标志设计项目式教程课件 项目四 标志的设计手法

标志设计标志的设计手法项目4一、标志设计技法1、对比与反复（1）对比对比是将两种或两种以上不同事物的形态进行对照比较，用以突出某一种事物形态的特征，并使事物之间相互补充、相互衬托，寻求一种视觉上的刺激和突显的设计技法，能使标志在外观上给人较强的视觉冲击。标志设计中的对比，通常是指将点、线、面、体、色彩、肌理、大小、位置、重心、空间、方向等中的某一元素进行突出，使其与其他元素具有一定的差异性。一、标志设计技法1、对比与反复（1）对比对比一般包括形状对比、色彩对比、面积对比、虚实对比等。形状对比指的是运用四边形、三角形、圆、直线、曲线等进行对比。色彩对比能使图形具有醒目的视觉效果。对比的色彩可以是对比色或者互补色，如红色和绿色、黄色和蓝色等。面积对比包括图形的大小、位置及色彩面积等方面的对比。一、标志设计技法1、对比与反复（2）反复反复是指使用相同或相似的形态因素的设计技法。人类的生活作息、生态能源的循环运动及自然万物的生长都体现出反复这一规律。反复所形成的韵律美，被人们运用到艺术的表现形式上，也常被运用于标志设计。形态因素的反复出现会在视觉上产生一种整齐的感觉，这样容易加深受众的记忆。反复分为单纯反复和变化反复。一、标志设计技法1、对比与反复（2）反复单纯反复是指同一形态因素简单地反复出现，从而产生一种整齐的韵律感。一、标志设计技法1、对比与反复（2）反复变化反复则是指某些形态因素在平面上以间隔的方式重复出现，在统一中寻求变化。在变化反复设计中，通常会对形态因素的数量、方向、色彩、排列方式、虚实关系进行变化处理，例如可选择平行、交错、旋转重组等排列方式，使形态因素变得错落有致。一、标志设计技法2、渐变与突破渐变是从一种形态逐渐过渡到另一种形态的设计技法，具有某种周期性，其渐变效果呈现较为明显。渐变的规律性表现方式使得设计富有动感和条理性，能形成一种节奏韵律，也使设计在视觉上有一定冲击力，并且达到一种和谐统一的效果。渐变分为多种类型，比如方向渐变、外形渐变、色彩渐变等。一、标志设计技法2、渐变与突破（1）方向渐变分为水平方向的渐变、垂直方向的渐变、内外方向的渐变及倾斜方向的渐变等。水平方向的渐变由于线条的粗细或者长短变化，形成了一定的光线效果，可造成一种幻视的感觉。一、标志设计技法2、渐变与突破（1）方向渐变垂直方向的渐变是指在外形上处于下端的图形越向上就越细小，近大远小，直至消失，这能形成一种极强的运动感和透视感，常常会带来视觉上的开阔感，这种渐变图像有时候会有对称性。一、标志设计技法2、渐变与突破（2）外形渐变外形渐变是指某一图形在数量上的递增、递减，或者在形态上的大小、长短变化，这种设计技法时常根据图形本身造型的不同而具有不同的效果。在水平方向做领制性运动、长短的变化，同时对图形上方进行转角处理，能形成一种兼具水平和倾斜方向上的渐变效果。一、标志设计技法2、渐变与突破（3）色彩渐变色彩渐变是指是一种较为常见的设计技法，鲜艳丰富的色彩在视觉上能够表达多样的情感，是受众喜闻乐见的设计方式。色彩渐变包括色相渐变、明度渐变、纯度渐变等。一、标志设计技法2、渐变与突破（4）方向突破在对外形轮廓进行突破时，从不同方向突破会达到不一样的效果。向上突破时，视觉重心上升，这会给人一种挺拔、积极、向上的感觉。向下突破时，视觉重心降低，设计具有纵深感，这会给人一种安静、平和的感觉。左右突破，常常会带来视觉上的动感效果，使设计富有节奏韵律感。一、标志设计技法3、对称与均衡（1）对称对称是指物体或图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象。这是一种较为精确的形式法则，能带来形式上的工整均衡美，其表现形式在某种程度上有着同渐变、反复相似的规律。对称图形有一条或者多条对称轴，这些对称轴被形象地比作对称图形的骨骼。根据对称轴数量的不同，对称的形式可分为水平或垂直对称、交错对称、旋转对称、旋转扩大对称等。一、标志设计技法3、对称与均衡（1）对称运用对称这种明快而统一的设计技法，可表现出平等、庄重、威严、有序、坚实、稳重、安静、平和等。由于对称的形态具有协调、均衡、庄重等特性，因此这种设计技法常常用于大型机构的标志设计，例如政府机关、金融机构等，以突出这类机构的性质。一、标志设计技法3、对称与均衡（2）均衡均衡比对称更具灵活性。均衡在心理学、力学或者视觉惯性上有着某种优势，从而在非对称的情况下，依然会带来一种平衡感。下图的标志具有一种不稳定的运动状态，但从某种特定的角度来看，它又拥有平衡感。一、标志设计技法3、对称与均衡（2）均衡同样的道理，在文字或图形的放置上，因为具有某种联系，文字之间或图形之间会有特定的共鸣，即使在错落放置或者不完全对称的情况下，也会产生均衡的效果，即美学均衡。一、标志设计技法4、反衬与借用（1）反衬反衬是一种古老的艺术形式，它能同时兼具对比、借用、均衡等的效果，如太极图的黑白部分互为补充、互为衬托。一、标志设计技法4、反衬与借用（1）反衬在拥有正负形概念的反衬中，某一个图形既是图又是底；某一个图形的外延是自身的轮廓，同时也是另一个图形的轮廓。就像太极图一样，我们可以说黑色部分为主体图形，也可以说白色部分为主体图形，两者是互补反衬的关系，我们可以根据各自视角和审美观的差异而得出不同的结论。一、标志设计技法4、反衬与借用（1）反衬整体具有一种向下运动感，其中黑色的倒三角形衬托了内部的白色箭头，同时白色箭头又反衬出黑色的倒三角形的张力。一、标志设计技法4、反衬与借用（1）反衬文字并列排放，两端的字母造型反衬出中间的字母，空缺出来的一部分尽管不是真正意义上的图形，却勾勒出字母S的造型。一、标志设计技法4、反衬与借用（1）反衬大新银行的标志为两个相似的图形垂直排列，间隔一定距离，间隔处的空白部分和图形中的空白部分共同构成了汉字“大”的造型，红色与白色相互补充、相互衬托。一、标志设计技法4、反衬与借用（1）反衬通常在反衬中容易被确定为主体图形的有以下几种：处于视觉中心的、水平或垂直对称的、形态特殊或者形态较为醒目的等。因此为了使设计达到主次分明的效果，需要搞清楚主体图形和衬托图形的关系，即衬托是为了更好地突出主体图形，以避免衬托图形喧宾夺主。一、标志设计技法4、反衬与借用（2）借用借用是一种比较常见并且备受青睐的设计技法，借用的多元化性质使得这种设计技法能够充分体现图形或者文字的趣味性，通过微妙的变化就可达到点睛的效果。借用在文字设计中较为普遍，能使标志呈现突变、丰富的特质，是一种简单而有效的设计技法。一、标志设计技法4、反衬与借用（2）借用在文字设计中，借用通常表现为将某种特定的概念或者背景要素转换为适合文字的图形，以达到一语双关的效果。这种设计技法使标志内容更为丰富，并使标志在外观上给人活泼多变的感觉，或者产生某种亲和力。如左图使用植物造型作为借用的对象，如右图使用桃子作为字母的借用对象。一、标志设计技法5、立体与装饰（1）立体立体是一种以平面表达体现空间感的设计技法。立体具有反转实体、改变形状、排列、变化位置、凹凸等幻视效果，这可通过色块的分布、形状的压缩变形、近大远小的透视原理的运用，以及角度的改变等方式来实现。从不同的视角观察，我们会发现有些立体标志具有双关性的效果。一、标志设计技法5、立体与装饰（1）立体在视觉上，光线是让物体体现出立体轮廓的重要元素，物体的立体轮廓不同，其受光线照射时所产生的明暗变化也不同。将受光线照射产生的明暗变化运用于标志设计，也能够体现空间感。另外，色彩的明暗变化也常常会体现空间感，而且它并不受图形形状的限制。一、标志设计技法5、立体与装饰（2）装饰装饰是一种对标志进行装点、修饰、衬托的设计技法。适当的装饰、点缀能够有效地烘托出标志设计的艺术美。装饰这一设计技法分为多种，包括线描法、影绘法、写真法、综合法等。一、标志设计技法5、立体与装饰（2）装饰线描法是指将标志图形的主体特征以线条勾勒的方式表现出来，形成一个图形轮廓。一、标志设计技法5、立体与装饰（2）装饰影绘法是指将标志图形的轮廓特征以剪影的方