以多元路径提升学生艺术核心素养

2020年，教育部、国家文物局印发了《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》，强调推动博物馆教育资源开发应用，拓展博物馆教育方式途径，建立馆校合作长效机制，助力中小学生利用博物馆资源开展学习。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出以美育人，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，并鼓励学校与美术馆、博物馆以及当地社区艺术家工作室和民间艺术作坊携手，开展多种形式的艺术教育教学活动，以便通过优质校外艺术资源共享，提升艺术教学的质量。这为馆校共建活动指明了方向。在美术教学中，学校和区域应充分发挥场馆资源的价值，有效提升学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等素养。一、资源开发：培育审美感知能力具身认知理论强调，人的认知活动发生在真实的情境中，身体与环境的互动在认知生成过程中起着至关重要的作用。校外学习场馆作为艺术与文化的汇聚之所，具有独特的空间布局、光影效果和艺术展示方式，有利于学生获得审美体验。通过挖掘场馆中的教学资源以及建立校园中的场馆两条路径，学生能近距离观赏艺术品，感受其线条、色彩、质感等方面的特点。（一）挖掘场馆中的教学资源，丰富审美体验场馆资源是校内资源的拓展与深化，将场馆资源合理地转化为美术教学资源，不仅能充实教学内容，还能让学生直观地感受艺术作品的美感。以浙江省杭州市的场馆资源为例，教师可以结合浙江人民美术出版社出版的小学美术教材，从参观场馆、观看展览两方面进行拓展教学。1.将教学与场馆融合教师从教材出发，梳理了教材内容以及与其相关的场馆资源（如表1），将二者有机结合，以此丰富课堂教学，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美素养。例如，学生在学习了三年级下册的《南宋官窑》一课后，可以参观南宋官窑博物馆，观赏馆内的大量藏品，以此拓宽视野，丰富审美体验。表1续表2.将教学与展览结合通过参观与教材内容相关的展览，学生能更加深刻地理解教材内容，感受其艺术魅力。因此，教师要及时关注展览信息，将相关展览及时推荐给学生。学生沉浸式地观赏艺术作品，深入探究作品的风格意蕴，进而提高审美感知能力。例如，2024年，良渚博物院举办了“不朽一大漆艺术五千年”特展，与五年级下册《中国漆器》一课的内容高度契合，极具艺术价值。教师带领学生观展，极大地丰富了学生的审美体验。（二）建立校园中的场馆，提升审美情趣校园是实施美育浸润的重要场所，精心打造适宜的美育空间与环境是实现美育目标的重要手段。在馆校共建中，通过引进馆藏资源或艺术家作品，开展美育进校园活动，能够提升学生的审美情趣。例如，西泠印社在庆祝建社120周年时举办了社员作品展。展览结束后，部分作品被赠送给了几所学校，笔者所在学校即为其中之一。学校借此在春季学期开学之际，开展了“墨香西泠·篆迎新春”活动，将学生的蒙刻作品与名家作品共同展出。这一措施极大地提升了学生的学习积极性。二、活动实践：提升艺术表现能力馆校共建的美术教育是核心素养导向下学校美育的有效补充。场馆作为一种教育资源，包含场域资源、实物资源、人力资源等等。其中，人力资源一一场馆专业讲解员及相关艺术家可以在美育过程中发挥重要价值。学校以专业讲解和名家引领为路径，着力推进协同育人，引导学生在实践中领略艺术的魅力，发挥艺术潜能和创造力，从而有效提升艺术表现能力。（一）专业讲解，理解艺术语言馆校合作过程中，专家资源十分重要。专业讲解员的讲解能够帮助学生理解展品背后的故事与艺术价值，使学生逐步构建起美术与自然、文化、社会及自我之间的关联，激发学生学习美术的兴趣。例如，当浙江美术馆举办“浙江版画百年”展时，专业讲解员以中国新兴木刻版画运动为背景，介绍了“中国新兴版画之父”鲁迅先生及其作品，诠释了版画在浙江的发展轨迹和时代特点，并从多角度介绍了版画的独特技艺和视觉传达效果。学生在深入理解版画艺术后，认识到艺术与生活之间的广泛联系，集体创作了作品《童心向党》（如图1），真正提升了艺术表现能力。图1（二）名家引领，掌握艺术技能馆校共建活动需要学校主动联合场馆、家庭等主体，形成多方协同育人模式，为学生的学习搭建平台。学校从校外聘请艺术家、非遗传承人、美术馆工作人员等举办专题讲座及艺术实践活动，让学生近距离领略大师的风采。学生在名家的引领下，从一对一互动问答中汲取创作经验，提升艺术表现力。例如，学校在艺术节期间开展了“艺术家进校园\"系列活动。其中，浙江大学艺术学系教师进校为五年级学生做了以“宋画里的宋人\"为主题的演讲；非遗传承人宋胜林老师向三年级学生传授剪纸技艺，拓宽了学生的艺术视野，激发了学生对艺术的深层思考。同时，这些活动也使艺术理论与实践完美融合，有利于帮助学生全面提升艺术表现素养。三、研学创新：提升创意实践能力随着场馆教育的成熟和馆校共建的不断深人，场馆赋能教育出现了多种模式。其中，研学活动成为重要的学习方式之一。研学活动与体验式学习、发现学习、建构主义学习理论等有着密切的联系，十分适合在馆校共建中开展。教师可利用主题场馆研学、项目导向实践等活动引导学生主动学习，促进学生深度思考，提升学生的创意实践能力。（一）主题场馆研学，启发创意思维主题场馆研学指围绕场馆中的特定主题或艺术家，设计一系列探究式学习任务，启发学生的创意思维，为学生的美术创作提供材料。学生在团队合作过程中开展资料搜集、实地考察、艺术创作等活动，深入探究主题背后的文化意义和艺术价值。这种基于主题的学习过程能够帮助学生有效构建学科知识，激发学生的好奇心和探究欲，促使他们在实践中不断尝试和创新。例如，教学四年级下册《茶香四溢》一课时，教师要求学生课前借助研学单对中国茶叶博物馆进行实地考察，收集茶文化资料，为学习做准备。学生按“问茶古道一博识茶叶一茶香四溢\"三个步骤进行探究，明白了西湖龙井茶为什么能够成为杭州的文化名片，加深了对茶文化的理解。之后，教师根据大单元的设计理念，带领学生将茶文化元素与当代包装设计相结合，通过交流分析、创作实践，将所学知识转化为具体的艺术作品。（二）项目导向实践，提升创意素养在以项目为导向的学习中，教师鼓励学生围绕特定的艺术主题或问题展开深入探究和实践。场馆作为学习资源，能为学生提供具有挑战性和实践性的艺术项目，使学生在解决实际问题的过程中不断提升创意实践能力。例如，在开展“跟着苏东坡游杭州”项目化学习时，教师为学生提供了学习单辅助研学。在实践过程中，学生参观杭州苏东坡纪念馆、杭州西湖博物馆，观看“跟着苏东坡游杭州”展览，追寻苏东坡的足迹，感受诗人独特的魅力。学习单的内容如下。你想了解苏东坡与杭州的哪些故事呢？可以从以下五个方面选择一项进行研究，也可以自己提出观点并深入研究。1.苏东坡与他的诗词小建议：找一找苏东坡写杭州的诗词，可以读一读、背一背，写一写书法作品，做一做小册子或为诗词配画。2.苏东坡与苏堤小建议：和你的家人或小伙伴一起走一走苏堤，用脚步丈量苏堤的长度，了解苏东坡疏浚西湖的故事。3.苏东坡与美食小建议：收集与苏东坡有关的美食或食谱，试着做一道与家人分享。4.苏东坡在杭州的足迹小建议：望湖楼、相国井、钱王祠等都留下过苏东坡的脚步，可以参考“城里芳草闲时游、一叶扁舟湖上游、城外青山逍遥游”三条路线，探访苏东坡的足迹。5.苏东坡与他的药方小建议：苏东坡在医学上也有很大的造诣，我们可以学习闻香识药，也可以在父母的帮助下阅读《苏沈良方》。……我准备以______的方式，研究苏东坡与______，我想这样研究：______。学生以项目化学习为导向，深入挖掘苏东坡的艺术成就和文化影响，将所学知识融人艺术创作，展现独特创意。四、课程建构：提升文化理解能力场馆美育课程开发是校内美术课程的重要补充，也是馆校共建的成果之一。场馆美育课程具有综合性、实践性、创新性等特点，强调学生对艺术的理解，旨在以课程实施的方式润泽学生的心灵。美育课程设计可以从单一课程扩展为大单元课程，借助场馆美育课程和数字美育课程，将美术学习与中华优秀传统文化、实际生活联系起来，引领学生理解文化内涵，达到以美润心的效果。（一）馆校联通，构建场馆美育课程学校应充分利用美术馆的情境，将其与学生创作实践相结合，然后逐步建立学校与美术馆的双向流动合作机制。学校教师与美术馆的专业教育人员展开合作，共同设计并实施了一系列与美术馆藏品相关的艺术课程。学生在动手创作的过程中感受艺术品的独特魅力，理解其文化内涵，并像艺术家一样创作。例如，教师以浙江美术馆与西藏美术馆联合举办的\"情回西藏一一梁平波作品展”展览为契机，与馆内工作人员共同开发了人物绘画课程“油彩互映：高原上的面容”。学生深入分析梁平波的作品，从蓝天、雪山、藏民生活等画面中感受藏族风情以及民族团结的内涵。在理解作品意蕴的基础上，学生以梁平波笔下的人物为主要形象，用油画棒进行创意表现。这一组以“油彩互映：高原上的面容\"为主题的作品在浙江美术馆和西藏美术馆都获得了展出的机会。“馆校合作一整合资源一实践推进一成果展示”的闭环使场馆课程有了完整的学习链。学生在系统性的学习中，深化了对文化的认知，进一步形成了文化自信。（二）空间互联，开发数字美育课程科技支持学校与数字博物馆以空间互联的方式开展美术教学。其中，高清的图像、视频能够直观地展示美术作品的细节，互动功能则能够提升学生的学习兴趣。此外，数字博物馆还提供虚拟讲解和导览服务，能帮助学生更好地理解美术作品的历史背景和艺术特点。例如，学生在预习五年级上册《飞天》一课时，通过“数字敦煌”了解敦煌壁画中的飞天，通过VR技术感受飞天的魅力。同样