设计素描课件《设计素描》第一章

TSINGHUAUNIVERSITYPRESS设计素描

第一节大师与素描

第一章识

01概述：素描是一种单色的平面艺术，通过形体、结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来分析、表现对象，从而达到特定的艺术目的。

素描是一切造型艺术的基础，之于造型艺术工作者，素描自始至终都在发挥着作用。素描还是一门独立的学科，是包括了解剖学、透视学、光学、立体投影法以及几何学相关原理的综合性技艺型学科。素描有两种功能：从学习认识的角度观察，素描是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段；从创作的角度观察，素描对于掌握了专业知识的画家来说，是实现创作意图的手段。即创造艺术形象的基础。

1.1.1再现性素描02

文艺复兴时期的艺术家们秉承科学、客观的精神，对人体的比例、运动、解剖、结构以及构图、空间、透视规律等。作了深入、系统的研究，从而建立了再现性素描的古典标准：强调理性的表达，画面严谨，遵循透视学、解剖学的科学规律，以客观再现对象为目的。文艺复兴自奇马布埃到盛期至少通过三代大师的努力达到了“真实地再现对象”的目的。伴随着文艺复兴运动的发展，素描逐渐趋向成熟。具体的标志有三个：首先，所使用的工具、材料更加前多样化了，并且素描已经逐渐成为一种独立的绘画品种；其次，由于科学的发展，东方伊斯兰世界先进的医学解剖和经验科学成为催化剂，以及建筑设计中的空间透视研究，画家们在广泛实践的基础上创立了科学艺术理论，推动了素描的发展；再次，伴随着最早的美术学院诞生，以画家师徒承受制的教学传艺方式，将素描基础训练作为对艺术学徒进行科学系统的培养训练手段。

文艺复兴时期的艺术家们秉承科学、客观的精神，对人体的比例、运动、解剖、结构以及构图、空间、透视规律等。作了深入、系统的研究，从而建立了再现性素描的古典标准：强调理性的表达，画面严谨，遵循透视学、解剖学的科学规律，以客观再现对象为目的。文艺复兴自奇马布埃到盛期至少通过三代大师的努力达到了“真实地再现对象”的目的。伴随着文艺复兴运动的发展，素描逐渐趋向成熟。具体的标志有三个：首先，所使用的工具、材料更加前多样化了，并且素描已经逐渐成为一种独立的绘画品种；其次，由于科学的发展，东方伊斯兰世界先进的医学解剖和经验科学成为催化剂，以及建筑设计中的空间透视研究，画家们在广泛实践的基础上创立了科学艺术理论，推动了素描的发展；再次，伴随着最早的美术学院诞生，以画家师徒承受制的教学传艺方式，将素描基础训练作为对艺术学徒进行科学系统的培养训练手段。

1.1.1再现性素描03列奥多•达•芬奇达•芬奇造型技巧精湛、简约和谐，体面转折微妙，均得助于其对明暗渐变律和解剖结构的精湛研究。

1.1.1再现性素描04列奥多•达•芬奇

达•芬奇笔下的人物形象是一种现实与理想化相结合的产物，生动而又崇高，散发着人文主义的时代精神气质。

1.1.1再现性素描05米开朗基罗

他的素描将结构和运动表达的淋漓尽致，画面中充满着张力。

1.1.1再现性素描06拉裴尔他留下的素描习作强调用线、手法灵活，刻划精微，人物既有理想化的修饰又尊重客观自然，既注重塑造的体量感，又有达芬奇式的优美并具刚中带柔的艺术特点。

1.1.1再现性素描07

文艺复兴时期的艺术家们秉承科学、客观的精神，对人体的比例、运动、解剖、结构以及构图、空间、透视规律等。作了深入、系统的研究，从而建立了再现性素描的古典标准：强调理性的表达，画面严谨，遵循透视学、解剖学的科学规律，以客观再现对象为目的。文艺复兴自奇马布埃到盛期至少通过三代大师的努力达到了“真实地再现对象”的目的。伴随着文艺复兴运动的发展，素描逐渐趋向成熟。具体的标志有三个：首先，所使用的工具、材料更加前多样化了，并且素描已经逐渐成为一种独立的绘画品种；其次，由于科学的发展，东方伊斯兰世界先进的医学解剖和经验科学成为催化剂，以及建筑设计中的空间透视研究，画家们在广泛实践的基础上创立了科学艺术理论，推动了素描的发展；再次，伴随着最早的美术学院诞生，以画家师徒承受制的教学传艺方式，将素描基础训练作为对艺术学徒进行科学系统的培养训练手段。

从文艺复兴到十九世纪，欧洲的素描基本秉承“再现对象”的目的，没有太大的变化，造型方法主要是基于解剖、透视和光学知识、以线为主、配合适当的明暗层次。素描的主要功能是艺术家收集素材、绘制草图和为正式创作作底。这一时期，出现了一大批优秀素描作品和以素描为独立表现形式的优秀画家。其中代表人物有德国的荷尔拜因（Holbein）、丢勒（AlbrechtDürer）、法国的安格尔（Jean-AugusteDominiqueIngres）等。

1.1.1再现性素描08丢勒

丢勒素描习作丢勒素描习作

1.1.1再现性素描09荷尔拜因&安格尔

霍尔拜因《妇人肖像》安格尔《查尔斯古肖像》

1.1.2表现性素描10表现性素描范畴不仅仅局限于表现主义绘画作品，凡重主观表现、对物象进行变形、夸张处理，或使得画面具有象征、幻想等非现实特点的素描都可视为表现性素描。表现性素描的重点是艺术家的情感体验与表达。表现性素描的源头还是再现性素描，严格来讲，表现性素描任然是众多再现的一种表现形式的外延。表现性素描强调个性化的表现。侧重于艺术思维的传达，侧重于艺术家内在的个体情感体验与表达。它是艺术家对客观事物的内心体验和主观艺术思维活动的结果。

1.1.2表现性素描11席勒

席勒素描习作席勒素描习作席勒素描中的人物形体瘦长，画面中的线条冷峻、刚毅，席勒的素描非常强调形象清晰的外轮廓，通过对人的表情和形体结构的变形、夸张来表现强烈的情绪，笔下描绘的人物具有神经质的情绪。

1.1.2表现性素描12佛洛依德

佛洛依德的作品有着西方经典素描的所有因素：解剖、空间、形体等等，然而他的作品又明显是畸形而病态的，具有强烈的表现性。

1.1.3抽象性素描13具象艺术中的艺术形象是具有可识别性的，抽象素描则是完全放弃了对真实对象的描绘与在现；将形式、线条、调子、肌理等诸多绘画的元素上升到作品主题的高度，研究这些元素的构成、组合成为绘画的核心；抽象素描是西方现代艺术的产物，运用各种形式要素主要是为了表现自我的心理主观感受。康定斯基、塔皮埃斯、蒙德里安等即是抽象绘画领域中最有影响的代表画家，他们的素描彻底抛弃了古典主义素描的写实技巧和造型观念，在反传统观念的基础上，特别注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。

1.1.3抽象性素描14保罗·克利

康定斯基说过：“所谓素描是不破坏本质的内在生命，这种素描与解剖学、植物学和其他知识有无矛盾无关重要，问题是在于它是否破坏外在视觉的和谐，素描实质在于能否适应艺术家对外部现象真实无关的造型追求能否和谐起来。”

1.1.3抽象性素描15塔皮埃斯

1.1.4中国传统白描、水墨——广义上的素描16中国传统绘画中的白描和水墨画也属于广义的素描范畴。中国绘画的“骨法用笔”和“墨分五色”的形式要素本身即属于素描的范畴。白描以线条结构为主，其造型特点不是强调塑造而是强调线的轻重缓急、柔软刚劲等，不强求体、面和空间，突出以线贯穿点的穿插下营造一种意象空间，不着力描绘自然光对物象造成的影响。中国传统的水墨山水画有着独特的“皴法”体系，在表现山石、树木的形体和质感方面呈现出独特的面貌，配合“墨分五色”的技法以毛笔皴擦点染出干湿不同的墨色来写意、写神，以自然为我用、据山川林木之势，抒胸中意气，创造了经典的东方绘画程式。研究素描应该眼界更宽更广，应当客观的衡量、分析、融合，从而能够取长补短，为我所用。中国传统绘画中的白描和水墨画也属于广义的素描范畴。中国绘画的“骨法用笔”和“墨分五色”的形式要素本身即属于素描的范畴。白描以线条结构为主，其造型特点不是强调塑造而是强调线的轻重缓急、柔软刚劲等，不强求体、面和空间，突出以线贯穿点的穿插下营造一种意象空间，不着力描绘自然光对物象造成的影响。中国传统的水墨山水画有着独特的“皴法”体系，在表现山石、树木的形体和质感方面呈现出独特的面貌，配合“墨分五色”的技法以毛笔皴擦点染出干湿不同的墨色来写意、写神，以自然为我用、据山川林木之势，抒胸中意气，创造了经典的东方绘画程式。研究素描应该眼界更宽更广，应当客观的衡量、分析、融合，从而能够取长补短，为我所用。

1.1.4中国传统白描、水墨——广义上的素描17吴道子《天王送子图卷》（局部）

1.1.4中国传统白描、水墨——广义上的素描18黄公望元代《富春山居图》（局部）

1.1.4中国传统白描、水墨——广义上的素描19王蒙（元）夏山隐居图轴

第二节设计素描溯源

第一章识20

1.2.1现代中西方素描与设计基础教学21(一）20世纪现代派绘画总的特点是反传统，不以再现和模仿自然为己任，现代派艺术家的大胆创新与探索，对设计素描的形成与发展产生了重要影响作者马蒂斯作者毕加索

1.2.1现代中西方素描与设计基础教学22（二）1919年成立的包豪斯学院是现代设计教育的摇篮，包豪斯教学体系中的基础课程对现代设计素描产生了深远的影响。包豪斯学院学生基础练习包豪斯学院学生基础练习

1.2.1现代中西方素描与设计基础教学23自二十世纪初两江师范学堂图画手工科的设立，我国有了设计教育的雏形，但在很长时间里，设计专业的基础教育课程与绘画专业的基础课程没有本质区别。作者庞熏琴作者徐悲鸿

1.2.2设计素描概念得到认同24

改革开放以后，中西文化和艺术的碰撞和交融，这时候的艺术作品呈现出了艺术风格、形式多样化。随着经济的快速发展，社会物质需求日趋高涨，原有工艺美术教育体系不能适应社会对现代设计人