钢琴技能学习范文12篇

钢琴技能学习范文12篇

钢琴技能学习第1篇

一、钢琴基本技能学习的重要性

伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾指出：

出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。

伟大的钢琴教育家卡尔•车尔尼也曾提出这样的质问：如果你问

我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多〃音

阶？可见，在钢琴教学中，基本技术的学习是非常重要的。

钢琴作为“乐器之王”，其音域宽广，音色多变，力度变

化幅度大，能胜任于任何场合中的角色。但是，无论是独奏、

重奏和合奏，对钢琴基本技术要求都很高。钢琴基本技术包括

了钢琴演奏中遇到的所有技术问题，几乎渗透在所有音乐作品

的每一个句子中。在钢琴演奏中，出色的、辉煌的技巧运用，

能再现作品的音乐形象，让演奏者及欣赏者都能全身心的投入

到音乐中，体会作品所要展现的思想情感。

二、钢琴基本技能学习的策略

在钢琴演奏中，一些钢琴学习者常常会忽略钢琴的基本技

术，对“基本功”的学习缺乏正确的认识及学习兴趣，使得钢

琴学习遇到了很多的技术障碍，影响了作品的音乐形象及思想

情感的再现。因此，如何更好地开展钢琴基本技术的学习显得

尤为重要，可从以下几方面来加强。

（一）了解五指特征，明确练习重点

在钢琴演奏中，作为“先行兵”的手指是声音的缔造者。

只有充分认识每个手指的优、缺点并扬长避短地合理运用，才

能更好地演奏出优美、动听的音乐。

L拇指:优点是它具有先天的横向、纵向两种动势，能帮助

手指顺利完成连续圆滑而无间演奏的键盘转移。其缺点是在演

奏中容易出现躺在琴键上的问题，使得触键略显笨拙，破坏了

整体音量及音色的平衡与均匀。因此，拇指练习中应加强垂直、

水平及圆周动作的训练，帮助手指顺利完成连续圆滑而无间演

奏的键盘转移。

2.食指：优点是灵活、柔软，挥动快、抬得高，力度控制较

灵敏。其缺点是在演奏中常出现不自觉的惰性，特别是在演奏

音阶琶音时往往不主动地去触键，而是用拇指触键的余力滑带

过去。因此，食指练习中应加强不自觉惰性的控制，积极地挥

动，主动地演奏。

3.中指：优点是结实有力、运动灵活，且五指中最长、常与

拇指、小指配合演奏音程或和弦。它对于保持正确的手型与手

的平衡发挥着重要的作用。因此，中指练习中应加强其第一关

节的练习，注意中指的平稳，防止手的左、右倾斜。

4.无名指：它是手指中最难运用的，其独立性差、支撑软弱

以及不够灵活，会影响演奏效果。因此，无名指练习中应加强

独立、支撑的练习，多进行各种位置的琶音弹奏，使手指更结

实有力、运动灵活。

5.小指:小指常常担任外声部的演奏任务，在演奏中发挥重

要作用。但是，它短小细弱，承受力差，不够灵敏，缺乏爆发

力。因此，无名指练习应注意手型，多采用一些音程及和弦的

练习来增强小指的站立、力度。

（二）掌握科学的触键，获得丰富的音色

钢琴作为“乐器之王”是一种靠榔头打击琴弦而发声的键

盘乐器。在钢琴强奏中，人们可以通过手指的触键来发出一种

或柔和、或抒情、或喜悦、或悲伤、或是具有一定的美感的自

己想要的声音。在钢琴演奏史上曾出现过多种类型的触键方式，

它们以手、手臂和肩的肌肉向指尖传递力的不同方式进行区分。

目前，被钢琴家所运用推广的主要有四种：指力触键、手力触键、

臂力触键及全臂触键。

L指力触键：指力触键要求贴键弹奏，是所有触键方式中肌

肉运动最小的一种。它主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤

弱的伴奏效果。

2.手力触键：手力触键是指手掌的力量触键，是所有触键方

式中运用最多的一种。如演奏各种音阶、琶音以及其它复杂音

型的快速乐段等，也常常用在和弦及八度的弹奏中。在练习手

力触键时须遵循下列几个要求：上臂保持放松，肘部在体侧；前

臂稍抬起，以使手腕活动自如；手腕保持彻底放松；手指下键要

稳固。

3.臂力触键:臂力触键“黏着力强〃，常用于音的保持或连

奏效果，也可用于出断奏效果的弹奏（只要手指在声音发出后

立即放松）。

4.全臂触键：全臂触键是指上臂、前臂、手腕、手及手指密

切结合在一起的运动.在手臂完全自然下落的情况下释放出手

臂的重量。如果演奏需要，也可单独或综合的运用身体不同部

位的重量。如，在弹连音时，要进行重量的转移，即把手臂的

力量从一个手指转移到另一个手指。

在钢琴演奏中，演奏者要灵活运用这四种触键方式，特别

是手力与臂力的结合，可以完成“落一一滚一一提”的组合,

通过手指的触键来来发出一种或柔和、或抒情、或喜悦、或悲

伤、或是具有一定的美感的自己想要的声音。

（三）选择多种教材，丰富学习内容

钢琴文选浩如烟海，每部作品都有着各自的风格，分析和

理解钢琴作品不仅能丰富学习内容，还能提高钢琴基本技术的

学习水平。在钢琴学习中，首先，要研究音乐背景材料。其次,

要分析曲式结构。再次，要分析音乐表现的要素。只有充分地

分析和理解钢琴作品，并进行反复地弹奏，才能更好地展现歌

曲。

总之，无论是独奏、重奏还是合奏中，钢琴基本技术的训

练都不容忽视。它贯穿于钢琴艺术学习生涯的整个过程，是钢

琴学习的主要内容之一。在钢琴学习中，演奏者应充分认识到

钢琴基本技能学习的重要性，并运用正确的学习方法，反复练

习。只有打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地

去弹奏各种高难度的艺术作品。

摘要：钢琴作为“乐器之王”，其音域宽广，音色多变，

力度变化幅度大，能胜任于任何场合中的角色。但是，无论是

独奏、重奏和合奏，对钢琴基本技能要求都很高。钢琴基本技

能即所谓“基本功”的练习贯彻始终，是钢琴学习的主要内容

之一。本文从钢琴基本技能学习的重要性入手，对钢琴基本技

术的学习作一些浅析。

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练第2篇

摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不

仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和

钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前

幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔

者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴

即兴伴奏技能训练。

关键词；即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴

钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，

有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品

的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为

幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基

本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次

逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的

能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师

生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学

生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴

奏的课堂教学效果。如何才能充分应对以上问题？实施有效的

的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合,

培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方

面着眼：

一、了解钢琴即兴伴奏的特点

（一）即兴伴奏综合性强

钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识

以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴

即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴

奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐

理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理

论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经

遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与

练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知

识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。

（二）即兴伴奏是一种创作

即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音

乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水

准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音

乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟

练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建

立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想

要的音乐效果。

二、建立钢琴即兴伴奏技能训练体系

（一）明确即兴伴奏课程目标

幼师生在进行钢琴即兴伴奏学习时，首先要树立深刻的认

识，钢琴即兴伴奏的学习，是为了在幼儿园实际教学中依据幼

儿的音乐活动需要进行即兴的发挥，帮助幼儿进行歌唱，律动

等音乐活动学习。幼师生必须要从内心认识到钢琴即兴伴奏能

力是从事幼儿教育专业教师的必备基础技能之一，通常来说包

含了唱和弹两个方面的技能训练，二者互为补充，成为有机的

整体，所以在钢琴即兴伴奏的教学时，教师要时刻围绕着这二

者做文章，时时不忘体现即兴伴奏的实用性和综合性特点，广

大幼师生只有在明确学习目标之后才能够发自内心地产生学习

的欲望，认真刻苦地练习即兴伴奏。

（二）创新即兴伴奏教学模式

当前传统的幼师专科学校钢琴即兴伴奏教学中，大部分都

是大班教学，由于幼师生的钢琴功底参差不齐，部分学生跟不

上教师的教学步伐，大量学习困难的累积，带来了学习上惰性,

使得钢琴即兴伴奏的能力非常差。面对这样的情况，教师在进

行钢琴即兴伴奏能力的基础训练中，必须要创新教学的模式，

采用竞赛课、指导课、小课、大课结合的方法，依据钢琴素养

接受能力的差异，让学生能够选择适合的方法进行学习。另外,

在钢琴基础课程的教学中，从钢琴弹奏入门开始，就要打破只

弹不唱的教学模式，让学生在一开始学习钢琴时，就养成良好

的边弹边唱的习惯，这样就能够让学生在单手和双手训练中，

达到同步弹唱的目的。

（三）阶段性的即兴伴奏训练

1.基础训练阶段。钢琴即兴伴奏的基础阶段，主要是让学

生掌握键盘等理论知识，进行钢琴键盘基本功的训练，在经过

一段时间学习之后，教师要为学生讲达常用的基本伴奏音型。

不同的节拍，不同的题材歌曲，伴奏音型都会有所不同。教师

要依据幼儿园的音乐活动教材，进行相应歌曲的即兴伴奏弹唱

练习。在教学中，还可以播放幼儿经常演唱的歌曲，进行即兴

伴奏训练，在这样的教学中，学生能够在实际的学习中，快速

的提高应用能力。

2.能力提升阶段。是在进行基础能力训练之后进行进一步

的提高，掌握更加熟练的手法以及演奏技术，依据幼儿歌曲的

效果探究其作品风格。教师在教学中要时刻提注重训练学生以

下几个方面的能力：带领学生深入分析幼儿音乐活动中经常使

用的音乐基础理论知识，巩固和声以及键盘的认识；尝试从文

化层面理解幼儿歌曲的创作特点；充分考虑到幼儿的嗓音条件、

音域状况，选择恰当的伴奏音区，为幼儿展示纯真童趣的音乐

风格；重视重属和弦的使用，深入分析钢琴即兴伴奏中和弦的

应用情况。在能力提升阶段，幼师生的理论认识得以加强；能

够独立的分析幼儿歌曲的特点；可以从调性、和声、题材、情

绪、趋势、节拍、节奏、调式等方面，通过大量的作品在比较

过程中总结幼儿歌曲的类型，确立正确的音乐风格；能够在钢

琴即兴伴奏编排时，依据幼儿的思维特性，使用各种丰富的表

现方法。

综上所述，幼师专科学校钢琴即兴伴奏课作为幼师必备的

基础技能课程之一，其重要性不容忽视。幼师生只有在认清其

教学目的的重要性时，才能增强学习的主观能动性，在经过阶

段性的大量伴奏训练后，才能提升即兴伴奏的综合能力。

参考文献：

钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究第3篇

关键词：钢琴教学双钢琴演奏技能

双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通

过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演

奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手

联弹、独奏等其他形式所无法具备的。

一、双钢琴演奏的起源及发展

双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏

的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主

要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了

提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与

生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声

部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世

纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释

一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较

独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音

响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人

要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯

等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这

样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合

的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双

钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫

扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲

家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组

曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。

二、双钢琴演奏技能的教学概括

双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用,

使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校

中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并

没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现

色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和

表现欲望。

L中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形

式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训

练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双

钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表

现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的

艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教

学内容不够丰富的缺点。

2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演

奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢

琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之

路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清

晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据

双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。

从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综

合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴,

丰富教学资料和内容。

3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音

域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。

双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如

歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般

来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托

马斯•克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美

丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏

形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多

样化发展。

4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能

力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体

系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家,

使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都

各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力

方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的

培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基

本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。

三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究

在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，

其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。

几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是

要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教

学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整

个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种

情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课

程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善

了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴

教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的

水平。

L钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技

巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏

相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对

作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐

感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表

现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和

富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相

互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价

值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。

2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅

之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素

质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部

必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音

乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧

等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展

现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，

使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式

上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能

力及和声的听辨与分析能力。

3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表

现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演

奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各

自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并

领会风格，努力导求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏

的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴

表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢

琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互

渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉

煌而庸俗的效果。

4.双钢琴音乐文化与西方的交流前强受到了音乐家、教育

家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴

演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些

演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既

可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；

也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能

力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，

可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传

递给听者。

四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望

双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较

完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方

法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发

和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键

盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、

对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感,

表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作

品的演奏，使教学形式得到拓展。

1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演

奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与

钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示

和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应

该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位

演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐

理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀

和鉴别作品内容与风格特征的能力。

2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教

学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双

方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素

质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次

和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功

创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除

了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视

程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与

习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性

的统一。

3,性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，

有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术

控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩

斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢

琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音

乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的

辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思

维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、

情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到

培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对

学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。

参考文献：

[1]司徒璧春，陈朗秋.关于双钢琴钢琴教学改革的思考[J].

钢琴艺术，2014(5).

[2]王晓坤.新课程理念指导下的双钢琴音教专业钢琴教学

改革[J].中国音乐学，2014(3).

浅析钢琴即兴伴奏心脑编配技能第4篇

一、钢琴即兴伴奏的概念与特点

钢琴即兴伴奏就是伴奏者即兴为旋律编配和声及织体，并

弹奏成多声部音乐的一种音乐活动，其最大的特点就是“即

兴”。所谓“即兴”，“通常是没有经过缜密的思想和充分的

准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与

冲动，或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创造

和表演的特殊形式”。在即兴伴奏中，伴奏者必须根据歌曲的

内容、风格、调式、调性、结构，以及实际的演唱(奏)形式

和要求，即刻创作并弹奏出恰如其分的伴奏，这一过程包含了

自由的音乐创作，但同时也简化并缩短了创造思维过程，因此

钢琴即兴伴奏的具体表现也同时受到了一定的制约。

二、钢琴即兴伴奏心脑编配技能的概念与特点

钢琴即兴伴奏课程在培养学生全面音乐素质方面起着重要

的作用。通过即兴伴奏的学习与实践，能够有效培养学生的创

造性思维，最大限度地开发学生的潜在素质与能力。但在实际

教学中，良好的钢琴演奏能力加上正常的编配技法训练不一定

会带来流畅自如，游刃有余的伴奏效果。因此，笔者认为钢琴

即兴伴奏的“技法”必然还包含着一种超出伴奏技术之外的能

力一一即兴伴奏心脑编配技能，这是一种与即兴伴奏技法紧密

结合，并对伴奏技术起支配作用的心理控制能力。那么什么是

“即兴伴奏心脑编配技能”？笔者认为，即兴伴奏心脑编配技能

是人在内心（实际是头脑中）进行的，以音乐想象为基础，以

形成和完善音响意象为最终目的，并能顺利完成钢琴即兴伴奏

编配创作活动所表现出来的心理活动方式。

它在伴奏编配中显现出来的特征是：第一，它具有创造性。

即兴伴奏心脑编配技能中的音乐想象不同于一般的音乐想象，

人们常说的音乐想象是一种音乐再造想象，而即兴伴奏心脑编

配技能中的音乐想象则以此为基础更加强调“在开创性的音乐

活动中，人脑有目的地创造新的音乐形象的过程“，我们把它

称作为创作性想象。无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程

中，这一心理过程都显得尤为重要。正是这个特点使我们研究

即兴伴奏心脑编配技能具有实际意义。第二，它具有潜隐性。

即兴伴奏心脑编配技能的具体内容是什么？它具体有哪些表现？

在整个伴奏过程中起什么作用？对此我们还所知甚少。其中原因

有两个：一是这种编配技能十分内在，若隙若现，难以被人把握。

二是它始终与即兴伴奏活动中的其他因素混在一起，使人模糊

不清。也由于其潜隐性的特点，使人们在教与学的过程中对这

种在即兴伴奏中看不见、摸不清，又无时不有、无处不在的重

要心理活动长期得不到清楚的认识与系统的研究。

三、心脑编配技能的形成及其在钢琴即兴伴奏中的表现

形成心脑编配技能的心理过程主要是音响意象出现和发挥

作用的过程。成功的音响意象是随着音乐的多次刺激不断发展

变化直至构建成型的，在这个过程中心脑编配技能也实现了它

的形成过程。经过多次的音响刺激必然会积累丰富的音乐感知,

由此可见音响意象是在音乐实践活动中不断发展和升华的。钢

琴即兴伴奏心脑编配技能不仅贯穿了音响意象构建形成的过程

而且以构建音响意象为最终目的。

在音响意象形成过程中即兴伴奏心脑编配技能要求伴奏者

在极短的时间经历对音乐要素的感知、记忆、想象、思维等一

条列心理过程，随着外部听觉的重复刺激，这一心理过程的序

进得到了高度的概括，这时音响意象出现了，我们感受到、体

会到和捕捉到的就是经过高度概括的音响意象.但是这一形成的

心理过程是无意识的，如果将这种无意识的心理活动变为有意

识的形为，必将会对我们钢琴即兴伴奏中主动形成所期望的音

响意象助一臂之力。

心脑编配技能在伴奏中体现为以往积累的和声及织体音响

感知与其具体的伴奏内容相结合所需音响意象的过程。从读谱

感知的视觉材料开始，通过音乐想象形成音响意象，伴奏者不

但对于曲式结构、调式调性、和声内涵等要素能够精确地辨认

分析，而且对于音响运动中千变万化的组合在头脑中也应有预

期的音响效果，这是一个反复琢磨的过程.“内心”将逐步地听

到从粗略到精细，从模糊到清晰，从浮动到稳定的声音，最后

固定下来，通过伴奏而付诸实现。

四、钢琴即兴伴奏心脑编配技能的应用

1、在和声编配中的应用

钢琴即兴伴奏教学及艺术实践过程中我们发现:有经验的即

兴伴奏者在看到旋律谱后迅速将以往积累的和声音响意象与具

体的伴奏内容相结合就形成了所需的新的音响意象。从技能的

角度来说，即兴伴奏心脑编配技能在和声配置中的应用即是：在

最大限度地提取音乐中的和声信息特征同时能迅速产生新的音

响意象（内心和声感觉先现），将和声信息处理转换形成一个

个音响意象，在配置和声时按新的音响意象对旋律进行和声处

理。这样和声布局就具有整体性，和声色彩及效果就更为丰富。

2、在织体编配中的应用

与和声编配教学结果一样，通过实验证明良好的织体编配

是根据音乐形象特征迅速产生新的音响意象（内心织体音响效

果先现），以乐段为单位将旋律可选配的织体迅速处理并选定

最合适的一种来配置的，并要求在一定的规则条件下尽量使选

配的织体富有表现力，无疑按这种方式编配织体应该比以单个

小节为单位来选配单一的织体效果更丰富，布局上更具有整体

感和层次感。

五、钢琴即兴伴奏心脑编配技能的培养

从实际的教学过程中我们观察到，在即兴伴奏学习与弹奏

的整个过程中始终贯穿着“钢琴即兴伴奏心脑编配技能”的作

用。钢琴即兴伴奏与教学过程中出现的许多问题不仅与它密切

相关，也是决定学生即兴伴奏水平高低的重要因素。这就是为

什么有些学生先天条件非常好，也肯动脑，练琴用心，理解能

力强，但就是在钢琴即兴伴奏方面比较慢，因而难以取得较大

进步的原因。所以，即兴伴奏的教学与辅导不仅要重视伴奏技

术与乐感的培养，还需要在学习过程中不断注重心脑编配技能

的培养，注重从这一角度去分析问题，这一研究对于教学及实

践具有十分重要的意义。

1、训练音乐感知能力，逐渐形成即兴伴奏心脑编配技能

无论是即兴伴奏编配心智技能的形成还是在此技能作用于

音乐实践活动的过程中，感知都是作为中介使这些心理活动得

以实现的。我们可以从以下三个方面来训练这种音乐感知能力：

(1)多听并分析各种钢琴伴奏范例音响效果；

(2)学习和声理论感知和声音响效果；

(3)分析钢琴伴奏音型感知织体音响效果。

2、强化音乐记忆能力，不断提高即兴伴奏心脑编配技能

通过前面的分析钢琴即兴伴奏编配心智技能中的音响意象

主要是指伴奏者具有内心的和声与织体感觉，要想获得这种伴

奏编配心智技能应从两个方面入手：

(1)拓展和声语汇熟一记和声音响特点，逐步建立和声语

汇库;

(2)掌握基本伴奏音型记忆音响效果，逐渐形成伴奏织体

库。

3、提高音乐想象能力，努力完善即兴伴奏心脑编配技能

如果说感知是评判钢琴即兴伴奏心脑编配技能形成容易与

否的关键，那么音乐想象则是评判此技能发达与否的标志之一。

因而音乐想象能力的提高会进一步完善即兴伴奏心脑编配技能。

(1)不断扩大和丰富自身的文化修养和生活体验，从而增

加想象的广度和深度；

(2)掌握多种音乐表现手法是想象的必要条件；

(3)训练用相同的旋律编配不同的音型来表达不同的特定

的情感。

当然，训练伴奏编配心智技能的具体方法是多种多样的，

在各种音乐表演艺术中有关的生理活动，对属于心理活动的伴

奏编配心智技能的训练都可起辅助的作用。

钢琴技能学习第5篇

认知心理学视角下钢琴演奏动作技能的培养

摘要：本文以认知心理学理论为指导，分析了认知理论与

动作技能的关系，并把钢琴演奏动作技能的形成分为认知、分

解、联系定位和自动化四个阶段，最后探讨了钢琴演奏者的动

作技能培养的途径。关键词：认知理论动作技能培养途径

教育心理学家把动作技能定义为“在练习的基础上形成的，按

某种规则或程序顺利完成身体协调任务的能力”。因此，动作

技能是指学习者在一定操作程序的要求下，通过练习而逐渐掌

提。从而顺利完成某种肢体协调任务的能力。钢琴演奏动作技

能就是操作琴键的技能，从广义上讲，则包括与音乐有关的所

有能力，如感受、辨别、记忆、创造和表达音乐的能力。钢琴

演奏动作技能的形成以掌握相关音乐知识为必要条件，演奏者

对音乐程序性知识掌握越牢固，越有助于演奏动作技能的形成,

同时演奏动作技能一旦形成对新的程序性知识的掌握也具有促

进作用，从对钢琴演奏动作技能研究的成果看，认知理论是心

理学家解释动作技能具有代表性的理论，认知理论的观点对钢

琴演奏动作技能的研究具有重要影响，一、认知心理学理论与

动作技能的关系20世纪70年代左右，许多偏向于用认知的理

论来解释动作技能学习的心理学家在承认动作本身是一系列刺

激一反应连接的同时，更加强调动作技能的学习中要有感知、

记忆、想象、思维等必不可少的认知成分的参与。1968年，维

尔福德(Welford)根据信息加工的观点，提出了用动作技能形成

模型来说明动作技能形成的理论，国内的教育心理学界也用这

种理论来解释动作技能的形成过程，从音乐和钢琴演奏的学科

特点来看，用认知理论解释音乐动作技能会加强音乐动作技能

形成中的主观因素和强化音乐动作技能形成的主动性。维尔福

德的动作技能形成模型分为三个连续的阶段：感觉接受阶段，

知觉到运动的转换阶段，效应器阶段。1.感觉接受阶段钢琴

演奏者在这一阶段面临短时间内输入的信息量多少的问题，钢

琴演奏者要通过直觉有选择性的对信息加以注意，才能把相关

的重要信息储存在短期记忆中。从认知理论的角度看，钢琴演

奏的动作技能的练习都是在大脑支配下的运动，信息进入大脑

皮层，中央前回区域将发动所需的骨骼、筋腱、肌肉等引起一

系列的行为，这种行为引起的运动程序是多种感觉机能进行联

合活动的结果，2.知觉到运动的转换阶段在这一模式中，动

作的主体作出的决定和信号的传递直接决定了反应，认知理论

认为通过学习和训练使演奏者的已有动作和新动作间达到同化

与融合，从而缩短其反应，这就是技能的学习。处于这一阶段,

钢琴演奏动作技能的形成应在具有明确的练习目标和正确的方

法指导下进行大量的练习，从而得到巩固和提高。3.效应器阶

段效应器是由神经纤维末梢及其所支配的肌肉或腺体构成，从

中枢神经向周围发出的传出神经纤维，终止于骨骼肌或内脏的

平滑肌或腺体，从而支配肌肉或腺体的活动。当完成知觉到运

动的转换后，大脑发出的神经冲动会沿着运动神经纤维传到相

应的效应器官，这样动作就产生了。钢琴演奏者在有了一定的

基础后，能自如地把弹奏的知识与实际的弹奏相结合，同时还

能自己受到声音反馈的调节辨别音色和力度，用以修正演奏的

动作技能使演奏技巧趋于完善。虽然动作技能的形成模型中把

动作技能的形成划分为三个阶段，但实际演奏过程中三个阶段

是统一的整体。在钢琴演奏技能形成的后期，特别是表演方面

的动作水平要求越高，越需要演奏者有较高水平的认知。二、

钢琴演奏动作技能的形成阶段钢琴演奏技能形成的标志是能够

熟练操作，这种技能是自如掌握和运用各种不同的演奏方法克

服所演奏的音乐作品中的各种难点的'能力，即动作技能已经能

够达到较高速度、较高准确度、流畅灵活自如，并且很少或不

必有意识注意动作组成成分的状态，动作完整的自动化系统的

特征包括动作自动化、能利用细微线索、动觉反馈作用加强、

形成记忆图式和能在不利条件下也能够维持正常操作水平，根

据演奏技能形成的标志和特征，演奏技能一般要经历以下四个

阶段：认知阶段、分解阶段、联系定位阶段和自动化阶段。1.

认知阶段认知阶段是任何动作技能形成的必经阶段。从信息加

工的角度来看，这一阶段技能培养主要通过视觉和听觉把已经

接受的信息在头脑中初步加工，把动作的要点形成完整的动作

映像储存于大脑记忆中，并以此为以后的技能形成进行控制和

调节。从动作技能的反应特征上看，认知阶段的主要任务是领

会技能的基本要求和重点，掌握组成技能的局部动作。从信息

编码和提取的角度看，认知阶段主要对当前任务的知觉和对有

关线索的编码，它决定了钢琴演奏者认知的质量和弹奏的时间。

从知识与技能的角度看，演奏动作技能的认知阶段不仅要对动

作技能本身的特征有所认知，也要对音乐作品的文化背景知识

有所了解，当有了一定的音乐文化素养之后，就可以对作品进

行深入分析，了解其曲式结构、旋律特点、主体性质、发展手

法以及和声、复调等。这样的认知分析对演奏者正确把握动作

技能背后的音乐形象具有十分重要的意义。2.分解阶段钢琴

演奏者在初学某种动作技能时注意的范围狭小，且不善于注意

分配与转移，往往只能掌握技能的局部动作，因此演奏者在这

一初始阶段把整套动作分解成若干局部动作。但要注意动作的

分解练习要与动作的连贯练习交替进行，否则就会存在前后动

作交替和过度上的困难，其次长期停留在分解动作的练习容易

出现注意力分散，对动作的连贯性具有负面影响，诸如动作忙

乱、表情呆板、姿势不协调和动作顾此失彼等。因此演奏动作

技能的分解阶段应注意避免可能会发生的“逆向迁移”现象。

3.联系定位阶段联系定位阶段的特征是把局部动作综合成为更

大的单位，并从认知层面转向了动作层面，最后形成一个连贯

的初步动作系统的阶段，正如加涅认为“必须建立动作连锁”。

在前两个阶段的基础上，演奏者通过大量的实际练习，获得了

来自效应器官的反馈信息，有助于动作的联系与调节，也有助

于对原有动作印象进一步充实与完善。在经过反复练习后，视

听分析器与动作分析器间以及动作分析器的动觉细胞和运动细

胞间会形成暂时的联系系统，并经过联系得到逐步的巩固，也

就有了“动力定型”。一旦形成了动力定型，连锁动作反应就

能由起始动作信号所引起，并一个动作连续一个动作的完成，

让所有的动作程序的实现变得更加容易，从而达到自动化的转

换形成动作系统。4.自动化阶段自动化阶段是演奏动作的协

调和技能完善的阶段，也是动作技能形成的最后阶段。在此阶

段，演奏的动作技能逐渐脱离意识的直接控制而走上“自动

化”，自动化阶段各个局部动作联合成为一个完整的自动化的

动作系统，成为一个有机整体而固定下来，各个动作的相互协

调是整套动作技能按照准确的顺序以连锁反应的方式实现，并

变得越来越自动化的关键。技艺精湛的钢琴演奏者在完成弹奏

的作品时，对每个音的下键、离键、触键以及情感处理会接近

完美和精细，从力度的轻重到风格的把握一气呵成，达到精确、

轻松、高速、连贯和流畅的演奏。钢琴演奏的动作技能是分阶

段形成的，每个阶段都具有各自的特点，同时各个阶段又相互

联系，而且不可能截然分开和相互孤立存在的，每个阶段应该

紧密相连并相互渗透，才能促进动作技能的完美呈现。三、认

知心理学理论下钢琴演奏动作技能的培养途径钢琴演奏动作技

能的培养可以通过分阶段，采取相应的教学措施进行有目的、

有指导、有计划的训练。认知心理学理论强调认知与元任何技

能的经验学习，并强调学习的情境性，实现“在做中学”和

“知行合一”，根据认知理论对动作技能形成的启示，我们认

为演奏动作技能的培养首先应创造认知情境。1.创设钢琴演奏

动作技能学习的认知情境认知心理学中的情境认知隐喻理论认

为“学习是知识的建构，不是把知识作为心理内部的表征，而

是把知识视为个人和社会或物理情境之间联系的属性以及互动

的产物。对于钢琴演奏动作技能的培养而言，认知情境的建立

分为三个方面：诱发练习动机，明确练习目的和把握练习过程。

当代钢琴家刘诗昆也认为，技术和音乐是学琴的两个方面，技

术训练虽然很重要，但更重要的是如何用音乐吸引孩子，而不

是枯燥地进行手指训练。所以钢琴演奏者在学习某种动作技能

时应该意识到学习动作技能的现实意义与重要性，不仅可以陶

冶个人的情操，提高音乐素质修养，更是演奏者情感升华的一

种表达，当演奏者领悟了动作技能的练习关于个体、情感和艺

术等方面的意义和作用时，便能激发出强烈的学习动机，充分

发挥出主观能动性，提高演奏者学习的自觉性。同时，明确练

习目的，可以充分调动演奏者的学习热情与积极性，提高学习

的主动性，因此，演奏者要明确演奏动作技能将要达到的目标、

可能出现的困难和问题，形成对自我的正确评价和自我认知，

从而调控钢琴演奏练习的认知进程，最后，正确的把握演奏的

练习过程在演奏动作技能形成中也起着重要作用，根据钢琴演

奏动作技能形成过程的规律。练习的时候应循序渐进和先易后

难。正确掌握练习过程中的方法可以避免盲目的尝试，提高演

奏动作技能的学习效果。2.有效的讲解和示范培养钢琴演奏

动作技能的一个中心环节是动作的视觉形象与动作的动觉表现

相结合，并由视觉控制转化为动觉控制。因此在演奏动作技能

的培养中，有效的指导、讲解和示范就成了必不可少的关键，

要运用娴熟的演奏动作技能出色并艺术地呈现出一部音乐作品,

传递出乐曲的灵魂，指导者有效的讲解和示范动作技能的特征

和要领，培养演奏者运用技能对作品再创造的主观能动性，以

及培养对作品结构整体细致的分析能力和情感处理能力。经过

有效的讲解钢琴演奏的原理，进行动作技能的分解示范，并在

实际演奏中将两者适时结合起来，使演奏者通过练习实践，把

外在的知识、技能和规范转化为自己内在的演奏技能，这是动

作技能形成的关键。3.科学的练习和反馈不管是简单还是复

杂的演奏技能都必须要通过练习才能形成，最后达到娴熟和完

美的程度，练习也绝不是弹出或简单机械的重复，而应是有目

的、有步骤和有指导的进行，同时还要及时进行科学的反馈。

在钢琴演奏动作技能培养的练习方法上。基于任何知识的获得

都必须要经过一定的认知过程，可以采用多种练习方法，比如

实地练习法，即让演奏者依据所学到的动作技能进行实际操作,

如当众演奏等。其次可以采用程序训练法，即运用程序的教学

原理，把演奏者的动作技能划分为若干阶段，要求循序渐进的

练习。最后可以采取心理练习法，即指演奏者身体并不实际活

动，而是采用头脑内思维进行练习的形式。在所有的练习法过

程中，要克服练习的“高原”反应，避免演奏者动作技能的波

动起伏，可以变换练习方法来克服困难。练习之后，及时反馈

才能了解演奏的动作技能是否合乎要求和标准，没有了反馈就

没有了强化的机会。在练习初期，要通过外部反馈来获取练习

效果的信息：在练习后期，主要通过运动感觉来获得反馈信息,

通过反馈和强化练习把正确的动作技能巩固下来以提高练习的

效率。四、结语钢琴演奏对于欣赏者来说是一种艺术的享受,

而对于演奏者来说也是一种心灵的升华，只有演奏者的娴熟动

作技能才能在阐赛音乐作品时赋予它鲜活的生命，给予音符跳

动的灵魂，而音乐作品的价值的充分实现也只有通过善于把握

与利用天赋的表演艺术家在演奏动作技能方面给予足够的空间

来展示作品的艺术魅力，这一切都依赖于钢琴演奏者的动作技

能循序渐进的培养和展示。

浅谈钢琴歌曲弹唱的基础知识与技能第6篇

【关键词】钢琴歌曲弹唱基础技能

“钢琴即兴弹唱”决不是在键盘上随便敲几下和简单哼几

个音就能完成的，但也不是什么深不可测、高不可攀的。就其能

力的完美展示以及表现的艺术性、情感性和灵活性而言，需要实

实在在地练习、需要有较全面的理论知识与弹唱技能，以及良好

的音乐感受。

一、乐理基础

基础乐理是研究与创作及表现音乐的基本理论，也是进行高

级别音乐学习的必要条件。钢琴即兴弹唱的准确性、艺术性、

灵活性和情感性，是离不开一定的乐理知识作基础的。有了这个

基础，钢琴即兴弹唱才能有序并卓有成效地进行。

按钢琴即兴弹唱所要求具备的乐理基础，可简单地归纳成以

下几点：

1、要有较好的读谱与记谱能力

首先要熟知乐音的特性，并能准确地把握音的长短与高低以

及对各休止符、基本节奏和变化节奏进行分辨，同时还能懂得并

准确运用各种表情术语及特别记号。唱谱不是将音符和节奏简

单地唱一唱，而是一一种有理解、有感受、有表情的声乐活动。

只有具备了良好的读诺与记谱能力，才能有助于钢琴即兴弹唱的

轻松表现。

2、要有较强的识别音程和调式的能力

音程和调式在基础乐理中分量很重，对进一步学习音乐和表

现音乐帮助很大。音程与调式不仅仅要从理论上去识别，更要从

音乐的听觉上去认真体会和感受。

3、要有较高的对力度、速度及节奏的感悟力

在音乐的演绎过程中，力度与速度以及节奏台型的变化运用,

始终是最重要的表现手段。只有充分而有效地运用这些手段，音

乐才会有感人的艺术魅力，钢琴即兴弹唱也不例外。在运用这些

手段时，要特别强调对比度，使强弱对比、快慢对比和松紧对比

反差强烈。

二、钢琴基础

钢琴弹奏技术是弹唱的前提条件，没有这个前提，弹唱又从

何谈起？可以说，.钢琴弹奏的技能程度,直接影响即兴弹唱的水平

发挥。不管钢琴程度如何，哪怕是从头学起，都应要注重以下几

个问题：

1、要有准确的演奏法

钢琴演奏法是客观存在的，但往往在教学和表现过程中容易

忽视。演奏法是根据作品或弹唱的效果需要而采取的有效奏法。

演奏法可分为非连音奏法、连音奏洁、简单跳音奏法（指跳）与

完全跳音奏法四种。一般来说，规范性的乐曲、歌曲及练习曲在

谱例上均体现出严格而精确的奏法要求，只需将每一个呼吸动作,

指法、节奏和音符落到实处，并真正做好就是了。

2、要有准确的歌唱呼吸起落动作要求

乐曲是由每一个音符、乐汇和乐句组成的，均体现出较严格

的音乐呼吸。落动作与歌唱呼吸乃同步一致。只有钢琴演奏法

规范化，呼吸动作标准化，歌唱情感艺术化，才可能有一个良好的

演奏视觉美并带来艺术上的听觉美。

3、要有准确的指法和手型

音乐的艺术美其中之一就指旋律的流畅美，而旋律的每一个

音符都是由每一个手指弹奏出来的。可想而知，准确的指法对于

流畅、连贯、完整的演奏是何等重要。很遗憾，往往有很多的初

学者对此不予以重视，搞不清什么是顺指、穿指、挤指和扩指，

放“错指”与“乱指”现象严重，极大地影响了自己的学业与进

步。

4、要有“一心多用”的同步运作思维与能力

从即兴弹唱的技术上讲，具有复杂又协调的动态多样性；从

表现的意识上看，其动态的多样性和复杂性无一不充满着良好的

智慧与思维。只有不断地有效地提高“一心多用”的同步运作

能为，即兴弹唱的水平才能由浅人深地向高层次迈进。

三、声乐基础

在过去的一些即兴伴奏（配弹）专著里，很少谈起对声乐的具

体要求，而在这本书中声乐提高到一个很高的位置上来对待.这

是因为命题及内容所决定的。

声乐是人类的一种特有的文化语言艺术，直接体现和表达内

心的情感和愿望。而其它一些门类（器乐、舞蹈）则要借助声乐

的歌唱韵味来予以表达和展示。作为钢琴即兴弹唱，声乐除了是

不可分割的组成部分以外，同时还要用其良好的歌唱感觉去协调

和感染伴奏的行为美，使歌声融入琴声，琴中又充满着歌声的情

韵。

不论你的声乐程度如何，哪怕是从头学起，都务必要注重以

下几个问题：

1、注重咬字与吐字

语言是声乐的基础，规范的语言发声在某种程度上决定了歌

声的质量和水平。在日常生活的口语交往中或朗读歌词及文章

时，都必须养成一个良好的习惯，即严格地做到用良好的将通话

并富有感情地进行。在讲究字头、字腹、字尾的控制时，要夸张

地将每一个字的韵母在口腔的打开上，气息的支持上轻松到位并

富有圆润感。

2、注重时值与音高

时值的掌握与音高的控制是声乐技术的一个重要内容，习惯

性的“黄腔”和“气短”是难以与伴奏结成共同体的，良好的时

值与音高的感觉，可以从内心的情感上下功夫，同时也可以借助

伴奏的作用，不断地在听觉上予以调整和修正，以利和谐发展与

进步。

3、注重气量与呼吸的控制和稳定

气量是歌唱的动力，也是发声的基本保障，对音值、音高、

音色、力度和速度都起着不可低估的作用，依照情感的表现要适

度地调节与支配。呼吸是承上启下的切人点，也是依照情感的表

现需要和声乐的分句要求来进行的。由此可见，良好的气息与准

确的呼吸对声乐较完美的表现是多么的重要。四、和声基础与

作曲基础

和声学届高技术理论范畴，钢琴即兴弹唱这门技术离不开和

声理论的支持与帮助。钢琴乃乐器之王，其整体性、和声性以及

节奏性的伴（独）奏，具有很强的艺术表现力和感染力。基础和声

是学习多声部音乐的必要条件，而和弦的使用又是音乐表现的最

佳手段之一。所以说，只有具备了一定的和声理论基础，即兴弹

唱才能够体现出相应的艺术水平和效果。由此可见，和声基础对

钢琴即兴弹唱与创作，起着决定性的指导作用。

参考文献：

[1]游姣靖，简析视唱练耳课中的弹唱[J],大舞台，2008,

（06）

如何培养钢琴家的演奏技能第7篇

美国哲学家、心理学家威廉.詹姆斯曾说过：“教育的任务

在于：教会人遇到困难时多思考，而不是自我困扰。”（参考资

料2:303页）他建议，在教育初期应使受教育者更多展现自己

的能力，多施加有益影响，避免不利条件。

培养积极思考的习惯可以减少后续学习精力，加速实现既

定目标。这在音乐教学中具有现实意义，如果学生一味关注音

乐中的技术难点，那么也难以形成音乐艺术素养。因此，教师

在传授演奏艺术时，应该注重培养学生的演奏素养，使学生能

一定程度上掌握乐器运用技巧，自主挖掘剧目的艺术内涵。

培养演奏素养和能力必须身体力行，手脑并用。人的肢体

动作是意志的外在体现。虽然，存在着有意识的行动和无意识

的行动，但是动作仍然是人大脑神经系统活动的投影。人的动

作是紧张、激动、气氛、高兴等意识的条件反射，它极为复杂,

甚至可以看作是神经系统以及肌肉组织等众多因素的作用的结

果。

紧张是神经系统或肌肉系统的投射产物，是意识对外部不

利条件的反映。人能够在此时感觉到自己激动的情绪，这种细

微的感觉可以看成是潜意识（肌肉反应、压迫感、位置感、运

动感觉和触觉）

完美的肢体运动需要意志力和肌肉的巧妙结合。人体的任

何运动都是基于精神状态和动作产生的，它可以练就的更易执

行且更合理。如果我们能让肢体动作更合理、更有成效性，那

么也就能使意志与行动相统一，就是说练习和记忆能减少过多

重复的工作。肢体运动首先应有力，然后变为力气、平缓和轻

柔。随着技巧的熟练，个别动作逐渐转化为下意识的动作。从

想法到目标实现过程中很多东西我们感知不到。由于学习弹奏

动作较为复杂，孩子学习弹钢琴的首要条件时具备一定的智力，

比如，孩子已经能够行走、能够自由且有意识指挥肢体、能够

用语言清楚表明自己的想法。

为了完整正确的敲击练习，需要多一些时间练习动作。孩

子需要研究琴键位置和各琴键间距离、学习如何将腕部和手掌

接触钢琴，并及时的用相应手指敲击琴键。肌肉感、位置感、

触觉都应运用合理，首先孩子要能及时用手指完成正确的敲击

动作。首先学会肩和手的肌肉动作，注意动作的连续性和肩、

手的协调配合。动作应有指向，或者是下意识的动作。控制好

肌肉的紧张程度，学会肌肉运用部位的变换，能够选择不同肌

肉部位完成动作。防止肌肉过于紧张，不要实施冗余动作。演

奏时应改掉粗糙无用的动作，练习轻巧、自由、自然、有节奏

的动作。

标准的演奏动作通常会弹奏出合乎要求的乐器声音，但是

学习者也不要一味考虑演奏动作的外在形式。经验告诉我们，

越是繁杂且令人疲倦的作品，演奏时的技术含量越低。因为，

演奏者表演过程中大部分精力都用在了弹奏上。弹奏技巧也是

运用弹奏技术的过程，肌肉动作会从属于弹奏规则。肢体力量

不会耗费在没有信心的演奏上动作上，个别动作的停顿会与能

量的瞬间消耗、动作的持续时间一致。这样，“演奏技巧是通

过重复练习而形成的技能，它表现出了演奏者的技能熟练程度

和自我调节程度”0（参考文献4:475页）

通过对演奏技巧的分析得出结论：学习演奏技巧和演奏难点

时，意识会自觉参与到演奏动作中，确定肢体动作的意图和连

续性的意识。这是形成演奏技能的意识分析阶段。随着演奏练

习的增多，肢体动作得到练习并相互协调，演奏者无需将每个

动作都贯穿意图并检验自己动作的正确性，随之每上一个动作

都会自然唤起下一个意识的主动参与。

在教学过程中，以上过程不是自然产生的。老师应能预见

到，学生何时到了演奏技能自主形成或者综合演奏技能形成的

阶段，并及时推动这些进程。教师应指导学生如何培养音乐素

养。学生要温故知新，打破自己身上演奏不良习惯（在意识中

巩固演奏细节、节奏和听觉的掌握技巧），在相应阶段练习新

的演奏技能。对于由于气质的学生（性格懦弱）和冷漠的学生

（性格坚强但是迟缓），演奏技巧的学习非常艰难。

演奏技能进步要依靠练习。心理学家认为，练习应具有目

的性、动机性，不能有错误的东西干扰。如果目的明确、愉快

的进行演奏练习，那么技能完善将会逐渐实现。在片断练习时，

也要注意练习成果是否合格。苏联心理学家JI.C.维果茨基说

过：“如果在教学过程中出现个别无意失误动作、偶然错误动作、

调皮动作，即使作品整体完成不错，但是教师也要警告“（参

考文献2:304页）。对此，为了新动作能巩固，应不断重复，

当然，重复次数和技能提高程度也并不完全成正比。

心理学家H.A.伯恩斯坦也提到果对简单重复练习的思考。

他认为：辩证法要求每次行为和上一次相比能得到改善，但是改

善不是简单的重复。“正确的练习不是重复解决任务的手段，

而是解决任务的过程，每次都应改变和晚上解决任务的手段”。

（参考资料3:319页）

心理学家K.霍乌兰德、JI.B.章科夫和A.A.斯米尔诺夫

重视练习的阶段过程。分析了他们的理论，我们得出结论，在

演奏初始阶段需要进行大量重复训练，为下一阶段做准备。

存在着评定技能形成的某些标准。内部标准：演奏无错误、

演奏速度不断提高、演奏连续性联好；外部标准：演奏者的精神

状态，演奏意识成为潜意识，没有紧张和快速疲劳现象。

因此，演奏技能训练不止针对技巧学习，还应针对作品完

成的艺术性。

这样，初始演奏教学不仅是形成演奏着的钢琴演奏基本功

（弹奏声音质量、手指弹奏流畅性），重要的是，培养演奏者的

音乐素养，在整体上培养钢琴演奏者。这需要培养初学者的美

学兴趣和对其他艺术的兴趣，熏陶学习者的心理个性，培养学

习者的关注力、意志和记忆力。

参考文献

[1]布赖特豪普特，《自然钢琴技术》，钢琴弹奏技巧及练

习/翻译者：马克・梅奇克，莫斯科：姆兹多尔克出版社，1927,

105页。

[2]维果茨基刀.C.，教学心理学/B.B.达维多父，莫斯

科：教育出版社，1991年480页。

[3]季姆尼亚0.A.,教学心理学：教学资料-罗斯托夫/菲

尼克斯出版社，1997年，480页。

关于钢琴演奏技能形成的系统分析第8篇

一、钢琴演奏技能形成与培养的重要性

钢琴艺术是兼具理论与实践双重色彩的艺术类型，其通过丰

富多样的演奏形式展现优美、高雅、磅礴的钢琴音乐，同时也通

过对音乐的感悟展现钢琴艺术的感性和灵性。钢琴演奏技能作

为各大类型院校在相关艺术专业中设置的重点项目，在当前素质

化教育的背景下，在钢琴演奏者以及学习者的演奏技能形成与培

养上要加大力度，相关专业性演奏技能也应该大力实行教学改革,

才能全面满足现代钢琴演奏学习者的学习需求，才能落实在高效

与科学的钢琴演奏艺术标准基础之上。为了使目前的钢琴演奏

技能形成与培养体系逐渐走上综合化与全面化的发展道路，针对

钢琴演奏技能的教学设计与培育改革工作势在必行。

二、钢琴演奏技能形成的系统分析

（一）钢琴演奏技能的定向

从钢琴演奏技能定向的角度来说，其指的是钢琴演奏者或者

学习者在充分了解钢琴演奏要素的前提下，自主在脑海中形成钢

琴演奏行为的具体定向映像过程。在对钢琴演奏学习者进行演

奏技能的引导过程中，注重演奏技能自身的定向形成方式，从技

能自身的性质入手，灵活运用经验的积累以及“言传身教”的作

用，从而来锻炼钢琴演奏学习者的演奏技能并帮助演奏技能的快

速形成。

（二）钢琴演奏技能的模仿

钢琴演奏技能的模仿指的是对特定的演奏手法、演奏技巧

以及演奏方式进行动作模仿，从而达到高度一致的目的。在钢琴

演奏学习者演奏技能的形成过程中，适当的对标准、优秀的演奏

技能进行模仿能够提高自身对演奏技能的理解程度，并有助于切

实掌握演奏技巧的难点与侧重点。

（三）钢琴演奏技能的整合

从对钢琴演奏技能的整合角度来看，是对初步形成的演奏技

能以及演奏技巧认知进行重新整理，达到技能的熟练掌握和“取

长补短”的目的。钢琴演奏技能的整合目的是促使钢琴演奏学

习者能够在更为全面和综合的标准下完成演奏技能的动力型转

变，即在完成前一个演奏技巧的同时能够对下一个演奏技巧产生

呼应作用，保证整体演奏效果的连贯与生动。

（四）钢琴演奏技能的熟练

为了使钢琴演奏学习者演奏技能能够达到“熟能生巧”的

水平，钢琴教师需要提供密切且适当的钢琴演奏练习，从不同类

型、不同难易度以及不同侧重点的演奏训练中来引导学习者发

现自身演奏技能的“长处”与“短板”。同时也能够帮助学习

者在积极的演奏练习中优化自身的演奏动作，提高演奏技巧的掌

握熟练度，从而形成良好且优秀的钢琴演奏技能。

三、钢琴演奏技能形成的培养路径研究

从全面培育钢琴演奏者演奏技能的角度，来看钢琴演奏技能

的具体教学目标，更多的是注重对学习者钢琴实践能力的训练,

站在钢琴演奏技巧和演奏情感的培养角度，来更加人性化和科学

化的完善当前实行的钢琴演奏技能设计方案。并从满足钢琴演

奏学习者的学习需求、专业人才培养目标以及社会对钢琴演奏

人才的“求贤若渴”基础上，针对钢琴演奏技能的形成培育工作

要进一步优化和改善，在结合现代艺术培育理念的条件下开展更

为具象化的教学设计方案。

第一点，深刻明确钢琴演奏技能的具体教学目标，使钢琴演

奏学习者更加深入了解和体会钢琴演奏技能的培育目的、培育

宗旨。不论是院校还是教师，在进行钢琴演奏技能的教学设计过

程中，应该使具体的教学目标更加明确，以此来有效引导钢琴演

奏学习者对专业技能的兴趣度和参与度。同时，教师可以通过在

钢琴演奏技能中为学生介绍和讲解钢琴的发展历史与钢琴演奏

的具体发展历程，以此来带动钢琴演奏学习者能够更加全面地熟

悉钢琴演奏技能的基本定位和基本内涵。

第二点，以全面提高钢琴演奏学习者的人文气息为目的，在

钢琴演奏技能中设计“历史代表作“教学模块，来带动学生积极

地深入了解每个历史时期不同钢琴演奏家的代表作品。通过利

用该教学模块引导学生对不同钢琴演奏经典作品进行深入感悟

和认知，不仅能够从钢琴演奏作品中感受到高超的演奏技巧，同

时也能够切实提升钢琴演奏学习者对钢琴音乐作品的鉴赏能力、

感知能力和艺术感悟能力，以此来有效培养学生的人文气息。

第三点，通过在钢琴演奏技能中加入“多版本”演奏元素，

以此来更加多元化的培育钢琴演奏学习者在钢琴演奏方面的多

元风格和多元技巧。教师可以在钢琴演奏技能中设计“自由拓

展”环节，通过为学生演奏不同风格、不同流向的钢琴演奏曲，

以此来引导学生对其进行自由拓展和思考，在自我原创的基础上

开发自己喜爱、适合和追崇的钢琴演奏音乐。在该教学设计环

境的作用下,积极鼓励每位学生对每首钢琴音乐作品演奏进行多

元化和个性化的改编，比如在外国钢琴曲中适当加入自己民族的

民俗音乐元素，或者将不同戏曲元素融合在钢琴演奏曲，实现不

同领域音乐艺术的完美结合。通过该环节的引导和锻炼，以此来

良好培育钢琴演奏学习者的艺术适应能力和艺术创新能力，达到

有效拓展学生钢琴艺术领域的目的。

第四点，钢琴演奏技能的设计要充分站在实践性的角度，并

以突出学生在钢琴演奏技能上的真实演奏能力为主，来有序进行

教学活动。教师应该首先明确钢琴演奏技能的设计应该以发挥

钢琴演奏的自身魅力为主，以此来带动钢琴演奏学习者对钢琴演

奏的学习兴趣和演奏练习的主动性和自觉性。根据当前社会对

钢琴演奏人才的需求更加偏向于实践型人才，因此钢琴演奏教学

人员在设计钢琴演奏技能的过程中便需要立足于钢琴演奏的实

践活动，在“理实一体化”的理念下完成对钢琴演奏学习者的教

学。同时，针对钢琴演奏技能的设计也要建立在现代化的教育理

念基础上，改变传统的理论、单一教学模式，从带动学生进行真

实的演奏中锻炼学生的钢琴演奏能力。并结合学生在钢琴联弹、

齐奏以及钢琴合奏的演奏形式进行全方位的联系，培育钢琴演奏

学习者的合作与协作能力。

第五点，教师在设计钢琴演奏技能时，要注重体现出钢琴演

奏的特点，通过对不同钢琴演奏曲的真实领悟来演奏出风格迥异

的钢琴音乐。教师也要在钢琴演奏技能中着重培育钢琴演奏学

习者在演奏过程中的注意力、手指灵活力与情感投入程度等方

面。与钢琴演奏专业技巧的训练融为一体，形成把握重点、全面

养成的钢琴演奏技能的教学体系。院校教师也应该站在自身的

角度，积极对自身的专业素养和钢琴演奏水平进行训练和提高，

各大院校也应该致力于打造一流水平的专业钢琴演奏教师队伍，

以此来全面提高自身院校的钢琴演奏技能的教学效率。

第六点，不断完善钢琴演奏技能的实践教学环节，利用多元

化和各种类型的课外活动，丰富并充实钢琴演奏学习者的钢琴学

习内容。各大院校可以积极举办校内形式、院内形式的钢琴演

奏比赛，或者钢琴演奏表演以及对外合作形式的钢琴演奏联谊，

这样通过不同规模、不同模式的课外钢琴演奏活动来锻炼学生

的舞台演奏能力和演奏水平，并帮助学生积累钢琴演奏经验。钢

琴演奏学习者通过在不同类型的钢琴演奏平台中不断训练自身

的钢琴实战能力，完善钢琴演奏技术，并积极学习到不同的钢琴

演奏技巧和演奏手法。也能够在钢琴演奏比赛的过程中挖掘每

位学生的演奏潜力，以此来达到全面提高钢琴演奏学习者钢琴演

奏能力的目的。

第七点，在钢琴演奏技能设计中加入探究性的学习环节，以

此来提高钢琴演奏学习者对钢琴艺术的研究能力。不论是院校、

社会机构或者自组组织在钢琴演奏技能的教学纲领中明确制定

了关于学习者钢琴演奏技能的教学标准，其指出学生要能够掌握

不同风格和不同流派的钢琴音乐演奏方式与技巧，并在充分的教

学时间下培育钢琴演奏学习者的钢琴演奏技能水平和专业能力。

因此，通过在钢琴演奏技能中能够加入以钢琴演奏学习者为主体

的探究性学习环节，以学习者为钢琴演奏技能的主要角色，对其

进行重点的专项训练，结合课上和课外的综合形式增强钢琴演奏

学习者的基本演奏技能水平。

四、结语

综上所述，熟练、高超的演奏技能使帮助演奏者顺利完成钢

琴演奏的重要依托，也是在情感发挥的基础上准确表达钢琴音符、

音调以及音乐节奏的“基础硬件”。钢琴演奏技能的学习与养

成并不是只建立在理论学习基础之上，而是需要通过详细的理论

学习来经过系统的实践与练习，从而使自身的钢琴演奏技能越来

越完善、全年与熟练。钢琴演奏技能作为演奏者进行准确弹奏

的基本功力，对整案演奏艺术的完整性起到了决定性作用。本文

以上通过利用系统性的角度来探讨钢琴演奏技能的形成与培养，

从钢琴演奏者进行系统化训练的环境下来培育演奏者的钢琴演

奏技能，以此来达到全面养成钢琴演奏者演奏技能的目的，促使

演奏者掌握的基本演奏技能更加熟练，从而提升钢琴演奏者的演

奏能力与演奏水平。

摘要：从整体钢琴演奏艺术上来说，钢琴演奏技能作为演奏

者掌握的基本技