《明暗与立体的表现》教学课件-2024-2025学年人美版初中美术九年级上册

《明暗与立体的表现》

教学课件人美版初中美术九年级上册光与影的形成-光的本质与传播光为电磁波，直传播，源分自然与人造，强度色角造物影。光与影的形成-影子的产生物体遮光生影，形态由物外形、光源位角决定，正午影短，傍晚影长。光影塑造物体立体与空间感，关键在于明暗变化。光与影的形成-光影对物体的影响太阳光，高强度自然光源，清晨傍晚暖调柔和，正午白光强烈。自然光特性解析自然光特性解析天空光为均匀、柔和的漫射光，无明显方向性，减弱物体立体感。人造光特性：白炽灯白炽灯发出的光线偏黄，色温较低。照射方向明显，能产生强烈明暗对比。适合表现物体立体感。荧光灯颜色接近自然光，色温较高。光线分布均匀，明暗对比柔和。常用于室内照明和需要柔和光线的场景。人造荧光灯特性人造光特性：聚光灯聚光灯光线集中，强度高，突出照亮特定区域，制造鲜明光影对比。亮部是物体直接受光的部分。画面中最亮区域，呈现光源颜色和强度。可清晰展现物体的固有色。明暗五调子-亮部明暗五调子-灰部灰部，连接亮暗的过渡区，柔化明暗，彰显物体材质与光的互动。明暗五调子-明暗交界线明暗交界线，非细线，宽过渡区，揭示物体形态，光与影的界限。明暗五调子-反光反光为暗部添层次，增强立体感，其强度色彩受环境反射影响。投影，光与形的游戏，随距物体远近，渐淡渐柔，变形于面。明暗五调子-投影受光面包括亮部和灰部，是物体直接受光部分。呈现明亮色调，体现物体质感和色彩。是画面中较亮的区域。大面-受光面大面-侧光面侧光面，介于明暗间，展现细腻光影变化，关键于立体与空间表达。大面-背光面背光面展现物体立体感，含明暗交界、反光和投影，增强形态与体积对比。光滑材质如金属、玻璃，反光强烈，明暗对比鲜明，能反映环境影像，过渡迅速。不同材质物体的明暗表现-光滑材质不同材质物体的明暗表现-粗糙材质像木头、石头，表面光线反射均匀。高光不明显，明暗过渡柔和，灰部层次丰富。可体现材质纹理和质感。不同材质物体的明暗表现-透明材质透明材质如玻璃、塑料，明暗受厚度、颜色及背景影响，表现需考虑物体与背景。铅笔型号多样，H型宜绘明亮，B型擅描暗部，对比强烈。常用工具-铅笔常用工具-炭笔炭笔颜色浓重，表现力强。能快速画出丰富明暗层次和强烈对比。不易修改，适合表现物体质感和厚重感。常用工具-水彩水彩透明轻快，叠染细腻，营造柔和氛围。色彩鲜艳、质地柔软。可通过涂抹、刮擦表现丰富肌理和强烈明暗对比。适合儿童绘画和装饰性风格作品。常用工具-油画棒表现技法-排线法排线法，素描基础，线条变化创造明暗效果。涂抹法，用纸巾、海绵柔化线条，创造细腻过渡，提升画面质感。表现技法-涂抹法表现技法-擦除法用橡皮等工具擦除部分颜色。表现出亮部或高光区域。橡皮软硬和力度不同，擦除效果有差异。表现技法-渲染法水彩渲染法，调控含水量与方向，展现柔和光影，区分湿画朦胧与干画清晰对比。素描通过明暗五调子和三大面，展现物体立体与空间感，从几何至复杂场景，明暗对比是关键。在绘画领域的应用-素描在绘画领域的应用-油画油画以色彩与颜料堆叠，精妙呈现质感、光影及空间深度。水彩画以透明轻快，通过水色比及涂抹展现柔和过渡，营造清新氛围。在绘画领域的应用-水彩画平面设计利用明暗对比和光影，增强视觉冲击力，引导观众视线。在设计领域的应用-平面设计在设计领域的应用-工业设计优化产品设计，融合明暗与立体，提升质感与视觉，兼顾人体工学与美学。室内设计巧用光影，调整明暗，增强空间层次，营造立体氛围。在设计领域的应用-室内设计学习方法-观察与分析（日常观察）日常生活中，观察不同物体在不同光源下的明暗变化。分析光影对物体的影响。培养观察力和对光影的感知能力。学习方法-观察与分析（学习作品）学习优秀绘画和设计作品。分析其明暗表现手法和技巧。提高审美水平和艺术鉴赏能力。从正方体、球体等简单几何体素描入手。掌握明暗五调子和三大面规律及表现方法。熟悉不同工具使用技巧。学习方法-基础练习（几何体素描）学习方法-基础练习（静物素描）静物素描练习，提升质感、空间及明暗表现，增强综合绘画技能。探索多元艺术手法，创新表达，塑造独特风格。学习方法-实践与创新（尝试多种方式）实践中总结经验，分析作品问题和不足。积极寻求改进方法。勇于尝试新表现方式，提升创新和艺术表现力。学习方法-实践与创新（总结改进）课堂总结学习了光影原理、明暗调子规律，掌握观察、练习