【新媒体下的美术教育模式更新分析7800字】

PAGE8新媒体下的美术教育模式更新分析目录TOC\o"1-3"\h\u8951一、以人文为核心的美术教育 117873二、“学科基础+实践创作”的模式 321097三、“学科基础”阶段的内容 413210（一）“学科基础”阶段的要求 41989（二）“学科基础”阶段的内容 4158681.造型基础板块包括“三写”、书法、原理与表现等三组课程群 4300522.美术学理论（一）板块，包括美术史、美术理论等两部分 610872四、“实践创作”阶段的内容 732003（一）实践与创作阶段的要求 725849（二）实践与创作阶段的内容 8121641.实践创作课程群，包括《课题实践》《选题实践》《自由创作》《艺术活动》《展览活动》《展览》等课程。 894852.美术学理论（二）板块包括美术理论、哲学与批评两个课程群 8285793.地域文脉（二）板块包括《社会调查》《专题研究》《中国传统遗存与文物考察》等课程 9一、以人文为核心的美术教育学科与专业建设是美术教学的重点环节，而学科概念常与专业概念相对应，学科是知识门类、知识领域、教学科目，是关于知识、实践和规则系统，通常包含三重含义：①学问的分支；②教学的科目；③学术的组织。学科分类遵循知识体系自身的逻辑，反映对知识体系的认识程度以及管理等方面的需求。专业是根据社会分工需要设立学业门类，满足某类或某种社会职业训练需求，是人才培养的基本单位结构，以一个或多个相关学科支撑，处在学科体系与社会职业需求的交叉点。学科与专业之间既有联系又有区别，学科侧重知识体系，带有综合性的特点，专业侧重社会职业领域。专业以学科为依托，承担人才培养任务，为满足从事某类或某种社会职业必须接受的训练需要而设置。以一门学科为基础可以设置若干个专业，一个专业也可能涉及几个学科，可能要求多种学科的综合，一个学科可在不同专业领域中应用。当代高等教育中学科专业结构发展趋势，以通识教育为基础的文理学科的综合化，多种学科的交叉成为学科发展的新亮点，传统专业愈加细分和多元。随着美术教育教学层次的不断完善，近年来，“学科”的概念成为美术教学的重点，尤其是近两年，随着“艺术”升格为学科门类，学科建设成为学术建构中最为重要的概念。一般讲美术学中的史学理论与造型实践，看作术与学之间的关系，看成是研究与创作之间的关联，对“美术创作中学术如何界定”有一些歧义，就如《红楼梦》与红学之间的关系，是曹雪芹和俞平伯的差异。按照贡布里希的说法，艺术作品是属于现实的，有属于它自己的感觉世界。必然会存在两种角度与层面的解释、言说的体系，一种是关于作为“人文学科中的艺术史”（潘诺夫斯基）的流传，一种是有关创作之学、实践之论。之所以能被称之为“学科”，必须有其范畴、概念的界定，有其脉络的梳理，有着其特征与影响的总结，并形成普遍性的方法，这才有可能是关于“学科”建构的基本逻辑。因也有专家倡导：“美术学的划分是中国式的，‘学’包括学术、学问甚至创作划分一级学科美术学，已经不单单是美术史学，它必然包括创作理论和创作实践。”艺术的发展越来越呈现专业融合与交汇的特点，专业融合也建立在多学科交叉的基础之上，艺术价值中的人文学科的因素也越来越凸显，这也成为艺术教育中专业教学所依赖的核心部分。艺术教学的人文因素与学科容量成为左右着艺术表达的中心环节。而原有专业教学中的一种技能目标，往往无法完成对艺术谱系的塑造。当代中国美术教学模式的构建，应从知识谱系与实践创作两个角度来奠定其学科的意识以及创新的实践能力。按照国家新颁布的艺术门类学科分类的方法，艺术门类下设：艺术学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学五个一级学科，美术学院原有学科一般包括在美术学、设计学、戏剧与影视学等三大类之中（艺术学学科的建立才刚刚开始），而一般情况下，美术学、设计学两个一级学科中，包括了美术学院的大部分专业或者主干专业，中国画、油画、版画、壁画、雕塑、艺术设计、工艺美术、环境艺术、服装设计、图片摄影、实验艺术、美术史论等，而动画与影视等美术院校的相关专业，归属于戏剧与影视学。这应是对于专业在学科隶属中的初步设计。现有学院一般下设院或系一级教学单位，主要是负责专业学习的教学机构。专业的划分，是按照材料与技法作为划分的基础，这种划分，既不符合艺术发展的规律，也不符合艺术教育的规律，它简单地将艺术材料与方法，作为艺术的道路、艺术的规律，限制了学生对美术的全面的认识，窄化了对美术的基本判断，也限制了学生对自我艺术创作、艺术道路的选择。艺术学科应包括“三维”系统，即艺术史、理论与批评、实践与创作。只有对艺术观念重视，建构自我文化艺术的意识，对人文素质关注，才能真实地影响到艺术道路的长远，并以此为基础开展艺术实践。当代美国的“以学科为基础的美术教育”能够给予我们一些启发，它以美术史、美学、艺术批评、艺术创作等四个方面，共同构成美术教育，而尤重视当代美术的发展及其理论研究，这些对于艺术实践具有极其重要的指导作用。在以造型学科为例的教学模式设计中，设置专业性的概论课程，加大课程知识含量，结合图像学、心理学的专业学术史，扩充艺术技术史、图像志、图像学的分析方法，使得学生在实践的过程中，建立专业史的上下文的线索，建立自我艺术发展的定位，建立技术与艺术的联系，生成自我专业判断能力与独立思考能力。在教育教学实践中，从发展中国美术事业的高度、推进中国文化建设的广度以及建构中国西部特色美术教育体系深度出发，锐意进取，取得卓有成效的改革经验。提出“大美术、大美院、大写意”三大美术教育理念，教育改革、创作与研究紧紧依托得天独厚的“四大传统”（深厚的周秦汉唐历史文化，丰富多彩的西北民间艺术，光荣的延安革命文艺，当代“长安画派”“黄土画派”传统），在培育人文素养的基础上深化学生的专业能力。建立起精英教育和普及教育并行，纯艺术和实用美术并进，课堂教学和社会实践并举，传统文化与当代意识并重的美术教学体系；注重培养学生在优秀传统基础上的创新能力，培养具有“借古开今”思维与初步能力艺术人才；改革教学模式，实行五种模式并行的工作室制，开展多元化、个性化教学；深化以“四大传统”为导向的课程体系改革，建立绘画、书法、美术史论、陕西文物与民间美术为核心的“四大基础”课程，率先将优秀的中国古代雕塑作品全面引进课堂，并将中国造型艺术内容贯穿在教学全过程中；突出教学、学术研究上的民族文化与西部特色。主动适应社会发展，丰富教学与研究内容。这些举措，都是以人文为核心的艺术教育体系的建构，使美术教育根植于中国广博的人文传统、深厚的民族土壤与延绵的艺术文脉之中。二、“学科基础+实践创作”的模式美术学科教学影响着艺术教育的方向，构成美术教学模式的核心，因此，将以美术学科为例，对专业教学模式中的知识与实践环节，以具体的课程设置为依据，详细论证与分析，界定其中的主要观点、概念与价值指向，对其他学科具有一定的启发意义。我们应以“学科基础+实践创作”为核心，锻造造型能力、建立相关学科专业认知框架、树立文脉意识的“学科基础”环节，在此基础上不断开展创作，积累丰富的实践经验与能力，为实现个人的艺术发展奠定基础。“学科基础+实践创作”为“两段式”模式，两阶段的内容有区别也有交叉，任务各有侧重。时间分配上，两段式应各占50%的教学比重。以造型艺术学科为例，其“学科基础”的课程环节应包括技能基础、学科史学与理论，以及民间美术史、社会调研与文化考察的地域文脉等，三部分共同构成作为学科基础的技术能力、学科认知能力、对社会生活观察与认识能力。“实践创作”环节应包括实践创作、学科理论（专题理论）、哲学与批评以及地域文脉等，以定位清晰的专业方向工作室为基本教学单元，设置艺术实践与创作训练。“两段式”模式，使学生建立对学科的基本认识，训练技能，掌握相关知识，并决定选择投身的专业方向，树立投身其中的志愿之后，再做选择。能否进入“实践创作”环节，由学生提交自己的成绩与课题研究构想之后，交由专业系组织工作室、教研组等教师来选择。三、“学科基础”阶段的内容（一）“学科基础”阶段的要求美术学造型艺术类“学科基础”阶段的基本教学要求是，熟练掌握写生、摹写、默写（三写）等造型技巧与能力，了解造型媒介，熟悉造型规律，掌握造型语言；了解以诗、书、画、印为载体的中国传统艺术观念，熟悉书法的操作环节，了解书法史的类型变化，了解著名书法家及书体，了解书法的表现规律；熟悉中西美术史，尤其熟悉中西方现当代美术史，熟悉中国艺术的体系、方法与评价观念；熟悉美术学科的文史哲知识，了解地域文脉中历史的知识与基本社会调研的方法；熟悉艺术的语言与媒介的基本分类，以及基本的操作工具与操作技法，熟悉其操作流程，了解技术效果，为个人的艺术实践与创造提供广泛的表现基础。（二）“学科基础”阶段的内容学科基础内容包括造型基础、美术学文史哲、地域文脉三部分，设置造型基础、美术理论（一）、地域文脉（一）等知识板块。1.造型基础板块包括“三写”、书法、原理与表现等三组课程群具体如下：A.“三写”课程群，包括《写生》《摹写》《默写》等课程新三写有别于1961年《高等美术院校专业教学方案》中的四写（包括写生、速写、默写、摹写）的概念。新三写中的《写生》，代表着用不同的艺术手法（素描、色彩等）描绘客判事物，观察、理解并掌握造型的规律与方法；《摹写》代表着对经典和图像的描绘与解读：《默写》代表着创作的草图与艺术实践方案的勾画。“三写”课程群改变以写实性素描作为美术唯一的基础，如前文所述，指向上与原四写方式截然不同。写实性绘画是一种独特的艺术形态，是一种艺术表现的语言，应作为一种艺术风格与流派去学习，不能作为造型的基础，更不应成为艺术学习的唯一方法与手段。造型基础应包括观察能力、造型规律认识与表现等，尤其不能将其中一种方法作为唯一的艺术能力，它只是艺术类型中一种风格样式。为改变几十年来绘画基础环节的单一技能训练的弊端，建立新的绘画基础课体系，设置“四学”（色彩学、构图学、透视学、解剖学）与“四写”（素描、速写、默写、摹写），丰富了训练中的知识环节，使绘画的训练更加科学，造型能力大大提高。这些也成为设置“新三写”的实践积累。B.书法课程群，包括《书法史》《书法》《诗词格律》《篆刻及篆刻史》等课程《书法史》，本课程以中国书法的历史发展为线索，建立学生对书法历史的基本认识框架，熟悉中国书法理论知识，具备理解、分析中国书法作品的能力。了解中国古代书体演进及其特点，了解主要流派及代表的书法家，提高学生的书法鉴赏及审美判断能力，为学生书画创作实践奠定基础。《书法》，本课程是在掌握书法常识、理论的基础上，通过书法实践，如通过临摹、背临、集字创作、独立创作等，把握用笔、结体、章法等规律，学习真、草、篆、隶、行等不同书体，了解中国书法中的艺术规律与方法，进而深入体会汉字造字规律，汉字与书法的关系、字体与书体的关系、字体与书体发展的关系等问题。《诗词格律》，本课程通过大量阅读古典诗歌，使学生了解中国诗词的一般文体特征，了解诗词歌赋中的押韵、四声、平仄、对仗等创作要领，了解律诗、绝句、古体诗、词律等诗词种类，掌握规律，能创作一些简单的诗词。通过本门课程，了解与书画有紧密关系的传统诗词，深入地了解中国传统文化与艺术创作的方法。C.原理与表现课程群包括《中西构图构成比较》《中西色彩学》《素描表现技法》《中国画表现技法》《油画表现技法》《雕塑表现技法》《版画表现技法》《壁画展现技法》《数字美术表现技法》等，均为理论兼实践的课程类型。《素描表现技法》《中国画表现技法》《油画表现技法》《雕塑表现技法》《版画表现技法》《壁画表现技法》《数字美术表现技法》等课程均以实践为基本授课方式，通过实践来了解、熟悉不同的材料、工具、特性、表现技法和形式效果，了解专业流传史。将材料技术视为等同性质的表现媒介，使学生能在对画种广泛认知的基础上，有机地选择自我的艺术语言以及今后的发展道路与方向，使学生围绕艺术观念的自我建构这个核心，真正成为选择、驾驭工具材料的主体。2.美术学理论（一）板块，包括美术史、美术理论等两部分A.美术史课程群，包括《中国美术史》《20世纪中国美术史》《西方美术史》《西方现当代美术史》等课程《中国美术史》《西方美术史》课程教学内容要求熟悉中西方古代美术史，了解关键流派、重要艺术家及其代表作品，了解中国和西方传统与古典时期美术理论的演进发展过程。《20世纪中国美术史》《西方现当代美术史》课程教学内容要求熟悉中国与西方现当代的美术史，尤其是20世纪的美术发展，重点是关键流派、重要代表艺术家及其代表作品，了解西方现当代美术理论在中国的影响演进过程，了解中国美术传统的转型与现当代美术的发展现状。B.美术理论课程群，包括《西方图像学、风格学》《中国经典美术读释》《美术学科概论》《美术理论框架》等课程《西方图像学、风格学》，本课程通过学习西方的图像学、图像志以及风格学，深度辨析作品的本质内容与象征意义，考察西方古典美术中传统母题的发展脉络，以及在现代主义之后的转型、延续，了解其形式转化和意义支撑等问题；深度分析了解西方图像演进的过程以及风格演进的规律，增强学生对图像的理解力，提高运用图像符号的能力。《中国经典美术读释》，本课程通过精读传统经典作品，深入了解图像的发展、演变与转型等基本规律，了解中国传统母题的文化背景与文化意义，增加学生对中国美术图像中的程式理解，熟悉评价体系与操作方式，提高运用母题的能力，建构自我艺术方式。《美术理论框架》，本课程是在中西美术系统论的基础上，从东西两方面，对艺术史中的核心概念进行详述，加深学生对美术理论的结构性的理解。包括中国传统绘画中核心概念，包括写意论、六法阐释、南北宗、笔墨论、品评标准、文人画源流等，西方美术理论课包括古典主义、现代主义、后现代主义、当代艺术概念、结构主义、至上主义、空间、造型，以及包括现实主义、抽象艺术、表现主义，装置艺术、现成品艺术、波普艺术、激浪派等，内容可涉及概念的起始点、主要特征、核心观点、理论依据、重要任务、代表作品、影响与关系等。《美术学科概论》，本课程介绍我国高等学校学科与专业划分的基本概念以及学理供据，同时详述本院的学科构成、专业格局与方向，教学模式的基本结构，工作室的教学方向与艺术主张，帮助学生建立对美术的学科概念的认识，帮助其规划学业，并确定其未来艺术事业的开展领域。四、“实践创作”阶段的内容通过“学科基础”阶段的学习，根据学生造型基础能力的训练与对学科专业的了解，结合本人学业志愿，进行自愿选报专业方向并开展艺术学习与活动。“实践创作”阶段包括技能训练、个案研究、课题研究、社会研究等四个方面的实践创作的不断循环，本阶段课程将在专业工作室、教学研究室、学术研究室、工作坊等基本教学单位中来完成。（一）实践与创作阶段的要求针对不同的课题，进行反复创作实践，力求全面熟练地掌握艺术表现的方法，熟悉艺术创作的流程，熟悉选题的规律，并逐步建立自我艺术表达的基本方法，以及选材的基本范畴，反复进行训练磨练。在对艺术史上下文脉的熟知基础上，深入体验生活，初步开展建立自我艺术系统的研究与涉猎领域与范畴，逐步寻找构建自我的艺术表达的方式。了解艺术品展览与展示的基本规律，熟悉展示活动的环节内容。当代艺术品的展示与推出已经成为一个系统工程，包括设定展览学术主题、对学术主体所涵盖的文化与艺术范畴予以界定、征集适合反映展览主旨的作品、场地研究、如何布展、展览空间与作品诸多因素的关系、学术宣传、开幕式、学术研讨会的召开等，这些都是决定展览学术主旨的实现度的问题。展览已经成为完成与实现艺术品价值的最重要的环节。因此，在实践创作阶段中，须设置展示活动的相关课程，使学生了解展示活动的全过程，参与到展览的整体活动中，明晰艺术作品的最终完成应该在展厅现场的意识，如此艺术品中的学术文化价值才得以实现，为独立的艺术创作进行思想和技法的铺垫。尤其是毕业创作和毕业论文写作环节，这是所学专业知识、专业技能和文化学养等能力的整体体现。毕业创作从选题到制作，应充分反映出本专业方向所学知识的系统性和应有的学术水平，体现时代性，呼应艺术的发展。应结合自身的艺术体验和专业所长，确定适合自己的创作题材与论文选题。通过毕业创作与论文，提高学生全面的艺术学养，为今后的艺术道路奠定坚实的基础。（二）实践与创作阶段的内容实践与创作阶段包括实践创作、美术理论（二）、地域文脉（二）三个板块。1.实践创作课程群，包括《课题实践》《选题实践》《自由创作》《艺术活动》《展览活动》《展览》等课程。《课题实践》，本课程选择学术领域与社会领域中，具有研究性质的课题，以实践创作为目的，以研究为手段，以解释、解决或揭示某种实际存在的问题为导向，完成具有学术价值与社会意义的艺术项目内容。《选题实践》《自由创作》课程应是艺术实践创作的综合环节，可利用选题，也可自行确定主题，充分整合学生的创作相关能力，训练其认识、理解与表现等综合的实践能力，鼓励创新，调动其全面利用所学专业知识的能力，力求观念突出，风格多样，效果完整，充分体现技术素质、艺术判断与文化认识。不断创新观念，不断探索语言与表现，逐步建立自我的创作实践的系统与研究领域，探索美术在当代艺术语境中发展的可能性。《展览活动》《展览》，展览作为艺术创作环节中的重要一步，越来越成为反映艺术理念的重要组成部分，它涉及艺术作品的审美与观念等综合视觉、听觉等效果的传递，展览常常就是