重、冷峻、庄严、庄重、虚幻、神

奇而压抑。

二、中世纪的教堂建筑设计

教堂是最受重视的场所。这一时期各种艺术领域，都隶属于

教堂建筑。

拜占庭式教堂

•主要继承罗马风格

•早期,沿用圆穹顶，变更，形成由大小不同的穹顶连续构

成开阔高大的内部空间的款式

•中后期,四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形、多

边形形式，成为教堂布局的主要形式；穹顶被沿用下来，成为限

制内部空间和外部形象的主要因素。

罗马式教堂

•特征：厚重坚实的石造墙壁、高大宏伟的塔楼、半圆形拱

穹构造的筒形穹隆和穿插拱穹隆的广泛应用

•窗户为开得很小的斜削窗洞，造成教堂内部昏暗朦胧的美

学效果。

哥特式教堂

•以穿插肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱构造和新装饰体系的

广泛应用为特征。

•特点：高、直、尖

•以轻快灵活、高耸挺立的造型，与厚重敦实的罗马式教堂,

形成显明的比照。

三、中世纪的宗教用品设计

设计宗旨效劳于宗教，在形式上与教堂建筑一脉相承。

最为突出的宗教用品设计是《圣经》的装帧设计艺术。《圣

经》被当时的人们认为是记录上帝语言的书籍，特别神圣而不遗

余力地对其进展装饰。装帧重点主要在书函装饰、字体、插图设

计三个方面。

第三节伊斯兰国家的设计艺术

一、伊斯兰国家的设计环境

古代伊斯兰的艺术设计兴起于7世纪后期，他以伊斯兰教为

根底，随着各个伊斯兰国家历史、文化的开展而开展。

设计风格、设计观念表现出显著的宗教色彩和地域特征。

622年穆罕默德从麦加出走，成为伊斯兰机缘的开端。

630年,政教合一的阿拉伯帝国成立，并先后折服了叙利亚、

巴勒斯坦、埃与、波斯等国家和地区，建立起横跨欧、亚、非三

洲的浩大帝国。

747年，阿拔斯王朝建立，标记着阿拉伯帝国的鼎盛。

820年，波斯宣布独立，阿拉伯帝国开场瓦解。

伊斯兰艺术设计的特色：

(1)具有显明的宗教色彩，深受伊斯兰教规、教义的限制

与影响。

例如，伊斯兰教严格制止偶像崇拜，因此巨响、斜视以与纯

欣赏性的艺术形式均属限制之列。几何纹样、装饰风格、文字纹

样极为普遍。

(2)既有独特的民族风采，又显示出兼收并蓄、广博宏大

的态势。

纵向上汲取了古埃与、古波斯等优秀传统，横向上汲取了古

希腊、古罗马、古印度和古代中国的精华。

(3)受到“政教合一”社会构造的影响，宗教文化与宫廷

文化的交融与变通。

二、伊斯兰国家的建筑设计

清真寺既是实行宗教意识的场所，也是从事日常生活的中

心。清真寺设计将东西方建筑文化奇妙结合并加以创建。

世俗建筑设计也具有相当高的程度，为了适应中亚干旱的气

候以与阿拉伯人的生活习惯，出现了很多合理的功能性设计。住

宅建筑主要由客厅和内房组成，为了适应游牧民族的传统以与席

地而坐的起居方式，房内的家具多为低矮且便利挪动的款式，以

地毯和帷幕来分割空间，在住宅的内院多设有喷泉和水池，以到

达防暑降温的目的，房屋窗户的设计一般为木造的格子窗，可以

在不影响室内通风的状况下使外面的人看不到里面。

三、伊斯兰国家的地毯设计

穆斯林性喜迁移，室内家具很少，织毯灵活宜携，具有垫、

盖、挂等多种功能，是伊斯兰信徒的必备之物，作为身份、财宝、

地位的象征。

伊斯兰地区盛产羊毛和棉花，丰富的原材料和广泛的应用领

域，保证并刺激了织毯技术的开展。织毯多以红、黄等纯度较高

的用色为主调，蓝色也特别常见。纹样题材多为花卉植物，有时

饰以阿拉伯文字，形成抽象的花纹。构图密不透风，纹饰繁多，

动感剧烈。

四、伊斯兰国家的陶瓷设计

伊斯兰的陶瓷艺术受到古代埃与、古代西亚、古代希腊、古

代中国等地陶瓷艺术的影响，又对东亚和欧洲的陶瓷艺术开展施

加了确定的影响。

公元9世纪，阿拔斯王朝下令限制金银器制造，并伴随中国

大批陶瓷器的输入，兴起了伊斯兰各地的仿制热潮。

五、伊斯兰国家的金属工艺设计

雕花和镶嵌细工为主要特征，铜器和铁器较多。

选料讲究、造型奇妙、装饰范例，具有很高的审美价值和好

用功能，同时也显示出浓郁的世俗气息与民族特性。

早期风格较为凝重深沉，稳健有力，多为雕刻精致的青铜器

具。

后受到古西亚、古埃与、古波斯等地影响，尤以金银镶嵌为

著。

六、伊斯兰国家的书籍设计

穆斯林将书法看成他们主要的美术形式。《古兰经》里有神

“曾教人用笔写字”的圣谕，在穆斯林世界里，文字和语言一样,

都是使人与真主之间得以沟通的手段和媒介。伊斯兰教制止描绘

人和动物形象，为书法、文字装饰的开展创建了更优越的条件

第四节中国封建时期的设计艺术

一、中国封建时期的设计环境

中国封建时代的设计历史，根据造物设计的演进规律，大致

可以分为三个时段：第一个时段是秦汉，在秦始皇统一中国后，

经过汉代的开展，汉文化成为中华文化的主体，在这一时期手工

业消费快速开展，无论在建筑、纺织、工具、器具等方面的设计、

制作，都出现了较大的进步，并且已经根本形成中国造物设计完

好统一的体系，迎来了我国封建社会设计的第一次高潮；第二个

时段是三国两晋南北朝到两宋，三国两晋南北朝在社会风貌上呈

现出的是一种政权更替频繁、社会动乱担忧的场面，这种大分裂、

大动乱在设计上表现为一种变革。促成这种变革的一大重要缘由

就是外来文化的介入。自魏晋开场汲取借鉴外来造物的造型、纹

样、技术、思想，到唐代对其进展改造、交融后纳入中国造物设

计的体系中，并促使宋代造物在风格上发生转变。并且这一时期

是我国封建社会的成熟时期，也是科学技术大开展的时期，在这

几方面根底上，设计形成了比拟成熟的阅历体系；第三个阶段是

元明清三代，这一时期最大的特点就是市民阶级的崛起，尤其是

在东南沿海一带的城市中，手工业已经脱离对农业的依附，而和

商业结合，这就使得市民阶层的审美兴趣干脆左右着民间手工业

设计的走向。民间设计和宫廷设计并列为当时设计的两大主流。

二、中国封建时期的手工业管理

汉代在中央设立了浩大的手工业管理机构，不仅规模浩大、

行业众多，而且分工细致、管理制度完善。在地方，经济的旺盛,

人们对各种器物需求的增加，也使得私营手工业也有了相当规模

的开展。

唐代中央对于手工业消费的管理有了特别明确的机构，根据

不同的设计部门，由相关机构干脆进展管理，政府对官方手工业

的重视加上这一时期兴起的金银器设计制作，必需依靠官方所供

应的强大的原料和技术支持，因此这一时期官方手工业设计的产

品也代表了设计的最高成就。民间手工业中，出现了类似中世纪

手工作坊的“行”、“铺”，为当时民间手工业产品的主要设计者

和消费者。

宋代官方手工业组织分工更加细致，管理机构也更加浩大，

由于北宋商业的开展，更多的手工业产品走进市场，艺术设计渐

渐走向市场化、商品化。

明清时期，仍旧有着规模浩大的官方手工业，在清代甚至帝

王干脆昭旨干预设计。同时，民间手工艺也获得飞速开展。

三、中国封建时期的建筑设计

宫殿建筑为历代最为重视的建筑，带有明显的政治性，宣扬

帝王权威、封建礼法、等级制度。

除宫殿建筑以外，与一般人生活关系最为亲密的应是住宅

了。由于农业、定居生活的出现，形成了固定的聚落住宅。汉族

聚居地区的住宅，大体为院落式。在留意住宅舒适的同时，由于

中国自古以来有崇尚自然、酷爱自然的传统，还特别留意家居环

境的营造，追求相宜的栖居，因此对自然景观的借鉴和引入住宅

就催生了自然山水园的出现。

四、中国封建时期的陶瓷工艺设计

早在商代，就出现了原始青瓷，其作为瓷器的萌芽的代表，

数量较少，品质也有缺陷。东汉时期：真正意义上的瓷器出现。

三国两晋南北朝时期，瓷器全面浸透人们生活中的各个领域，进

入了瓷器时代。陶和瓷的主要区分，一是原料不同，陶器用陶土,

瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左

右，瓷器较高，约120。°c左右。三是物理特性不同，陶器质

地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。

最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头

壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹

样。

隋代白瓷烧制胜利，是一项突出的成就。唐代的瓷器根据消

费的窑址来命名，形成了南青北白的消费格局。越窑青瓷“类

玉、类冰”、“巧剜明月，轻旋薄冰”、其中又以“秘色”次最

为精彩。河北内邱的邢窑白瓷“类银、类雪”。此外还有彩釉瓷

和釉下彩绘、与绞釉绞胎等多种彩瓷。在瓷器造型设计上进一步

生活化。唐代陶器以“三彩陶器”为代表，其在烧胎后涂以黄绿、

褐、蓝、白等釉烧制而成，由于驾驭了大量金属釉的特点，两次

烧成，使其成为绚丽夺目、明丽多彩的艺术品。长安、洛阳为主

要产地，多为明器。

宋代是我国瓷器艺术开展的顶峰，南北方众多名窑，各展异

彩。

北方地区：定窑一河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、EII、亥人

划花。

汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。

官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开

片。

耀州窑：陕西同官，青瓷，亥h易！I、E|3、镂空花。

钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽

成岚”。

磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力

豪放简练。

南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。

龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色青翠，堆贴、浮雕

装饰。

哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。

建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁

斑。

元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的

烧制胜利，彩瓷大量流行。白瓷也成为瓷器中的主要品种。景德

镇开场成为全国制瓷的中心。青花，是在白色瓷器上绘有青色花

纹的一种瓷器。青花的原料是一种钻盐类金属元素，呈色性很强,

显明而稳定。元后期到达成熟。釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。

元时较为灰暗。元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛

宝”。

明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全

国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。明代官窑器开场

以年号作款，始终持续明清两代。明代永乐年间的景德镇窑，压

手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。甜白釉和红釉最具特色。宣

德瓷器，以青花最知名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进

口的“苏泥勃青”，色彩深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是

此时精品。明成化时期，青花加彩（填彩和斗彩）获得了突出的

成就。上下斗合的“斗彩”，成化时期最为精致。小件酒杯，如

鸡缸杯著名。弘治、正德时期总体趋向衰落，但“浇黄”或“娇

黄”釉特色显明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。嘉靖、

万历年间，民窑官窑产量宏大，分工很细。嘉靖的葫芦瓶、万历

的蒜头瓶为当时佳器。五彩初露端倪。明时福建德化窑的白瓷最

为著名。法人称之为“中国白”。瓷塑像也很知名。何朝宗是当

时的瓷塑高手。宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧

瓷，又称“泥钧”宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。

球华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿

等釉彩。

清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一

步的开展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。清康熙年间，以红

釉为著，宝石红、郎窑红、血豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”

笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次

数加多，更富层次感。雍正时乾隆时期陶瓷华美繁密，细致精致。

球琅彩、墨彩、仿照器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华

缗。

五、中国封建时期的染织工艺设计

染织工艺方面，汉代又有了大的飞跃。汉代的丝织主要产于

齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缴、缰、纨与织成等。

汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形

成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和

几何纹，以与文字装饰。汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、

媒染等。汉代的刺绣主要为辫绣，著名的有信期绣、长寿绣、乘

云绣。

三国两晋时期，四川消费的蜀锦最著名。至南朝时，江南地

区的染织工艺已经普遍开展起来。丝织纹样，变更了汉代云气纹

凹凸起伏的不规则变更的格式，构成了有规则的波状骨架，而更

加款式化，形成几何分割线。

隋代的丝织消费，北方以河北定州为中心，南方则依旧是著

名的蜀锦。隋代的印染工艺中，出现了夹缴等新技术。唐代的丝

织：消费中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、

团窠纹、对称纹（窦师纶所创的“陵阳公样”）、散花、几何纹

和晕涧。唐锦为纬锦，纬线提花，清爽活泼，华美流畅。唐代的

印染工艺主要有夹缀、蜡缀、绞缴、碱印、拓印等。唐代的刺绣

工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣、纭祖绣等手法。

宋代的丝织品以罗为特色。而以纯丝最具成就。绳丝，通经

断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。

元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精致，手法繁多。

捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。毛织品中毡、朗较为

普遍，与其游牧生活有关。棉织是元代开展的一种新兴染织工艺。

元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促

进了我国棉纺工艺的开展。

明代的染织工艺，在织造技术和染色方面，在花色品种方面,

都比元代有很大的开展和进步。丝织品以江浙、四川、山西和闽

广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主

要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最。清代丝织种类更加齐全。

苏州织造、南京云锦和绳丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、

京绣各领风骚。

六、中国封建时期的器具设计

汉代的铜器已向生活日用器皿方向开展。以素器最为流行。

其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。三

国两晋南北朝，制作趋于衰落。

汉代灯具设计特点：

・功能合理

•构造科学

•造型生动

•装饰华美

漆器设计，汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。

汉代的漆器有木胎、竹胎、夹丝等，主要为木胎，旋制、剜制和

卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、

动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另

有针刻、铜扣和贴金。三国两晋时期的漆器工艺，较为突出的有

夹丝造像、斑漆和绿沉漆几种。唐代的漆器工艺也有所创新。首

创金银平脱和雕漆。宋代漆器主要品种有金漆、犀皮、螺钿和雕

漆。金漆分为依金和描金两种。俄金为宋所创。犀皮也为宋所创

之新工艺。俗称虎皮漆。螺钿则多黑白比照，华美高雅。雕漆有

各色剔法，剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地。元代漆器的著名

品种有雕漆、俄金和螺钿等。张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手,

有“堆朱杨张”之称。彭君宝为当时俄金高手。螺钿也很秀美。

明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州

蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《糅漆录》作为漆艺专著，享

有盛名。清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福

建的脱胎器最为著名。

金银器设计，唐以前，金银主要是用于制造饰物。唐代，金

银器物设计、制造到达顶峰。

唐代金银器设计兴盛的缘由：

•经济的旺盛刺激了人们对高档奢侈品的需求

・金银开采、冶炼、制作工艺的进步供应了足够的原料和数

量保证

・外来金银器物输入的强大推动：制造技术、造型

第五节文艺复兴至工业革命前的设计艺术

一、文艺复兴至工业革命前的设计环境

这一时期的设计，大体上经验了三个阶段：

15-16世纪一文艺复兴时期

17世纪一巴洛克时期

18世纪-洛可可时期

资本主义萌芽的产生促进了西欧手工业技术的开展，并在上

层建筑领域掀起了“文艺复兴”运动，即借助古典文化来反对封

建文化和建立自己的文化。这个运动