19 舞台上的布景（教学设计）人教版（2012）美术五年级下册

19舞台上的布景（教学设计）人教版（2012）美术五年级下册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析嘿，亲爱的同学们，今天我们要一起走进美术的世界，探索《舞台上的布景》这个主题。这节课，我们将通过观察、分析和创作，来了解舞台布景的魅力。这可是人教版美术五年级下册的内容哦，相信你们一定对舞台布景充满好奇！😄咱们一起动手，把心中的舞台世界，变成一幅幅美丽的画作吧！💡核心素养目标1.观察与感知：学会细致观察舞台布景的细节，提高审美感知能力。

2.创意与想象：激发创意思维，运用想象将舞台布景设计得生动有趣。

3.技能与技法：掌握基本的绘画技巧，如色彩搭配、构图等，提升绘画技能。

4.表达与交流：通过作品表达个人情感，学会与他人分享和交流创作心得。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

同学们已经具备了一定的美术基础，包括简单的色彩知识、基本的绘画技巧以及对美术作品的初步鉴赏能力。在之前的课程中，我们学习了线条、形状、色彩等基本元素，这些知识为今天学习舞台布景打下了基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

大部分学生对美术课程表现出浓厚的兴趣，他们喜欢通过绘画来表达自己的情感和创意。在能力方面，学生的绘画技能参差不齐，但都有一定的进步空间。学习风格上，有的同学喜欢动手实践，有的则更倾向于观察和思考。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习舞台布景时，学生可能会遇到以下困难和挑战：一是对舞台布景的构成元素理解不够深入，二是色彩搭配和构图能力有限，三是创意思维的激发和表达。为了帮助学生克服这些困难，我们将通过示范、引导和小组合作等方式，逐步提升他们的美术素养。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有人教版美术五年级下册教材，以便跟随课程内容进行学习。

2.辅助材料：准备与舞台布景相关的图片、图表和视频，用于展示不同风格的舞台布景设计，激发学生的创意。

3.实验器材：准备绘画工具，如彩色铅笔、水彩笔、画纸等，供学生进行实践操作。

4.教室布置：设置分组讨论区，方便学生进行合作学习；在操作台附近布置绘画区域，确保学生能够舒适地进行绘画活动。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：我将通过班级微信群发布《舞台上的布景》预习PPT，要求学生观看并了解舞台布景的基本概念和类型。

设计预习问题：我会提出问题，如“你见过哪些类型的舞台布景？它们有什么特点？”引导学生思考。

监控预习进度：我会通过微信反馈和课堂提问来监控学生的预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读PPT，了解舞台布景的基础知识。

思考预习问题：学生思考并提出自己的看法。

提交预习成果：学生将预习笔记或思维导图提交给我。

方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主学习掌握预习内容。

信息技术手段：利用微信平台进行资料分享和反馈。

作用与目的：

学生提前了解课程内容，激发学习兴趣，为课堂学习打下基础。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：我会通过展示一部戏剧舞台视频，让学生直观感受舞台布景的魅力。

讲解知识点：讲解舞台布景的构成元素、色彩运用和构图原则。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同风格舞台布景的特点。

解答疑问：针对学生的疑问，进行解答和补充。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，积极思考。

参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，分享自己的见解。

提问与讨论：学生提出问题，与其他同学进行交流。

方法/手段/资源：

讲授法：讲解舞台布景的理论知识。

实践活动法：通过小组讨论和实践，提升学生的实际操作能力。

合作学习法：培养学生的团队协作和沟通能力。

作用与目的：

学生深入理解舞台布景的设计原理，提升审美能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生设计一个简单的舞台布景，并解释设计理念。

提供拓展资源：推荐相关书籍和网站，供学生进一步学习。

反馈作业情况：对学生的作业进行批改，提供个性化反馈。

学生活动：

完成作业：学生根据要求完成舞台布景设计作业。

拓展学习：学生利用拓展资源进行深入学习。

反思总结：学生反思自己的设计，总结经验教训。

方法/手段/资源：

自主学习法：学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：学生通过反思提升自我学习能力。

作用与目的：

巩固学生对舞台布景的理解，培养设计能力，激发创造潜能。拓展与延伸六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

《舞台设计基础》

《舞台美术史》

《舞台灯光与音响技术》

《戏剧舞台布景设计手册》

《世界著名戏剧舞台布景赏析》

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

（1）舞台布景的历史与发展

引导学生了解舞台布景的历史渊源，从古希腊戏剧到现代戏剧舞台设计的发展历程，探讨不同时期舞台布景的特点和艺术风格。

（2）舞台布景的构成元素

深入研究舞台布景的构成元素，如场景、道具、服装、灯光、音响等，分析它们在舞台布景中的作用和相互关系。

（3）舞台布景的设计原则

学习舞台布景的设计原则，如空间布局、色彩运用、光影效果等，了解如何运用这些原则创作出富有创意和艺术性的舞台布景。

（4）舞台布景的案例分析

选取具有代表性的舞台布景作品，如《哈姆雷特》、《茶馆》等，分析其设计理念、艺术特色和表现手法，提高学生的审美鉴赏能力。

（5）舞台布景的实践创作

鼓励学生尝试进行舞台布景的实践创作，可以从以下方面入手：

a.以学校或社区活动为背景，设计相应的舞台布景；

b.参与学校戏剧社团，担任舞台布景设计或制作工作；

c.参加相关比赛或展览，展示自己的舞台布景作品。

（6）舞台布景与多媒体技术的结合

探讨舞台布景与多媒体技术的结合，如虚拟现实、增强现实等，了解这些技术在舞台布景设计中的应用前景。

（7）舞台布景的国际交流与合作

关注国内外舞台布景设计的交流与合作，了解不同文化背景下的舞台布景特点，拓宽学生的国际视野。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《舞台美术设计入门》

-视频资源：《世界著名剧院舞台布景赏析》系列视频

2.拓展要求：

-阅读材料《舞台美术设计入门》将帮助学生对舞台布景设计有一个更为深入的了解，书中详细介绍了舞台美术设计的理论知识和实践技巧，适合学生课后自主阅读。

-观看《世界著名剧院舞台布景赏析》系列视频，可以让学生欣赏到不同风格的舞台布景设计，了解其背后的设计理念和文化内涵。

教师在课后拓展中可以提供以下指导和帮助：

-**阅读材料推荐**：

-鼓励学生阅读《舞台美术设计入门》，特别关注书中关于舞台布景设计原则和技巧的部分，如色彩搭配、空间布局、光影效果等。

-引导学生思考书中提到的舞台布景设计案例，如何将这些理论应用到自己的实践中。

-**视频资源观看**：

-视频中展示的舞台布景设计案例非常丰富，教师可以组织学生观看，并讨论这些案例的特点和设计亮点。

-观看后，可以让学生以小组为单位，选择一个视频中的舞台布景进行详细分析，包括其设计理念、色彩运用、道具设置等方面。

-**实践活动建议**：

-鼓励学生尝试设计一个简单的舞台布景，可以是课本中提到的经典故事或学生自己创作的剧本。

-学生可以尝试使用不同的材料，如纸张、布料、木头等，来制作布景中的道具和背景。

-设计完成后，可以邀请同学或老师进行评价，提出改进意见。

-**解答疑问**：

-学生在阅读和观看过程中可能会遇到一些疑问，教师应鼓励学生及时提出，并提供解答。

-对于一些复杂的问题，可以组织学生进行讨论，共同寻找答案。

-**评价与反馈**：

-教师可以对学生的课后拓展成果进行评价，包括阅读笔记、设计草图、视频分析报告等。

-通过评价，教师可以了解学生的学习情况，并给予针对性的反馈和指导。板书设计①舞台布景的基本概念

-舞台布景的定义

-舞台布景的作用

②舞台布景的构成元素

-场景设计

-道具制作

-服装设计

-灯光效果

-音响效果

③舞台布景的设计原则

-空间布局

-色彩搭配

-光影效果

-艺术风格

④舞台布景的类型

-传统布景

-现代布景

-虚拟布景

⑤舞台布景的设计流程

-需求分析

-设计草图

-制作与施工

-调试与完善教学评价1.课堂评价

-提问：通过课堂提问，检验学生对舞台布景知识的掌握程度。例如，可以提问学生：“舞台布景的主要作用是什么？”或者“舞台布景设计时需要注意哪些原则？”

-观察：在课堂活动中，观察学生的参与度和表现，如小组讨论、角色扮演等，以评估学生的合作能力和实践操作能力。

-测试：定期进行小测验，如选择题、填空题等，检验学生对课堂知识的记忆和理解。

-反馈：对于学生的回答和表现，给予及时、具体的反馈，鼓励学生的优点，指出需要改进的地方。

2.作业评价

-作业内容：布置与舞台布景设计相关的作业，如设计一个简单的舞台布景草图，要求学生展示对舞台布景设计的理解和创意。

-批改标准：作业批改时，关注学生的设计创意、构图合理性、色彩搭配、细节处理等方面。

-点评反馈：对学生的作业进行详细的点评，指出优点和不足，鼓励学生改进。例如，如果学生的设计富有创意，可以表扬其想象力；如果色彩搭配不够和谐，可以提出具体的改进建议。

-及时反馈：作业批改后，及时将批改结果和反馈意见反馈给学生，让学生了解自己的学习效果，并根据反馈进行自我调整。

-学生自评：鼓励学生对自己的作业进行自评，思考自己在设计过程中的优点和不足，以及如何改进。

3.评价方式多样化

-小组评价：在小组活动中，鼓励学生相互评价，培养他们的合作精神和评价能力。

-同伴评价：通过同伴之间的评价，学生可以