第二单元 时代乐章 第三课自然之美 教学设计 2024-2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册

第二单元时代乐章第三课自然之美教学设计2024—2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元时代乐章第三课自然之美教学设计2024—2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册教学内容分析同学们，咱们今天要探索的是“第二单元时代乐章第三课自然之美”。这节课，咱们将通过欣赏和创作，一起来感受自然界的魅力。这节课主要涉及人教版2024—2025学年初中美术七年级上册中的《自然之美》这一章节，内容包括自然景观的欣赏、描绘及创意表达。让我们一起走进自然，用心去发现生活中的美吧！😊🌳🌿核心素养目标分析在本节课中，我们旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。通过欣赏自然之美，学生将提升对美的感知能力，学会用艺术的方式表达自己的情感和想法。同时，通过创作活动，学生将锻炼动手能力和创造力，增进对自然和文化的理解，培养对生活的热爱和对美的追求。教学难点与重点1.教学重点，

①掌握描绘自然景观的基本技法，包括线条、色彩和构图的基本运用。

②学会从自然中提炼主题，将观察到的自然美景转化为具有个人风格的艺术作品。

③理解自然之美在艺术创作中的表现手法，如象征、寓意等。

2.教学难点，

①如何引导学生深入观察自然，捕捉细节，形成独特的视觉印象。

②如何帮助学生将复杂的自然景观简化为易于表现的元素，避免画面过于繁杂。

③如何指导学生在创作过程中保持情感的真挚表达，使作品更具感染力。

④如何在有限的课堂时间内，引导学生完成从观察、思考到创作的完整过程。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《自然之美》课本，以便跟随教学进度进行学习。

2.辅助材料：收集与自然景观相关的图片、视频，以及描绘自然美景的美术作品，用于展示和讨论。

3.教学工具：准备画纸、画笔、水彩等绘画工具，以及剪刀、胶水等手工制作材料。

4.教室布置：设置分组讨论区，提供舒适的讨论环境，并在教室一角布置自然景观展示区，增强学生的直观感受。教学流程1.导入新课

-详细内容：首先，我会以一段关于自然之美的简短视频作为导入，让学生们直观感受大自然的神奇与美丽。接着，我会引导学生分享他们印象最深刻的一次自然体验，激发他们对自然景观的兴趣。最后，我会简要介绍本节课的学习目标和内容，让学生们对即将进行的美术创作充满期待。（用时5分钟）

2.新课讲授

-详细内容：

①讲解自然景观的欣赏方法，如观察角度、色彩搭配等，通过展示优秀作品，让学生了解自然之美在艺术创作中的表现手法。（用时10分钟）

②介绍绘画工具和材料的使用方法，如画笔的选择、色彩的调配等，让学生掌握基本的绘画技巧。（用时10分钟）

③讲解构图原则，如主次分明、平衡和谐等，帮助学生形成良好的画面布局意识。（用时10分钟）

3.实践活动

-详细内容：

①学生分组，每组选择一个自然景观作为创作主题，进行实地观察和写生。（用时15分钟）

②回到教室后，学生根据观察到的景象，运用所学技巧进行绘画创作。（用时15分钟）

③学生展示自己的作品，分享创作心得，互相评价和交流。（用时10分钟）

4.学生小组讨论

-3方面内容举例回答：

①如何从自然中提炼主题：例如，学生可以从一片森林的静谧、一片海洋的辽阔或一座山的雄伟中提炼出主题。

②如何运用色彩表达情感：例如，使用明亮的色彩表现阳光明媚的景象，使用深沉的色彩表现阴郁的氛围。

③如何构图使画面和谐：例如，通过对比、对称、重复等手法，使画面既有变化又保持整体和谐。

5.总结回顾

-内容：首先，我会请学生分享他们在实践活动中的收获和体会，强调观察、思考和创作的重要性。然后，我会点评学生的作品，指出优点和不足，并给予改进建议。最后，我会总结本节课的学习内容，强调自然之美在艺术创作中的价值，鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。（用时5分钟）

总体用时：45分钟拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《自然之美：走进大自然的艺术世界》：这本书详细介绍了自然景观在艺术史上的重要地位，以及不同艺术家如何通过作品表达对自然的敬畏和热爱。

-《色彩的力量》：这本书探讨了色彩在自然中的运用，以及如何通过色彩表达情感和氛围，对于学生理解色彩在绘画中的作用非常有帮助。

-《户外写生指南》：一本关于户外写生的实用手册，包含了写生的技巧、工具选择和注意事项，适合学生课后进行户外写生实践。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以尝试阅读上述书籍，进一步了解自然之美在艺术创作中的表现手法。

-鼓励学生利用网络资源，搜索不同艺术家对自然景观的描绘，分析其创作风格和技巧。

-组织学生进行户外写生活动，选择一个自然景观进行实地观察和写生，将所学知识应用于实践。

-学生可以尝试创作一幅以自然为主题的绘画作品，运用所学技巧和知识，表达自己对自然的理解和感受。

-鼓励学生参与学校或社区的艺术展览，欣赏不同艺术家的作品，从中学习新的艺术表现手法。

3.知识点拓展：

-自然景观的分类：学生可以学习不同类型的自然景观，如山水、森林、海洋、沙漠等，了解它们的特征和艺术表现。

-色彩理论：通过学习色彩理论，学生可以更好地理解色彩在自然中的运用，以及如何通过色彩表达情感和氛围。

-艺术流派与自然：探讨不同艺术流派如何表现自然，如浪漫主义、印象派等，分析其特点和对后世的影响。

-自然与人文：研究自然景观与人类文化的关系，如古代建筑、民间传说等，了解自然在人类文化中的地位。教学反思与总结今天的课，总体来说，我觉得还是蛮成功的。看着同学们在课堂上投入的表情，还有他们的作品，心里真的是挺满足的。

在教学方法上，我尝试了几个新的小技巧。比如，在导入环节，我用视频和分享经历的方式来激发学生的兴趣，发现这个方法挺有效的，大家都积极参与讨论。不过，我也发现了一些小问题，比如时间把握得不是特别准，有些环节可能讲得有点快，学生反应不过来。

新课讲授的时候，我着重强调了自然景观的欣赏方法和绘画技巧。我觉得这部分讲解得还不错，学生们能够跟得上，也提出了一些很有意思的问题。但是，我也意识到，有些概念可能需要更深入地讲解，尤其是对于一些基础薄弱的学生。

实践活动部分，同学们都挺认真地去观察和创作。看到他们的作品，我真的很惊喜，有的同学画出了自己心中的森林，有的同学则用色彩描绘出了大海的广阔。这让我觉得，我们的教学目标基本达到了。但是，也有一些细节需要注意，比如在分组讨论时，个别学生比较内向，不太敢发言，这可能是我们需要关注的点。

在总结回顾环节，我尽量让学生自己总结，这样可以让他们更加深刻地记住今天的所学。我发现，大部分学生都能够清晰地表达自己的收获，这说明他们对本节课的内容有了自己的理解和思考。

当然，也有不足之处。比如，个别学生对于色彩的运用还不太熟练，需要更多的练习。还有一些学生对于自然景观的观察还不够细致，这可能是我们需要加强的地方。

1.在导入环节，我会更注重时间控制，确保每个环节都能顺利进行。

2.在新课讲授时，我会准备更丰富的教学素材，比如一些互动性的游戏，帮助学生们更好地理解抽象的概念。

3.在实践活动部分，我会鼓励学生之间多交流，尤其是对于那些比较内向的学生，我会尝试引导他们积极参与。

4.对于总结回顾环节，我会设计一些小测验，让学生在巩固知识的同时，也能够检测自己的学习效果。内容逻辑关系①自然景观的欣赏方法

-重点知识点：观察角度、色彩搭配、构图原则

-关键词：视觉印象、象征、寓意

-句子：通过改变观察角度，我们可以发现自然景观的不同美感。

②绘画工具与材料的使用

-重点知识点：画笔选择、色彩调配、绘画技巧

-关键词：线条、色彩、构图

-句子：合理运用线条和色彩，可以使画面更具表现力。

③自然景观的创意表达

-重点知识点：提炼主题、情感表达、艺术风格

-关键词：象征、寓意、个性化

-句子：在创作中融入个人情感，可以使作品更具感染力。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《自然之美：走进大自然的艺术世界》一书，通过阅读这本书，学生可以深入了解自然景观在艺术史上的重要地位，以及不同艺术家如何通过作品表达对自然的敬畏和热爱。

-视频资源：《印象派大师莫奈的花园》纪录片，通过观看这部纪录片，学生可以了解莫奈如何将他对花园的观察和感受融入画作中，感受印象派艺术的特点。

-在线资源：《自然摄影大师的技巧》系列教程，学生可以通过在线学习，了解专业摄影师如何捕捉自然景观的瞬间美，提升自己的摄影技巧。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间，选择其中一种或多种资源进行自主学习。

-学生可以记录下自己的学习心得，包括对自然景观艺术表现的感悟，以及对艺术家创作手法的理解。

-教师可以组织学生进行课后分享会，让学生展示自己的学习成果，并互相交流学习心得。

-对于有条件的学生，鼓励他们进行户外写生，将所学知识应用于实践，创作自己的自然景观作品。

-学生可以尝试用不同的艺术形式，如诗歌、音乐、舞蹈等，来表达对自然的感受，拓展自己的艺术视野。

-教师提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问、组织线上讨论等，以促进学生更深入地学习。

-学生可以尝试创作一个关于自然之美的主题展览，邀请同学和老师共同参与，分享自己的艺术作品和对自然的理解。

-通过参与社区或学校组织的环保活动，让学生将艺术与环保相结合，提高社会责任感。教学评价1.课堂评价

-提问：在课堂教学中，我会通过提问来检验学生对知识的掌握程度。例如，在讲解自然景观的欣赏方法时，我会问学生：“大家认为，观察自然景观的最佳时间是什么时候？为什么？”通过这种方式，我可以了解学生对知识点的理解和应用能力。

-观察：我会密切观察学生的课堂表现，包括他们的参与度、互动情况以及作品创作的积极性。例如，在实践活动环节，我会注意观察学生是否能够积极参与，是否能够根据观察到的景象进行创作。

-测试：为了更全面地了解学生的学习情况，我会定期进行小测验。例如，可以设计一些关于自然景观描述、色彩搭配和构图原则的选择题或简答题，通过测试来评估学生的学习效果。

2.作业评价

-批改：对于学生的作业，我会进行认真的批改，不仅关注他们作品完成的质量，还会关注他们在创作过程中的思考和表达。例如，在评价学生的绘画作品时，我会关注他们是否能够运用所学的技巧和知识，以及作品是否具有个性和创意。

-点评：在批改作业的同时，我会给出具体的点评和建议。例如，对于色彩运用不准确的学生，我会指出他们可以尝试调整色彩搭配，以增强画面的表现力。

-反馈：我会及时将