艺术鉴赏 课件 第八章 戏剧艺术鉴赏-凝缩了的人生与心灵的世界

第八章戏剧艺术鉴赏

——凝缩了的人生与

心灵的世界目录戏剧艺术概说壹中西戏剧艺术比较贰戏剧艺术作品鉴赏叁戏剧艺术概说壹一、戏剧艺术的审美特征戏剧需要演员在特定的空间，用形体动作以及对白等表演手段，把剧本的内容通过演出者的感受和理解具体地体现出来，它是通过舞台演出来展示艺术美的。镜框舞台不仅有助于生产透视布景的空间幻觉，而且它也遮蔽了那些不应为观众看见的舞台机械，起了净化画面的效果。同时，服装、灯光、音乐与舞蹈等成分的加入，使诸艺术在戏剧中有机地结合在一起，让观众欣赏到舞台艺术形象的造型美。（一）舞台性一、戏剧艺术的审美特征戏剧的剧情是由一系列的矛盾冲突构成的，没有冲突就没有戏剧。在悲剧中，总是有形体力量之间的冲突，或精神力量之间的冲突，或二者兼而有之。而在喜剧中，总是有人与人之间的冲突，或个人与社会之间的冲突。但就冲突的原则看，无论是悲剧还是喜剧，都采用了外在冲突与内在冲突交织在一起的形式。（二）冲突性一、戏剧艺术的审美特征戏剧通过演员的表演再现剧中的人物、环境和故事的发展过程，它是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演直接作用于观众的视觉和听觉。由于是面对面的表演，演员与观众的感情可以直接交流，观众可以直接感知和亲身体验剧中所反映的生活。正因为戏剧所描绘的冲突、所揭示的思想都是通过鲜明可见的直接形象在观众面前表现出来的，所以观众常常会被卷到舞台上的生活中间去，往往会成为剧中生活一个积极的参与者，与剧中的主人公同欢乐，共甘苦。这是戏剧具有直观艺术感染，并容易为群众接受的又一审美特征。（三）直观性戏剧虽是一种有多种表现手段的综合艺术，但其中最重要的表现手段是语言。戏剧演出中，情节的展开和人物性格的直接表现，都是由剧中人物的对话和独白来担负的。剧作家也是靠语言来进行写作的。和其他叙事文学相比，由于时间、空间和观众的限制，戏剧在语言上的运用，必然要有自身的特点。（四）语言性二、戏剧艺术的鉴赏要求艺术鉴赏是一种愉悦的审美再创造活动，它能给人以情绪的激动和感觉的快适，使人暂时忘却周围外界的干扰与束缚，达到超越时空、因果、物我的最佳境界，满足人们特殊的精神需求。因为戏剧和其他艺术形式不同，它是表现世界或生活的直观形式，通过演员扮演人物当众表演故事情节，能够最直接生劲地与欣赏者一起创造形象，给观众以强烈的感染力，所以戏剧鉴赏就要通过直观性的外部动作、对话独白去领会把握非直观性的内心情感、人物性格与戏剧冲突，从而品味艺术作品的内在神韵，获得审美享受。通过戏剧动作，可以看出人物的地位和性格。如《茶馆》中茶客们喝茶，不同的人物，喝茶的方式便全然不同。通过喝茶这一行为，人物的处境、目的、性格便表露无遗，观众由人物的动作得知他们的地位、性格，会心一笑。通过戏剧动作，可以窥视到人物复杂微妙的内心世界。契诃夫的喜剧《蠢货》中的寡妇波波瓦，听说外面有男人要见她时，她口口声声说谁都不见，要进修道院躲避这些讨厌的男人，却又情不自禁地摘了一朵鲜花插在头上。这个动作泄露了她内心的情感。她表面上厌烦男人，内心却喜欢男人接近她，和她交往。一旦有男人要见她，她便想“这个男人已爱上自己”，并不自觉地要“女为悦己者容”，表露自己的好感。这个插花动作就是波波瓦自作多情，表里不一的绝妙表现。通过戏剧动作，还可以领会人物之间的关系，把握戏剧冲突。如关汉卿的悲剧《窦娥冤》中，窦娥遭诬陷后，张驴儿父子作为原告，一进大堂，官老爷楚州太守桃杌倒向他们跪下了，并声称：“但来告状的，就是我的衣食父母。”太守这个“跪”的动作，表面上是给告状人下跪，引起观众的哈哈大笑，实质上是在给“钱”下跪，他并没有把告状人当作子民，而是把他们看作钱的来源。二、戏剧艺术的鉴赏要求二、戏剧艺术的鉴赏要求言为心声，语言是戏剧塑造人物形象、推动情节发展的另一重要手段，人物的独白、对话实在不可不仔细品味。欣赏戏剧艺术作品，要透过表层对话挖掘深层潜台词。戏剧人物的语言，不仅表现人物性格，还揭示戏剧冲突的根本所在。中西戏剧艺术比较贰（一）中国戏曲艺术的发展历程关于中国古典戏剧渊源的说法，可谓言人人殊。按照王国维先生的说法，“后世戏剧之萌芽”存于巫觋的职业以歌舞娱神。到了秦汉以后，诗歌及民间传说中富有戏剧性的冲突和完整的故事情节的出现，不能不承认是推动戏剧发展的重要因素。就音乐、唱腔及舞蹈等，汉乐府所吸收的“代赵之讴、秦楚之风”以及汉魏以来在民间流行的平调、清调、杂舞、杂曲等也辗转流传，给唐宋以来构成戏剧艺术的歌舞及音乐以影响。南北朝时期的“参军戏”为我国后来以净、丑打诨为主的讽刺短剧创造了一个的优秀的范例。中唐以后，都市经济的繁荣，市民阶层的壮大，为民间戏曲的经常演出准备了物质条件和群众基础。由于各种歌舞杂戏在大都市里经常演出，可以不断汲取广大人民的生活内容和艺术养料来丰富自己；同时由于演出场所逐渐固定，有利于各种艺术的交流融合，从而促进了以综合各种艺术因素为特征的戏曲的产生。有些文人也逐渐开始跟乐工舞台合作，共同为丰富演出的内容、满足观众的要求而努力。正是在这种情况之下，我国戏曲从中唐以后得到飞跃的发展，出现了标志着中国戏曲艺术成熟的宋元南戏。稍后又出现了在宋、金杂剧和院本的基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的北曲杂剧。一、中国戏剧艺术的发展历程及形式特征（一）中国戏曲艺术的发展历程元代的北曲杂剧又称元杂剧，正是这种独特的戏曲形式使中国戏曲进入了黄金时代。明清传奇，继宋、元和明初的戏文之后，占领了从明初到清后期近四百年的戏曲舞台。它的兴盛使我国戏曲进入了一个新的发展阶段，出现了戏曲发展史上的第二个高峰。明清传奇的唱腔中影响较大的有弋阳腔和昆腔（即昆曲）。弋阳腔源出于江西弋阳，粗犷、豪放而富有民间气息，适于在广场演出，并具有很大的灵活性和很强的适应性，流行地区很广。昆腔源于苏州昆山，集中表现了南曲清柔婉约的特点，同时保存了部分北曲激昂慷慨的声腔。道光年间，徽班世人同来自湖北的汉调世人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，并不断吸收京腔（弋阳腔京化、雅化、规范化、程式化后，被称为京腔）、昆腔、秦腔及其他地方小戏和民间曲调的营养，熔铸成皮黄为主的京剧。京剧的形成标志着“花雅之争”的结束。在我国，话剧初名新剧，后又称文明新戏，简称文明戏，话剧是后来固定后的名称。虽然中国传统戏曲由于在发展过程中受到话本的影响而存在一定的话剧因素，但是我国的话剧却是在外来文化影响下产生的。一些爱国知识青年曾经介绍过欧洲的话剧。一、中国戏剧艺术的发展历程及形式特征（二）中国戏曲艺术的形式特征1.音舞性音舞性是中国戏曲艺术形式上最基本和最重要的特征，在一定意义上，可以说中国戏曲的程式性和虚拟性，都是由此而生发出的。音舞性，通俗地说，也就是俗语所谓的“载歌载舞”。换言之，用歌舞以演故事，一开始就是形成中国戏曲特征的根本因素，也就是区别于西方话剧的最本质特征。然而，这种音舞性并不是简单的音乐加舞蹈，而是这两种本质因素的复合。2.虚拟性中国戏剧在表演时具有虚拟性的特点。所谓虚拟，就是在基本没有景物造型的舞台上，演员用自身的身段动作调动观众的想象，形成剧情需要的舞台环境和气氛。这种演出中的舞台时空是虚拟的时空，自由的时空。所谓虚拟的空间，即当实际的空间不可能搬到舞台上时，演员用身段动作在舞台上创造出、表演出剧情地点的转换变化。所谓虚拟的时间，即用虚拟手法使舞台上产生特殊的时间形态：一是时间的压缩，如唱做几分钟就表示已经历了很长的时间；二是时间的延伸，如几秒钟的思考和动作，却花费几分钟的舞台时间来细致刻画。一、中国戏剧艺术的发展历程及形式特征（二）中国戏曲艺术的形式特征3.程式性中国戏剧的虚拟性并不是随心所欲的，它要受到程式的规范和制约。程式是戏曲创造舞台形象的特殊的艺术语言。程式在提炼过程中经过诗化、音乐化、舞蹈化、装饰化，已成为一种具有美感的视觉形象，具有相对独立的形式美，和自然生活形态大不相同，它们之间的距离有近有远，有实有虚。所以戏曲程式既具有明显的假定性，又带有一定的规范性。4.写意性中国艺术重写意，遵循的是“意象观”。所谓写意，即艺术家不注重表现外在形象，而善于以最省略的笔墨，写出对象的神韵，抒发自己的胸臆情怀一、中国戏剧艺术的发展历程及形式特征（一）西方戏剧艺术的发展历程1.戏剧的种类从内容上它又包含着悲剧和喜剧。从时代、文学派别来看，戏剧可分为古典、中古与近、现当代戏剧。古典时期即古希腊罗马的戏剧，它们是西方戏剧之始祖，后代戏剧的典范。中世纪戏剧流行于14、15世纪，多以宗教为题材，结构松弛，内容幼稚，这是戏剧的黑暗期。近代戏剧自16世纪起至19世纪末。总体说来，近代戏剧派别分为三大支流：仿古典剧、浪漫剧、写实剧。19世纪末以后的戏剧又可称为现代戏剧。2.戏剧的形式西方戏剧一般分为若干“幕”（act），一幕又可分为若干“场”（scene）。每场表示时间或场面的更换，一场结束后，帷幕徐徐落下。二、西方戏剧艺术的发展历程历程及形式特征（一）西方戏剧艺术的发展3.戏剧的构造亚里士多德曾将戏剧的构造分为六部分：结构（故事）、人物、辞令（语言）、思想、布景、歌唱。其中，他认为故事是最重要的，是全剧的灵魂。人们常提到“三一律”：即时间、地点、情节一致。全剧剧情必须发生在二十四小时之内，同一个地方，只包含一个主要内容。在近代的戏剧中，人物渐渐凌驾于故事之上。人物已被剧作者视为重要部分。刻画人物性格的方法多种多样，语言的重要性不容忽视。剧中的语言可分为三类：对话、独白、背语。二、西方戏剧艺术的发展历程及形式特征二、西方戏剧艺术的发展历程及形式特征1.正观式的静态再现2.正观式的动态再现以莎士比亚的戏剧为代表。这类戏剧要求舞台物质的流动再现，即把舞台当作流动的空间让环境在舞台上连续不断地展开，因此，其时环境变化频繁。莎士比亚时代的舞台一面靠墙，观众可在三面看戏，类似于中国的旧式戏台。以“三一律”的戏剧结构形式为代表。它把舞台划分为相对圈定的空间，采取以景分场的办法，令一切情节都发生在这一特定的场景之中。也就是，戏剧情节的延续时间与观众感到的演出时间大体一致，舞台的空间就是观众能感到的物质空间。时间和空间的转换通过场与场的间歇来完成。（二）西方戏剧的形式特征总之，无论是古希腊戏剧、“三一律”戏剧还是莎翁的戏剧，都要求舞台提供一个可见的实物环境。因而观众采取的是正观的审美方式。戏剧艺术作品鉴赏叁一、中国戏剧艺术作品鉴赏《牡丹亭》(《还魂记》)，是明代戏剧家汤显祖的重要作品。它的故事取材于明话本小说《杜丽娘慕色还魂》。故事讲述了福建南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，在梦中见到一个少年书生柳梦梅。自此以后，她便为相思所苦，伤情而死。三年后，柳梦梅去临安赴试，经过埋葬杜丽娘的地方，她的鬼魂又与柳梦梅相会，并得再生，二人遂结为夫妇。可是，杜宝却极力反对他们的结合。经杜丽娘一再坚持，再加上柳梦梅被点中状元，由皇帝做主，杜宝才认了女儿女婿。（一）《牡丹亭》视频链接（白先勇青春版）：/video/BV1KW4y1Y7ZA/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9一、中国戏剧艺术作品鉴赏《赵氏孤儿》的作者纪君祥，晋灵公时，上卿赵盾全家300余口被大奸贼屠岸贾所害，只有其子赵朔的一个遗腹子即赵氏孤儿，为赵朔门客草泽医生程婴救出。屠岸贾为斩草除根，要将全国婴儿杀绝。程婴与罢职归农的中大夫公孙杵臼暗中计议，用自己的儿子假充赵氏孤儿，藏在公孙杵臼家中，再由程婴向屠岸贾告密，牺牲公孙杵臼和儿子，以保存赵氏遗孤，同时使晋国婴儿免遭屠戮。屠岸贾中计，并把赵氏孤儿收为义子，改名屠成。二十年后，程婴对孤儿说明真相，孤儿决心报仇雪冤。（二）《赵氏孤儿》视频链接（京剧精华剪辑版）：/video/BV1Ec411V7Qd/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9一、中国戏剧艺术作品鉴赏《桃花扇》是清代戏剧家孔尚任的代表作品。《桃花扇》以复社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的爱情故事为中心，塑造众多的艺术形象，直接或间接地写到了当时的许多重要人物和重大史实，并且鲜明地表现出了作家的褒贬态度。孔尚任写《桃花扇》的目的是反映南明兴亡的那段历史，使一部似在讲述儿女之情的传奇获得了极为深沉的历史意义。（三）《桃花扇》视频链接：/video/BV1p3411H7N9/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9一、中国戏剧艺术作品鉴赏《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》，是元代伟大的戏剧家关汉卿最具代表性的作品。《窦娥冤》是一部富有时代精神的伟大作品，它的题材来源于元代的社会现实。作家借用了“东海孝妇”的典故，结合元代社会劳动人民的悲惨遭遇，通过主人公窦娥被无辜杀害的冤案，愤怒地控诉了元代黑暗残酷的社会现实。（四）《窦娥冤》视频链接（第三折

赴刑冤誓）：/video/BV1ny4y1h7xt/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9一、中国戏剧艺术作品鉴赏作为“样板戏”的《红灯记》是京剧，而现代京剧《红灯记》则是由同名沪剧脱胎而来的红灯记》它成功地塑造了几个革命者的光辉形象，表现了中国人民在同日本帝国主义者的斗争中，英勇顽强，宁死不屈，从容赴死，慷慨就义的大无畏英雄精神。其次，全剧以密电码为贯穿线索，组织矛盾，推动情节，使剧情波澜起伏，高潮迭起，悬念丛生，扣人心弦。（五）《红灯记》视频链接（选段合集）：/video/BV1Tg4y1B7A3/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9二、西方戏剧艺术作品鉴赏（一）《哈姆雷特》《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，写于1601年。此剧取材于十二世纪丹麦历史学家萨克索的《丹麦史》中一个王子复仇的故事，但经莎氏改编，成了反映特定时代和社会矛盾的悲刷。在《哈姆雷特》中，莎士比亚强烈抨击了以克劳狄斯为代表的中世纪封建邪恶势力的阴谋野心的残酷权术，充分肯定了人文主义的崇高理想。剧中的主要人物具有高度的典型意义：中心人物哈姆雷特，身份虽是十二世纪的王子，实际上却是文艺复兴时期人文主义者的典型。他与克劳狄斯的斗争，是新兴资产阶级人文主义者同日趋反动的封建王权代表人物的斗争。视频链接：/video/BV16T411Y7qN/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9二、西方戏剧艺术作品鉴赏（二）果戈理《钦差大臣》《钦差大臣》的作者是俄国19世纪著名作家果戈理。这部讽刺剧是他戏剧创作的最高成就。彼得堡的小官吏赫列斯达可夫好吹牛、爱花钱，和人打牌输光了钱，困在外省一个小城的旅馆里，被人误认为“钦差大臣”，受到众官员细致照料，收取贿赂。后官员们他们精心供奉的并不是微服出访的“钦差大臣”，他们搞错了。官员们气得捶胸顿足，追悔莫及。正在这时，真正的钦差大臣奉旨来到了。这群昏官们又被惊得目瞪口呆。视频链接：/video/BV18B4y1J7kC/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9二、西方戏剧艺术作品鉴赏（三）《茶花女》《茶花女》是小仲马根据巴黎当时一个23岁就夭折的名妓的真实故事写成的。它着重描写了美丽善良妓女玛格丽特和真诚热情的阿尔芒的爱情：在纸醉金迷、人欲横流的资本主义世界的茫茫人海中，玛格丽特和阿尔芒两个纯洁的心灵真诚地相爱着，但由于阿尔芒的家庭和社会的虚伪道德，以及金钱地位观念的阻挠作祟，他们被迫分开，玛格丽特身心交病而悲惨死去。《茶花女》是对资产阶级社会风尚和虚伪道德的控诉和抗议，是对真诚纯洁的爱情的赞美，同时也是对玛格丽特这样的妇女的命运充满同情和关切的悲叹。视频链接：/video/BV1VK4y1W7jf/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9二、西方戏剧艺术作品鉴赏（四）《玩偶之家》《玩偶之家》是易卜生作品中最有代表性，影响最深远的作品。剧本从这个家庭平静幸福的表面逐渐揭开了其内在的尖锐矛盾：纯洁美丽的娜拉是她丈夫海尔茂的可爱的“小鸟儿”。在丈夫病贫交迫时，她曾忍辱负重，秘密借债治病而救活了丈夫。为但是，当后来这桩秘密债务被海尔茂得知并觉得有损他的名誉时，他竟翻脸相向，破口大骂娜拉断送了他的前程。虽然，危机很快就过去了，丈夫立即又恢复常态，但娜拉却从此认清了丈夫自私卑劣的灵魂和她在这个丈夫身边的“玩偶”地位。娜拉终于觉醒了，再也不能忍受这种生活了。她毅然离开丈夫，去寻求独立自由的生活。视频链接：/video/BV1ri4y1d7cy/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=2efc01a04cb3f761aa572a18a21a33f9二、西方戏剧艺术作品鉴赏（五）《等待戈多》《等待戈多》是法国荒诞派戏剧作家贝克特（1906-1989）的成名作，1953年首次演出。这个戏没有什么情节，只是有两个主人公在一条村路上自称等待戈多，他们苦等了很久，最后来了个孩子，说是戈多派来的。孩子通知两个等待者说，戈多今天不来了，明天准来。第二天两人又苦苦等待，几乎重复头一天的一切。最后孩子又来通知说，戈多今天不来了，明天准来。戈多究竟是谁，作者说他也不知道！看来戈多象征着人们在苦恼的现实中的希望。主人公说：“戈多来了，我们就得救了。”可是“希望迟迟不来，苦死了等待的