人美版初中美术八年级上册《用色彩表达情感》课文知识点归纳

人美版初中美术八年级上册《用色彩表达情感》课文知识点归纳色彩的基础知识色彩的分类无彩色系：指白色、黑色以及由白黑调和形成的各种深浅不同的灰色。无彩色系只有明度这一基本性质，不具备色相和纯度，其明度变化可用黑白度表示，越接近白色明度越高，越接近黑色明度越低。例如，在一张黑白照片中，白色的高光部分明度高，黑色的阴影部分明度低，而中间过渡的灰色则有不同程度的明度变化。在生活中，白色的纸张、黑色的黑板、灰色的水泥墙面等都是无彩色系的体现。有彩色系：涵盖红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的这些色调都属于有彩色系。其颜色由光的波长和振幅决定，波长决定色相，振幅决定色调。像我们日常看到的红色苹果、橙色橘子、黄色向日葵、绿色树叶、蓝色天空、紫色葡萄等，都是有彩色系在自然界中的实例。在绘画作品中，画家们更是运用丰富的有彩色系来描绘各种生动的场景和形象。色彩的三要素色相：是有彩色的最大特征，用于确切表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。从光学物理角度，单色光的色相取决于光线波长，混合色光的色相取决于各种波长光线相对量，物体颜色由光源光谱成分和物体表面反射（或透射）特性决定。在色相环上，不同色相按顺序排列，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等，相邻色相之间有过渡关系。在绘画中，画家通过选择不同色相来表现物体的固有颜色，比如画一个红色的西红柿，就需要准确把握红色这一特定色相。纯度：即色彩的纯净程度，表示颜色中有色成分比例。含有色成分比例越大，纯度越高；反之越低。可见光谱的单色光是极限纯度的颜色。当颜色掺入黑、白或其他彩色时，纯度改变，掺入量很大时，原颜色光彩被同化。物体表面结构影响色彩纯度，粗糙表面漫反射使纯度降低，光滑表面全反射使色彩鲜艳。例如，在颜料中，纯净的红色颜料纯度高，当加入白色颜料调制成粉红色时，纯度降低；在生活中，新刷的鲜艳红色油漆墙面，表面光滑，其红色纯度高，而长时间风吹日晒后，墙面变粗糙且颜色变暗淡，纯度降低。明度：指色彩的明亮程度。有色物体因反射光量不同产生明暗强弱。有两种情况，一是同一色相不同明度，强光下颜色明亮，弱光下灰暗模糊，颜色加黑或白能产生不同明暗层次；二是不同颜色有不同明度，黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度，且明度变化常影响纯度。如在一幅描绘夕阳的画作中，太阳的黄色部分明度高，周围天空的蓝色部分明度相对较低；将红色颜料加入白色使其明度提高，加入黑色则明度降低，同时纯度也会改变。色彩与情感的联系色彩的冷暖感暖色：看到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色，会联想到太阳、火焰、热血等，产生温暖、热烈、危险等感觉，能使人情绪冲动。例如，在冬天，室内装饰采用红色、橙色等暖色调，会让人感觉温暖舒适；在一些警示标志上，如消防栓、危险区域标识等，常使用红色，以引起人们的警觉，体现其危险的感觉。冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色，易联想到太空、冰雪、海洋等，产生寒冷、理智、平静等感觉。像医院的病房，常采用蓝色、绿色等冷色调进行装饰，给患者营造安静、平和的就医环境；在夏天，人们穿着蓝色、绿色的衣物，会从心理上感觉更加凉爽。中性色：绿色和紫色属于中性色。黄绿、蓝、蓝绿等绿色系，让人联想到草、树等植物，有青春、生命、和平之感；紫、蓝紫等色，使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，有高贵、神秘之感。黄色一般被视为暖色，因与阳光、光明相关，但柠檬黄偏冷，中黄偏暖。在一些环保主题的海报中，常使用绿色来体现自然、生命和环保的理念；在一些高端化妆品的包装设计上，紫色常被用来营造高贵、神秘的氛围。色彩的轻重感主要与色彩明度有关。明度高的色彩，如白色、浅粉色、浅黄色等，使人联想到蓝天、白云、彩霞、花卉、棉花、羊毛等，产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉；明度低的色彩，如深灰色、黑色、深蓝色等，易使人联想钢铁、大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。在室内装修中，如果天花板采用白色等明度高的颜色，会给人空间开阔、轻盈的感觉；而地面使用深灰色等明度低的颜色，则会让人感觉稳定、踏实。在一幅绘画作品中，若要表现物体的重量感，可通过控制色彩明度来实现，如描绘一个沉重的石头，可使用明度低的色彩。色彩的软硬感主要受色彩明度影响，与纯度也有关。明度越高感觉越软，明度越低感觉越硬，但白色软感略高。明度高、纯度低的色彩有软感，中纯度色呈柔感，因易让人联想起动物皮毛、毛呢、绒织物等；高纯度和低纯度且明度低的色彩呈硬感。色相与色彩软硬感几乎无关。例如，在服装设计中，柔软的丝绸材质常采用明度高、纯度低的色彩，如淡粉色、浅蓝色等，来体现其柔软质感；而皮革材质的服装，多使用明度较低、纯度较高的颜色，如黑色、深棕色等，以展现其硬朗的风格。在绘画中，画柔软的枕头可使用浅色系、低纯度色彩表现软感，画坚硬的金属则用深色系、高纯度色彩体现硬感。色彩的前后感不同波长色彩在视网膜成像有前后之分，红、橙等光波长的色成像靠前，感觉迫近；蓝、紫等光波短的色成像靠后，感觉后退。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉；冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。在舞台美术设计中，常利用色彩前后感制造空间层次感，如用暖色、亮色表现前景物体，使其突出；用冷色、暗色表现背景，使其后退。在绘画中，通过色彩前后感可营造画面的空间深度，如前景的花朵用鲜艳的暖色，背景的树林用灰暗的冷色，让画面更具立体感。色彩的大小感由于色彩有前后感觉，暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，看起来面积更大；冷色、低明度色等有显小、收缩感，看起来面积更小。在服装设计中，身材较胖的人可选择冷色、低明度的服装，利用色彩收缩感使身材显得苗条；身材较瘦的人可穿着暖色、高明度的衣服，借助色彩膨胀感让自己看起来更丰满。在室内设计中，对于较小的房间，墙面可采用冷色、低明度的色彩，使空间看起来更宽敞；对于较大的房间，可适当使用暖色、高明度色彩进行点缀，避免空间显得过于空旷。色彩的华丽与质朴感色彩三要素对其都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，以及丰富、强对比的色彩，感觉华丽、辉煌，如金色、银色、鲜艳的红色与绿色对比等；明度低、纯度低的色彩，以及单纯、弱对比的色彩，感觉质朴、古雅，如灰色、深蓝色、淡绿色等。但任何色彩带上光泽，都能获得华丽效果。在珠宝设计中，常使用高纯度、高光泽的色彩，如璀璨的钻石搭配金色镶边，体现华丽感；而在一些传统的民间手工艺品中，多采用低明度、低纯度的色彩，如土黄色、深褐色等，展现质朴的风格。在绘画创作中，若要表现热闹繁华的场景，可运用华丽的色彩组合；若要描绘宁静古朴的乡村风光，则可选择质朴的色彩。不同色彩的象征意义红色在可见光谱中，红色光波最长，属扩张、前进的暖色，是三原色之一。易造成视觉疲劳，加快人体血液循环，使人兴奋、紧张、激动。在西方文明史中，红色通常被认为是最早命名的颜色，在史前人类遗迹中就已存在。红色颜料来源有植物、动物和矿物。在不同文化和情境中，红色有丰富象征意义。在我国，红色象征喜庆、吉祥，如春节的红色对联、红包，婚礼上的红色礼服等；在西方，天主教会用红色象征受难与牺牲，世俗社会中红色又往往指向爱与魅惑。例如在电影中，红色常被用于表现激情、危险或重要事件，如电影《红高粱》中，大片的红高粱和红色的嫁衣，营造出热烈、奔放的氛围。黄色是最能发光的色彩，象征光明、辉煌、灿烂、神秘。但纯度降低时，给人多疑、不信任感。与暗色调对比时，是辉煌欢快的色调。在不同底色衬托下，黄色表现各异。在我国古代，黄色是皇家专属颜色，象征着皇权、尊贵；在日常生活中，黄色常给人活泼、轻快的感觉，如黄色的花朵、黄色的校车，能引起人们的注意。在一些警示标识中，黄色也常被使用，如交通警示标志中的黄色三角形，提醒人们注意安全。蓝色从有形空间看，蓝色是消极、收缩、内向的冷色调。蓝色在不同情境下象征意义不同，明亮的蓝色给人清新、宁静之感，如晴朗的蓝天；而暗沉的蓝色可能象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭。在艺术作品中，蓝色常被用来表现忧郁、深沉的情感，如画家爱德华・蒙克的《呐喊》，背景中大面积的蓝色增强了画面的压抑和恐惧氛围。在现代设计中，蓝色也常用于科技、金融等领域，传达专业、可靠的形象，如许多科技公司的标志采用蓝色为主色调。绿色介于黄色与蓝色之间的中间色，是植物王国的色彩，代表丰饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮的绿色被灰色暗化时，易产生悲伤衰退之感。在环保主题中，绿色是常用的代表色，象征着自然、生命和可持续发展；在医疗领域，绿色也常被使用，给人平静、舒缓的感觉，有助于缓解患者的紧张情绪。在绘画中，绿色常用来描绘大自然的生机，如绿色的森林、草原等。橙色由黄色和红色混合而成，处于最大辉煌度焦点，发红的橙色有温暖活跃能量，常代表喜庆。但橙色淡化易失特点，与黑色掺和会衰退为褐色。褐色淡化后，在室内可产生温暖慈祥气氛。在一些餐饮品牌中，橙色常被用于店铺装修和标识设计，如麦当劳的黄色与红色搭配中，橙色起到了调和与增强活力的作用，能吸引顾客，给人带来愉悦、欢快的感觉。在秋天的景色中，橙色的树叶也是一道亮丽的风景线，体现出丰收和温暖的氛围。紫色确定标准紫色较难，许多人对其明暗程度分辨力不足。紫色是非知觉色，神秘、给人印象深刻，有时有压迫感，对比不同时，时而有威胁性，时而有鼓舞性。紫色深化暗化时象征蒙昧迷信，淡化后优美可爱。在古代，紫色是贵族的象征，如“紫气东来”寓意祥瑞和尊贵；在现代，紫色常用于化妆品、时尚等领域，营造高贵、神秘的品牌形象。在一些艺术作品中，紫色也常被用来表现奇幻、神秘的场景，如在一些奇幻电影的场景设计中，紫色的灯光和烟雾效果增强了神秘氛围。艺术作品中色彩情感的表达绘画作品梵高《星月夜》：画面中以蓝色和黄色为主色调。大面积扭曲旋转的蓝色，深沉而神秘，传达出画家内心的忧郁和不安；明亮的黄色星星和月亮，在蓝色背景衬托下格外醒目，表现出画家对光明和美好的渴望。整幅画通过强烈的色彩对比，展现出梵高复杂而热烈的情感世界。例如，画中蓝色的夜空仿佛汹涌的波涛，体现出他内心的动荡，而黄色的星星则像他心中不灭的希望之火。马蒂斯《舞蹈》：运用红、蓝、绿等鲜明且高纯度的色彩。红色的人体充满活力与激情，蓝色和绿色的背景相互呼应，营造出热烈欢快的舞蹈氛围。画家通过简洁的色彩和夸张的造型，表达了对生命活力和自由的赞美。画面中人物的动态与色彩相互配合，使观众能感受到舞者们的热情与奔放。摄影作品在一些风景摄影中，摄影师常利用色彩表达情感。如拍摄日出时，暖色调的红色、橙色光线照亮天空和大地，营造出温暖、希望的氛围；拍摄雪景时，以白色为主色调，搭配少量蓝色阴影，突出寒冷、宁静的感觉。在人像摄影中，也会根据人物性格和想要表达的情感选择色彩。比如拍摄活泼的儿童，常使用明亮鲜艳的色彩；拍摄沉稳的成年人，可能会选择较为柔和、中性的色彩。例如，一张拍摄秋天树林的照片，金黄的树叶在阳光照耀下呈现出暖黄色，地面的落叶形成丰富的色彩层次，传达出秋天的丰收和温暖气息；而一张冬天雪景照片中，洁白的雪覆盖着大地，远处的山峦在蓝色天空映衬下更显冷峻，体现出冬日的宁静与寒冷。设计作品平面设计：在海报设计中，色彩情感表达至关重要。如公益海报，宣传环保主题时，常用绿色为主色调，搭配简洁图形和文字，传达出保护环境、关爱自然的理念；宣传交通安全的海报，可能会用红色的警示标志和黄色的提醒文字，引起人们注意。在书籍装帧设计中，儿童读物常采用色彩鲜艳、活泼的色调，吸引儿童兴趣；而学术书籍可能会选择简洁、稳重的色彩，体现其专业性。例如，一张宣传节约用水的公益海报，以绿色的地球和蓝色的水滴为主要元素，绿色象