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秦俑

唐三彩建议教学活动景德镇中国瓷器史中国是世界上最早发明和使用瓷器的国家中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期瓷器成熟于东汉晚期，后经魏、晋、南北朝400多年的发展唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期元朝青花瓷出现后，迅速发展为明清瓷器生产的主流。红釉、蓝釉等高温颜色釉也烧制成功

中国瓷器史明清时期景德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入了一个黄金时代

各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，形成了五彩缤纷的彩瓷世界在英语中，「中国」与「瓷器」同为一词，china生活与艺术中国陶瓷器具艺术性，是日常生活中所用之物，是供人们品鉴欣赏的工艺美术品，具有实用功能，又具有审美价值，是生活与艺术的统一体。瓷器从唐代起，就开始沿着一条陶瓷之路远销海外，元明清时期青花及龙泉青瓷的外销，作为一种商品在世界各地流通，同时也作为一种文化交流。生活与艺术中国瓷器在国外畅销，原因除了当时海外交通发达，瓷器价廉物美外，富有东方民族色彩的瓷器，可以代替简陋的木器、陶器和昂贵的金属器，作为珍贵的艺术品。瓷器的外销热潮，同时带动的是制瓷技术的传播与交流，日本与朝鲜。欧洲的一些国家德国、英国、意大利、奥地利等国，制瓷风格也明显受中国瓷器影响。景德镇名称来源宋代之前，景德镇曾有过好几个名称：新平镇、昌南镇、陶阳镇。到宋代，瓷业生产也进入一个崭新时期，更成为全国的代表产地。由于瓷器“土白壤而填，质薄，色滋润”，真宗景德年间（公元1004-1007年），皇帝赵恒派人到景德镇，为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四字。由于景德镇闻名天下及海外，故称为"景德镇"。

景德镇据文献记载始烧于唐玄德年间，但目前考古发现瓷窑遗址，最早为五代，烧青瓷和白瓷。宋代烧制青白瓷。元代青白瓷继续烧制，创烧青花、釉里红及卵白釉瓷。明代一跃成为全国瓷器生产中心，明清两代烧制青花、彩瓷及单色釉瓷。景德镇湖田窑为景德镇著名窑场，始于五代。五代时主要烧造灰胎青瓷和白胎白瓷两种。北宋以后，创烧了著名的青白瓷，俗称“影青”。至南宋后期，釉色有白，青两种。元后期是卵白釉还创制了釉里红，青花等新品种，并逐步成为青花的重要产地。明代只见青花和白瓷二种。青花多以蓝地白花，折腰碗，小酒杯为多，纹饰简洁、疏朗。景德镇湖田窑烧制的青白釉的特征，釉汁在焙烧时：粘度小而易薄处泛白，积釉处带水绿色；釉面的光泽度强，釉层透面度强﹔釉中气泡大而疏。景德镇青白瓷器有注壶，注碗、瓶、炉、茶托、油盒、瓷雕等。刻花大都采用一边深一边浅的刀法，即所谓的“半刀泥”刻成，线条简洁流畅，形象生动有趣，形成了景德镇窑的刻花方法。纹饰题材以牡丹、蓖菊纹，飞凤，莲荷，水波纹为多。景德镇生产的薄胎瓷器，胎薄似纸，表现出极高的创新工艺手段。明末，在景德镇高岭村开采此矿，命名为高岭土。高岭石属于粘土矿物，白或浅灰、浅绿、浅黄、浅红等颜色，土状光泽，吸水性强，和水具有可塑性，粘舌，干土块具粗糙感。高岭石是组成高岭土的主要矿物，常见于岩浆岩和变质岩的风化壳中。中国高岭石的著名产地有江西景德镇、江苏苏州、河北唐山、湖南醴陵等。高领石陶瓷种类青花在中国陶瓷发展史上，最具有民族特色的器物就是青花瓷。「青花」是指应用「钴」这种原料，在胎上绘出花纹，然后施加透明釉，在高温下一次烧成，在釉下呈现蓝色花纹的「釉下彩」瓷器。陶瓷种类青花元代青花瓷器烧制成功，打破了以往青瓷、白瓷等只靠釉面装饰，或在胎体上刻、划、印、剔花的装饰局限。以蓝色釉料，通过线条的粗细疏密来描绘图案。 青白相映，幽美苍翠的色调，与中国传统水墨画有异曲同工之妙，给人以恬静舒适、赏心悦目的感受，具有浓郁的民族色彩和强烈的艺术感染力。陶瓷种类青花青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主要产品，各时期青花特点:明代早期青花色泽浓艳凝重中期转为浅淡秀雅中晚期青花又趋鲜艳且蓝中泛紫晚期则又改浓艳为淡雅陶瓷种类青花清以后青花仍然是景德镇瓷器最大宗的产品，其中以康熙青花最为卓越。康熙以后各朝的青花制品，青花发色渐趋灰暗，逐渐被彩瓷取而代之。青花青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm。尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称「凤尾尊」。青花色泽浓翠艷丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面。用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，如水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。

青花陶瓷种类釉里红釉里红是一种釉下彩，作法是以铜红料在胎上绘画，后再罩以透明釉，再在高温还原性气氛中烧成，使釉下呈现出红色花纹来。釉里红的烧造是元代景德镇窑工的一项重要发明。釉里红常与青花相结合，叫「青花釉里红」。陶瓷种类釉里红元朝釉里红现存极少。而器形、纹样、画法、风格都与元青花相似，但纹不及元青花丰富。釉里红的操作方法与釉下青花相类，但要求较严，烧成难度较大。所用的彩料不是氧化钴，而是氧化铜。氧化钴还原呈蓝色，氧化铜还原呈红色。氧化呈色很不稳定，难度比青花大得多。釉里红松竹梅纹玉壶春瓶，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。

瓶撇口，细颈，圆腹，平底，圈足。颈部绘蕉叶纹，颈、腹之间绘变形海水。腹部主题纹饰为松竹梅，衬以山石、芭蕉、灵芝纹。足处绘莲瓣纹一周，圈足上亦绘卷枝纹。

釉里红

青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艷，釉里红略暗。附狮钮盖。

罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。青花釉里红陶瓷种类新的品种五彩对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩（overglaze），又称为「二次烧」。陶瓷种类新的品种五彩由于五彩的纹路，往往受到底釉融化的影响而渲染；无法表现得细致。清康熙年间，景德镇的陶所为了改进建个缺点，特别添加珐乡质于底釉上，再于其上绘各种图案，结果更为精致，此即为「粉彩」的发明。五彩蝴蝶纹瓶，高44cm，口径12cm，足径13cm。

五彩

瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周。肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓。外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。陶瓷种类新的品种粉彩开始于康熙时期，是釉上彩瓷器中的新品种。由于颜料中含有粉质，色调柔和﹑浅淡，因此粉彩瓷器有“软彩”之称。精湛的制瓷技艺与精细的彩绘功底在此结合，用色十分丰富，多达二十种。粉彩

粉彩八桃天球瓶，高

50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm。

瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪。采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。

粉彩

笼长方形，形仿织锦书套中的线装书函。书函上置一枚双拱形纽的长方形石印章和一个瓷质圆形印泥盒。印章下有一卧槽与中空的书函箱体相通，通过此槽可给金钟儿等鸣虫喂食。印泥盒内有樱桃、花生、莲子、瓜子等象生瓷果品。是一件文房陈设品，又是一只可喂养鸣虫的小笼。

粉彩描金书函式金钟笼，通高14cm，长20.5cm，宽11.7cm。

陶瓷种类新的品种斗彩兼具釉上与釉下两种技法的另一种表现，在已烧好的青花图案或青花轮廓上填入粉彩，这种作品即为斗彩。斗彩

斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm。

罐直口，丰肩，瘦底，圈足。罐身主题纹饰分上下两行各四团花，交错排列。团花上半为一蝴蝶下半托菊花2朵及枝叶。团花之间绘折枝莲纹。肩及足际分别绘青花海水纹一周，其上绘各色花8朵。盖面中央绘一团花，立墙饰折枝莲花4朵。底足青花双圈内楷书「大清雍正年制」六字款。

此盖罐即雍正官窑仿成化斗彩的代表作品之一，其造型、胎釉、图案均按成化真物仿制而成。成化斗彩以做工精细、小巧玲珑、且传世品稀少为世所珍重。斗彩

斗彩荷莲图鼓钉绣墩，高52.9cm，面径31cm。

墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形。有四云头形镂空装饰。墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等彩料。上下各有一周紫地金彩鼓钉。

藏品精髓枕分上、中、下三部分，上部枕面为如意形。中部雕塑双狮作搏斗状。下部为腰圆形。枕底胎厚重无釉。青白瓷有「假玉器」之美称，以景德镇地区的产品质量最佳。

青白釉双狮枕，不仅造型生动，釉色莹润，有玉的质感，兼具实用与欣赏双重价值。青白釉双狮枕，高15.5cm，长17.5cm。宋朝藏品精髓青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书「永乐年制」四字款。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，有「压手杯」之称。

明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印証的一种实物，具有重要的历史研究价值。明朝(永乐)藏品精髓青花梵文出戟盖罐，高28.7cm，口径19.1cm；盖口径22cm，底径24.7cm。罐直口，平肩，硕腹，下部微向内收，平底。口上有槽，肩部凸起8个长方平面扳手，附圆盖。胎体厚重，釉色青白。盖之外壁饰海水纹。盖内顶面莲瓣纹环围。罐外壁中间一行梵文为密咒真言，密宗信徒称为「法曼荼罗」。

此器在宣德青花中极为少见，其造型、花纹均充满宗教仪式的含义，当为佛教徒作道场时所用的法器，是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。

明朝(宣德)藏品精髓杯敞口微撇。杯体小巧。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰。此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法。

此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器。

斗彩鸡缸杯，高3.3cm，口径8.3cm，足径4.1cm。

明朝(成化)藏品精髓罐广口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，平底。肩两侧置牛头形耳。罐内施白釉，外施黄釉。外壁自上而下饰金彩弦纹9道。明代黄釉瓷器造型以盘、碗居多，罐则少见。

明代黄釉瓷器除作御用餐具外，还被用作祭祀用器。黄釉描金双兽耳罐,高32cm，口径19cm，足径17.5cm。

明朝(弘治)藏品精髓五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm。

明朝(万历)瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹。整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艷丽之至。为万历年五彩之特征。是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。清朝(康熙)紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶，高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm。瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰。颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书「康熙御制」四字。

是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作

。藏品精髓藏品精髓清朝(雍正)珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm。

弧壁，圈足，底有蓝料正楷「雍正年制」四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，色彩鲜艷雅逸，画法精工绝伦。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。

珐琅彩瓷亦称「瓷胎画珐琅」，将中国古代彩瓷发展到顶峰，此碗是彩瓷佳作。各色釉彩大瓶，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。清朝(干龙)瓶敞口，束颈，颈下渐广，瓜楞腹，圈足外撇。颈部两侧为贴金彩夔形耳。全瓶共分16段釉彩。口部饰金彩、紫地粉彩、绿地粉彩。颈部饰仿哥釉、青花、松石绿釉。肩部饰窑变釉、斗彩。腹上部饰粉青。腹部饰12个霁蓝地描金开光，内中彩绘吉祥图，其中6幅为花卉、蝙蝠、蟠螭、如意、万字带等，寓意「福寿万代」。另外6幅为「三阳开泰」、「丹凤朝阳」、「太平有象」、「吉庆有余」以及楼阁山水、博古图等。此瓶集历代多种工艺和技术于一器。多样的釉彩、纹饰又安排得协调，浓淡相间。造型雄浑，纹饰繁缛，色彩绚美，巧夺天工，标志着中国古代制瓷工艺达到一个新的高峰。藏品精髓现代作品青花作品名称：蓝风作者：施于人现代作品青花作品名称：写梅图作者：施家美现代作品青花作品名称：一枕溪声作者：李林洪现代作品釉里红作品名称：六鹤同春作者：曾维开现代作品釉里红作品名称：迎春图作者：候一波现代作品釉里红作品名称：海棠作者：熊钢如现代作品青花釉里红作品名称：年年有余作者：候一波现代作品青花釉里红作品名称：年年有余作者：曾维开现代作品青花釉里红作品名称：松鹤万年作者：彭竟强现代作品青花釉里红作品名称：二仙对奕图作者：王淑凝现代作品青花釉里红作品名称：平沙飞雁作者：秦锡麟现代作品青花釉里红作品名称：金芙蓉作者：王锡良现代作品高温彩作品名称：静作者：朱文现代作品高温彩作品名称：六鹤同春作者：朱文现代作品五彩作品名称：富贵有余作者：施于人现代作品五彩作品名称：月月红

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~构思阶段包括典型的概括和粉本的塑造。

~制作阶段包括造型、制模、压模、修整、素烧、施釉、釉烧。三彩塔式罐三彩只鱼瓶三彩舞人扁壼三彩器的特色是在器物的胎体上施以黄、绿、赭三种釉彩，有的单色蓝彩或黄、绿两彩，都属于唐三彩的范畴。是唐代陶瓷手工业的一个新品种，属于低温釉陶系统。釉色较釉陶多彩，釉质亦较细腻；胎质较瓷器粗松，且釉色不透明。瓷器的烧成温度在一千三百度以上，三彩的素烧温度为一千一百度；釉烧温度为八百度至九百度。、三彩马三彩器中引人注目的是一大批骆驼骏马和牵马、牵驼俑。三彩低头马唐代养马业发达，开元年间总数已达四十三万匹，为雕塑家们提供了丰富的素材。三彩陶马

唐三彩马以比例准确、肌肉清晰、神态生动而著称中国古代雕塑史，没有比唐代的雕塑者们对于马匹的观察更深刻、更细致、更丝丝入扣。。彩色釉陶骑马男俑

三彩骑马狩猎俑唐代统活者把狩猎活动视作人生一大乐事。三彩腾空马俑各时代雕塑者也没有唐代的雕塑者们对于马匹的描状更为活泼生动、更为全面、更为出奇制胜了。三彩载物骆驼

载满丝绸的骆骆，正是奔驰在丝绸之路上骆驼队的形象。「琉璃宝眼」的中亚胡人牵马俑，在唐三彩中常见。三彩马及拉马俑三彩骆驼载舞俑生动逼真地塑造了中亚一带胡人的形象：赤髯紫眼、戴翻沿虚帽、身穿窄袖长衫、深目高鼻、满脸胡须。沿着驼铃叮当的丝绸之路，中外文化交流蓬勃发展。三彩骆驼载乐俑

三彩女坐俑。初唐时期的三彩女俑面目清秀，身材苗条，衣服紧窄，惟肖惟妙。三彩女立俑

盛唐时期仕女「大髻宽衣」、有「丰厚为体」的特点。三彩镇墓兽

镇墓兽是唐代常见的倍葬品。三彩亦很喜欢以其他动物为题材，动作灵活生动。三彩狮子白釉三彩碟三彩盘三彩鸂鶒酒卮三彩绞胎瓷枕三彩鉢盂三彩器中有很多是仿造波斯的金银器的器型。唐三彩的影响这批器物运送到北京，引起了国外古器物研究者和古董商的重视，在欧美人士的赞美声中，闻名于世。三彩是唐代陶瓷手工业的一个新品种，是继汉代黄、绿釉陶器的基础上发展起来的，进一步提高了陶制品的制作技术。工匠们在塑造唐三彩时，既注意到人物形象、动物体态、又着意刻画了它内在的精神状态，做到形神兼备，具有强烈的艺术生命力。秦俑秦俑的创作背景

~秦汉时期，用活人殉葬己成强驽之末，相应地，俑作为殉人的模拟品或替代者，在墓内大量地出现。~最著名的首推秦始皇陵兵马俑。~出土武士俑7000余个，驷马战车100余辆，战马100余匹。~秦俑因其战服不同可分穿袍的袍俑和袍外擐甲的甲俑两大类，手都持真兵器。~依身份和兵种编制分，有将吏俑和步兵、车士、骑士、弓弩手和驾御手等。

规模宏大出乎意料的整齐