汉字设计新研究路径

汉字设计新研究路径第一篇：‌汉字设计新研究路径‌主要包括以下几个方面：‌书法字体设计‌：书法是中华文化中具有历史文化底蕴和独特审美价值的艺术。随着传统文化的热潮兴起，以现代字库传承千古书法之美，成为中文字体行业一条独特的发展路径。书法字体的设计应用情况进行了综合调研和数据分析，透过真实的行业应用案例理解书法字体的社会价值，并从“书法经典的跨时空传承”与“当代书家的传承创新”两个方向，详细论述了书法类字体产品的趋势方向‌。‌手写字体设计‌：手写字体是一种带有温度的字体，表达作者的思想、情感和生命力。手写字体的流行不仅能够满足个性化的需求，还能够赋予文字更加生动和丰富的表达。本文将手写字体风格进行系统地梳理、分类、总结，进而归纳出国潮、文艺、清新、力量、可爱5种流行风格标签，并呈现各风格手写字体带来的视觉风貌‌。‌复刻字体设计‌：复刻字体以历史为蓝本，通过严谨规范的复刻和再设计，丰富当代字体环境、探索字体设计演变和创新的可能性。本文收集、整理不同语言地区关于复刻字体的努力与成果，展示近几年具有代表性的复刻字体产品及实际用例，呈现出复刻字体为社会字体应用带来的全新视觉体验‌。‌创意字体设计‌：创意字体因时而变，因需而变，已经成为现代字体设计的重要特点。通过对黑、宋、仿、楷等基础字体的使用率较高的字体现状进行分析，重点关注创意字体的风格趋势，总结出8个创意字体风格方向，通过论述实际字体应用案例，感受创意字体的多样性‌。‌中国古文字叙事设计‌：中国古文字叙事设计通过现代设计手段与新颖的传播方式，探讨汉字创新设计与文化传播的新路径。中国古文字是指记录上古汉语言的文字，自汉代出现“古文字”这一术语以来，专指小篆以前先秦时期的古代文字。古文字构形与释读推动了古文字学成为特殊的学科，古汉字研究也随之进入了一个崭新的发展阶段‌。字体因用而生，为用而设计，使用是最好的传承。在这瞬息万变的信息时代，字体设计肩负着信息传递和价值主张的重要责任。本文基于三十多年的探索与实践，深入观察了当代审美和字体行业的发展，总结出《2023字体趋势报告》，为字体设计从业者、字体创作者、平面设计工作者、社会大众提供启发和参考，让更多人能在日常生活中感受到汉字的力量和美好。1.千古书法之美书法，是中华文化中具有历史文化底蕴和独特审美价值的艺术。随着传统文化的热潮兴起，以现代字库传承千古书法之美，成为中文字体行业一条独特的发展路径和趋势。本文对书法字体的设计应用情况进行了综合调研和数据分析，透过真实的行业应用案例理解书法字体的社会价值，并从“书法经典的跨时空传承”与“当代书家的传承创新”两个方向，详细论述了书法类字体产品的趋势方向。传统书法与现代字体设计相结合的趋势不仅传承了文化传统，也融合了创新与发展的元素，为中文字体行业带来了新的可能性。2.书写的温度手写字体是一种带有温度的字体，是对中国传统书法文化的学习和继承。手写字体的每个笔画都可以表达出作者的思想、情感和生命力，具有其独特的魅力和价值。本文将手写字体风格进行系统地梳理、分类、总结，进而归纳出国潮、文艺、清新、力量、可爱5种流行风格标签，并呈现各风格手写字体带来的视觉风貌。这些手写字体的流行不仅能够满足个性化的需求，还能够赋予文字更加生动和丰富的表达。3.复刻字体雕版、活字既是印刷史的遗珍，也是当代字体设计的超大素材库。以历史为蓝本，通过严谨规范的复刻和再设计，丰富当代字体环境、探索字体设计演变和创新的可能性，成为全球字体设计界的共识。在本趋势单元，本文收集、整理不同语言地区关于复刻字体做出的努力与成果，展示近几年具有代表性的复刻字体产品及实际用例，呈现出复刻字体为社会字体应用带来的全新视觉体验。4.百花齐放的字体创意字体承载着不同历史时期和文化背景下的思想和艺术表达。因时而变，因需而变，已经成为现代字体设计的重要特点。本文基于对黑、宋、仿、楷等基础字体使用率较高的字体现状进行分析，重点关注创意字体的风格趋势，在百花齐放的字体创意中，总结出8个创意字体风格方向，通过论述实际字体应用案例，让读者感受创意字体的多样性。这些创意字体不仅丰富了字体设计领域，而且带给人们更加丰富多彩的视觉享受。5.同频共振的汉字文化圈汉字文化圈是指汉字文化在不同国家和地区内外拓展形成的共同文化因素的覆盖范围。除中国外，东亚地区的日本、韩国、朝鲜和蒙古，以及东南亚的马来西亚、新加坡、越南等国家都属于汉字文化圈。随着科技、交通和区域经济的发展，汉字文化圈各国之间呈现多元互动的交流趋势。在字体设计领域，各国创作者以汉字为共同的文化载体，将字体作为汉字文化外延的重要展现形式，通过携手创新，让本国的文字走向世界舞台。本趋势单元主要从“引进来”和“走出去”两方面，论述中文字体厂商如何从汉字文化圈其他国家的字体设计中汲取营养，丰富本国字体产品；以及如何通过打造其他语言字体产品，实现中文精品字体走出国门、迈向汉字文化圈其他国家地区，增强汉字文化交流。6.字体全球化随着经济全球化、设计全球化的发展，语言文字的全球化交流变得越来越普遍，字体全球化已经成为必然。面对机遇和挑战，中文字体行业通过开发国内多民族语言字库，打造全球化多语种字体产品，推进全球字体厂商合作、服务商业品牌全球化多语种需求，推动世界各地、各民族间的往来与发展。字体全球化趋势下，本文深度解读“少数民族文”、“全球化字体产品”、“全球厂商合作”、“全球多语种字体定制”方向，实现全球字体文化多元交流，促进不同地区和民族之间的深入对话，共同推动字体文化的繁荣与发展。7.品牌定制随着国内品牌营销和数字设计的发展，越来越多的中国企业选择定制字体。在近年来的定制风潮中，中文定制字体在品牌诉求、风格审美和服务模式上呈现出全新的面貌和趋势。本文从品牌诉求多元化、风格审美多样化、服务模式精细化三个角度进行全方位拆解，总结出4大品牌诉求类别、5种主流定制风格、3大服务模式，为中文定制字体服务梳理出明确的框架与方向，并提供未来指引。通过定制字体，企业能够更好地塑造品牌形象，传递企业价值主张，树立品牌个性，与消费者建立联结。8.字体变！变！变！为适应数字化时代，作为一种可以根据不同需求和环境变化调整的字体形式，可变字体具有更高的灵活性和适用性。它的出现不仅满足了现代设计对字体多样性和个性化的需求，也为用户提供了更加优质和舒适的视觉体验。可变字体在现代字体设计中的地位和价值已经得到了广泛的认可，主流的设计软件厂商和字体厂商都在积极开发、设计和支持。在本趋势单元，本文在梳理可变字体发展历史、分析可变字体技术优劣势、呈现中文字体行业在可变字体产品及实际商业应用尝试的基础上，展望了中文可变字体的未来。可变字体的出现必将推动字体设计行业朝着更加灵活、个性化的方向发展，并与数字媒介紧密结合，创造出更令人惊叹的视觉效果。9.新标准，新汉字中华五千年历史文化的传承，古籍众多，造就了汉字的多样性，生僻字成为汉字信息处理的特有问题。在本趋势单元，本文展示了GB18030-2022强制性国家标准87887个汉字的字符细节，并详细介绍了4款全面贯彻GB18030-2022强制性国家标准的字体产品，以及本文基于全新国家标准为国家特殊领域用字需求提供的人口信息字库整体解决方案。这不仅是方便老百姓的日常生活，更是对每一个汉字的尊重，对中华文化的传承。10.AI新世代人工智能的迅速发展正在深刻地影响着各个领域，包括经济、文化、教育、医疗和交通等。字体设计行业也面临着新的发展机遇和挑战。本文紧跟时代潮流，深度洞察人工智能技术在字体设计领域的应用，为个人字体生成和精品字体智能辅助生成等方面带来推动力。本文把握时代脉搏，积极挖掘人工智能在字体设计领域的潜力，通过技术和创意的结合推动字体设计的发展，使技术真正为设计和时代服务。在《2023字体趋势报告》中，本文共总结出以上十条趋势。通过这样的总结与归纳，本文旨在为关注中文字体与应用的人士提供更全面、更具前瞻性的视野，以激发创作者的思维活力。作为字体设计领域的领导者，本文将持续通过创新的字体设计和应用，推动汉字文化的传播和国际化。同时，在助力品牌塑造形象和提升视觉传达的过程中，为世界带来更多的美好。未来，本文将继续以创新引领，运用科技赋能，持续探索高水准字库行业的发展之路。第二篇：内容摘要：本文通过对中国古文字艺术蕴含的叙事性设计优势的梳理与分析，以现代设计手段与新颖的传播方式为研究视点，结合相关实践应用成果，探讨一条中国古文字叙事设计与传播的创新路径，并以此作为展开一系列汉字创新设计的方法论指导，为丰富和发展汉字设计基础理论、创造性传承与创新性推广中国传统文化提供理论依据与实践参考。关键词：汉字设计中国古文字叙事设计文化传播汉字不仅是记录中华文明最重要的符号载体之一，其本身也是中华传统文化重要的组成部分，汉字文化的创新与传播是中华文明赓续文脉、民族复兴的重要保证。传统的汉字设计内涵极为丰富，广泛应用于政治军事、经济民生的方方面面，积累了无数珍贵的文化遗产。现代汉字设计主要包括应用于书刊文件阅读与输入的字体字库设计、用于社会生活文化传播的美术字设计、标志设计等。本文结合笔者的研究与实践，旨在以研究中国古文字特有的叙事性设计方法为新路径，探讨汉字创新设计与文化传播带来的全新的启发与广阔的专业发展前景。一、中国古文字与叙事性设计（一）中国古文字的概念界定中国古文字是指记录上古汉语言的文字，自汉代出现“古文字”这一术语以来，专指小篆以前先秦时期的中国古代文字。历史上的文字学者对于钟鼎文、石鼓文、大篆、小篆等古文字书体有大量的研究成果，同时也积累了丰富的以古文字为视觉灵感要素的艺术作品与装饰设计等。甲骨文的发现掀起了中国古汉字的整理和研究的浪潮，古文字构形与释读推动了古文字学成为特殊的学科，古汉字研究也随之进入了一个崭新的发展阶段。（二）叙事、叙事学与叙事设计虽早在《尚书》《春秋》已奠定了记事文的不同体例，但“叙事”一词到南朝梁刘勰《文心雕龙·诔碑》才得以提出：“其叙事也该而要，其缀采也雅而泽。”意为文学中通过语言、文字等讲述故事情节的方法。西方学界对叙事的研究可追溯到古希腊时代亚里士多德的《诗学》首次提出“悲剧六要素”：情节、性格、思想、措辞、音乐、扮相。20世纪60年代末，著名文学理论家、历史学家茨维坦·托多洛夫（TzvetanTodorov）在《〈十日谈〉语法》中首次明确提出“叙事学”这种“关于叙事作品的科学”〔1〕，将叙事学的研究范围扩展到人类的心理活动、其他符号活动的更宏观的范畴中，从思想渊源上推动了“叙事”向“叙事学”研究的转向。“叙事设计”发轫于建筑设计领域，通过批判现代主义过度追求“少即是多”功能至上的设计面貌来呼吁建筑空间对人的情感尊重与文化体验，于20世纪80年代逐渐发展至产品、游戏、服务等其他设计领域，出现“叙事性设计”的概念。当前，随着科学技术的飞速发展，人工智能技术不断推动设计学的研究对象、研究范围以及设计方法叙事性的转向，叙事设计赢得了更广泛的关注。（三）中国古文字与其叙事优势《说文解字·叙》所述“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文”〔2〕中的“类”有物类和事类，“象”有具象和抽象，“形”有实形和虚形，其形体来源于某个客观事物的“物像”，而其表达的功能正是具有该形貌的某客观事物，使得汉字的每一个“部件”均具备了会意、象形的特点。因此，汉字可以被拆分出众多不同的解释，有时还可以把这些拆分的信息连接起来产生新的叙事性整体。汉字的表意体现了中国古人的非凡智慧，与现代汉字相比较，古文字在叙事性方面具有明显的优势，许多非常抽象、难以用象形物体直接描述的就会采用会意的方法造字，如“直”的抽象概念，古人造字就没有选择那些直但可以被轻易折断的物品作为象形符号，而是用不会转弯的目光来表现。进而在“直”的左侧加一条路“彳”，以表明是行得正、走得端，即“德”字。后又在其下加“心”字以强化与精神品格的关系，楷化的“德”字依然保持了大篆时代的这些会意的描述。除了单个古文字所具有的叙事以外，文字之间的派生与关联性也会产生更加复杂的叙事关系，例如：以“木”字为基础衍生的大量的会意字也充分展现了古人的智慧，“屮”是草的样子；一个完整的“木”高度概括为树干、树冠和树根三个部分，在造型上会产生从小苗生长成大树的叙事情景；而在根部加一个点就是“本”字，代表树根、根本；在树冠加一个点就是“末梢”的“末”；而在树干部分加标注就是“朱”字，代表植株。这种高度概括包括了树干树冠等表象，也包括了隐于地面以下的本质，面对本质与表现的观察应该就是“相”字的来源，即一只观察“木”的“目”。还有更加抽象的衍生造字，如“析”字，在完整的“木”字旁有一把斧（斤），代表剖析，而在一个断为两截的“木”字旁加一把斧（斤）就是“折”字。以上8个古文字就可以生动地讲解古人对于自然的认知理解，这个叙述涉及场景、时长、讲述的逻辑与节奏等叙事设计的许多要素。〔4〕（四）古文字叙事性设计“叙事性设计”是一种运用叙事学理论和方法去呈现设计活动内涵的设计方式，其实质是通过叙事对象的“给予”和“获取”的互动来阐述形式与意义的关系，通过对一系列事件的精心组织和编排，以及富有艺术性的表达，从而建立并引导受众深入的沟通和交流，让受众在感知、理解和体验历史文脉、人文精神的过程中尊重内心的感受、记忆和联想。满足物质层面和精神层面的双重需求，开启了设计主体与设计对象之间感性互动与情感交流的对话功能。古文字叙事性设计就是把历史文化进行合理的生动讲述，让古文字成为汉字文化活化于当下有序传承的重要载体。这与字体设计、美术字设计等现代汉字设计是不完全相同的设计路径方法论。同时，也是现代汉字设计谋求创新性发展的一条有效路径。二、中国古文字叙事设计实践探索（一）以一种特定古文字字体设计为基础展开的系列化叙事设计古文字叙事性设计是围绕具体文字的文化背景、历史故事、符号寓意，统筹汉字的形式、音韵、会意以及构形特征开展的艺术创作活动，重点是在充分理解和掌握文字造字理据、美学思想以及形式规律的前提下，运用当代视觉设计基本原理与方法，对文字笔画形态、间架结构展开文化叙事推广的文化设计，让古老的、神秘的、曾经让普通受众望而生畏的古文字成为当下流行、热衷的设计元素，成为传播中国传统文化的载体。在笔者自1999年以来持续至今的甲骨文系统设计作品中可以看到这种新颖的汉字设计路径：这不是一款常规意义的古文字字库设计，而是旨在建构一个文化传播的叙事体系。字库成为一系列叙事设计的基础要素，供未来的平面图形、视频动画、故事绘本、立体装置等不同媒介的铺陈展开。为了达成叙事设计有效的传播效果，关注叙事对象的审美调性，选择具有方圆网格秩序构成的现代风格甲骨文字形，实现装饰性、潮流感的视觉调性，由具有象形会意的古文字字符建构一个文化叙事的视觉系统以及图像世界。（二）中国古文字叙事设计应更加关注传播对象与媒介文字叙事设计不只讲文字本身的故事，还需要关注新的传播对象与媒介，尤其是立足传播对象受众的在文化认知与审美偏好等方面的把握，特别是在设计中结合新科学技术手段与新的数字交互艺术。笔者自2017年先后设计了12套基于微信社交平台的甲骨文表情包，意图就是将古老的文字叙事与当代视觉语境相契合，在年轻群体中推广传统文化。例如：甲骨文表情包“大家好”，甲骨文的“大”字是一个站立的人形，“家”字是屋中有“豕（猪）”字，“好”字是“女”和“子”的组合，上述三个字中出现了三个人物与一个动物，表情包将大家聚集在同一个屋檐下，便表达了对于“大家”的问候。此外，在社会命题大众传播媒介中，古文字叙事设计同样可以起到重要作用。2020年，国内外积极防疫，全民居家隔离期间，为了以文化传播力量，聚拢人心积极防疫，笔者应《人民日报》特约邀请，创作了五幅具有系列叙事设计的甲骨文创意海报，分别为：君可安好、诸君协力、愿君去疾、与君同心、劝君学习。如：“诸君协力”是甲骨文“协力”二字中共有四个“力”字，组成合文象征来自四面八方努力与支援，表现大家齐心协力，共同战疫的决心和行动。从向奋斗在一线的医护人员道一声问候、团结一心、拒绝歧视以及祝愿患者早日康复等多个角度展开汉字创意设计。〔5〕（三）中国古文字叙事设计的主题设定中国古文字叙事设计的主要任务是传播中国传统文化，所以中国传统文化中的文化内容成为主要的主题来源。例如笔者在2023年与中央电视台合作创作的甲骨文吉祥语新年祝福互动小程序。在新春假期，用户可以通过扫码选择小程序中甲骨文灯笼上的文字，随机获得一张甲骨文祝福语卡片，通过朋友间的相互转发实现节日祝福与传播中国文化的双重作用。在《甲骨文·二十四节气》系列视频艺术作品中，通过二百多个甲骨文、金文大篆的叙事设计，动态地表现了中国传统农耕文化、饮食文化、自然科学、人文地理等文化内容。如谷雨节气，选择“仓颉造字天雨粟鬼夜哭”的传说作为叙事情节，画面中通过“夫、目、笔、雨、鬼、鸟、虫”等甲骨文字描绘了长着四只眼睛的仓颉观鸟虫足迹创造文字的情景。而正是因为这个美好的传说，每年的谷雨节气被确定为“国际中文日”。再如秋分节气，选择秋分时节的“日”“光”被“射”向赤道、东西半球呈“昼”“夜”平分之象，“分”将黑白昼夜一分为二，“昼”用画“笔”描绘亮的一半，“夜”将“月”拉入暗的一半。“秋”虫呢哝又一次诉说着秋天的美好，以此将甲骨文与节气结合，建构了动态化的秋分视觉主题，让受众在主题叙事中感知和传播传统文化。（四）中国古文字叙事与当代艺术的结合古文字叙事在参与文化传播的过程中除了与现代设计的充分结合，与当代艺术形式的结合也成为可能，特别以思考中国传统哲学观念、古老宇宙观世界观的宏大叙事。如入选成都双年展的《甲骨文·宇宙》：罗盘是现代指南针的前身，是中国古人从事空间建筑规划设计的重要工具。罗盘上各圈层间的方位、间隔配合暗含了“磁场”的规律。罗盘的发明与应用是人类对宇宙及社会奥秘探寻的产物。通过甲骨文对于复杂圈层罗盘与天文星图，以及由中国传统造型塑造的星座角色叠加的象征性描绘与解构，从时空的本源揭示远古天人合一的宇宙观概念，以一条贯穿的轴线聚合成一个多维空间，建构出一个具有东方哲学观念的“汉字宇宙”。三、结语在科技与文化不断革新的全球化场域中，随着消费升级与市场扩大，人们对文化的需求随之改变，随着中国经济的腾飞、国际影响的大力提升，讲好中国故事、寻求设计创新成为汉字设计与文化传播的重要关键词。作为见证和记录中华文明源远流长的重要载体，中国古文字艺术与叙事性设计的方法路径为这种设计创新提供了可能。以此为指导，关于汉字字体字形设计、中国传统文化传播设计等都将突破传统设计方法论的束缚，寻找更多生动有趣的叙述传播方式，为新的历史时期不断推进中国汉字文化的创造性活化与创新性传承提供新的设计方向。第三篇：内容摘要：以传统的角度切入现代文字设计，看似“宁向直中取、不向曲中求”的逆向解。其既可被视作艺术设计的方法，也是态度。文字因更植根于历史而须向传统致敬，而对传统文字的设计解析和重构也是对汉字现代性的发现和回归。中央美术学院设计学院五工作室在长期的教学研究工作中，以文字设计（typography）理念的东西方对比研究为参照，把传统汉字设计研究作为设计方法，强调汉字在设计意义中的基础、原点和深度，发现传统汉字设计语言、内涵与汉字现代设计、传播的关系，提出最终实现汉字在当下作为整体的时代笔墨和场景营造的新意义。在视觉设计领域，研究汉字设计难免有视觉中心主义的理论和创作的偏向，但就理念和深入理解的背景下试图提出以尘净则古、以古为新的现代文字设计的新思辨。关键词：传统文字解析现代性场景景观时代共享笔墨与传统书写相比，汉字创新设计在方法上应该实现汉字在现代角度的设计描述及应用上的现代场景思考。在彼得·多默所著的《现代设计的意义》中概括了现代设计的发展要素，即：一、一切设计与其生产的经济背景，包括手工艺品制造的经济背景；二、新技术在改变设计风格的可能性中所担任的角色；三、制造、消费与个人满足感之间的关系；四、使设计置身于更广泛的社会价值背景中的需求日益增长，而这些更广泛价值包括：健康、安全与环境责任。〔1〕类似的总体性描述启发着我们从广义的角度理解汉字设计，应该关注文字与语言、经济、新技术的关系及相互之间更广泛的影响力和价值。汉字在从书写时代迈向机械时代、数字时代的过程中，除了其创新发展的历时性，也一直在多个学科交叉领域内进行着共时性变革，从而形成当下汉字设计的现代研究视角。文字也被视为语言的形状。围绕汉字的设计工作主要可以分为汉字的字体（字）和应用的设计（词句篇章及其物质和空间的形态），对应西方Typography术语，我们也称为汉字文字设计。显然，现代汉字字体及其传播将主要在现代语境中进行，但以传统的角度切入现代汉字文字设计就类似“宁向直中取、不向曲中求”的逆向解，日本著名设计师原研哉（KenyaHara）也认为：“未来在我们面前，我们背后亦有着历史的广大积淀——想象力与创造力的一份资源。我以为我们所谓的‘创意’，就是那流动于未来与过去间的思维构想的活力。”〔2〕汉字设计与传统书学框架下的汉字书写在总体精神上是一致的，唐张怀瓘在《文字论》有言：“文则数言，乃成其义；书则一字，已见其心。可谓简易之道。”当代美国著名设计师薛博兰（PaulaScher）也谈到“文字有意义，字体有精神”。无论是书写还是设计的形式，好的文字都以视觉激发新的内涵。在设计教学中我们将汉字也视为形与意，即视觉语言和内涵意义的结合体。1960年东京召开的世界设计大会（WoDeCo）上，日本著名设计家龟仓雄策也曾提出：“（传统）对设计师而言虽然是重担，但我们却无法抗拒。我们有着分解传统，并重新组合的义务。”〔3〕这显示出包括日本在内的亚洲设计师面对本民族深厚文化的传统而采取的设计态度和方法。一、广义的文字设计传统与中国方法（一）汉字设计传统与设计意识从造型来说，汉字诞生之初就源于拟像描摹并衍生为抽象符号的方法，同时以造字“六法”实现由“文”到“字”分蘖而生的近于推演的系统论雏形，汉字可以看作具有整体大设计思维和大设计意识。汉字在传统书写中所要求的笔画意识、结构意识、章法意识对于设计师来说也可以转换为一种平面图形设计思想上的借鉴，以书法的文人书写到文字日常生活场景等，从内涵到外延，更是构成了中国广阔的文字设计大传统，包括与文字共存的相关元素，如图案、纹样乃至材料和形制等。因为后者与文字面貌息息相关，历史中的弱信号也许会变成当下时代的强信息。在我们近十年的课程里，前后进行了近二百个课题的研究。广义的汉字传统拓展了、开放了文字的美学意识，从设计角度建立起视觉语言和场景应用的相互联系，引入了元素、结构、色彩、空间、材质、技术等多重分析和解析的工具，并根据案例实际进行针对性研究以形成汉字设计的规律性认识。以字体设计研究方面为例，课程先后进行了甲骨文、鸟虫篆、小篆、汉代瓦当文字、女书、水书符号、柳公权、永乐大典、民国时期黑体等大量传统文字设计的课题研究。不等同于传统书法的纯粹书写性研究，而恰是在对象特征认识上的、运用解析工具进行个性研究，如：甲骨文的符号化规定、鸟虫篆文字的拟态变形和装饰性发展、小篆字体对称性的错觉尝试以及汉代瓦当文字的严格而富有变化的外形和分割的趣味性发掘。研究在一定程度上呈现出作为设计师的形象策略认知和观点，最终实现了对汉字设计描述的意义。（二）汉字本土文化元素及母题原型组织的重构包括文化、历史等知识点在内，对传统文字个案的设计传统解析是一个重要过程，其最终研究目的即提炼、发展原创性的本土文化元素以及作为母题原型的视觉逻辑与构成。对具有强烈视觉语义特征的符号元素进行深入研究和拓展，乃至采用新技术对形象进行重绘或形式的更新，可以被认为是一种新的设计尝试。即使这些元素是碎片性质的，也打开了传统对象固有的完整性和认识边界而进入概念和视觉重组的新可能性之中。中国传统文字的应用也离不开文字的整体性组织，而这种构成逻辑也被称为文字元素魅力的“引力场”，在中国传统书论中也被称为章法。赋予汉字书写整体以人性化的视角是中国文字态度、理念与西方最大的不同之一，由此，文字的组织逻辑被人格化了，从而具有沟通的切己体察之感。我们之所以称之为母题原型，是相对于自德国包豪斯传统建立的所谓现代视觉普遍性的设计逻辑，中国视觉历史文化为本土视觉因素关系提供了支撑，系统的组织形式也是作为文字视觉整合的重要因素。杜威（JhonDewey）在《艺术即经验》中分析：“设计”这个词具有双重意义，这是意味深长的，这个词表示目的，也表示安排和构成方式。艺术设计的独特之处是将各部分合在一起的关系的紧密性。〔4〕我们经常要回溯至此去想象元素之间碰撞和组织的新的想象力。二、传统文字设计解析中的当代性发现（一）汉字设计的现代路径唐柳公权言道：心正则笔正。日本书家石川九杨甚至说，（文字的）竖排督促人的自省与自制，在无宗教社会的日本甚至可以替代宗教。〔5〕文字设计的复杂性在于文字一旦作为媒体社会化工具，其传递信息的同时也塑造着人和社会。如果以西方拉丁文字的应用发展作为参照，15世纪后期德国古登堡的《四十二行圣经》开辟了欧洲的书籍活字印刷时代，人们普遍认为，其为德国宗教改革及欧洲文艺复兴奠定了阅读的文字物质基础，正如中国在晚明时期的雕版印刷时代在官刻、家刻和坊刻兴盛的形势下同样对明晚期的现代主义萌芽起到了风气开化的作用。20世纪30年代的西方新文字设计运动是建立在工业生产上的标准化运动在设计中的反映。四五十年代发端于瑞士的“国际主义风格”成为现代主义文字设计的典型。伴随着个人电脑等文字设计和传播技术的解放乃至数字媒介兴起，“（20世纪）80年代的平面设计问题集中在关于版式的，一些生活时尚类的杂志如有尼维尔·布隆迪（NevilBrody）露脸等都被看作是大事件（其也设计了英国著名的时尚杂志FACE）。90年代平面设计的问题关注于文字的字体与编排，如可读性的问题、信息层次的问题，大卫·卡森（DavidCarson）是主导人物”〔6〕。关于文字的社会性和科学性话题变得更加多样，而文字面貌呈现出典型的后现代主义意味。中国现代设计发展路径中的汉字设计进入设计视野的历史相对较晚，相比之下传统书法历史悠久而在中国其始终被视作造型艺术。艺术家徐冰认为，传统书论仍是将字或书视为书写者个人化的情感行为，并不曾在平面上做任何实际之外的体系性研究，也就难以进入视觉上的现代世界。20世纪30年代德国包豪斯后期提出关于文字作为“综合造型”元素的理念，“这类实践实际探讨的是书写行为本身对造型活动的意义，从无功利的角度看，它代表了一种更广阔的认识文字造型活动的胸襟”〔7〕。这无疑具有典型的现代意义。在日本设计家胜见胜看来：“事实上，在日本，当‘视觉语言’等这样生硬的翻译词汇出现之前，就有一个术语叫做‘图画语言’，并且还存在着世界上最完整的视觉语言系统之一——家纹。我们的祖先在家纹的设计中发挥了明快又细腻的造型力，同时将其应用于从建筑、家具、器物到服饰的方方面面。如果用今天的流行语来说，便是协调已有的整体风格，打造固定的品牌形象，贯彻一致的设计方针……与我一起工作并努力制定设计计划的年轻一代设计师们可能觉得他们在做一件非常新颖和现代的事情，但我并不这样认为。不可置否，其规模的确是国际化的，条件也是极其复杂的，但本质上它与家纹（设计）是一样的。”〔8〕中国传统文字设计语言的研究更新了我们对现代设计路径的认识，在设计文化主体性得到重新认知的今日，关于汉字研究的中国经验的意义显得尤为重要。（二）汉字的日常与设计新方法设计与艺术史、建筑史现象具有惊人的相似性，在《向拉斯维加斯学习》中，罗伯特·文丘里（RobertVentruri）等在建筑领域提出现代语言向后现代设计的过渡，凸显了向日常性隐喻或者象征主义、混合现实主义等的学习，提出了设计符号的在地丰富性。从文字本身来说，日本设计家杉浦康平写道：“过去的一个世纪里，由于打字机与电脑的广泛实用，在世界上流传的文书表现变得更加冷峻。文字的表情失去了抑扬顿挫，声音的回响也消失了。如今，只要关注在电脑上展开的多彩的字体和字形的变化，并把它巧妙地加以利用，就可以像加入了声音后触发五感那样，可能作出充满活力的文书。我想今日的文字设计师们，是不是应该从顺应