五年级上美术教学设计（A）-哆来咪-湘美版

五年级上美术教学设计（A）-哆来咪-湘美版课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图嗨，亲爱的同学们！今天咱们美术课要学习的是《哆来咪》，这首歌曲可是湘美版教材里的经典作品哦！😄咱们将通过欣赏和创作，一起探索音乐与美术的奇妙结合。这节课，我们要边听边画，感受音乐带来的无限魅力！🎶🎨期待你们能发挥创意，画出属于自己的“哆来咪”！💪💖二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生艺术感知和审美判断能力，通过《哆来咪》这首歌曲，引导学生感受音乐节奏与色彩的关联，提升他们的想象力和创造力。学生将学会如何用画笔表达音乐的情感，增强他们的艺术表现力和文化理解力，同时培养他们对美术学习的兴趣和持续探索的精神。三、教学难点与重点1.教学重点，

①通过欣赏《哆来咪》，引导学生理解音乐节奏与色彩的关系，学会用视觉艺术表达听觉感受。

②引导学生运用色彩和线条，创作出富有音乐节奏感的美术作品。

2.教学难点，

①让学生准确地捕捉到音乐中的节奏和情感，并将其转化为视觉形象。

②帮助学生克服在创作过程中可能出现的色彩搭配和构图难题，使作品既具有个人风格又符合音乐主题。四、教学资源-硬件资源：美术教室、多媒体投影仪、音响设备

-课程平台：湘美版美术教材、电子白板

-信息化资源：音乐《哆来咪》的音频文件、相关音乐节奏和色彩搭配的图片资料

-教学手段：彩色画纸、画笔、剪刀、胶水等美术工具五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习《哆来咪》音乐欣赏的PPT，要求学生观察音乐旋律与色彩的关系，并思考如何用画笔表达。

设计预习问题：围绕《哆来咪》的音乐节奏，设计问题如“音乐中的哪些部分给你留下了深刻印象？”和“你认为哪些颜色可以代表这些节奏？”

监控预习进度：通过查看学生提交的预习笔记和思考问题，了解预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生通过PPT了解《哆来咪》的基本信息，并尝试记录旋律特点。

思考预习问题：学生针对问题进行独立思考，例如尝试用颜色和线条模拟音乐节奏。

提交预习成果：学生将预习笔记和初步想法以文字或图片形式提交。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：通过预习，培养学生的自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台，实现资源共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：播放《哆来咪》音频，引导学生跟随音乐节奏进行简单的舞蹈动作，激发兴趣。

讲解知识点：讲解色彩与音乐节奏的对应关系，如快节奏用明亮的颜色，慢节奏用柔和的颜色。

组织课堂活动：学生分组，每组选择一段音乐，用色彩和线条创作出对应的音乐节奏画。

解答疑问：针对学生在创作过程中遇到的问题，如颜色搭配或构图，及时给予指导。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考如何将音乐转化为视觉艺术。

参与课堂活动：学生积极参与创作，尝试用不同的方式表达音乐节奏。

提问与讨论：学生就创作过程中的问题进行提问和讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生理解色彩与音乐节奏的关系。

实践活动法：通过创作活动，让学生在实践中学习和应用知识。

合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生选择一首自己喜欢的歌曲，用同样的方法创作出音乐节奏画。

提供拓展资源：推荐一些与音乐相关的书籍和网站，供学生课后进一步学习。

反馈作业情况：通过学生作品和课堂讨论，给予学生反馈，鼓励学生继续探索。

学生活动：

完成作业：学生根据作业要求，创作自己的音乐节奏画。

拓展学习：学生利用拓展资源，探索更多音乐与美术结合的可能性。

反思总结：学生对自己的创作过程和结果进行反思，思考如何改进自己的作品。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：通过课后作业，鼓励学生自主学习和探索。

反思总结法：通过反思，帮助学生提升自我评价和改进能力。六、学生学习效果学生学习效果

1.**艺术感知与审美能力提升**

学生在欣赏《哆来咪》这首歌曲的过程中，能够敏锐地感知音乐节奏与旋律的变化，并学会用色彩和线条来表现这些变化。他们在创作音乐节奏画时，能够选择合适的颜色和线条来传达音乐的情感和节奏，从而提升了他们的艺术感知能力和审美鉴赏力。

2.**创造力与想象力增强**

在本节课中，学生需要发挥自己的想象力，将抽象的音乐节奏转化为具体的视觉形象。这一过程不仅锻炼了学生的创造力，还激发了他们的想象力，使他们能够在日常生活中更加开放地思考和表达。

3.**动手实践能力提高**

通过实际的绘画活动，学生不仅学会了如何使用画笔和色彩，还提高了他们的动手实践能力。他们学会了如何将理论知识应用到实际创作中，这对于他们在其他学科的学习中也具有积极的促进作用。

4.**问题解决能力增强**

在创作过程中，学生可能会遇到各种问题，如颜色搭配不当、构图困难等。通过自主探索和老师的指导，学生学会了如何分析问题、寻找解决方案，并在实践中不断调整和改进，从而增强了他们的问题解决能力。

5.**团队合作与沟通能力提升**

在小组合作创作中，学生需要相互交流自己的想法和创作思路，共同完成作品。这一过程锻炼了他们的团队合作精神和沟通能力，使他们学会了如何与他人合作，共同完成任务。

6.**文化理解力与跨学科学习能力**

通过学习《哆来咪》这首歌曲，学生不仅了解了音乐艺术，还感受到了音乐与美术之间的联系，这有助于他们更好地理解不同文化领域的知识。同时，这种跨学科的学习方式也为他们在其他学科的学习提供了新的思路和方法。

7.**学习兴趣与自主学习能力**

本节课的设计旨在激发学生的学习兴趣，通过实践活动让学生感受到学习的乐趣。学生在参与课堂活动的过程中，逐渐形成了自主学习的习惯，这将对他们的终身学习产生积极影响。

8.**情感态度与价值观的培养**

在创作过程中，学生不仅表达了对音乐的热爱，还体现了对美的追求和对生活的热爱。这种积极向上的情感态度有助于培养他们的价值观和社会责任感。七、教学反思这节课的《哆来咪》教学让我有很多收获和反思。首先，我想谈谈课堂上的亮点。

看到同学们在创作音乐节奏画的时候，那种专注和投入的眼神让我很感动。他们不仅能够准确地捕捉到音乐中的节奏和情感，还能够用自己独特的方式表达出来。这让我意识到，艺术教育不仅仅是教授技巧，更是激发学生的创造力和想象力。

在组织课堂活动时，我特别注重让学生分组合作。我发现，这种合作学习的方式不仅提高了学生的沟通能力，还增强了他们的团队合作精神。在讨论和创作过程中，每个学生都能提出自己的见解，这样的互动让课堂氛围变得更加活跃。

当然，在教学过程中，我也遇到了一些挑战。比如，有些学生对于色彩搭配的理解还不够深入，导致他们的作品色彩不够和谐。针对这个问题，我在课后进行了反思，决定在下一节课中增加色彩理论的教学内容，帮助学生更好地掌握色彩搭配的技巧。

另外，我还发现，在指导学生创作时，我可能过于注重技巧的传授，而忽略了对学生情感表达的引导。有些学生的作品虽然技巧上很到位，但缺乏情感的表达。因此，在今后的教学中，我会更加注重引导学生去感受音乐，去理解音乐背后的情感，并将这种情感融入到作品中。

在评价学生作品时，我也意识到需要更加多元化。过去，我往往只关注作品的技巧和美观度，而忽略了学生的创新和个性表达。今后，我会更加注重评价的全面性，鼓励学生大胆尝试，勇于创新。

此外，我还发现，课堂上的互动环节可以更加丰富。有时候，学生的回答很简单，我可能就直接给出了答案，而没有给他们更多的思考和表达的机会。在接下来的教学中，我会更加注重引导学生进行深入的思考和讨论，让他们在交流中成长。八、板书设计1.音乐节奏与色彩的关系

①节奏：快慢、强弱、长短

②色彩：冷暖、明暗、纯度

③对应：快节奏-明亮色彩，慢节奏-柔和色彩

2.《哆来咪》音乐特点

①旋律：简单、朗朗上口

②节奏：规律、鲜明

③情感：欢快、活泼

3.创作步骤

①观察音乐：节奏、旋律、情感

②选择色彩：根据节奏和情感

③创作绘画：表达音乐元素

4.色彩搭配技巧

①冷暖对比：冷色与暖色搭配

②明暗对比：深色与浅色搭配

③纯度对比：饱和与不饱和搭配

5.作品评价标准

①技巧：色彩搭配、构图

②创意：独特表达、情感传达

③团队合作：沟通、协作教学评价与反馈1.课堂表现：

在课堂上，学生们表现出了很高的参与度。他们能够积极跟随音乐的节奏进行舞蹈动作，并且在创作音乐节奏画时，表现出极大的热情和创造力。大部分学生能够根据音乐的节奏和情感选择合适的色彩和线条，展现了良好的艺术感知能力。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节中，学生们能够积极地分享自己的创作思路和想法，相互启发。每组的作品都展现了不同的风格和创意，有的小组选择了鲜艳的色彩来表现音乐的活力，而有的小组则用细腻的线条来体现音乐的柔和。这些讨论和展示环节，不仅增强了学生的团队合作能力，也促进了他们的交流与学习。

3.随堂测试：

通过随堂测试，我评估了学生对音乐节奏与色彩关系的基本理解。测试包括选择题和简答题，学生能够准确地回答关于音乐节奏和色彩搭配的问题，显示出他们对本节课内容的掌握程度。

4.学生自评与互评：

学生在课后填写了自评表，评价自己在创作过程中的表现和收获。同时，他们也对同伴的作品进行了互评，提出了建设性的意见和建议。这种自我评价和同伴评价的方式，有助于学生反思自己的学习过程，并学会欣赏他人的作品。

5.教师评价与反馈：

针对学生课堂表现和作品，我给予了以下评价与反馈：

-对于创作出富有创意和个性的作品的学生，我给予了高度赞扬，并鼓励他们继续保持这种创新精神。

-对于在创作过程中遇到困难的学生，我提供了个别指导，帮助他们克服了色彩搭配和构图上的难题。

-对于在小组讨论中积极参与的学生，我肯定了他们的团队合作精神，并鼓励他们在未来的学习中继续保持。

-对于作品中的不足之处，我给出了具体的建议，如如何更好地体现音乐的情感，如何加强色彩与节奏的协调性等。

总体来说，这节课的教学评价与反馈表明，学生在艺术感知、创造力和团队合作方面取得了显著的进步。在教学过程中，我将继续关注学生的个性化需求，提供更加多样化的教学方法和资源，以促进他们的全面发展。典型例题讲解1.例题：请根据《哆来咪》的旋律，选择合适的色彩来描绘画面。

解答：旋律轻快活泼，可以选择明亮的黄色和蓝色作为主色调，以体现音乐的节奏感和活力。

2.例题：用线条表现《哆来咪》中的快节奏部分。

解答：快节奏部分可以用连续的短线条来表现，线条之间保持一定的间隔，以模拟音乐的节奏感。

3.例题：在创作过程中，如何将音乐的柔和部分用画面表现出来？

解答：音乐的柔和部分可以用曲线和平滑的线条