《李凭箜篌引》高二语文（统编版选择性必修中册）（教案）

李凭箜篌引（教案）教学目标教学目标1.诵读诗歌，理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美。2.从表达技巧.炼字方面鉴赏全诗，体会诗人描写音乐手法的妙处。3.有感情的诵读诗歌，在诵读中得到精神陶冶和审美愉悦。教学课时教学课时1课时教学过程教学过程情景导入情景导入你能想起描写优美音乐的诗句吗？余音绕梁，三日不绝。声震林木，响遏行云。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。作者作品作者作品李贺(790—817)，字长吉，河南府福昌县昌谷乡(今河南省宜阳县)人。唐朝中期浪漫主义诗人，与“诗仙”李白、李商隐并称为“唐代三李”，后世称其李昌谷。李贺出身于唐朝宗室大郑王(李亮)房，门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热衷于诗歌创作。作品多慨叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今。李贺被后人誉为“诗鬼”，27岁(一说24岁)英年早逝。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。李贺留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》。文本研读文本研读1．文体知识——引引：古代一种诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。2．体会诗韵吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。3．读准字音(1)李凭()(2)箜篌()()(3)颓不流()(4)神妪()(5)瘦蛟舞()答案(1)píng(2)kōnghóu(3)tuí(4)yù(5)jiāo4.品读探究这首诗歌描摹的音乐很美吧？美在哪里呢？你认为哪一句能体现出音乐的美？说说你的理由，并有感情的朗诵出来。提示：可从诗歌的语言、形象及表达技巧入手。例如：1.诗的起句开门见山，用“吴丝蜀桐”写箜篌的构造精良，用“高秋”点明季节。除此之外是否有更深的含义？2.“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”此两句向得古人好评，认为“老”“瘦”二字，匪夷所思，极平常的字用的极生动，请指出它的妙处。……3.这首诗歌描写了很多听众的感受，请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到4.作者没有用过多的笔墨直接描摹音乐。而是通过侧面描写听众的感受来描绘绝美的乐声。这种技法在表情达意上有何优势？你能举出一些我们学习过的例子吗？（1）侧面描写更能激发人的想象力。侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的效果。（2）侧面描写是对正面描写的有益补充。好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。（3）侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。5.诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑6.在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。举出运用拟声手法描摹音乐的例子(白居易的《琵琶行》)让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。7.举出运用通感手法的例子①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。《荷塘月色》②塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》③还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……《按时看日出的人》王开岭8.艺术手法总结（1）侧面烘托：通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）正面描写：以声类声（比喻），以形类声（化无形为有形的通感）和夸张、拟人（3）奇特的想象：驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。小结：这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。拓展延伸拓展延伸阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。（2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。总结:描写音乐的手法直接描写：摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法以声写声：即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。运用多种修辞……侧面烘托：不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。课后作业课后作业1.下列对这首诗的理解和赏析,不正确的一项是()A.“吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流”两句用“吴丝”“蜀桐”突出箜篌构造精良、工艺精湛,借箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。B.诗的前四句虽然交代了弹奏的时间、地点、人物,但并未按一般的顺序来写,而是先写琴、写声,突出了乐声,有先声夺人之力,“空山凝云”一句,更有以实写虚之妙。C.诗的七、八两句用语平实,说的是长安十二道城门前的冷气寒光,全为箜篌声所消融,就连天帝也被乐声打动,突出了箜篌声的高亢嘹亮,李凭弹奏箜篌技艺的高超。D.“梦入”两句,用“老”和“瘦”两个看似干枯的字眼修饰“鱼”“蛟”,突出本已羸弱乏力、行动艰难的“鱼”“蛟”,竟伴着音乐的旋律腾跃起舞,写出了音乐的神奇魅力。【解析】选C。C项,“突出了箜篌声的高亢嘹亮”错。七、八两句写音乐效果,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在其美妙的弦歌声中,连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了,“动紫皇”写天帝被乐声打动,诗歌的意境由人寰扩大到仙府。没有“高亢嘹亮”的特征。2.这首诗与白居易的《琵琶行并序》在创作风格和创作手法上有何不同?答:______________________________________________________________________________________________________________________________________答案:①白诗是现实主义风格,主要用正面描写;②李诗是浪漫主义风格,主要用侧面描写。【解析】白居易在《琵琶行并序》中极为注意刻画琵琶女的指法,正面描写听音乐的感受,并注意交代琵琶女的身世,运用的是现实主义手法。李贺诗着重通过想象和夸张来描摹音乐效果,而没有直接描述诗人的自我感受。3.补写出下列句子中的空缺部分。(1)李贺《李凭箜篌引》描写音乐可以震破五色石,引来一场秋雨的句子是“__