《中国传统文化》教案：璀璨的星空 中国传统艺术

国家规划教材《中国传统文化》主编：XXX教学设计巧夺天空天人合一第六模块璀璨的星空中国传统艺术教学设计第六模块璀璨的星空中国传统艺术水墨之趣——中国古代书法·教学设计一、教学分析课程名称中国传统文化授课对象任务名称中国古代书法授课学时2课时授课时间知识点1.中国书法艺术的发展演变与书体的特点；2.中国古代著名书法家及其代表作；3.中国古代书法中蕴含的哲学观。教材分析中国古代艺术单元内容包括书法、绘画、舞蹈、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类，内容多，课时量少，因而只能选取部分内容进行课堂教学。基于对文化影响力、青年学生的了解与喜爱程度等方面的综合考量，我选取了古代书法与传统绘画两个内容为教学任务。我国的书法是世界上独一无二的文字艺术，影响广泛而深远，深受各国、各阶层、各年龄阶段的人们的喜爱，它蕴含了丰富的艺术信息，与音乐、舞蹈，与哲学、文学，与中国的美学体系都有着千丝万缕的关联。是本章节的重要内容。学情分析1.学生为高职一年级新生，思维活跃，动手能力强，爱好广泛。2.高职学生文化基础差，底子薄。3.高职学生有重技、重术而轻道的倾向。教学目标知识目标：1.了解中国古代书法的五大书体以及各书体的特点；2.学习与掌握书法艺术的基本要素；3．熟悉中国古代著名书法家及其代表作；4．理解书法“书以载道”的艺术属性以及它所蕴含的哲学观。能力目标：1.能够从书法艺术的基本要素出发鉴赏书法作品，欣赏书法作品的形式美；2.能够通过分析书法作品的内在情感鉴赏书法作品，欣赏书法作品的内涵美。素质目标：从书法作品中体会民族精神，感悟人生，获取精神力量，培养学生积极进取、乐观豁达的人生态度。教学重难点教学重点：1.书体的演变以及各自不同的审美特点；2.鉴赏书法的形式美与内涵美。教学难点：中国古代书法中蕴含的哲学观。教学反思（略）二、教学策略混合式教学法打造线上线下一体的网络和实体课堂。课前在智慧职教平台发布学习资料和任务单，学生完成课前测试题，课中合作探究、讨论文化内涵，课后在平台上完成作业。三、教学过程一、课前准备——自主学教学环节教师活动学生活动设计意图1.发布资源2.布置任务1.通过智慧职教课堂平台发布以下资源：（1）《水墨之趣——走近中国古代书法》微课视频、课件、教案、思政案例等；过关测试；单元作业。布置课前任务：分组分别对三大行书作品王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》的内涵分析讨论，将鉴赏感悟制作成PPT，在下一节课上分享。1.登录智慧职教平台，学习相关资源。2.完成课前讨论和检测题。分组搜集资料，并进行讨论，制作分享PPT。1.通过便捷先进的信息化手段给学生创设自主学习的平台，激发学生兴趣，扩大学生知识面。2.提高学生自主学习的能力。针对教学难点设计课前讨论，使学生提前熟悉内容，在课堂上与老师实现更有效的交流，为翻转课堂做准备。二、课中实施——探究学（90min）（一）问题导入，初步认知（10min）教学环节教师活动学生活动设计意图1．导入新课中华历史的文明长河，孕育着无穷的财富。从远古到如今，中华大地在一次次洗礼中，积累、沉淀，迸发出让世界，让后人无法想象的艺术奇迹。中国传统艺术是一部活的“历史字典”，它的形式多种多样，不仅有书法、绘画、染布、陶瓷、剪纸等纯手工艺术；更有京剧、江苏评弹、木偶戏，昆曲等活灵活现的表演艺术。从这样传统艺术中，我们可以看到中华文明前进的方向。丰富多彩的中国传统艺术不仅是中华文化的瑰宝，也是中华民族给人类文明的重大贡献，也成了世界文化宝库中熠熠闪光的明珠，受到世界各国人民的珍爱。提问：如果要从中国传统艺术中选择一种艺术形式代表中国，你会选择哪一种？2014年3月，当时的美国第一夫人米歇尔访华时，主席夫人彭丽媛教米歇尔写毛笔字，并现场书写了一幅书法作品“厚德载物”送给米歇尔。我国的书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风。因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。如果要从中国传统艺术中选择一种艺术形式代表中国，当首推书法。因为书法是世界上除了中国以外绝无仅有的艺术现象。学生听老师的导入，引发对中华传统艺术的热爱之情。学生思考教师提问，并将自己的答案发送教学平台。增进学生对中国传统艺术种类的认知。初步了解学生对中国传统艺术的了解程度。（二）了解书法，激发热情（30min）教学环节教师活动学生活动设计意图2.了解书法之美1．书法的书体及作品欣赏在平台发布书法作品的图片，请学生判断书法的书体。各种书体作品图片欣赏：篆书、隶书、楷书、草书、行书。2.发布讨论：书法从最开始的实用上升到一种独立的艺术，是哪些因素起了作用？归纳总结：第一，汉字。中国的书法是一种汉字的书写的艺术，包含了民族的智慧。汉字的结构非常富有变化，有左右的构成，左中右的构成，上下的构成，上中下的构成，内外结构，穿插结构，在造型上类似建筑，体现了中国丰富的美学思想。具有美学价值。第二，书写工具。毛笔在中国的书法形成发展中起到了很重要的影响。毛笔是富有弹性的，可以产生各种变化。中国的毛笔非常讲究质种，要，能产生不同艺术效果的书体。除了毛笔，还有书写的纸张，墨等等。第三，中国文化的综合性。中国书法蕴含的信息量很大。它包含了自然中生命的节奏；包含了人的心理因素（书写者的想象、情感）；蕴含了丰富的艺术信息（音乐、舞蹈、绘画、哲学）。3．发布任务：请各组讨论各书体在审美上有什么不同特点，并用肢体语言来表演、诠释不同的书法字体。归纳：中国的书法，从实用发展到独立的艺术，书体的演变，都是由于生活实用的需要，由繁到简，又简到繁。从审美的需要，形成一种独立的艺术。各种书体从美术上来看，都有一种审美的特色，小篆的结构是纵式，挺秀，如玉箸，柔中有刚，流畅，给人一种庄重感；汉代隶书纵式变为横式，显得雄健刚劲，质朴厚重；草书连笔省笔很多，气势连贯，富有表现性，音乐感强；行书自由潇洒，适合抒情性格；楷书工整庄重，笔法结构规范化。各种书体又有不同的流派，不同风格的书法家。书法不仅有独特的美学艺术，还从其它艺术如音乐、绘画、建筑中汲取不同的营养。因而非常富有表现力。4.发布讨论：书法被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”，谈谈你的体会。提示：中国书法艺术是汉字的艺术造型，有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。5.播放视频：现代舞《行草》发布讨论：现代舞蹈如何汲取书法精华提示：《行草》在现代舞中融入了书法、太极元素，舞者用形体、用呼吸表现中华文化书法艺术之美。《行草》的魅力，不仅在于舞蹈的形式之美，还在于给予观众无限的回味与想象空间。我们也许惊叹于编舞者巧妙而独特的构思，但林怀民的灵感并不是凭空而来，因为书法与音乐、舞蹈本就有关联（艺术是相通的），不仅如此书法与哲学、文学，与中国的美学体系都有着千丝万缕的关联。学生根据平台发布的作品图片判断属于哪一种书体，并将自己的答案发到平台上。学生思考并在组内进行讨论，各小组将讨论后的结论发送至平台。学生听讲，记体会笔记，并在课后将体会笔记整理好发送至平台共享。学生用肢体进行表演，并用语言进行诠释以及补充说明。小组互评，评选出最佳表演。学生听讲，记体会笔记，并在课后将体会笔记整理好发送至平台共享。学生思考问题并将自己的意见与组内成员进行讨论；小组综合本组成员的理解与体会，将讨论后的结论发布至平台。观看舞蹈视频，小组讨论，代表发言观看舞蹈视频，小组讨论，代表发言检查学生课前自主学的成果，了解学生对书法书体的掌握与认知程度通过讨论，使学生了解书法这一世界上绝无仅有的一种艺术现象，是如何形成的。通过记体会笔记，调动学生认真听讲的专注力，考察学生的理解能力。通过表演加深学生对各书体审美特点的把握，体悟书法与舞蹈艺术之间的联系。通过记体会笔记，调动学生认真听讲的专注力，考察学生的理解能力。通过讨论，加深学生对书法艺术的审美感知，增进对中国传统文化综合性特征的认知与了解通过观看舞蹈视频，使学生更直观地感受书法与其他艺术相通的特点，与中国美学千丝万缕的关系。通过观看舞蹈视频，使学生更直观地感受书法与其他艺术相通的特点，与中国美学千丝万缕的关系。（三）深入认识讨论分析（40min）教学环节教师活动学生活动设计意图3.探寻书法之美提问：我们刚才欣赏了一些书法作品，你最喜欢哪一幅呢？说一说你衡量一幅书法作品好与不好，或判断自己喜不喜欢一幅作品的标准是什么？归纳：书法的形式美与内涵美（精神美）。中国书法是据汉字书写成为艺术，书写可以有各类书体，同一种书体不同的书写者也有不同的书写形式，给人以审美感受，这是书法美之一——形式美。书法蕴含高深的文化内涵，不仅表现书写者的情性，还有书写者的精神内涵，这就是书法的另一美——精神美。（一）探寻书法的形式美发布讨论：书法的形式美怎么来的?是现实中存在的形式美或美的形式的反映，还是艺术家根据什么原理进行书法创造，从形式运用上产生的效果?提示：从审美角度去观察字形、结构、笔画、线条、布局等。归纳要点、结合书法图片举例说明：（1）气韵生动书法艺术的最高的境界是气韵生动。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法（见教材）。好的书法作品都灌注了作者“精、气、神”，体现出气韵生动的高超的艺术境界。（2）形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。（3）点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。欧阳珣的《结字三十六法》按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如“避就”“相让”“朝揖”等等。古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。（4）笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。列举：“点”如“高山之坠石”，“一”如“千里之云阵”等等。书法家在写字时应心存意象，笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。怀素《自叙帖》。（5）虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则——太极图式。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。〈草书诗轴〉许友（清）（二）体悟书法的内涵美课堂分享任务：王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》书法作品的赏析分享评价并明确：书法的美有多种层次，字（笔画、线条），结构（美学），属于书法的形式美。但书法美的最高境界不仅仅是形式，而是和人的心灵、精神上的相通，好的作品能唤起共鸣。书法是反映生命的艺术，人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”学生思考并将结果发送至智慧职教教学平台。学生思考并在组内讨论，小组代表发言，组间进行交流。听讲，欣赏书法作品，记体会笔记，并在课后整理好发送至平台共享。听讲，欣赏书法作品，记体会笔记，并在课后整理好发送至平台共享。听讲，欣赏书法作品，记体会笔记，并在课后整理好发送至平台共享。听讲，欣赏书法作品，记体会笔记，并在课后整理好发送至平台共享。各组代表根据课前准备的PPT，结合书者生平、创作背景、书写时的内心情绪，去感悟作品内涵。上台进行交流分享。组间互相评价。使学生初步意识到书法的鉴赏要从形式与内涵两个方面进行。这是本课的教学重点。通过思考与讨论——教师讲解——学生学习与理解，使学生逐步了解书法的形式美具体体现在哪些方面，初步掌握鉴赏书法形式美的方式方法。使学生逐步了解书法的形式美具体体现在哪些方面，初步掌握鉴赏书法形式美的方式方法。通过思考与讨论——教师讲解——学生学习与理解，使学生逐步了解书法的形式美具体体现在哪些方面，初步掌握鉴赏书法形式美的方式方法。使学生逐步了解书法的形式美具体体现在哪些方面，初步掌握鉴赏书法形式美的方式方法。通过思考与讨论——教师讲解——学生学习与理解，使学生逐步了解书法的形式美具体体现在哪些方面，初步掌握鉴赏书法形式美的方式方法。通过布置课前任务，提高学生课前自学的积极性；通过学生的课堂展示与分享，提高语言组织与表达能力；通过书法作品的品读赏析，帮助学生从优秀作品中汲取营养，树立正确的人生观与价值观，起到课程思政的作用。（四）小结知识巩固成果（10min）教学环节教师活动学生活动设计意图4．探讨书法之“道”发布讨论：书法的功用和在中国文化史上的地位。书法是中华民族的传统艺术，自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。梁启超在《论书法》中的一段话：“新史氏”们的不能理解，很多人也许会有同样的困惑。为什么历代史学家文人对书法如此推崇呢？它究竟具有什么样的价值呢？书法不就是一种技艺、技能吗？归纳小结：书法作品是书者的生活阅历、文化修养和书法内功的综合体现。王羲之的作品更多的给人以清、逸、闲、散的趣味；颜真卿的书法中蕴涵着的是中国儒家学说的凛然正气；而苏轼则体现着中国知识分子“穷则独善其身，达则兼善天下”的现实主义人生追求。当我们领悟到书法的这层审美意义，了解书法“书以载道”的艺术属性，才能真正意义上“读”懂古代经典书法作品。书法是写字，但写字并不是书法的全部。在书法的黑白世界里，书写者书写着自己的诗意人生；书法艺术中凝结着的，则是一个民族的审美追求与精神依托。学生思考并讨论，小组归纳讨论结果，并发送至智慧职教教学平台相互交流。学生思考并讨论，小组归纳讨论结果，并发送至智慧职教教学平台相互交流。通过讨论，使学生进一步明确书法的功用与价值。使学生在思考与讨论中，明确“技”与“道”之间的关系，在学习专业技能的同时，也要重视文化的学习与传承。三、课后提升——拓展学教学环节教师活动学生活动设计意图布置作业考评拓展平台发布课后作业：当代社会已经进入信息时代，传统的书写工具毛笔已经退出实用价值，经济的发展、社会的进步，如今，再也看不到谁会用毛笔写信或是作为记录的书写工具了。请设计一个关于毛笔的活动方案，让毛笔重新回到大众视野。按要求完成课后作业，并将方案分享至平台与老师、同学们交流拓展课堂内容，将传统文化与专业学习联系起来，树立文化传承意识。第六模块璀璨的星空中国传统艺术写意人生——中国传统绘画·教学设计课程名称中国传统文化授课对象任务名称中国传统绘画授课学时2课时授课时间知识点1.中国传统绘画题材的三大种类；2．山水画的主要类别；3．山水画的萌芽、发展、成熟与最高成就期；4．山水画的意境美；5.山水画中蕴含的美学思想与哲学观。教材分析中国古代艺术单元内容包括书法、绘画、舞蹈、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类，内容多，课时量少，因而只选取了古代书法与传统绘画两个类别教学。传统绘画中选取最重要、影响最大的山水画为主要学习任务。学情分析本课的授课对象为高职一年级的学生，他们思维敏捷，学习能力强，接受新事物快，有自信心，渴望进步。但人文基础薄弱，文化积淀不够。同时他们还具有微时代的一切特征，喜欢玩手机、qq、微信，对信息化教学感兴趣。教学目标知识目标：1.了解传统绘画的发展历程及种类；2.学习并掌握鉴赏传统绘画的方式与方法；3．了解中西方绘画艺术的差异。能力目标：能够初步鉴赏绘画艺术作品。素质目标：1.感受中国古代山水画的意境美；2.激发学生对中国传统绘画的热爱和兴趣。3．增强民族自信与文化自信。教学重难点教学重点：1.山水画的发展历程及种类；2.传统绘画的艺术鉴赏教学难点：1.从中西方绘画艺术的差异看中西方文化差异2.感受中国古代山水画“诗情画意”的意境美教学方法打造线上线下一体的网络和实体课堂。课前在智慧职教平台发布学习资料和任务单，学生完成课前测试题，课中合作探究、讨论文化内涵，课后在平台上完成作业。教学资源1.线上信息化资源①《写意人生——走近中国传统绘画》微课视频、课件、教案、思政案例等；②文档、视频。③平台在线测试、综合评价系统。2.线下资源①PPT课件、②图片；③教材。教学反思（略）课前准备---自主学教学环节教师活动学生活动设计意图1.发布资源2.布置任务通过智慧职教课堂平台发布以下资源：1.中国传统文化第六单元课件；2.《写意人生——走近中国传统绘画》微课视频、课件、教案、思政案例等；4.两套过关测试题；5.单元作业。1.登录只智慧职教平台，学习相关资源。2.完成课前讨论和检测题。并将讨论结果发布在平台。1.通过便捷先进的信息化手段给学生创设自主学习的平台，激发学生兴趣，扩大学生知识面。2.提高学生自主学习的能力。通过在线讨论互动、课前测验，教师可以了解学生疑难所在，及时调整教学策略，有针对性地进行重难点设计，为翻转课堂做准备。二、课中实施——探究学（90min）（一）视频导入，激疑增趣（10min）教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课1．播放2022年春晚舞蹈《只此青绿》并提问：这支舞蹈表现的是什么？提示：春晚舞蹈《只此青绿》是以抽象写意的手法，将900年前北宋晚期天才画家王希孟的名画，中国十大名画之一的《千里江山图》转换成美伦美奂的舞蹈。舞绘的是千里江山，展现的是山河气魄，传承的是精神文化。2．提问：根据你课前学到的知识，《千里江山图》是属于中国传统绘画的哪一个类别？提示：中国传统绘画的创作题材有山水、人物、花鸟三大类。山水画又分青绿山水和水墨山水等几种，《只此青绿》中的“青绿”指的就是青绿山水画。山水画是中国画中最重要，也是影响最大的一个科目。它不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。观看视频，在平台上回答提问。回答问题。（学生在课前自学的微课视频中已经了解中国传统绘画的三大画种）以熟悉的春晚舞蹈作为导入，揭开传统绘画的神秘面纱。了解学生课前学习情况，进一步加深学生对中国传统绘画种类的认知。（二）了解山水画，激发热情（30min）教学环节教师活动学生活动设计意图1.山水画的前世今生发布闯关题1：传统绘画山水、人物和花鸟画哪一科目最早出现？山水画的发展历程及名画赏析（1）山水画的萌芽期——魏晋时期（顾恺之《洛神赋图》）讲述顾恺之人物画善于刻画人物特点、善于用环境衬托人物的个性特征的故事。课件展示顾恺之的《洛神赋图》，请同学们观察此幅画有什么特点。提示：人物大于山水，山水作为人物的陪衬出现。明确：先有人物画后有山水画。答对的同学可进入下一关答题。发布闯关题2：山水画是先有青绿山水还是先有水墨山水？（2）山水画的成熟期——隋唐（展子虔的《游春图》）展子虔的《游春图》是迄今为止人们所知的最早的山水画，是青绿山水的开山之作。画面古朴，虽然还没有形成后世关于山水的种种笔法，但是在画面比例上，已经是“山水大于人物”，不论是树木还是房屋、人物，都是按照正常的真实比例来描绘，这幅画标志着山水画初步独立成一个中国传统画的重要类别。从隋唐以后，中国山水画逐渐分类为工笔山水、写意山水、设色山水、水墨山水等几大类别，但是讲求“以形写神，形神兼备，气韵生动”的主旨没有改变。传统的山水画又有“水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩”等形式来表现，其中先有设色后有水墨，先有重色后有淡彩。青绿山水即是画面以矿物质石青、石绿为主色；金碧山水画面以泥金、石青、石绿为主，有很强的装饰性；浅绛山水是在水墨山水的基础上，增加了赭色；而没骨山水即是不勾线，不用墨笔为骨的山水画。明确：先有青绿山水后有水墨山水。从东晋顾恺之的《洛神赋》看，当时的山水还是人物画的背景时，就是以青绿山水画的形式出现的。我国现存最早的一幅独立的山水画——隋代展子虔的《游春图》也是青绿山水画。答对的同学可进入下一关答题。（3）山水画的发展期——两宋（《千里江山图》、《溪山行旅图》）宋代是一个理学高度发展的时代，整个朝代都注重理学，讲求法度、规矩，这个时期的山水画刻画精细，注重形貌，画家们精细入微，画法严谨。唐朝的山水画多为金碧山水，注重瑰丽辉煌的气势，而宋朝的山水，则力求刻画，遵循法度，在当朝者的大力推崇下大力发展着这一艺术。不论是《千里江山图》的恢弘壮丽气势磅礴，还是《寒江独钓图》的荒寒寂寥气韵高远，都以它独有的艺术魅力感染着我们。发布闯关题3：《林泉高致》中，郭熙提出“山有三远”的创作法则：“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”强调山水画创作的“平远”、“高远”、和“深远”，水墨山水画是根据什么来体现山的“三远”的？（4）山水画的最高成就期——元代（《富春山居图》）从元代开始，山水画从“重意”转变到了“重逸”的境界，元代的山水画，注重以“清真灵幻”的气象表现“逍遥自在、闲淡无尽”的意境。元代的山水，从宋代的“重造化，重理性”，转变为“重心源，重意象”。从这一时期，“气韵生动”成了画家们最高的艺术追求。元代绘画中，以山水画的成就最高。讲述：《富春山居图》的传奇故事。这幅《富春山居图》也被誉为是山水画的最高境界的巨作长卷，这幅画经过很多人的收藏，有极高的艺术价值，在清朝时期差点被被焚毁做了陪葬品，虽然侥幸逃脱被毁的命运，但也因此断为两断,一段收藏在台湾的故宫博物院，有一段短的在现在的浙江省博物馆。鉴赏：从画面中，我们可以感受到一种浓浓的诗意，画面的笔墨或浓或淡，远处有朦朦胧胧的山影，虚实结合，变化多端，不论是描画山石还是描画草木，不论是近景还是远景，他都用了很多种不同的方式，近处的树木刻画细微，一个枝叶一个树干都很有质感，而远处的山起伏有致，朦胧幻影，又仿佛在人世之外的仙境，很多人都评说这幅画“苍率潇洒，闲逸平淡”，就是说这幅画虽然变化诡谲多端，有奇思妙想，但其中的心境始终是“静、闲、淡、雅”的。明确：山水画在创立时是重色彩的，并出现过很多优秀的画家和作品。后来随着文人士大夫开始介入绘画，才出现了水墨山水。水墨画主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。“墨分五彩”，以焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种，来表现画面远近、前后的层次关系。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。学生思考并回答，将自己的答案发布至平台。听故事，看名画，回答问题。学生听课并回答，将自己的答案发布至平台。学生听课并回答，将自己的答案发布至平台。学生听课并回答，将自己的答案发布至平台。学生听课并回答，将自己的答案发布至平台。学生思考并回答，将自己的答案发布至平台。学生思考并回答，将自己的答案发布至平台。学生听故事，赏名画，做体会笔记，并将笔记发送至平台共享。学生听故事，赏名画，做体会笔记，并将笔记发送至平台共享。学生听故事，赏名画，做体会笔记，并将笔记发送至平台共享。通过闯关设计，激发对传统绘画知识的学习积极性；培养学生的洞察力，以及独立思考、分析问题的能力；同时增进对人物画与山水画的认识与了解，加深学习印象。通过闯关答题方式，了解学生课前自学情况，帮助学生在课堂听讲时集中注意力，提升学生对传统绘画知识的学习主动性。通过闯关答题方式，了解学生课前自学情况，帮助学生在课堂听讲时集中注意力，提升学生对传统绘画知识的学习主动性。通过闯关答题方式，了解学生课前自学情况，帮助学生在课堂听讲时集中注意力，提升学生对传统绘画知识的学习主动性。通过闯关答题方式，了解学生课前自学情况，帮助学生在课堂听讲时集中注意力，提升学生对传统绘画知识的学习主动性。通过闯关答题方式，了解学生课前自学情况，帮助学生在课堂听讲时集中注意力，提升学生对传统绘画知识的学习主动性。通过闯关答题方式，了解学生课前自学情况，帮助学生在课堂听讲时集中注意力，提升学生对传统绘画知识的学习主动性。激发学生对传承传统文化的意识，以及坚定维护祖国统一的信心，达成素质目标与思政目标。通过记体会笔记，调动学生认真听讲的专注力，考察学生的理解能力。通过记体会笔记，调动学生认真听讲的专注力，考察学生的理解能力。（三）深入认识讨论分析（40min）教学环节教师活动学生活动设计意图2．山水画中蕴含的审美观与哲学观（一）思考与讨论：中国山水画与西方油画风景对比欣赏，这两种绘画艺术的相同点是什么？差异在哪里？为什么会有这样的差异？中国传统山水画与西方油画风景的表现对象都是自然景观，但绘画形式却采用两种不同的审美理念而形成了不同的风格。西方传统绘画表现的是“栩栩如生”，而中国传统绘画所表现的是“惟妙惟肖”。中国的山水画，注重的是“以形写神，形神兼备”，意思是说在中国传统文化中，“形似”不是最重要的，最重要最本质的是内在的精神，要有“神韵”，看似简单的画面，或是寥寥几笔，勾勒出一个广博而气韵悠长的天地。西方绘画中，不论是人物画还是景物画，讲求的是“像”；而在中国传统画中，特别在山水画中，不求形似，要求“气韵生动”，尽量表达出某种内在的神韵。中国山水画与西方油画风景两大绘画的区别，归根于各自哲学与美学理念的不同。从哲学来看，东方是“世俗理性”，西方是“思辨理性”，中国的山水画，即意味着“精神写意”。中国人信仰天人合一的哲学观，注重表达画家的主观精神和理想，在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方绘画遵循天人相胜的哲学观，偏重描绘客观对象的外在形态，采用科学与艺术相结合的方法塑造物体，追求真实再现客观物象的理念。油画风景亦是如此，追求物像的体积感、真实感、可触摸感，以及物像所在的空间的光感与氛围。（二）布置任务：“网上冲浪”日常生活中，常常用“意境”这个词。比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境。”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境。”甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境。”什么是“意境”？山水画的意境是什么？请各小组网上搜索相关资料，整理并发言。提示：意境是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，呈现的情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。山水画创作在审美意识上有二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一﹐是画家通过“外师造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。（三）布置任务：“名画配好诗”从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。请小组选择课堂上提及的其中一幅名画（或自行选择“中国十大名画”之一），分析其意境，并配上意境相同或相近的古诗。（四）梳理归纳：山水画所蕴含的审美观与哲学观受到孔子“智者乐水，仁者见山”的思想影响，在儒家文化中，山所比喻的是“君王”，象征着“仁者”，代表的是庄严和权威；在道家文化中，山则是“求仙练道”“静观悟道”的场所，山林蕴含着天地间的灵气，是充满了神秘浪漫色彩的；佛教及禅宗文化中，讲求“天人合一”，所以，充满了佛教思想的山水画中，总是以描绘“江月、浮云、流水、花草、林竹”等事物来表达内心世界。受儒释道文化的影响，中国传统的山水画注重的就是“山的精神”、“水的灵气”。中国传统山水画的形成与中国人哲学、信仰、处世之道是密切相关的。魏晋南北朝时期是我国历史上的动乱时期，政权更迭频繁，统治阶级内部残杀不断，使士族名士朝不保夕。于是士族便纷纷退隐或半退隐，归隐田园山林，以退为进，相机而动，同时寄情山水，渴望从中寻求到心灵的慰藉，从中得到平静洒脱。因此，他们便把大自然中的山水林泉作为描述的对象，将主体意识和情感与自然山川的精神的契合，统一表现在山水画中，于是“外师造化，中得心源”，创造情景交融的意境之美便成了画家追求的终极目标。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通作为创作的最高境界。因此中国历代的山水画，它们都有一个共同的特点，那就是充满了诗情画意，显现出或空灵、隽永、含蓄、蕴藉，或迷远飘渺、奇妙幻境，或雄浑幽深、气势如宏的意境之美。学生思考并与小组成员进行讨论，各小组将讨论后的结论发至平台进行组间交流。学生思考并与小组成员进行讨论，各小组将讨论后的结论发至平台进