图画展览会-教学设计

图画展览会--教学设计一、教学目标1.知识与技能目标学生能够了解《图画展览会》的创作背景、作者及音乐风格特点。熟悉乐曲中各主题的旋律，感受不同主题所描绘的画面。掌握变奏的音乐表现手法，能够辨别简单的主题与变奏。2.过程与方法目标通过聆听、哼唱、分析等活动，培养学生的音乐感知能力、分析能力和创造能力。引导学生在小组合作中交流与分享，提高团队协作能力和音乐表达能力。3.情感态度与价值观目标激发学生对古典音乐的兴趣，培养学生欣赏高雅艺术的审美情趣。通过感受乐曲所传达的情感，引导学生体会艺术作品中蕴含的人文精神，增强学生对生活的热爱和对美好事物的追求。二、教学重难点1.教学重点感受《图画展览会》的音乐魅力，理解各主题所描绘的画面。体会变奏手法在音乐中的运用及其效果。2.教学难点引导学生准确感受不同主题的音乐特点，并用自己的语言描述音乐与画面之间的联系。帮助学生理解变奏手法的多样性和创造性，能够在聆听中辨别主题与变奏。三、教学方法1.讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解作品的创作背景、作者生平、音乐风格等知识，让学生对《图画展览会》有初步的了解。2.欣赏法：引导学生聆听乐曲的各个版本，让他们直观地感受音乐的旋律、节奏、和声等要素，培养学生的音乐感知能力。3.演示法：教师亲自示范演唱或演奏乐曲中的主题旋律，让学生更直观地感受音乐的魅力，同时也为学生的模仿和学习提供范例。4.讨论法：组织学生就乐曲中的某些问题进行讨论，如主题的特点、变奏的手法等，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，培养学生的分析能力和表达能力。5.练习法：让学生通过哼唱、跟奏等方式进行音乐实践，加深对乐曲的理解和记忆，提高学生的音乐表现能力。四、教学过程（一）导入（5分钟）1.展示一系列风格各异的绘画作品，包括油画、水彩画、素描等，让学生观察并思考这些绘画作品所传达的情感和意境。2.请几位学生分享自己对某一幅绘画作品的感受，引导学生从画面的色彩、构图、主题等方面进行描述。3.教师总结：绘画和音乐都是艺术的表现形式，它们有着相通之处。今天，我们将一起走进一场独特的"图画展览会"，通过音乐来感受那些生动的画面。引出课题《图画展览会》。（二）作品介绍（5分钟）1.介绍《图画展览会》的创作背景《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基为了纪念他的好友、画家维克多·哈特曼而创作的。哈特曼才华横溢，却不幸英年早逝。穆索尔斯基在参观了哈特曼的遗作展览会后，被这些作品深深打动，于是创作了这部钢琴组曲。这部作品通过音乐描绘了展览会上的一幅幅生动画面，表达了作曲家对好友的怀念之情以及对艺术的热爱。2.介绍作者穆索尔斯基穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，他的音乐作品具有浓郁的俄罗斯民族风格。他的创作手法独特，敢于突破传统，对后来的作曲家产生了深远的影响。展示穆索尔斯基的照片，简单介绍他的生平经历和代表作品，让学生对作曲家有初步的了解。（三）分段欣赏（25分钟）1.初听全曲，整体感知播放《图画展览会》的一个完整演奏版本（如交响乐队演奏版），让学生安静地聆听，同时引导学生闭上眼睛，想象自己仿佛置身于一个艺术展览会上，眼前出现了一幅幅生动的画面。听完后，提问学生对乐曲的整体感受，如速度、情绪、节奏等方面有什么印象，让学生自由发言，初步感受乐曲的风格特点。2.分段欣赏各主题介绍乐曲中的主要主题《侏儒》：这是乐曲的第一个主题，描绘了一个身材矮小、畸形的侏儒形象。音乐节奏缓慢、沉重，旋律带有怪异的跳跃感，仿佛侏儒在艰难地挪动脚步。《古堡》：主题旋律神秘而幽静，节奏平稳，营造出一种古老、阴森的氛围，让人联想到一座荒废的古堡。《杜伊勒里宫的花园》：音乐轻松愉快，节奏明快，描绘了巴黎杜伊勒里宫花园里孩子们欢乐嬉戏的场景。《牛车》：旋律缓慢、沉重，节奏拖沓，模拟了牛车在泥泞道路上艰难行进的声音，表现了生活的艰辛。《鸟雏的舞蹈》：音乐活泼灵动，节奏轻快，宛如一群小鸟在欢快地舞蹈，充满了生机与活力。《两个犹太人，一穷一富》：通过鲜明的音乐对比，分别刻画了贫穷犹太人和富有犹太人的形象。贫穷犹太人的旋律哀婉、悲戚，富有犹太人的旋律则高傲、华丽。《利莫日的集市》：音乐充满了生活气息，节奏多变，描绘了法国利莫日集市上热闹喧嚣的场景。《墓穴》：旋律阴森恐怖，节奏缓慢，营造出一种阴森、压抑的氛围，仿佛进入了一个神秘的墓穴。《鸡脚上的小屋》：音乐诡异奇特，节奏不规则，让人联想到俄罗斯民间传说中那座建在鸡脚上的神秘小屋。《基辅大门》：这是乐曲的最后一个主题，也是最宏伟、壮丽的部分。旋律庄严、激昂，具有强烈的感染力，仿佛展现了基辅大门的雄伟气势。分段聆听各主题播放每个主题的演奏片段，让学生仔细聆听，感受每个主题的音乐特点，如旋律的走向、节奏的变化、和声的色彩等。聆听过程中，引导学生思考每个主题所描绘的画面，并让学生用简单的语言描述出来。例如，在聆听《侏儒》主题时，问学生："听到这段音乐，你脑海中浮现出了一个怎样的侏儒形象？他在做什么？"听完每个主题后，与学生进行交流讨论，分享他们对音乐画面的理解和感受。教师对学生的回答进行点评和补充，帮助学生更准确地理解音乐与画面之间的联系。主题对比欣赏将《侏儒》《牛车》《墓穴》等几个主题放在一起聆听，引导学生对比它们在音乐风格上的异同，感受不同主题所传达的不同情感。例如，比较《侏儒》和《鸟雏的舞蹈》的音乐特点，让学生体会两者在节奏、旋律等方面的巨大差异，从而更深刻地理解音乐如何通过不同的表现手法来描绘不同的形象和情感。（四）变奏手法讲解（10分钟）1.引导学生回顾之前聆听的各主题，提问学生是否发现有些主题在乐曲中出现了多次，但每次的表现都有所不同。2.讲解变奏的概念变奏是指在保持原主题旋律基本轮廓的基础上，对其节奏、和声、调式、速度、力度等方面进行变化，从而产生出一系列具有不同特点的新旋律。变奏可以使音乐更加丰富多样，同时也能更好地表达作品的情感和意境。3.以《杜伊勒里宫的花园》主题为例，分析变奏手法的运用再次播放《杜伊勒里宫的花园》主题及其中一个变奏版本，让学生对比聆听。引导学生从节奏、旋律、和声等方面分析变奏的变化之处。例如，节奏上可能会出现更复杂的节奏型，旋律上可能会有一些装饰音的加入，和声上可能会有调性的变化等。让学生感受变奏后的音乐给主题带来的不同效果，如更加活泼、更加华丽等，体会变奏手法在音乐表现中的作用。4.让学生分组讨论乐曲中其他主题的变奏情况，鼓励学生自主发现变奏的特点和变化规律。5.每组选派代表分享讨论结果，教师进行总结和点评，强化学生对变奏手法的理解。（五）拓展与创作（10分钟）1.音乐绘画创作让学生根据自己对《图画展览会》中某个主题的理解，用画笔将音乐所描绘的画面表现出来。可以选择自己最喜欢的一个主题，也可以选择几个主题进行组合创作。学生创作过程中，播放乐曲中相应主题的音乐，为学生营造创作氛围。鼓励学生发挥想象力，大胆创新，用色彩和线条表达自己对音乐的独特感受。2.小组展示与分享创作完成后，组织学生进行小组展示。每个小组派一名代表介绍自己小组的绘画作品，分享创作思路和对音乐主题的理解。其他小组的学生认真聆听，并可以提出问题和自己的看法，进行互动交流。3.教师总结评价对学生的绘画作品和展示表现进行总结评价，肯定学生的创意和努力，同时指出存在的不足之处，提出改进的建议。通过音乐绘画创作，进一步加深学生对音乐作品的理解和感受，培养学生的艺术创造力和表现力。（六）课堂总结（5分钟）1.与学生一起回顾本节课的主要内容，包括《图画展览会》的创作背景、作者、各主题的特点、变奏手法等。2.再次强调音乐与绘画等艺术形式之间的联系，鼓励学生在课后继续欣赏优秀的音乐作品，提高自己的音乐素养和审美水平。3.对学生在本节课中的表现给予表扬和鼓励，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。五、课后作业1.选择乐曲中的一个主题，为其编写一段简单的歌词，并用自己的方式演唱出来。2.搜集穆索尔斯基的其他音乐作品，如《荒山之夜》等，聆听并感受其音乐风格，与《图画展览会》进行比较。六、教学资源1.《图画展览会》的各种演奏版本，如交响乐队演奏版、钢琴独奏版等。2.多媒体课件，包括穆索尔斯基的生平介绍、《图画展览会》各主题的绘画图片、乐曲演奏视频等。3.钢琴，用于教师示范演奏和学生跟奏练习。七、教学反思通过本节课的教学，学生对《图画展览会》这部作品有了较为深入的了解，感受到了古典音乐的魅力。在教学过程中，采用多种教学方法相结合，如讲授法、欣赏法、讨论法等，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的音乐感知能力、分析能力和创造能力。在分段欣赏环节，学生能够积极参与讨论，用自己的语言描述音乐与画面之间的联系，但部分学生对一些较为抽象的音乐主题理解还存在一定困难，需要在今后的教学中进一步引导和启发。变奏手法的讲解是本节课的一个难点，通过对比欣赏和小组讨论等方式