2025年专升本艺术概论考试模拟卷（艺术美学原理与应用）之艺术与哲学的关系试题含答案

2025年专升本艺术概论考试模拟卷（艺术美学原理与应用）之艺术与哲学的关系试题含答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.提出“艺术是理念的感性显现”这一命题的哲学家是（）A.柏拉图B.亚里士多德C.黑格尔D.康德2.中国传统绘画中“计白当黑”的美学原则直接体现了（）哲学思想A.儒家“中庸”B.道家“有无相生”C.佛家“空观”D.法家“务实”3.主张“艺术是情感的符号形式”的哲学家苏珊·朗格，其理论基础源于（）A.现象学B.符号学C.存在主义D.结构主义4.柏拉图在《理想国》中否定艺术的根本原因是（）A.艺术模仿现实，而现实是理念的影子，艺术是“影子的影子”B.艺术家缺乏道德自律C.艺术破坏城邦秩序D.艺术无法传递真理5.宋代郭熙《林泉高致》提出“三远法”（高远、深远、平远），其哲学基础是（）A.儒家“仁者乐山”B.道家“游心太玄”C.禅宗“当下即悟”D.阴阳五行6.尼采在《悲剧的诞生》中用“日神精神”与“酒神精神”分析艺术，这一理论属于（）A.古典主义B.浪漫主义C.生命哲学D.分析哲学7.中国书法“书为心画”的论断，与（）哲学思想关联最密切A.孟子“养气说”B.庄子“心斋”C.荀子“性恶论”D.程朱“理学”8.海德格尔在《艺术作品的本源》中认为，艺术的本质是（）A.真理的自行设置入作品B.情感的表现C.形式的创造D.模仿的升华9.董其昌“南北宗论”将山水画分为“南宗”与“北宗”，其哲学依据是（）A.禅宗“顿渐”之分B.道家“动静”之辨C.儒家“雅俗”之判D.阴阳“刚柔”之理10.列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出“艺术是情感的传达”，其哲学立场属于（）A.功利主义B.表现主义C.形式主义D.解构主义二、填空题（每空2分，共20分）1.亚里士多德在《诗学》中提出“艺术模仿的是______”，与柏拉图的“模仿论”形成根本区别。2.中国艺术“大巧若拙”的审美追求，源于《老子》中“______”的哲学命题。3.康德在《判断力批判》中区分“______”与“依存美”，为艺术的无功利性奠定哲学基础。4.宗白华在《美学散步》中指出，中国艺术的空间意识是“______”，与西方透视法形成对比。5.谢赫“六法论”中“______”被视为绘画的最高准则，其哲学内核是对生命精神的把握。6.维特根斯坦“语言游戏说”影响了当代观念艺术，这类艺术强调______而非形式表达。7.王夫之“情景交融”说将艺术视为“______”的统一，体现中国哲学“天人合一”的思维。8.弗洛伊德“潜意识理论”推动了超现实主义艺术，其核心是通过______释放被压抑的欲望。9.石涛“一画论”中的“一画”不仅指绘画技法，更象征______的哲学本体。10.本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中讨论艺术“______”的消解，反映技术时代哲学对艺术本质的反思。三、名词解释（每题5分，共15分）1.理念论（柏拉图）2.气韵生动（谢赫）3.艺术终结论（丹托）四、简答题（每题10分，共20分）1.简述道家“自然无为”思想对中国传统艺术创作的影响。2.分析黑格尔“艺术史三段论”（象征型→古典型→浪漫型）的哲学逻辑。五、论述题（25分）结合具体艺术实例，论述哲学对艺术创作方法与审美取向的双重影响。参考答案一、单项选择题1.C2.B3.B4.A5.B6.C7.A8.A9.A10.B二、填空题1.可能的事（或“必然或可然的事”）2.大巧若拙3.纯粹美4.节奏化的空间5.气韵生动6.观念传达（或“意义提供”）7.心物8.梦境（或“无意识活动”）9.宇宙万物提供10.灵韵（或“光晕”）三、名词解释1.理念论（柏拉图）：柏拉图认为“理念”是世界的本质与终极真实，现实世界是理念的“模仿”，艺术则是对现实世界的“再模仿”，即“影子的影子”。这一理论奠定了西方哲学中“本质—现象”的二元结构，也成为其否定艺术真实性的哲学依据。2.气韵生动（谢赫）：谢赫“六法论”首条，指艺术作品需呈现生命的流动与精神的活力。“气”是中国哲学中构成宇宙的基本物质与能量，“韵”指事物内在的节奏与韵律。该命题将艺术评价从形式技巧提升到对宇宙生命精神的把握，体现道家“生气论”与儒家“心性论”的融合。3.艺术终结论（丹托）：美国哲学家丹托基于安迪·沃霍尔《布里洛盒子》等波普艺术提出，当艺术与非艺术的界限消失（如现成品艺术），艺术不再需要通过形式创新证明自身，而是转向哲学反思。这一理论反映后现代语境下艺术从“形式探索”向“意义追问”的转向，本质是哲学对艺术本体的重构。四、简答题1.道家“自然无为”思想对中国传统艺术的影响体现在三方面：（1）创作原则：主张“道法自然”，反对刻意造作。如中国山水画强调“外师造化，中得心源”，既师法自然实景，又需艺术家以“虚静”之心观照，避免主观强加（例：黄公望《富春山居图》对自然肌理的细腻捕捉）。（2）审美理想：追求“大巧若拙”，推崇质朴天然之美。书法中“屋漏痕”“锥画沙”的用笔法则，即强调线条如自然痕迹般不加修饰（例：八大山人画作的简淡留白）。（3）表现手法：注重“虚实相生”。道家“有无相生”思想转化为艺术中的空白处理，如京剧舞台上“空台即万物”的虚拟表演，通过演员动作暗示环境，而非实景堆砌（例：《游园惊梦》中以水袖表现划船）。2.黑格尔“艺术史三段论”的哲学逻辑建立在“理念与感性形式的关系”上：（1）象征型艺术：理念尚未找到合适的感性形式，只能通过模糊的符号暗示（如古埃及金字塔），体现理念对形式的“超越性”。（2）古典型艺术：理念与感性形式完美统一（如古希腊雕塑），是“理念的感性显现”的理想状态，体现“内容与形式的和谐”。（3）浪漫型艺术：理念超越感性形式（如中世纪宗教绘画、莎士比亚戏剧），艺术转向内心世界的表达，预示艺术将被哲学取代。这一逻辑本质是黑格尔“绝对精神”自我发展的体现：艺术是绝对精神的感性阶段，最终需扬弃自身，向更高级的哲学（纯粹思维）过渡。五、论述题哲学对艺术的影响可从创作方法与审美取向两方面展开，结合实例分析如下：一、哲学影响艺术创作方法（1）现象学与当代艺术的“回到事物本身”：胡塞尔现象学主张“悬置先见”，直接感知事物本质。受此影响，当代观念艺术强调对日常物品的直接呈现，如克里斯·奥菲利用大象粪便创作《圣母玛利亚》，通过材料本身的“陌生化”引发对宗教符号的重新审视，摒弃传统绘画的“修饰性”，体现现象学“直面事物”的方法论。（2）解构主义与艺术的“碎片化表达”：德里达解构主义反对“中心—边缘”的二元结构，主张拆解固定意义。蔡国强《天梯》以火药爆破形成转瞬即逝的火焰轨迹，打破传统雕塑的“永恒性”，用碎片式的视觉语言暗示意义的流动性，呼应解构主义对“在场形而上学”的批判。二、哲学影响艺术审美取向（1）儒家“成教化，助人伦”与中国传统绘画的“载道”功能：《论语》“绘事后素”强调艺术需服务于道德教化，宋代李公麟《孝经图》通过人物故事画直观阐释孝道，其审美价值不仅在于技法，更在于“善”的传递，形成中国艺术“美善相乐”的审美传统。（2）存在主义与现代艺术的“荒诞感”：萨特“存在先于本质”揭示人生的偶然性，弗朗西斯·培根的扭曲人像（如《教皇英诺森十世的肖像研究》）通过变形的面部肌肉与模糊的背景，传达现代人的孤独与存在的荒诞