电影编剧教程 课件 第三章 画面与声音

第三章

画面与声音电影,是由画面和声音运动性组合而成的一种视听艺术。电影通过画面和声音的有机结合,来演绎故事、刻画人物、营造气氛、表达主题、感染观众。电影画面是指用摄像机连续不停地拍摄下来的运动或静止的人或事物的、可与上下镜头画面进行叙事逻辑组接的、具有一定含义的可视影像片段。电影画面是摄影机所摄入的现实主义的运动性客观视像,它能使观众产生现实感或与之共情,并确信电影画面所展示的情景是客观存在的,甚至令观众产生代入感。第一节电影画面一、电影画面的特性电影画面具有如下几个特性。1.运动性电影画面的运动性可以通过多种方式来表现。首先,摄影机的运动,如推、拉、摇、移、跟、升、降等,可以捕捉到不同角度、不同景别的画面,从而表现出丰富的空间感和层次感。其次,画面内的人物和物体可以通过动作和运动来表现出情感、状态和剧情的发展。此外,电影还通过剪辑和蒙太奇等手法,将不同镜头组合在一起,形成连续的运动画面,从而表现出更为复杂和丰富的视觉效果。运动性使电影既有了空间性,又有了时间性。电影画面的运动性不仅增强了电影的视觉表现力和艺术感染力,也是电影叙事的重要手段。2.真实性电影画面能够呈现出一种真实感,让观众感受到所展示的场景、人物和事件是真实存在的,而非虚构或夸张的。这种真实性可以通过多种手段来实现。首先,电影画面的影像真实是指画面中的场景、道具、服装等细节要尽可能地还原现实中的真实样态,从而给观众带来视觉和听觉上的真实感。其次,电影画面的心理真实是指通过画面所传达的情感、氛围和人物心理等要素,能让观众在心理上体验到一种真实感。3.组接性电影画面的组接性是指将不同的镜头画面按照一定的逻辑和意图进行有机的连接,以构建出完整的视觉效果和主题内涵。电影画面的组接通常遵循一定的原则,如连贯性原则、匹配原则和节奏感等。连贯性原则要求画面组接要遵循逻辑和时间顺序,保持视觉上的流畅和自然,避免出现突兀和断裂。匹配原则则强调画面元素之间的匹配和协调,包括景别、角度、运动、色彩等方面的匹配,以实现画面的自然过渡。而节奏感则要求通过镜头的切换和组接,营造出特定的节奏和韵律,增强影片的动态美感和表现力。电影画面的组接可以通过多种技巧来实现,包括无技巧组接和有技巧组接。无技巧组接主要通过镜头自身的自然过渡来完成,如淡入、淡出、划变等。而有技巧组接则通过后期制作技术来实现,如分切、叠化、翻转等。此外,跳剪和匹配剪切等技巧也可以用于画面组接,通过快速切换镜头或寻找相似元素来实现画面之间的自然过渡。4.可视性银幕形象与文学形象最大的区别就是可视性。电影是以活动的画面形象为基本表现手段的艺术形式,其艺术形象需要用动态性、具体性、明确性和直观性的画面展示在银幕上,让观众直接看到并理解所展示的内容。电影画面通过可见的人物、事件、环境造型和画面造型来展示视觉效果,吸引观众的注意力。电影画面的可视性主要得益于摄影技术的发展和电影语言的发展。5.时限性电影作为时间和空间相结合的艺术,具有一定的时限性。电影中的每个镜头画面所呈现的时间长度是有限的,每部电影作品的时间长度也是有限的,电影通常在90~120分钟的时长内,完成故事情节的讲述、人物命运的演绎。观众的观看体验也决定了电影画面的时限性。观众在观看电影时,需要有一定的时间来理解和感受画面所呈现的内容。如果每个镜头画面的时间过长,观众可能会感到无聊或失去兴趣;而如果时间过短,观众又可能无法理解画面的内容。6.固定性电影画面中的构图和画面元素的相对位置在一段时间内是固定不变的。电影画面的固定性也是电影制作中的一种基本技巧,它可以通过合理的构图和画面布局来突出重要的元素,引导观众的视线和情感,增强电影的视觉效果和表现力。电影画面的固定性并不是绝对的,它可以根据电影制作的需要和剧情的发展而有所变化。例如,在某些情况下,摄影师可能会使用移动镜头或者晃动镜头来营造紧张、不稳定的气氛,以达到特定的艺术效果。7.时空性电影画面不仅能表现现实的三维空间,还能表现时间的流程。这种时空特性使电影成为一种四维艺术,能够记录和展示时间的变迁。在电影画面中,时空性是通过摄影机的拍摄技巧和视角来营造的。例如,通过运用不同的镜头、拍摄角度和移动方式,摄影师可以创造出各种不同的空间感和视觉效果,从而引导观众的视线和情感。同时,电影画面中的时间表现也是非常重要的,通过对剪辑和节奏感的掌控,电影可以将不同的时间段落进行组合和对比,从而表现出时间的流逝和变化。8.再现性电影画面是对现实时空的一种再现。电影能够通过对已经存在的客观现实的记录,以非常逼真的方式呈现出现实世界的各种场景、人物和事件。这种再现性不仅体现在电影画面的视觉效果上,还包括对声音、色彩、光影等方面的还原。电影画面的再现性主要得益于电影制作中的摄影技术和后期制作手段。摄影技术通过精确的曝光、对焦和色彩还原等,使得电影画面能够尽可能地还原现实世界的各种细节和色彩。同时,后期制作可以通过对画面的调色、修复和增强等处理,进一步提升电影画面的再现效果。电影画面的再现性,能够让观众身临其境地感受到电影所呈现的场景和事件,增强观众的沉浸感和代入感。同时,通过对现实世界的再现,电影能够更加真实地反映出社会、文化和历史等方面的信息,帮助观众更好地理解和认识现实世界。9.表现性电影画面并不是对现实的简单复制,而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。电影创作者可以通过色彩、光线、镜头的移动和角度等来表现人物的内心情感状态和不同的观点、视角。这种表现性体现了电影制作者赋予画面的认识、理解和阐释,使得画面既是对客观现实的再现,又是对主观心智的表现。首先,电影画面可以通过色彩、光线、构图等艺术元素来传达情感、营造氛围和突出主题。其次,电影画面还可以通过镜头运动、剪辑和音效等技术手段来增强表现力。电影画面的表现性不仅取决于画面本身的艺术处理,还受到电影的整体叙事和风格的影响。不同的电影类型和风格会有不同的画面表现方式,以适应其特定的叙事和情感表达需求。二、电影镜头电影镜头是指电影摄影机从开机到停机之间一次性不间断地连续拍摄到的画面片段。所以,一个电影镜头里包含着若干个电影画面。由于电影是在运动的时间和空间里借助现代科技塑造不同的银幕形象的一种综合性艺术,因此电影画面具有时间、空间和运动的艺术属性。根据摄像镜头与被摄对象的距离,由近至远可分为大特写、特写、近景、中近景、中景、全景、远景、大远景、空镜九个景别。不同的景别和画面有着各自的含义:1.大特写大特写是指将摄像机镜头近距离对准人物脸部的某个局部(如眼睛、鼻子等),或对准事物的某个局部(如钟表指针等),使之占据整个画面(银幕)。由于大特写镜头中被摄对象的某个局部占据了整个画面,与观众的视距最近、视角最小,画面里的色彩、线条、质感等细节十分清晰,能够对某个局部的细微特征起到强调和突出作用,以强化某种艺术效果,因此给观众以强烈甚至震撼的感染力。2.特写特写是指摄像机镜框对准人物肩部以上的脸部,或其他被摄事物的局部画面。拍摄人物的面部或事物某个局部的镜头,可以使被摄对象从周围环境中凸显出来,近距离地呈现在观众面前,给人以清晰甚至强烈的视觉形象。特写镜头能够提示和强调被摄对象的某些信息,有利于表现人物复杂的内心活动和微妙的情感变化,使观众印象深刻。由于特写镜头对被摄对象有着强调和提醒的含义,常常被用来为剧情营造气氛、留下悬念。但是,特写镜头必须用得恰到好处,一旦滥用就会误导观众,甚至使观众产生某种错觉。特写镜头的含义和作用与大特写镜头相似,只是其艺术效果不如大特写镜头强烈。3.近景近景是指摄像机镜框下边定在人物胸部以上或物体的局部画面。近景画面能使人物的容貌、表情、神态、衣着、仪表、细微的形体动作、人物之间感情交流等清晰地呈现在观众的眼前。由于近景画面视觉范围相对于特写画面来说显得更小,使观众产生接近感并留下深刻的印象,因此近景适应于屏幕小的电视,电视摄像中普遍使用近景画面。由于近景画面除了被摄主体之外,还能呈现周边背景的局部环境,因此,在构图时应力求简洁、淡化环境、主次分明,不能让杂乱的背景影响了观众的注意力。为了实现这一目标,常使用长焦镜头拍摄,将背景虚化、突出主体。4.中近景中近景指摄像机镜框下边定在人物腰部以上的画面,又称“半身镜头”。中近景是介乎中景和近景之间用来表现人物情态的画面。因其能兼顾中景的叙事和近景的表现功能,常常应用于电视节目摄制。5.中景中景是指摄像机镜框下边定在人体膝盖上下和包含场景局部的画面。中景既便于表现人物的形体动作、人与人之间的相互关系,也可以加深画面的纵深感,表现出一定的场景、气氛、剧情。中景镜头画框下边不能正好卡在膝盖部位,因为摄像构图忌讳卡在关节部位(如脖子、腰关节、膝关节等)。6.全景全景是指摄像机镜框囊括人物的全部和周围背景的画面,常用来表现人物的活动情况或整个场景状态。全景便于表现人物的全身动作和人与人之间、人与场景之间的关系,从而使人物融于环境之中,情景交融。全景属于交代性镜头,它能够将人物全貌(体型特征、衣着服饰、身份气质)、道具、环境展示得比较详尽。全景在电视剧、电视专题、新闻等节目中经常用到。全景能够将人物的整体形貌容纳于画面之中,不像中近景那样只能呈现人物的上身动作形态而不能展示全貌;也不像远景那样因画面中的人物过小而无法展示人物的动态细节。7.远景远景是指镜头对准广阔的空间或开阔的场景所拍摄的画面。在远景镜头中,通常人物在画面中所占画幅的高度大约为50%。尽管整个画面看上去是以远景为主,但是凸显了主体的视觉重要性。可以视具体情况确定表达对象(人物或景物)和构图方式。由于远景画面人物所占的画幅比例较小,无法像全景那样清晰地展示人物的行为动作情态,因此远景通常用来表现与摄影机镜头相距较远的环境全貌,展示旷远的环境下的群体活动以及自然景色。远景常常被用于介绍时空环境,抒情言志。8.大远景大远景是指从高角度拍摄的用以展示广阔无垠场景的画面,是摄影艺术中视距最远、呈现场景空间最大的景别。常用于表现气势恢宏的场景、一望无际的自然环境,比如鸟瞰的海洋、群山、沙漠、丛林、峡谷、城市等。大远景常常运用静止拍摄或缓慢摇摄的手法来完成。大远景画面空间容量大,画面的造型主体是环境景物,人物只是点缀画面的小小的元素,人物的情态无法展示。大远景主要表现浩渺或空旷的场景,以抒情表意,给观众一种气势恢宏的视觉冲击。在宽银幕电影中,大远景镜头运用得比较多。大远景镜头与远景镜头相比,没有十分明显的区别。只是被摄对象在画面中所占的画幅比例有所减少。9.空镜空镜,又称景物镜头。指影片中只表现自然景物或场面,而不出现与剧情有关的人物的镜头。空镜常用来介绍自然环境、交代时间和空间、抒发人物情感、推进剧情发展、表明作者观点。空镜有着解释、说明、暗示、象征、隐喻等多种功能。在影视作品中,空镜能起到托物言志、借景抒情、情景交融、烘托气氛、渲染意境、引起观众联想和共鸣等艺术效果。同时,空镜在影片的时空转换、调节节奏方面发挥着独特作用。场景是电影画面的载体,是片中的人物在特定的时间和空间里所演绎的生活情景,是剧情发展的基础单元,是电影造型的主要元素。它肩负着人物性格塑造、环境交代、气氛渲染、心理表达、情节连缀、主题显现等职能。场景描述,是剧本的重要组成部分。编剧不能一味地讲故事而忽略了场景描述。因为场景可以形成故事压力,人物在特定的场景里所表现出来的情感动作,往往是戏剧冲突的因果,能将故事情节推向高潮,同时使主题得以升华。第二节电影场景一、场景的价值1.交代时空场景可以传达片中故事的时间和空间信息,交代剧情发生的场所、时代背景、社会环境等要素,让观众清晰地了解人物所处的具体的社会环境和自然环境。2.渲染气氛场景可以根据剧情需要渲染气氛,营造特定的环境。电影场景是故事情节展开的舞台,通过对场景的设计、布置和拍摄,可以营造出与故事情节相符合的氛围,为观众营造出一种身临其境的感觉,增强观众的代入感和情感共鸣。3.塑造人物电影场景还可以通过场景的设计和布置来塑造人物形象。所有的人物都生活在具体的社会环境和自然环境里。社会环境和自然环境构成场景。社会环境是指能够体现具体的社会风貌、时代特征的建筑、场所、雕塑、绘画、标语、服饰等以及民俗、风尚等具有标识性的社会属性和时代印记的人文景观;自然环境是指大自然的山川风物、日月星辰、四季气象等自然景观。场景对塑造人物的作用如下:(1)寄托感情。(2)揭示心理。(3)衬托人品。4.推动剧情电影剧本的场景描写有助于推动剧情发展。电影场景不仅是一个背景,而且可以通过场景的变化来推动剧情的发展。不同的场景可以展现出人物的不同性格、情感和心理状态,同时也可以揭示出故事中的关键信息和线索。比如,乌云翻滚、昏鸦哀鸣、电闪雷鸣等场景,往往预示着不祥的事情即将发生;阳光明媚、喜鹊闹枝、鲜花烂漫,则预示着喜事临门。5.连缀情节场景是电影的叙事载体和最重要的造型元素。有的作品由于场景欠缺或画面不足,导致剧情叙事不连贯。因此,必须补充相关场景,这些补充的场景可以起到承前启后、上下连缀的作用,从而使剧情更加顺畅、紧凑、符合逻辑。通过精心设计的电影场景,观众可以更好地理解故事发生的时代、地点和环境,从而更深入地理解情节的发展。场景为观众提供有关故事背景的重要信息。电影场景的变化往往与情节的发展紧密相连。随着故事的推进,场景也会随之改变,这些改变不仅反映了情节的发展,还为后续的情节发展提供了铺垫和暗示。电影场景可以通过不同的设计和布置来表现出不同的时间和空间。这种时空转换不仅为情节的发展提供了必要的背景,还可以帮助观众更好地理解故事的发展和变化。6.彰显主题场景是表达电影主题思想的最好的载体。场景的象征意义和隐喻能表达电影的主题思想。通过对场景的精心设计和拍摄,可以让观众更深入地理解电影所要表达的主题。比如,表现战争、杀戮、灾难的主题,场景的基调是灰暗的、悲怆的,常常出现哀鸿遍野、饿殍满地等画面;表达丰收、吉庆的主题,场景通常出现阳光明媚、莺歌燕舞、硕果满枝、麦浪翻滚、欢声笑语、挥汗劳作等画面;颂扬战死沙场、马革裹尸的英雄的主题,场景往往出现大漠雄关、黄沙漫漫、烽火连天、狼烟遍地、战马咴咴、尸首枕藉的画面;表达暗杀、行刺等阴谋行动的主题,场景的光影色调是阴森可怖的,通常是灯火阑珊的午夜街头或淫雨霏霏的某个荒僻小巷……7.增强效果电影场景的设计和拍摄可以增强电影的视觉效果,吸引观众的眼球。一些精美的场景可以成为电影的亮点,给观众留下深刻的印象。电影场景设计通常包括布景、道具、照明、色彩等各方面的细致考虑。这些元素可以共同营造出一种特定的氛围和视觉效果,将观众带入电影的世界中。比如,通过巧妙的照明和色彩设计,场景可以呈现出不同的情绪和感觉,如温暖、冷酷、神秘等。场景设计往往与人物的情感和命运紧密相连。通过对场景的精心设计,可以引发观众的情感共鸣,使其更加投入电影的故事中。8.特殊表达

场景是表达电影中需要强化的某种特殊内涵的重要手段,其可以通过具有象征意义的元素和符号来传达导演的意图和思想。这些象征元素可以与故事情节和人物形象相互呼应,从而表达出更深层次的意义和内涵。例如,电影《红高粱》中田野里大片的红高粱,电影《大红灯笼高高挂》里陈府挂的一排排红灯笼,电影《菊豆》里杨府那形如棺材的四面合围的屋子,等等。二、分场景的剧本格式场景由人和物两大要素组成,包含时间和空间两个概念。时间或空间发生变化,场景也发生变化,每场戏可以短到只有一个镜头,也可以长到有数十个镜头。分场景的剧本格式为:序号+地点+景别+时间,用小四号黑体字标明。“时间”分日和夜;“景别”分内景和外景。地点、景别、时间之间分别用空格或顿号分开。电影声音,就是伴随着电影画面呈现的声音。声音是有声电影的两大基本元素之一。电影的声音由画内音和画外音两大声音组成。一、画内音画内音又称剧情声音、客观性声音,观众在电影画面里既能听见声音,又能同时看到发出声源的画面。比如,画面里的人物在唱歌、在吹奏洞箫、在拉二胡、在听唱片、在看电视等。画内音包括人声、同期声、客观音乐。第三节电影声音二、画外音画外音是指在电影画面里找不到声源的来自画面之外的声音,又称非剧情声音、主观声音。画外音包括旁白、解说、主观音乐。三、音乐在电影里的作用在电影里,音乐可以引领观众在有限的画面时空里产生无穷的想象。音乐在电影中的作用主要体现在渲染环境气氛、彰显时代背景、突出地域风情、塑造人物形象、刻画人物心理、弘扬民族精神等九个方面。1.渲染环境气氛音乐可以为电影场景营造特定的氛围,如环境气氛、时代氛围和地方色彩。通过创造与画面相匹配的音乐,可以增强电影场景的真实感,使观众更好地沉浸在故事中。例如,泰国电影《天才枪手》2.彰显时代背景音乐具有独特的艺术表现力和感染力。音乐的旋律、节奏、和声等元素,可以营造出与电影中的时代背景相契合的氛围和情感,反映一个时代的风貌,使观众能够更深入地理解和感受电影所展现的时代背景,勾起人们对特定的时代背景下的往事的回忆。例如,电影《城南旧事》3.突出地域风情每个国家和地区,都有着独特的体现民族和人文色彩的音乐。这些音乐在影片中往往成为一大看点。例如印度电影《大篷车》《三傻大闹宝莱坞》《小萝莉的猴神大叔》等电影中的音乐所展现的浓郁的民族风情,令人难忘。4.塑造人物形象由于音乐能够深入揭示人物的内心世界和情感状态,为角色塑造提供多维度的展示,因此,电影中的音乐具有塑造人物形象的功能。音乐可以通过其旋律、节奏和音色等要素来展现人物的性格特征。例如《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》的旋律几乎贯穿了影片,也伴随着主人公露丝和杰克短暂的相爱时光。5.刻画人物心理音乐是揭示人物内心世界的重要工具,能够表达银幕上无法直观展现的人物复杂的内心情感。音乐的旋律、节奏和音色等元素,可以刻画出人物的性格、情感和心境,表达人物的内心世界,使观众更深入地理解人物。例如,《笑傲江湖》里的主题曲《沧海一声笑》以及歌词“沧海笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝。苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出天知晓。江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽,红尘俗世知多少?清风笑,竟惹寂寥,豪情还剩了一襟晚照。苍生笑,不再寂寥,豪情仍在痴痴笑笑”,就表达了令狐冲等江湖英豪一笑泯恩仇的超脱、豁达与彻悟。6.弘扬民族精神音乐具有强大的情感表达能力和文化传承功能。电影中的音乐,可以弘扬民族文化的精髓和价值观,激发观众的民族认同感和自豪感。音乐是文化传承的重要载体。在电影中运用传统民族乐器和音乐元素,可以展现民族文化的独特魅力和深厚底蕴。这种展示不仅让观众欣赏到美妙的音乐,也让人们更加了解自己的民族文化,从而增强民族自豪感。7.连贯电影镜头音乐能够通过其独特的艺术形式和表现力,将不同的镜头和场景有机地串联起来,使整部电影呈现出一种连贯性和完整性,并使整部电影成为一个有机的整体。通过音乐的过渡和引导,观众能在情感上更加顺畅地跟随故事的发展。音乐能够创造一种情感上的连贯性。音乐能够通过其节奏和旋律来引导观众的注意力。音乐还能够通过其主题和动机的重复和变化来强化镜头的连贯性。8.进行内容评论音乐能够通过其独特的艺术功能,对电影中的人物和事件进行分析、评价和解读。音乐通过旋律、节奏及和声等元素,表达出创作者对故事中人物和事件的主观态度。这种评论方式虽然相对隐晦,但能够给观众带来深刻的感受和思考。音乐可以通过其旋律、音色等要素,对电影中的情节进行情感上的渲染和强调。音乐可以通过其主题和动机的重复和变化,对电影中的人物形象进行塑造和评价。音乐还可以通过其独特的艺术风格和表现力,对电影的整体风格和主题进行评论和解读。9.深化主题思想音乐具有强大的情感表达能力和象征意义。通过音乐与画面的有机结合,电影能够更深入地展现主题思想,触动观众的情感,引发他们的共鸣和思考。通过创造与主题相契合的音乐,可以深化观众对电影主题的理解和认识。音乐能够通过其独特的艺术表现形式,将电影的主题思想传达给观众,使观众在观影过程中获得更加丰富的体验。音乐可以通过其旋律、节奏和音色等要素,为电影营造独特的氛围和情感基调。音乐可以通过其象征意义来深化电影的主题思想。音乐还可以通过其跨文化和跨时代的普遍性来深化电影的主题思想。电影是一种视听兼备、声画结合的艺术。这种声音与画面结合的方式,被称为声画蒙太奇。声画组合,是指电影作品中声音和画面的有机组合。电影通过声画蒙太奇处理,将这两种不同介质的信息源结合起来,形成声画协调、和谐统一的视听艺术。第四节声画组合声画组合关系通常有以下几种形式:一、声画合一电影的声画合一是指影片中声音和画面严格匹配,银幕上发音的人或物体与所发声音保持同步,使画面中被摄主体的发声动作和发出的声音同时呈现、同时消失。这种技巧可以加强画面的真实感,提高视觉形象的感染力。声画合一是有声电影创作最基本的手法之一,也是电影声画组合关系中最初始、最常见的一种形式。例如,电影《检察长》第83-88场戏就是典型的声画合一的关系。二、声画分离电影的声画分离,又叫声画分立,是指电影的声音和画面形象不同步、不吻合、各自独立、相互补充的蒙太奇技巧。画面中的声音和形象不匹配、不同步、相互剥离,即声音和发声体不在同一画面中,声音不是由画面内的人或物发出来的。在声画分离中,声音一般以画外音的形式呈现。声画分离使电影艺术打破了舞台剧的时空限制,为电影真实地表现现实生活拓展了空间,有效地发挥主观声音的艺术效果,使之组接画面、转换时空、延伸意境、引发联想。例如日本动画电影《萤火虫之墓》中,节子死后,清太望着焚烧着节子遗体的火焰,脑海中突然回荡起节子欢快的笑声和呼唤声:“哥哥,我们回家吧……”紧接着主题音乐《甜蜜之家》响起,忧伤的音乐配以悲凉的画面,给人一种强烈的艺术感染力。三、声画对位电影的声画对位,又叫声画对列,是指影片中的声音与画面形象,在各自独立表达内容的基础上有机结合起来,产生新的思想内涵的声画结合方式。声画对位包括声画对比和声画对立两种表现形式。1.声画对比电影的声画对比是指画面和声音的性质、内容、情绪、气氛、节奏等完全相反,存在强烈反差,形成明暗、悲喜、轻重、缓急等二元对立的效果。例如,电影《祝福》中,善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死,此时兴奋欢快的结婚音乐与祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成鲜明的反差,深刻地表现了旧社会封建礼教酿成的悲剧。2.声画对立声画对立是指电影中声音与画面的情感、内涵、氛围、节奏是对立的、相悖的、错位的,二者相反或矛盾。通过这种对立,双方的错位形成反衬审美,能表达更为深刻的思想意义和感人的艺术效果,可以使影片的主题更加突出,深化观众的思考和理解。例如,在日本动画电影《千与千寻》中,有一段场景展现了主人公小千不愿搬家,在画面中呈现出叛逆的情绪。在电影《沉默的羔羊》中,精神病专家、食人狂魔汉尼拔博士利用主治医生奇尔顿丢下的圆珠笔中的金属丝打开了手铐,杀死了两名警卫,而在此时,录音机里播放着喜悦、振奋人心的《哥德堡变奏曲》。毫无人性的杀戮画面与浪漫抒情的音乐构成声画对立,渲染了嗜血成性的汉尼拔极度变态的复杂心理,同时使观众产生新的审美和联想。四、画面描写1.景物描写电影剧本景物描写的要点如下:(1)抓住特征。在描写景物时,要抓住其特征,以区别于其他景物。这些特征包括形态、动作、声音、颜色等方面。(2)细致入微。注重细节描写,将景物的各个部分描述清楚,以展现其完整性和立体感。同时,要注意语言的准确性和生动性,使观众能够感受到景物的真实感和美感。(3)情感表达。景物描写不仅要描绘出景物的外在形象,还要用画面语言表现出人物对景物的情感反应。通过描绘人物对景物的感受,可以将观众的情感引入其中,增强观众的观影体验。(4)服务剧情。景物描写应该与剧情紧密相连,为故事情节的发展提供背景和营造氛围。在描写景物时,要考虑其在剧情中的作用和意义,避免景物描写与具体剧情脱节或产生冲突。(5)精简准确。在电影剧本中,景物描写应该精简准确,避免冗长和烦琐。要用最简洁的语言准确地描述出景物的特征,以突出重点。总之,电影剧本中所描写的景物一定要具备画面感和可视性。文字力求简洁、明了、具象,不能空灵、抽象。要便于用镜头呈现出来。2.外貌描写外貌描写是电影塑造人物形象的重要一环,它主要有以下几个要点:(1)抓住特点。要抓住人物外貌的独特之处,突出其特点,以区别于其他人物。这些特点包括面部特征、发型、身材、服饰等方面。(2)突出个性。人物外貌描写应该与人物的性格、身份、职业等个性特征相符合。通过外貌描写,揭示人物的内在特质和个性特点,便于观众更加深入地了解人物。(3)细致入微。在描写人物外貌时,要注重细节,尤其要注重对面部特征的描写。对面部轮廓、五官形态、肤色、表情等的细致描绘,可以塑造出立体、生动的人物形象。(4)简洁明了。电影剧本中的人物外貌描写应该简洁明了,切忌用春秋笔法。要用最简洁的语言描述出人物的外貌特点,以突出重点,让导演和演员一目了然。(5)紧扣剧情。人物外貌描写应该与剧情紧密相连,为故事情节的发展提供背景和营造氛围。在描写人物外貌时,要考虑其在剧情中的作用和意义,避免与剧情脱节或产生冲突。3.心理描写人物的心理活动包括回忆、幻觉、梦境、想象、向往、憧憬、潜意识等。电影的心理描写通常是用画面和声音来塑造人物形象、展现人物的内心世界,通过视听元素向观众传播具体的时空场景里所发生的故事。电影剧本中的心理描写有以下几个要点:(1)真实可信。心理描写必须真实可信,符合人物的性格、经历和情感状态。编剧需要通过深入理解人物,挖掘其内心的想法和感受,才能描写出真实而有力的心理活动。(2)细腻入微。心理描写需要细腻入微,关注人物情感的微妙变化。编剧可以通过描写人物的语言、动作、神态、内心独白等,来展现人物的内心世界和情感状态。(3)关联情节。心理描写必须与情节紧密相连,服务于剧情的发展。心理描写应该成为情节推进的有机组成部分,通过展现人物的内心变化,推动情节的发展,增强故事的吸引力。(4)突出主题。心理描写应该与电影的主题相契合,突出主题思想。展现人物的内心世界,可以深化主题思想,增强电影的感染力和观赏价值。(5)适度控制。在心理描写的过程中,编剧需要适度控制,避免过度渲染或过于简单化的处理。心理描写应该与人物性格、情感状态和情节发展相协调,保持适度的张力和节奏感。电影中人物心理活动的呈现方式主要有以下几种:(1)闪回画面。用闪回画面来展现人物的回忆、梦境、潜意识等复杂的心理活动,是电影作品中最常见的一种表现人物心理状态的方式。例如,电影《记忆碎片》(2)台词表达。在电影作品中,最直接的方式是采用人物对话、内心独白、自语和旁白的方式表达人物内心情感、想法等复杂的心理活动。例如,电影《阳光灿烂的日子》(3)主观镜头。主观镜头就是与片中角色视觉同步所拍摄到的镜头。摄影机镜头代表角色的眼睛,记录角色所见的一切情景。例如电影《孔雀》(4)动作表情。面部表情和肢体语言是演员表达人物内心活动的重要方式。例如,在电影《肖申克的救赎》(5)镜头语言。导演通过镜头的运用来呈现人物的心理活动。例如,在电影《霸王别姬》(6)背景音乐和音效。背景音乐和音效是呈现人物心理活动的重要手段。例如,电影《星际穿越》(7)调色和光影。画面调色和光影处理可以用来呈现人物的心理活动。例如,电影《泰坦尼克号》电影是时间和空间相结合的艺术。电影作品在时间的推移和延续中展示空间场景,在具体的空间转换变化中表达时间。所以,电影既包含了时间的属性,又拥有空间的属性。电影的故事情节、人物命运、思想内涵等都是在时间和空间的维度里展现的。一、时间艺术电影通过连续的影像和声音来展示故事情节,而这些影像和声音按照时间顺序排列,从而构建出一个完整的叙事结构。所以,电影是一种时间艺术。首先,电影中的故事情节通常是按照时间顺序来叙述的,从开头到结尾,观众可以通过观看电影来感知时间的流逝和故事的发展。其次,电影中的影像和声音也具有时间性。最后,电影中的时间还可以被操纵和变形,以表达电影创作者的意图和情感。第五节电影时空二、空间艺术电影通过影像和声音的构造,创造出一个具有深度和广度的虚构空间,使观众能够沉浸其中并感受到空间的存在和变化。为此,电影又被视为空间艺术的一种表现形态。首先,电影中的影像通过画面的构图、色彩、光影等元素来营造出不同的空间感。其次,电影中的声音也可以通过音效和音乐的运用来创造出空间感。最后,电影还可以通过剪辑和特效等手段来创造出更加复杂和丰富的空间效果。空间艺术,分静态空间艺术和动态空间艺术两种类型。三、时空艺术电影在表现故事情节时,同时涉及时间和空间两个维度,通过精心叙事和营造视觉效果,创造出独特的时空感受。于是,电影又被认为是一种时空艺术。首先,电影是一种时间艺术。其次,电影也是一种空间艺术。时空艺术,又称综合艺术、复合艺术。空间艺术只有和时间艺术结合才能形成时空艺术。例如,达·芬奇的油画《最后的晚餐》四、电影里的时间电影里的时间概念包括影片放映时间、故事情节延续时间、观众观影的主观感受时间三个方面。1.影片放映时间影片放映时间,指的是影片的时长。通常为90分钟至120分钟,当然也有较长或较短的影片,例如影片《失眠的解药》片长5220分钟(87小时),被吉尼斯世界纪录认证为世界上片长最长的电影。2.故事情节延续时间故事情节延续时间,指的是电影里事件发生的实际时间。电影里的故事情节延续时间不一定和影片放映时间相同。通常有以下几种情形:(1)影片放映时间和剧情延续时间相同。这类影片多见于早期没有时空转换、没有蒙太奇组接、一个机位一个镜头从头拍到尾的纪录片形式的影片。(2)影片放映时间比剧情延续时间长。这类情形常见于电影的慢镜头展示中。(3)影片放映时间比剧情延续时间短。在电影创作中,时间可以通过蒙太奇的手法进行压缩处理,一些平淡冗长的时空可以用短暂的富有寓意的镜头来表达。《末路狂花》剧照3.观众观影的主观感受时间观众观影的主观感受时间,就是观众根据影片故事情节延续时间和影片放映时间而产生的一种观赏心理的时间概念。例如,电影《逃出绝命镇》中的黑人克里斯,在陷入白人女友露丝的种族阴谋中时,目睹了露丝的家族把骗来或绑架来的黑人作为脑部神经等器官移植的供体,以此来延续富人生命,牟取暴利。五、时空与叙事电影的时空关系决定着电影剧本的叙事方式。比如,电影主题强调故事发展的时间顺序,相对来说空间元素不占主导地位,在这种情况下,通常就会采用顺叙的叙事方式。叙事方式就是电影的结构方式。何为结构?结构是电影作品材料的组织形态,是影片的组织排列方式和叙事组合。它通常包括剧情结构、镜头结构、声音结构、画面结构等多个方面。剧情结构是电影结构的核心,它决定了影片的故事走向和情节安排。剧情结构通常包括开端、发展、高潮和结局四个部分,通过合理的情节安排和节奏掌控,使观众能够产生情感共鸣和投入感。电影的叙事方式有以下几种类型。1.线性叙事线性叙事,又称顺叙、正叙,是指以剧情的开端、发展、高潮、结局的时间线索为顺序来结构故事。这种顺着事件发展的时间脉络来从头到尾讲述故事的方式,给观众一种水到渠成、自然顺畅的感觉。例如《红高粱》《鬼子来了》《一九四二》《赛德克·巴莱》《肖申克的救赎》《荒野猎人》等电影作品都用了这种娓娓道来的顺叙结构方式。2.非线性叙事非线性叙事,又称倒叙、回叙,是指电影作品不是按照时间线索来结构故事,而是将时间顺序打乱重新组合,把故事的