《彩塑人物》（教案）-2024-2025学年北京版劳动三年级上册

《彩塑人物》（教案）-2024-2025学年北京版劳动三年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）《彩塑人物》（教案）-2024-2025学年北京版劳动三年级上册设计意图嘿，亲爱的同学们，今天我们要来学习《彩塑人物》这一课啦！🎨👩‍🎨咱们要动手制作一个彩塑人物，把我们的想象力和创造力发挥到极致！😄这节课，我们会一起探索彩塑的魅力，学习如何用黏土塑造各种有趣的人物形象。希望通过这节课，你们能感受到艺术的乐趣，提高自己的审美能力哦！🌈💖核心素养目标1.创意表达：激发学生的想象力和创造力，通过彩塑人物表达个人情感和审美观念。

2.手工实践：提升学生的动手能力和操作技巧，体验手工制作的乐趣。

3.文化理解：了解彩塑艺术的历史和特点，增强对传统民间文化的认识和尊重。

4.合作交流：在小组活动中，培养学生与他人合作、分享和交流的能力。学情分析同学们，我们即将进入三年级上册的《彩塑人物》这一课。在这个阶段，同学们的动手能力和创造力正在迅速发展。大部分同学对彩塑艺术有一定的兴趣，但可能还缺乏系统的学习和实践。在知识层面上，同学们对人物的基本结构和色彩搭配有一定的认识，但如何将这些知识转化为具体的彩塑作品，还需要进一步的指导。

在能力方面，同学们的动手操作能力逐渐增强，但精细操作和耐心细致的能力还有待提高。在素质方面，同学们的审美观念正在形成，对美的追求和表现力有所体现，但如何将这些素质与彩塑创作相结合，需要我们在教学中加以引导。

行为习惯上，同学们在课堂上能够积极参与，但有时会存在注意力不集中、容易分心的情况。这对课程学习有一定的影响，因为彩塑创作需要一定的专注力和耐心。因此，在教学中，我会注重培养同学们的专注力和耐心，同时通过小组合作和互动，提高他们的合作意识和沟通能力。

总体来说，同学们在《彩塑人物》这一课中有着良好的学习基础，但也存在一些需要改进的地方。我会根据这些情况，设计合适的教学活动，帮助同学们在彩塑创作中提升自己的核心素养。教学方法与策略1.采用互动式教学方法，结合讲授与小组讨论，让学生在轻松的氛围中学习彩塑的基本技巧。

2.设计角色扮演活动，让学生扮演艺术家，体验从构思到成品的创作过程。

3.利用实物模型和彩塑工具，让学生通过实际操作，掌握彩塑的基本手法。

4.运用多媒体展示彩塑艺术作品，激发学生的学习兴趣，并作为教学辅助工具。教学过程一、导入新课

1.老师展示一些彩塑艺术作品，引导学生观察并分享自己的感受。

2.学生描述作品的特点，如人物的表情、动作、色彩等。

3.老师总结彩塑艺术的特点，引出本节课的主题——《彩塑人物》。

二、新课讲授

1.老师讲解彩塑人物的基本结构和比例关系，引导学生了解人物造型的基本原则。

2.学生跟随老师的讲解，尝试在纸上画出人物的基本轮廓。

3.老师示范彩塑人物的基本制作步骤，包括塑形、上色、修饰等。

4.学生观看示范，并记录下关键步骤。

三、实践操作

1.老师分发黏土和彩塑工具，让学生分组进行实践操作。

2.学生按照示范步骤，尝试制作彩塑人物。

3.老师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

4.学生在老师的指导下，完成自己的彩塑作品。

四、作品展示与评价

1.学生将完成的作品展示在黑板上，分享自己的创作心得。

2.同学们互相欣赏作品，提出意见和建议。

3.老师对学生的彩塑作品进行评价，肯定优点，指出不足。

4.学生根据老师的评价，对自己的作品进行改进。

五、总结与拓展

1.老师引导学生回顾本节课所学内容，强调彩塑人物的基本技巧和注意事项。

2.学生分享自己在制作过程中的收获和感悟。

3.老师布置课后作业，要求学生回家后继续练习彩塑人物制作，并尝试创作其他题材的作品。

4.学生带着对彩塑艺术的热爱，期待下一节课的到来。

教学过程详细说明：

一、导入新课

1.老师展示彩塑艺术作品，如《愚公移山》、《白蛇传》等，让学生观察并分享自己的感受。

2.学生描述作品的特点，如人物的表情、动作、色彩等，激发学生对彩塑艺术的好奇心。

3.老师总结彩塑艺术的特点，如形象生动、色彩鲜明、富有民间特色等，引出本节课的主题——《彩塑人物》。

二、新课讲授

1.老师讲解彩塑人物的基本结构和比例关系，如头部、躯干、四肢等，引导学生了解人物造型的基本原则。

2.学生跟随老师的讲解，尝试在纸上画出人物的基本轮廓，为彩塑创作做好准备。

3.老师示范彩塑人物的基本制作步骤，包括塑形、上色、修饰等，让学生了解彩塑的制作流程。

4.学生观看示范，并记录下关键步骤，为实践操作做好准备。

三、实践操作

1.老师分发黏土和彩塑工具，让学生分组进行实践操作，培养学生的动手能力和团队协作精神。

2.学生按照示范步骤，尝试制作彩塑人物，如佛像、戏曲人物等，发挥自己的想象力和创造力。

3.老师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题，如人物比例、色彩搭配等，确保学生能够顺利完成作品。

4.学生在老师的指导下，完成自己的彩塑作品，体验彩塑创作的乐趣。

四、作品展示与评价

1.学生将完成的作品展示在黑板上，分享自己的创作心得，如制作过程中的困难、收获等。

2.同学们互相欣赏作品，提出意见和建议，如人物表情、动作、色彩等方面的改进建议。

3.老师对学生的彩塑作品进行评价，肯定优点，指出不足，如人物比例、色彩搭配等，帮助学生提高彩塑技艺。

4.学生根据老师的评价，对自己的作品进行改进，为下一节课的学习做好准备。

五、总结与拓展

1.老师引导学生回顾本节课所学内容，强调彩塑人物的基本技巧和注意事项，帮助学生巩固所学知识。

2.学生分享自己在制作过程中的收获和感悟，如提高了动手能力、培养了审美观念等。

3.老师布置课后作业，要求学生回家后继续练习彩塑人物制作，并尝试创作其他题材的作品，如动物、植物等。

4.学生带着对彩塑艺术的热爱，期待下一节课的到来，继续探索彩塑艺术的魅力。知识点梳理1.彩塑艺术的基本概念：彩塑艺术是一种以黏土为材料，通过手工捏塑成各种形象的艺术形式。它具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是我国民间艺术的重要组成部分。

2.彩塑人物的基本结构：人物的基本结构包括头部、躯干、四肢、五官等。在制作过程中，要注意人物比例的协调，使作品更加生动形象。

3.彩塑人物的比例关系：头部与身体的比例一般为1:8，四肢与躯干的比例为1:2。掌握好人物比例关系，能使作品更加符合人体解剖学。

4.彩塑人物的塑形技巧：塑形是彩塑制作的重要环节，包括揉、搓、压、切、挑等手法。熟练掌握这些技巧，有助于塑造出更加细腻、生动的作品。

5.彩塑人物的上色技巧：上色是彩塑制作的关键步骤，包括底色、主色、修饰色等。上色时要注重色彩的搭配，使作品更加丰富多彩。

6.彩塑人物的表情与动作：人物的表情和动作是表现人物性格和情感的重要手段。在制作过程中，要注意人物表情和动作的刻画，使作品更具表现力。

7.彩塑人物的文化内涵：彩塑人物往往蕴含着丰富的文化内涵，如民间传说、历史故事等。了解这些文化背景，有助于更好地理解和欣赏彩塑艺术。

8.彩塑人物的制作工具：制作彩塑人物需要准备以下工具：黏土、塑形刀、画笔、颜料等。了解并掌握这些工具的使用方法，有助于提高制作效率。

9.彩塑人物的保养与收藏：彩塑人物作品完成后，要进行适当的保养和收藏。避免阳光直射、潮湿等不利因素，延长作品的使用寿命。

10.彩塑人物的艺术价值：彩塑人物作为一种独特的艺术形式，具有较高的审美价值和收藏价值。了解彩塑人物的艺术价值，有助于提高学生的审美素养。

11.彩塑人物的教学意义：彩塑人物教学有助于培养学生的动手能力、审美能力和创造力，同时传承和弘扬我国优秀的民间艺术。

12.彩塑人物的教学方法：采用互动式教学方法，如讲授、示范、实践操作等，让学生在轻松的氛围中学习彩塑人物制作技巧。

13.彩塑人物的评价标准：评价彩塑人物作品时，可以从人物比例、表情、动作、色彩等方面进行综合评价。

14.彩塑人物的教学拓展：引导学生尝试创作其他题材的彩塑作品，如动物、植物等，拓宽学生的艺术视野。

15.彩塑人物的学习建议：学生在学习彩塑人物时，要注意观察生活，积累素材，提高自己的艺术修养。教学反思今天上了《彩塑人物》这一课，总体来说，我觉得收获颇丰，但也发现了一些需要改进的地方。

首先，我发现同学们对彩塑艺术非常感兴趣，他们在看到那些栩栩如生的人物作品时，眼中闪烁着好奇和兴奋的光芒。这让我感到非常欣慰，因为这说明我们的课程设计激发了学生的兴趣，让他们愿意主动去探索和学习。

在讲授彩塑人物的基本结构和比例关系时，我采用了互动式教学，让学生们亲自尝试在纸上画出人物的基本轮廓。这种教学方法收到了很好的效果，学生们在互动中不仅学会了如何构图，还加深了对人物比例的理解。

然而，我也发现了一些问题。比如，在实践操作环节，有些学生对于黏土的塑形技巧掌握得不够熟练，导致作品在细节上不够精致。这可能是由于他们在课前的准备不够充分，或者是对于黏土的特性还不够了解。因此，在接下来的教学中，我计划增加一些黏土特性的讲解和实践，让学生们更好地掌握材料。

另外，我在评价学生的作品时，发现了一些评价标准不统一的问题。有些学生在创作时过于追求形式，而忽略了人物表情和动作的刻画。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加明确地传达评价标准，让学生们知道什么样的作品是优秀的，以及如何达到这些标准。

在教学过程中，我还发现了一些学生之间的合作不够默契。在小组活动中，有的学生过于依赖他人，而有的学生则不太愿意参与讨论。为了改善这种情况，我计划在下一节课中设计一些需要团队合作的项目，让学生们在实践中学会沟通和协作。

此外，我也反思了自己的教学方法。我发现，虽然我在课堂上尽量让学生参与进来，但有时候还是过于注重知识的传授，而忽视了学生的个体差异。有些学生可能对彩塑艺术不太感兴趣，但他们的动手能力和创造力可能很强，我需要更多地关注这些学生的需求，提供个性化的指导。

最后，我认为在未来的教学中，我还可以利用更多的教学媒体，如视频、图片等，来丰富教学内容，让学生们更加直观地了解彩塑艺术的发展历程和创作技巧。典型例题讲解例题一：

题目：请根据以下人物描述，用黏土制作一个彩塑人物。

描述：这是一个活泼可爱的儿童，头发卷曲，戴着红领巾，身穿校服，右手拿着一本书，脸上洋溢着灿烂的笑容。

解答步骤：

1.准备黏土，揉搓成头部、躯干、四肢的基本形状。

2.根据描述，制作出儿童的头部，注意头发卷曲的特点。

3.制作红领巾，固定在颈部。

4.制作校服，注意袖口和领口的细节。

5.制作右手，将书放在手中。

6.制作面部表情，确保笑容自然。

7.制作四肢，保持自然姿势。

8.最后，上色，注意色彩的搭配。

例题二：

题目：请制作一个戏曲人物彩塑，要求表现出角色的性格特点。

解答步骤：

1.选择一个戏曲角色，如关羽、嫦娥等。

2.分析角色的性格特点，如关羽的威武、嫦娥的优雅等。

3.制作头部，根据角色的性格特点设计面部表情和发型。

4.制作躯干，注意肌肉的线条，表现出角色的力量或柔美。

5.制作四肢，根据角色的动作设计姿势。

6.制作服饰，注意服饰的细节，如关羽的披风、嫦娥的裙子等。

7.最后，上色，使用与角色性格特点相符的色彩。

例题三：

题目：请制作一个佛像彩塑，要求表现出庄严肃穆的氛围。

解答步骤：

1.准备黏土，揉搓成头部、躯干、四肢的基本形状。

2.制作头部，设计佛像的五官，注意表现出庄严肃穆的表情。

3.制作躯干，注意佛像的肌肉线条，表现出庄重的感觉。

4.制作四肢，根据佛像的姿势设计。

5.制作服饰，如袈裟等，注意服饰的细节。

6.最后，上色，使用柔和的色彩，营造出庄严肃穆的氛围。

例题四：

题目：请制作一个神话人物彩塑，要求表现出神话故事的场景。

解答步骤：

1.选择一个神话故事，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等。

2.分析神话故事中的场景，如孙悟空大闹天宫、猪八戒背媳妇等。

3.制作头部，设计角色的面部表情和发型。

4.制作躯干，根据角色的动作设计姿势。

5.制作四肢，根据角色的动作设计。

6.制作背景，如山川、云彩等，营造出神话故事的场景。

7.最后，上色，使用鲜艳的色彩，突出神话故事的奇幻感。

例题五：

题目：请制作一个历史人物彩塑，要求表现出历史事件的重要时刻。

解答步骤：

1.选择一个历史人物，如秦始皇、诸葛亮等。

2.分析历史事件的重要时刻，如秦始皇统一六国、诸葛亮草船借箭等。

3.制作头部，设计角色的面部表情和发型，表现出角色的智慧和勇气。

4.制作躯干，根据角色的动作设计姿势。

5.制作服饰，如官服、盔甲等，注意服饰的细节。

6.制作背景，如战场、宫殿等，营造出历史事件的氛围。

7.最后，上色，使用与历史背景相符的色彩，突出历史人物的形象。内容逻辑关系①彩塑人物的基本结构

-人物头部：五官、发型

-躯干：肌肉线条、身体比例

-四肢：关节、动作表现

-衣饰：服饰特点、细节刻画

②彩塑人物的比例关系

-头部与身体比例：1:8

-四肢与躯干比例：1:2

-手脚比例：手腕与手臂、脚踝与小腿

③彩塑人物的塑形技巧

-揉：塑造基本形态

-搓：制作细节和装饰

-压：塑形时加强结构

-切：去除多余部分

-挑：制作凹凸效果

④彩塑人物的上色技巧

-底色：均匀涂抹基础色

-主色：突出主体部分

-修饰色：增加层次感和立体感

⑤彩塑人物的表情与动作

-表情：喜怒哀乐等情感表达

-动作：动态姿势和动态线条

⑥彩塑人物的文化内涵

-民间传说：神话故事、历史人物

-地域特色：地方风俗、民族风格

⑦彩塑人物的制作工具

-黏土：塑造基本形态

-塑形刀：雕刻细节

-画笔：上色

-颜料：色彩搭配

-其他工具：工具箱、剪刀等

⑧彩塑人物的保养与收藏

-防晒：避免阳光直射

-防潮：保持干燥环境

-收藏：适宜的存放方式

⑨彩塑人物的艺术价值

-审美价值：色彩、造型、装饰

-收藏价值：艺术品的稀有性和历史价值

⑩彩塑人物的教学意义

-动手能力：实践操作技能

-审美能力：对美的感知和鉴赏

-创造力：想象力和创造力培养教学评价与反馈1.课堂表现：在《彩塑人物》这一节课上，同学们的表现非常积极。大部分同学能够认真听讲，跟随老师的指导进行彩塑制作。在实践操作环节，同学们表现出良好的动手能力，能够根据老师的指导完成基本的塑形和上色工作。