《音乐欣赏》电子教案-教案十

《音乐欣赏》教案十第三单元独特的民族音乐----中国民族乐曲欣赏第三节拉弦、打击乐器第一课拉弦乐器一、教学目标（一）了解中国拉弦类乐器的基本分类方法（二）学习中国拉弦类乐器：二胡和京胡的乐器形制、演奏技巧和音色特点（三）欣赏二胡和京胡的代表音乐作品二、教学内容（一）拉弦类乐器的分类拉弦乐器种类繁多，性质各异。一般用马尾摩擦琴弦而发声，因而音色柔和优美，擅长于演奏歌唱性的旋律，技巧复杂细腻，表现力很强。拉弦乐器大多为两弦，但也有少数用四弦，如：四胡、革胡、艾捷克等，大多数琴筒蒙的是蛇皮、蟒皮、羊皮等，也有少数用木板，如椰胡、板胡等。拉弦乐器适用范围很广，不仅在民乐队中占有重要的地位，而且也是最常见的独奏乐器，有：二胡、高胡、京胡、板胡、擂琴、马头琴等；（二）二胡二胡又叫南胡，始于唐代，起源于北方游牧民族的“奚琴”，有两根弦，用马尾琴弓拉奏。二胡音色凄美、感人，在独奏、民乐合奏、戏曲伴奏中占用重要位置。代表作品有：《二泉映月》、《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》等。——乐曲欣赏《二泉映月》此曲本无名，后因阿炳家乡无锡惠山泉水，有“天下第二泉”之称，山清水秀，景色幽雅，阿炳以景托情，有感而发，将一生的坎坷、凄惨悲凉的生活写照抒发在作品中，故而命名《二泉映月》。乐曲虽然形式朴素、自然；但却意境深沉委婉、含蓄凄凉；有着隐忍、坚强的气质，表达了作曲家对现实生活的无奈和感叹！乐曲共有六段，是变奏曲式，主题A由三乐句构成，经过5次变奏展衍发展成全曲，结构为：引子+A+A1+A2+A3+A4+A5。引子短小轻微，旋律由切分音导入，迂回下行，犹如一声思绪万千的感慨和揪心的叹息。主题有三个乐句组成。第一和第三乐句均为4小节，第二乐句为2小节，第一乐句由引子的尾音采取承递法引出，是主题的核心部分，旋律宁静、平稳中渗透出忧郁、凄凉之情。以后的每次主题变奏时，该乐句都基本保持了原型，变化不大。第二乐句突然提高了一个八度，围绕宫音上下回旋，打破了前面的阴郁，以较强的力度奏出有力的短句，表达作者无限感慨之情。强劲的功法和多变的节奏，充分显示了作者独特的旋律个性。第三乐句则是第一乐句在高音区的发展和变化。弱拍上的切分音，变幻不定的重音，力度上的急骤变化，使旋律铿锵有力，更加激动，达到段落的高潮。在后来的各次变奏中，这一乐句得到充分的发展变化。至此，A段的音乐主题通过这三个乐句在不同层次上的陈述、引伸和展开，奠定了全曲的基本形象和情感特征。后面的各次变奏均围绕在这一集中的音乐形象中进行，主题情感性质不断得到深化，随着音乐的逐层推进，情绪不断地高涨。第四次变奏中，第三乐句作了较大的发展变化，旋律发展到最高音，并用ff的力度反复强调，以简炼的手法，将乐曲推到高潮，高亢奔放，铿锵有力，使积压在作者心头无法抑制的激情得到完全宣泄。——拓展知识：作曲家介绍民间艺人华彦均华彦均（1893~1950年），小名阿炳，江苏无锡人，民间音乐家。自幼随父亲华清和当道士，受到父亲在音乐上的严格训练，掌握了笛子、二胡、琵琶、鼓等多种民族乐器的演奏技巧。成年后在无锡雷尊殿当当家道士，三十多岁双目失明。后沦为街头流浪艺人，受尽权势欺压，饱尝人间辛酸苦楚。丰厚民间音乐土壤奠定了阿炳艺术创造的基础，饱经风霜、历经艰辛的身世造就了阿炳作品中质朴感人的艺术风格。代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《龙船》、《昭君出塞》、《大浪淘沙》等。——乐曲欣赏《光明行》该曲由刘天华创作于1931年春，是一首旋律明快坚定、节奏富于弹性、振奋人心的进行曲。全曲共分四段，另有引子和尾声，引子中，有整齐坚定的步伐行进声，类似小军鼓的敲击节奏和昂扬音调随后出现。第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌，由分解的主和弦构成号角式音调主导全曲。第三段将2321231这一富有特性的音型加以重复、模进，作不断呈现，犹如人们迈开矫健的步伐，昂首阔步地前进。尾声中，模仿小提琴颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展，将全曲推向高潮。——拓展知识：作曲家介绍国乐大师——刘天华刘天华（1895-1932），江苏江阴人，中国杰出的民族音乐作曲家、音乐教育家、二胡与琵琶演奏家，近代二胡学派的创始人。他出生在一个主张新学的知识分子家庭。辛亥革命前曾参加“反满青年团”军乐队，1921年在上海参加“开明剧社”乐队，1922年后在北京大学音乐传习所、女子高等师范学校、北平艺专等处任教。在京十年，他曾学习过三弦拉戏、昆曲，向俄籍教授托诺夫学习小提琴，并完成了10首二胡曲、3首琵琶曲、2首丝竹合奏曲等作品。1932年刘天华先生在北京天桥收集锣鼓谱时不幸感染猩红热，于6月刘天华是近代对中国器乐建树卓著的杰出音乐家，他的一生为改进国乐奋斗不息，他将中国传统音乐与西洋作曲技法结合，创作了《光明行》、《空山鸟语》、《病中吟》、《歌舞引》、《虚籁》等优秀二胡和琵琶作品，还在二胡、琵琶音乐创作、表演、教学以及乐器改革、传统音乐记录等方面做出了重要的贡献。刘天华关于国乐改进的思想与时间，对近代及其后的中国器乐发展有着深远的影响。（三）京胡胡琴家族中专门用于京剧伴奏的高音二胡，琴筒和琴杆皆为竹制，琴筒较小，蒙以蛇皮，张两根弦。定弦不固定，常根据唱腔的需要来决定，通常用D调、E调（二黄京胡）、E调、G调（西皮京胡）四种。京胡的音高、域窄，音质尖亮、发音刚劲有力，在合奏中有穿透力。京胡多用于伴奏声腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，能在力度和节奏感上给唱腔以有力的支持和补充，有时也用于戏曲过门，演奏独立的曲牌，以陪衬“文场”表演。——乐曲欣赏《夜深沉》该曲以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》的四句唱腔为基础，经历代京剧琴师的加工改编发展而成。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中常用此曲配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。乐曲标题因唱段开始处有“夜深沉”三个字而得名。《夜深沉》的旋律与原曲差别不大，但节奏更加有力，旋律有一气呵成的气势。音乐形象发生了很大变化，由原来哀叹不幸和怨恨人世变成刚劲有力、磅礴大气，成为一首曲调刚劲优美，结构严谨，布局合理的优秀乐曲，充分表现出琴师们的卓越创造力。该曲演出形式独特，由京胡演奏，以击鼓相伴。富有中国气派的击鼓艺术为乐曲增添了光彩。三、教学过程（一）教师先介绍胡琴这乐器的来历，可以用图示法例举出胡琴这个大家族的代表乐器。再运用讲述法和图示法给学生介绍中国拉弦类乐器的基本分类法。（二）接下来教师利用图示法和欣赏法，为学生展示中国拉弦类乐器二胡和京胡的外观和音色，可以让大家听辨一下两种乐器的不同音色，并且通过视频演示乐器不同的演奏方式。（三）重点介绍三首拉弦类乐器的代表作品，例如：二胡曲《二泉映月》、《光明行》、京胡曲《夜深沉》，并结合作曲家阿炳和刘天华的资料，给学生讲解乐曲的创作背景，对作品进行详尽的分析。（四）教师可以将学生分组，让大家比较二胡和京胡的音色特点、演奏技巧，教师集中点评。四、教学反思二胡和京胡虽同属胡琴家族，可音色却有着很大的差别，有着不同的音乐表现力，教师在分析的时候要注意帮助学生区分。并且可以借鉴高胡或者板胡的音响，来进一步说明在不同地域音乐文化中，胡琴有着不同个性魅力。第二课打击乐器一、教学目标（一）了解中国打击类乐器的基本分类方法（二）学习中国打击类乐器，了解打击乐器形制、演奏技巧和音色特点（三）欣赏打击乐器的代表音乐作品二、教学内容（一）打击类乐器的分类打击乐器是指通过敲击发出声音的乐器。其中包括有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，即通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜发声的乐器，如：鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如：钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。打击乐器音量宏大、音色丰富、节奏感强，既可以与吹奏乐器、丝竹乐器配合演奏，也可以独立演奏。它是民间歌舞、戏曲、说唱中不可缺少的伴奏部分。（二）钟、磬之乐一种盛行于青铜时代的打击乐器，由青铜铸成，是象征着地位和权力的礼器。西周时的编钟由大小3枚组合而成，到了战国后期，编钟数目增多，为9枚或13枚一组，按照音的高低顺序排列悬挂在钟架上，用木棒敲击发声。迄1979年湖北随县出土的曾侯乙墓编钟是迄今为止发现的最大一组编钟，它们由铜、锡、铝合金铸成，全套共有64枚编钟，分三层悬挂于钟架上，气势恢弘，可以演奏许多现当代乐曲。磬是我国古代石制的打击乐器，它由远古的石制劳动工具演变而来，形状发生了很大改变，材质也渐渐变为玉制和青铜制。多用于古代乐舞伴奏中，在帝王或上层社会的殿堂宴享、宗庙祭祀活动中也常出现，是象征身份地位的“礼器”。单个磬叫做“特磬”，按照高低音排列组合、悬挂演奏的叫“编磬”（出示图片）。（三）鼓、锣鼓是我国传统的打击乐器，它的共鸣非常好，声势雄壮，被广泛运用于军事、仪式、祭祀、民间音乐中。鼓的种类非常多，有大鼓、小鼓、定音鼓、堂鼓、腰鼓、板鼓等。演奏时，将大鼓置于鼓架上，用木质鼓槌敲击，可以击出不同鼓点。——乐曲欣赏：绛州鼓乐《秦王点兵》这是一首20世纪80年代的新作。在原《秦王破阵乐》的基础上，摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓种曲牌成分，创编而来。《秦王点兵》全曲包括引子、鼓边段、鼓心段、锣鼓段、华彩段、尾声段六部份，快慢张弛结构得当，结构非常完整，将民间套曲的特点与现代曲式结构相融合，使民间锣鼓乐跃上了一个新台阶。乐曲以出兵为主题，从元帅升帐开始，直到官兵进入，列队布阵，点兵习武，准备出征结束。乐器分高低两个声部，高音有校鼓、卒鼓、小件铜器；低音有帅鼓、将鼓、大件铜器。演奏中根据主题要求，分别采用不同的演奏手段，有独奏、对奏、合奏、干敲、花打、混击等，速度有慢速、中速、快速；拍子有四拍、三拍、二拍等多种变化。特别是华彩段吸收西洋协奏曲中的华彩手法，别开生面，表现出将士们临战前的乐观心理。——拓展知识绛州鼓乐又称绛州大鼓，泛指新绛县流行的锣鼓乐和吹打乐，历史可以追溯到初唐。鼓乐是绛州民间文艺活动的主要内容，更是当地“社火”活动中的最流行的节目之一。鼓乐演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放有力。素有“地动山摇”、“闻声十里”之誉。花敲鼓在绛州鼓乐中最具代表性。花敲鼓的乐器共有28件，其中有24面扁鼓，两副夹板和两副梆子，演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音进行演奏，现有十几种敲奏技法，这些技法构成绛州鼓乐独特的地方色彩。代表作品有：《秦王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚核桃》。（四）锣、钹锣是一种敲击体鸣乐器，它用铜制成，声音洪亮、雄厚，可以分为大锣、小锣、云锣、十面锣、定音锣等。钹，古代称铜钹、铜盘，民间称镲，是碰奏体鸣乐器之一，一般为铜质，一副为两面，相击发声。铙与钹在民间常配合使用，为民间吹打乐和戏曲伴奏。——乐曲欣赏：清锣鼓《鸭子拌嘴》该曲是“中国鼓王”安之顺根据西安鼓乐的开场锣鼓改编而成，利用打击乐器滑击、扣击、点击、刮击等手法，通过音色、音量的对比以及节奏的变化，逼真地出描绘鸭子的不同性格和嬉戏时的神态。乐曲的开始，用钹的独奏模仿鸭子的鸣叫，然后小镲声仿佛鸭子们在，拌嘴逗趣，紧接着诙谐的木鱼和清脆的云锣声，恰如一群鸭子正蹒跚走来的画面。全曲的高潮部分是各种打击乐器交相辉映，大小钹代表鸭子们之间的扑扇翅膀、互相追逐，小钹和小镲交替敲击好似鸭子在相互拌嘴，不可开交。尾声渐弱渐慢的处理，好像一群鸭子摇摇摆摆回家去的场景，整个乐曲形象逼真，节奏感很强，富有生活情趣。三、教学过程（一）教师先给学生展示我国民间节庆和民俗场景中的锣鼓表演图片和视频。引导学生说出他们熟悉的民间打击乐器。（二）接下来教师利用图示法和欣赏法，为学生展示中国打击类乐器的外观和音色，可以让大家听辨一下多种乐器的不同音色，并且通过视