打造小学音乐跨学科教学与创新实践活动的“共生场”

摘要：教育改革背景下，积极推动小学音乐教学与其他学科的深度融合，构筑一个充满活力与创新的“共生场”，对学生全面均衡的发展具有不可估量的意义。这种跨学科的教学模式不仅能有效激发学生的多元智能，更能为学生提供丰富的学习体验，让学生获得审美享受和文化熏陶。基于此，以苏少版《唱游·音乐》一年级上册第3单元“听，谁在唱歌”为例，分析“共生场”建设中跨界交融、协同创新以及动态评估的三大核心策略，旨在为一线教师提供具体、实用的教学指导。关键词：小学音乐教育；跨学科教学；创新实践活动；共生场在当今快速发展的教育领域中，跨学科教学已然成为提升学生综合素养与应对多变未来挑战的关键性战略。随着教育改革的不断深化，如何有效地在小学阶段整合艺术、语言、数学和科学等多学科资源，构建一个多学科协同共生的教学环境，逐渐成为教育者们关注的焦点。音乐，作为一种极具表现力、感染力的艺术形式，其不仅能以独特的节奏、优美的旋律以及深厚的文化内涵，激发学生的创新思维与想象力，还能通过与其他学科的有机交融，增进学生对数理逻辑、语言表达、历史文化等领域的理解。“共生场”理念的融入，为小学艺术跨学科教学提供了有效载体。在“共生场”中，音乐与其他学科相互融合、相互促进，使学生广泛涉猎多领域知识，全面培养创新思维、批判性思考以及审美能力。具体实践中，以构建、协同、评估三个方向为突破口，促进小学音乐教育的发展。一、跨界交融，塑造多学科共生生态在设计与实施跨学科的实践活动时，我们必须充分考虑一年级学生的认知水平与发展特点。一年级的学生正处于知识能力发展的初级阶段，思维方式以直观、形象为主，对新鲜事物充满好奇，同时，他们的学习习惯和学习方式也在逐步形成。基于此，我们可以尝试探寻音乐学科与其他学科之间的内在联系，通过融合创新，构建一种既符合学生认知规律，又能激发他们学习兴趣的媒介性学科知识体系。（一）韵律共振——“音乐+数学”，打造同频场景对于一年级的学生而言，抽象的数字概念往往难以理解，但通过具体的音乐体验，如拍手游戏、跺脚练习或演奏打击乐器，学生能够亲身感受到不同节拍的变化，结合动觉和听觉的体验，在愉悦的氛围中应用数学知识。因此，在“音乐+数学”的学科链接中，教师可以设计互动游戏，引导学生一边数数一边跟随节奏拍手。例如，拍两下停一下，或者数到第四拍后变换节奏。这种学习方式不仅能让学生轻松掌握节奏感，还能在潜移默化中学习数列的概念。（二）音韵交织——“音乐+语文”，构建声韵共鸣在“音乐+语文”的学科链接中，教师可以选择节奏明快、歌词简洁的儿歌，利用歌词中的押韵和重复句式来帮助学生记忆新词汇和句子结构。例如，在教唱《动物说话》时，教师可引导学生学习并记忆歌词中提及的各种动物名称。具体可让学生模仿动物的叫声、参与角色扮演等，提升他们的语言表达和沟通能力［1］。（三）声源探究——“音乐+科学”，启迪声学认知“音乐+科学”为学生打开了一扇探索世界的新窗口。课堂上，教师可以引导学生观察并体验不同物体发出的声音差异。如敲打不同物体，感受声音的高低变化，引导学生初步探索声源与音高的奥秘。通过寓教于乐的实践活动，让学生感受到音乐的多样性，帮助他们初步建立对简单科学现象的认知，激发学生的探索欲望。二、协同创新，激发学生多元化智能在小学一年级的跨学科音乐教学实践中，创新无疑是催生“共生场”活力与潜能的核心要素。这里的“共生场”指的是一个由多学科相互交融、相互促进所形成的学习环境，它能够极大地激发学生的学习兴趣和探索欲望。为了实现跨学科教学目标，教师需要充分利用现代技术的优势，巧妙引入各种创新工具，为学生设计一系列既富有创意又具有互动性的实践活动。（一）创作赋能——数字工具引领音乐创作新体验通过多样化的数字化工具，音乐教学不再囿于传统的演唱与演奏范畴，学生的学习方式得以全面拓展。例如，教师可以利用简易的电子音乐制作软件，引领一年级学生踏入音乐创作的神奇世界。通过简单地点击与拖动音符，学生便能创作出属于自己的旋律。在此过程中，学生能够直观地把握音乐的结构、节奏与旋律变化，沉浸在音乐创作的欢乐中，领略音乐的魅力，同时有效提升科技认知能力。（二）共鸣碰撞——激活视觉与听觉双重感知音乐与视觉艺术的有机融合为跨学科创新实践提供了一条有效途径。在学习歌曲的过程中，教师可以鼓励学生通过绘画来抒发他们对音乐的感受与理解。例如，在聆听歌曲《东方红》或《吉祥三宝》时，可以让学生用画笔将他们脑海中浮现的画面画在纸上，这样从知识学习到实践创作的过程，为学生提供了情感宣泄的窗口。音乐与美术的跨界结合，既培养了学生的艺术审美，也让学生获得了丰富的感官体验。1.前期准备：情感分析与音乐欣赏在引导学生聆听《东方红》后，教师可以提问：“这首歌让你感觉到了什么？它是快乐的还是严肃的？你能想到哪些画面？”学生可能会感受到民族自豪感、历史的厚重感，联想到红旗、星空或烈日等图像。在播放《吉祥三宝》后，教师可以从歌曲是否让人感到温暖、幸福或平静等方面，引导学生思考这首歌的情感表达。学生可能会联想到家庭、草原、蓝天、白云等内容。2.创作活动：绘画中的情感与文化表达在具体创作环节中，学生可以选择诠释《东方红》或《吉祥三宝》的情感。例如，对于《东方红》，有学生使用深红色、黄色等明亮的颜色，以及象征性的图案，如太阳、五星红旗、星空等，来表现这首歌曲中的民族自豪感和革命情怀。而对于《吉祥三宝》，有学生则选择使用蓝色和绿色，描绘蒙古草原、牛羊、蓝天、白云等，表达歌曲中温馨的家庭氛围和自然场景。教师可以帮助学生在绘画过程中思考如何通过色彩和线条来表达音乐的情感。例如，对于《东方红》，有学生提出：“我不知道怎么用颜色表现严肃的情感。”教师可以建议他们使用深沉的红色、橙色，或是直线条，象征力量。对于《吉祥三宝》，教师可以建议学生使用柔和的线条和色彩来表达歌曲的温暖与宁静。通过绘画，学生不再是单纯的聆听者，而是成为艺术的创造者。学生在视觉与听觉的双重体验中将音乐中的情感转化为视觉符号，同时理解不同文化背景下不同的情感表达方式。（三）声境探索——创新声景创作活动张家港市世茂小学地处暨阳湖湿地公园旁，学校利用这一天然地理优势，将自然声音融入音乐教学，以拓展学生对音乐的理解。通过动手实践，学生将生活中的声音创作成音乐，培养创新能力与艺术感知力，使学习更有趣味。如在《你听，什么敲响了？》一课中，教师带领学生走进湿地，探索自然声响。学生用石头、树叶、水滴等自然元素创造出独特的声音，并编排出特色乐曲。这种融合自然与科学的实践，让学生体验声音的多样性与节奏的魅力，同时在动手与合作中培养创新思维［2］。借助一系列精心设计的实践活动，我们为一年级的学生搭建了一个既宽广又充满无限可能的探索与表达平台。这个平台宛如一片肥沃的土壤，让学生得以自由地耕耘，最终收获知识的果实。在这里，他们不再受限于单一学科的知识框架，而是能够在多学科交融的广阔天地中尽情发掘新知，创造属于自己的独特可能性。现代技术的飞速发展，无疑为这片跨学科土壤注入了更强大的生命力。在音乐教学中，现代技术不再是简单的辅助工具，而是成为推动教学模式变革、激发学生潜能的重要力量。虚拟现实、增强现实、智能乐器、音乐制作软件等前沿技术的引入，使得音乐教学变成一场既充满互动又极具探索性的奇妙旅程。学生在其中系统学习音乐的基础知识与技能，亲身参与科技创新与艺术创作的过程，将所学知识融会贯通，实现知识的跨界融合与创新应用。在利用智能乐器进行音乐创作时，学生需要运用数学逻辑来构思旋律的排列组合，运用物理知识来理解声音的传播与共鸣，同时还需要借助语文的表达能力来诠释作品背后的情感与意境。这样的实践过程，不仅锤炼了他们的音乐素养，还提升了他们的科学素养、艺术审美能力和创新思维。此外，现代技术还支持更加多样化的表达方式。学生可以通过录制音乐视频、制作数字音乐作品、参与在线音乐合作等方式，将自己的音乐创作分享给更多的人，锻炼他们的沟通能力和团队协作能力。这种基于现代技术的跨学科音乐教学，让学生在实践中成长，在创造中绽放，为他们的全面发展奠定了坚实的基础。三、动态评估，推动跨学科教学的持续优化跨学科教学作为一种创新的教育模式，其核心理念不是知识的简单传递与叠加，而是促进学生全面发展，特别是他们的音乐素养、各学科知识以及创新能力的综合提升。学生在跨学科的环境中自由探索，将音乐与其他学科知识相融合，将创造新的知识与理解［3］。要确保这一教学模式能够真正发挥其效果，构建一套行之有效且灵活多变的动态评估体系就尤为重要。（一）实时评估——动态反馈驱动教学优化动态评估打破了传统静态测试的局限，强调过程性评价与结果性评价的有机融合，特别注重学生在音乐学习中的行为表现、参与深度及实际成果。对于一年级学生而言，他们的音乐素养和跨学科能力更多地通过课堂互动、参与情况以及创造性活动来体现。因此，教师可以通过细致的课堂观察、实时的互动反馈以及学生作品的展示等多种方式，全面收集学生的学习表现数据。例如，在“听，谁在唱歌”音乐创作活动中，教师不仅要关注学生是否成功编写出旋律，更要深入观察他们在创作过程中对节奏、旋律的把握以及团队合作的表现。这样的评估方式有助于教师精准识别学生在学习过程中的亮点与不足，并通过及时的反馈机制调整教学方法，确保学生在音乐与其他学科的融合学习中得到更为全面的发展。（二）多元评价——个性化标准促进全面发展对于一年级学生来说，单一的评价手段往往难以全面反映其综合能力和学习潜力。因此，教师可以根据不同的跨学科活动特点设计灵活多样的评价标准。例如，在“自制乐器”“声音探索”等活动中，教师除了评估学生对声音原理的掌握情况，还可以通过观察他们在动手制作过程中的创意展现，评价他们的创新思维［4］。此外，教师还可以通过鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养他们对自己学习过程的反思能力，使学生在反馈中成长。（三）精准反馈——及时调整提升教学实效教师可以通过简单的口头表扬、奖励卡片、组织小组讨论等方式为学生提供及时的反馈，帮助学生清晰地认识自己的学习进展、需要改进的方向。例如，在音乐表演结束后，教师可以邀请学生分享他们的创作理念、表演感受，并给予有针对性的建议，帮助学生更好地认识自己在合作、创作等方面的优势与不足。动态评估机制为跨学科音乐教学提供了持续改进的动力源泉。通过融合过程性与结果性评估、运用多元化的评价工具和方法以及建立实时反馈机制等策略，教师能够全面而深入地了解学生在音乐素养、学科知识和创新能力等方面的发展情况。四、总结综上所述，在跨学科“共生场”中，学生以音乐为媒介，勇敢探索广阔的知识海洋，音乐成为他们表达自我、连接学科的桥梁。学生积极汲取各学科智慧，