【课件】纯粹的构图（解构与重构）课件高中美术人教版（2019）选择性必修1《绘画》

纯粹的构图解构与重构目录抽象绘画的出现

TWOTHRRE学生作业FOUR自我检测TWO基本问题ONE基本问题构图决定了画面的形式感，影响着我们的视觉感受。当形式感成为画面的主题时，画面的其他元素就成为了可被支配的配角。

新锐的现代艺术家如何重新认识构图与形式感?

这种认知的转变又对传统的绘画产生了怎样的影响?

PARTTHEER抽象绘画的出现

布鲁奇特·路易斯·赖利（BridgetLouiseRiley，1931-），英国画家，光效应绘画的奠基人之一，欧普艺术的杰出代表，目前工作生活于伦敦、康沃尔、沃克卢斯。艺术风格与特点-视觉错觉效果：以创造出强烈的视觉错觉效果而闻名。例如，她的许多作品使用平行的波纹线条或重复的几何图案，这些元素在观众眼中会产生动态的效果，仿佛画面在流动或跳动。

-色彩运用：她对色彩的运用十分精妙，通过色彩的对比和组合来增强视觉效果。早期作品常以黑白色调为主，利用线条的疏密和方向变化来创造视觉上的动感和深度；后期则逐渐引入丰富的色彩，通过色彩之间的相互作用，营造出更为复杂和强烈的视觉体验。布鲁奇特·路易斯·赖利赖利的作品抛弃了叙事内容，也没有使用构图方式，单纯使用近似重复性的图案组成整幅作品，将绘画简约到了纯视觉的层面上，好比一段没有歌间的音乐，只有节奏和旋律。浅黄色(油画)2003年布里奇特·路易斯·赖利[英国]Suprematism至上主义什么是至上主义至上主义宣言至上主义是一种强调基本几何形(如圆、方、线条等)，并注重使用有限集中颜色的艺术运动。它由马列维奇在1913年左右在俄罗斯创立。1915年，马列维奇在圣彼得堡展出了36件类似风格的作品，这宣称至上主义运动的始。“至上主义(suprematism)”这一概念并非指代任何对具体物品的描绘，而是指“由纯粹的艺术知觉而产生的崇高感。艺术不再服务于国家或宗教。它不再描摹历史中的道理，它想和客观的物性分道扬镳。它相信自己可以脱离事物而存在为艺术而艺术。至上主义把艺术从描述中解脱出来认为艺术的纯粹性应该凌驾于描摹形象之上。吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），笔名荼，是中国现当代著名画家、美术教育家。将西方现代绘画的形式感与中国传统绘画的意境美相结合，既注重色彩、块面等西方绘画元素的运用，又强调作品中蕴含的中国文化内涵与精神气质。善于运用点、线、面的组合与交织来构成画面，通过点的疏密、线的曲直、面的大小和形状变化，营造出独特的形式美感和韵律感。作品介于具象与抽象之间，在具象的基础上进行提炼和升华，通过对自然景物的简化、变形和夸张，使画面具有一定的抽象意味，但又不失与现实的联系，让观众能够在似与不似之间感受到艺术的魅力。国内：他师从林风眠、吴大羽、潘天寿等艺术大家，学习了中国传统绘画技法和西方油画技巧。国外：在法国留学期间，他深入研究了西方现代艺术，尤其是印象派、后印象派以及现代主义艺术。吴冠中朱莉·马赫图（JulieMehretu）：埃塞俄比亚出生的美国艺术家，以其复杂的大型画作而知名。马赫图的作品结合了精细的线条、图形和颜色，探索了城市化、社会秩序和全球化的主题。马赫图的绘画参考了地图和建筑的元素，实现了类似于动荡气氛和密集社交网络的书法复杂性。建筑效果图和城市网格的鸟瞰图作为碎片进入作品，失去了现实世界的特殊性，并挑战了狭隘的地理和文化解读。这些画作的蜡状表面经过数周和数月形成薄薄的半透明层，具有明亮的温暖感和空间深度。马赫图对火焰、爆炸以及二维和三维透视的精致描绘使它们的光和空间的形式品质变得更加复杂。她的作品涉及非客观艺术的历史——从构成主义到未来主义——提出了关于乌托邦冲动与抽象之间关系的当代问题。朱莉·马赫图（JulieMehretu）1944年出生于北京，曾用名王怀。就读中央工艺美术学院，1969年获学士学位，1981年获硕士学位。1987-1988年美国OCU大学访问学者。现为北京画院一级画师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。作品介绍：王怀庆经常强调，画面中的线条、木块不是单纯的叠加与拼贴，它要与表达的精神文化有着内在的咬合。艺术家就像外科医生，以情感为线，将这些思考的碎片衔接好，焕发出新的生命力。王怀庆从小对木头便有着细密的体味与观察，小时候生炉子的经历让他十分享受带着松香味道的木头在火焰中噼啪作响的时刻，直到木头在火的作用下变成了灰烬。从建筑到家具再到椅子，王怀庆的创作也经历了层层深化的过程，在他的眼中，建筑、家具、椅子之间并没有太多差别。王怀庆蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。年轻的蒙德里安一心只想画画。1892年，他终于如愿以偿进入阿姆斯特丹的国立艺术学院学习。他深受后印象派和浪漫主义的影响，非常喜欢修拉和凡·高等人的作品，也常常画阿姆斯特丹周围的风景。他以对抽象艺术发展的贡献而闻名，尤其是他对几何形状和原色的运用。蒙德里安的画作以水平和垂直线的网格为特征，正方形和矩形填充有色块。他的风格被称为新造型主义，旨在通过使用简单的形式和颜色来营造和谐与秩序感。

认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安是一位荷兰画家，生于1872年，卒于1944年。蒙德里安风格色彩平衡几何抽象、风格派通过使用少量的颜色——红、蓝、黄三种原色——来对画面进行平衡。他避免了过多的颜色干扰，使得这些色彩与画中的黑色线条和白色背景形成鲜明的对比。每个色块的位置、大小和比例都经过精心安排，以维持画面整体的和谐与对称。《圆盘》1918年，伦敦。《建筑工人》（1950年）比奥.国立费尔南德.莱热美术馆藏。《钥匙和蒙娜丽莎》1930年。PARTTHEER学生作业

拓展请选择几张不同颜色的纸，将它们撕碎或切割，然后用这些碎片拼贴出一幅作品请用你认为理想的构图方式组织画面，完成后请与同学交换欣赏，并说明你采用这种构图方式的理由。PARTTHEER自我检测单元评价构图的本质在于（

）构图是什么？写实绘画和抽象绘画在构图上有什么区别？平衡构图指画面元素或素材在一幅绘画作品中的安排方式。写实绘画抽象绘画对现实的参照程度构图不受现实物象的限制，完全基于艺术家的主观意念和形式美感的追求。可以将点、线、面、色等元素自由组合。以客观现实为基础，尽量准确地描绘所观察到的事物形态、比例、空间关系等。像达芬奇的《蒙娜丽莎》，严格按照人物实际形态及所处空间进行构图。元素组织方式元素的组织更具随意性和偶然性，强调元素之间的对比、冲突与和谐的关系。可能会将不同大小、形状的色块随意拼接，以创造独特的视觉效果。注重元素的真实性和逻辑性，根据主题和画面需要，合理安排各元素的位置和比例，使画面符合现实的视觉经验。比如在描绘一场宴会的画面中，会根据人物身份、主次等安排位置。空间表现手法常不追求传统的三维空间表现，可能通过色彩的叠加、线条的交织等暗示空间，空间概念模糊且具有多变性。运用透视、光影等技法营造逼真的三维空间，让观众能清晰感受到物体的前后、