岭南美版（2024）初中美术七年级上册《白描花卉妙笔生》教学设计

岭南美版（2024）初中美术七年级上册《白描花卉妙笔生》教学设计一、核心素养目标审美感知：学生能够感受白描花卉线条的韵律美、形态美和意境美，理解白描作为中国传统绘画技法的独特魅力。通过观察不同白描花卉作品，学会从线条的粗细、疏密、刚柔、浓淡等角度分析其审美特征，提升对传统绘画艺术的感知能力。艺术表现：学生能够掌握白描花卉的基本笔法（如中锋、侧锋等）和线条运用技巧，学会观察花卉的形态结构，并用白描的方式准确勾勒出花卉的轮廓和细节，提高运用线条进行艺术表现的能力。创意实践：鼓励学生在掌握白描花卉基本技法的基础上，尝试对花卉形态进行适当的艺术处理和创意表达，结合自己的感受和理解，创作出具有个性的白描花卉作品，培养创新思维和实践能力。文化理解：引导学生了解白描花卉在中国绘画史上的发展脉络和文化内涵，感受其作为中国传统绘画重要组成部分所承载的民族审美情趣和文化精神，增强对本土传统艺术的认同感和自豪感，提升文化理解能力。二、教学重难点1.教学重点了解白描花卉的历史发展和艺术特点，认识白描作为独立画种的艺术价值。掌握白描花卉的基本工具（毛笔、宣纸、墨等）的使用方法，以及中锋用笔、线条勾勒等基本技法。学会观察花卉的生长结构和形态特征，能够用白描的方式准确表现出花卉的造型和细节。2.教学难点如何引导学生在白描创作中，运用不同的线条（粗细、疏密、刚柔等）表现出花卉的质感和生命力，避免线条单调、僵硬。帮助学生克服对传统绘画技法的畏难情绪，在准确表现花卉形态的基础上，融入自己的情感和创意，使作品具有独特的艺术感染力。培养学生对线条的敏感度和控制力，提高用线条塑造形象、表达意境的能力。三、教学过程1.导入新课教师活动：展示两幅花卉作品，一幅是色彩丰富的工笔重彩花卉画，另一幅是线条简洁的白描花卉画。提问学生：“同学们，这两幅画都是描绘花卉的，它们在表现方式上有什么不同呢？你们更喜欢哪一幅？为什么？”在学生回答后，引出白描的概念：“像这种只用线条来表现物体，不施色彩的绘画方式，就是我们中国传统绘画中的白描。今天我们就来学习用白描的方式描绘花卉，感受‘白描花卉妙笔生’的艺术魅力。”学生活动：仔细对比两幅画，积极思考并回答问题，说出两幅画在色彩、表现手法等方面的差异，表达自己的喜好及原因。设计意图：通过对比不同表现方式的花卉画，激发学生对白描花卉的好奇心和学习兴趣，让学生初步感知白描的特点，自然引入本节课的主题。2.知识讲解白描花卉的历史与艺术特点教师活动：结合教材内容，简要介绍白描花卉的发展历程。从古代画家顾恺之的“春蚕吐丝”描法，到宋代李公麟将白描发展为独立的绘画形式，再到近现代画家对传统白描的继承与创新。展示教材中不同时期的白描花卉代表作品，如宋代赵佶的《写生珍禽图》中的花卉局部、现代画家于非闇的白描花卉作品等。讲解白描花卉的艺术特点：以线造型，线条是白描的灵魂，通过不同的线条表现花卉的形态、结构、质感和神韵；不依赖色彩，仅靠墨色的浓淡和线条的变化来营造画面效果。提问学生：“从这些不同时期的白描花卉作品中，你们能感受到线条的哪些变化？”学生活动：认真听讲，观察教材中的作品图片，感受不同时期白描花卉的风格特点，思考并回答教师的问题，说出线条在粗细、疏密、刚柔等方面的变化。设计意图：让学生了解白描花卉的历史渊源和艺术特点，增强学生对传统绘画艺术的认识，为后续学习白描技法奠定文化基础。白描花卉的工具材料教师活动：展示白描花卉所需的工具材料：毛笔（如狼毫笔，适合勾勒细劲的线条；兼毫笔，适合表现中等粗细的线条）、宣纸（生宣吸水性强，线条易产生变化；熟宣不吸水，适合细致勾勒）、墨汁、砚台、镇纸等。讲解每种工具的特点和用途，如狼毫笔弹性好，适合画花卉的茎、叶的主筋；兼毫笔软硬适中，适合画花瓣等。现场演示如何正确握笔（指实、掌虚、腕平、肘悬），并让学生模仿练习。结合教材中关于工具材料的图片和说明，让学生进一步熟悉这些工具。学生活动：观察教师展示的工具材料，认真听讲解，学习正确的握笔姿势，进行模仿练习，对不理解的地方及时提问。设计意图：让学生认识白描花卉的工具材料，掌握正确的握笔方法，为后续的实践操作做好准备，培养学生对传统绘画工具的使用能力。白描花卉的基本笔法与线条运用教师活动：讲解白描花卉的基本笔法，重点介绍中锋用笔：笔锋始终保持在线条的中间，画出的线条圆润、挺拔、有力，是白描花卉中最常用的笔法。展示教材中关于中锋用笔的示意图，现场演示中锋勾勒线条的方法，让学生观察笔锋的运行。讲解线条的运用：根据花卉不同部位的特点，运用不同的线条。如描绘花瓣可用流畅、柔和的线条；描绘花茎、叶脉可用挺拔、劲健的线条；描绘老枝可用粗壮、顿挫的线条。展示教材中不同线条表现花卉不同部位的范例图片，如用细线画花蕊，用稍粗的线画花瓣边缘，用更粗的线画花茎等。提问学生：“如果要画一片柔软的花瓣和一根坚硬的花茎，你们会选择什么样的线条？”学生活动：认真观看教师的演示，理解中锋用笔的要领，观察不同线条在表现花卉部位时的效果，积极思考并回答问题，说出自己对线条选择的看法。设计意图：让学生掌握白描花卉的基本笔法和线条运用技巧，理解线条与花卉形态、质感的关系，为准确表现花卉打下技法基础。花卉的形态结构观察教师活动：拿出一盆真实的花卉（如月季、菊花等），或展示清晰的花卉照片。引导学生观察花卉的整体形态和局部结构：花头的形状（圆形、椭圆形等）、花瓣的数量和排列方式、花茎的粗细和走向、叶子的形状（卵形、披针形等）和叶脉的分布等。结合教材中花卉结构的示意图，讲解花卉各部分的名称和特点。让学生分组进行观察，每组选择一种花卉部位进行重点观察，并派代表描述其特征。学生活动：仔细观察真实花卉或照片，结合教材示意图，了解花卉的结构，分组讨论并描述所观察到的花卉部位特征，如花瓣的层层叠叠、叶脉的对称分布等。设计意图：培养学生的观察能力，让学生了解花卉的形态结构，为用白描准确表现花卉提供依据，使学生明白“意在笔先，观察为先”的绘画道理。3.技法示范与案例分析教师活动：选择一种常见的花卉（如牡丹）进行白描示范。首先，用铅笔轻轻勾勒出花卉的大致轮廓，确定各部分的位置和比例；然后，用毛笔蘸取适量墨汁，运用中锋笔法，从花头开始，按照花瓣的生长顺序，用流畅、柔和的线条勾勒花瓣，注意线条的粗细变化和衔接；接着，勾勒花茎，用挺拔、有力的线条表现其支撑作用；最后，勾勒叶子和叶脉，叶子的线条可稍粗，叶脉用细劲的线条表现。在示范过程中，边画边讲解：“画花瓣时，线条要随着花瓣的转折而变化，靠近花心的花瓣线条可以稍细、密集一些，边缘的花瓣线条可以稍粗、舒展一些。”示范结束后，展示教材中的优秀白描花卉案例，如《出水芙蓉图》中的荷花白描、《百花图卷》中的局部花卉白描等。分析案例中线条的运用：“这幅荷花的白描，花瓣用了圆润流畅的线条，表现出荷花的娇嫩；荷叶的线条则比较粗壮、顿挫，表现出荷叶的厚重感。”提问学生：“这些案例中的线条是如何表现花卉的质感和生命力的？”学生活动：认真观看教师的示范，注意教师的用笔方法和线条变化，观察教材中的案例图片，思考并回答问题，分析案例中线条与花卉质感、生命力的关系。设计意图：通过教师的现场示范，让学生直观感受白描花卉的创作过程和技法要点，帮助学生克服畏难情绪；通过案例分析，进一步加深学生对线条运用的理解，提高学生的审美鉴赏能力。4.创意实践教师活动：布置实践任务，让学生选择自己喜欢的一种花卉（如月季、百合、菊花等），用白描的方式进行描绘。要求：准确表现花卉的形态结构；运用不同的线条表现花卉各部分的特点；可以适当加入自己的创意，如改变花瓣的排列方式、调整线条的风格等。在学生开始创作前，提醒学生注意先仔细观察花卉，确定构图后再下笔，下笔要果断、自信。教师在教室里巡回指导，对学生在创作过程中出现的问题进行及时纠正和指导，如线条歪歪扭扭时，提醒学生注意中锋用笔和手腕的控制；对花卉形态把握不准时，引导学生再次观察实物或图片。例如，有学生画花瓣时线条过于僵硬，教师可示范如何用灵活的手腕带动毛笔，画出柔和的线条。学生活动：选择自己喜欢的花卉，认真观察其形态结构，开始进行白描创作。在创作过程中，遇到问题主动向教师请教，参考教材中的范例和教师的示范，不断调整自己的线条和表现方式。设计意图：让学生将所学的白描技法运用到实际创作中，锻炼学生的观察能力、动手能力和线条控制能力，鼓励学生在实践中发挥创意，培养学生的艺术表现能力和创意实践素养。5.展示与交流教师活动：将学生的作品一一展示出来，组织学生进行互评。邀请几位学生上台介绍自己的作品：“你画的是什么花卉？在创作过程中，你是如何运用线条表现花卉特点的？你有什么创作心得？”引导其他学生从线条的运用、花卉形态的准确性、作品的创意等方面进行评价。教师对学生的作品进行总结性评价，肯定学生的进步和优点，指出存在的问题并给出改进建议。例如：“这位同学画的百合，线条流畅自然，很好地表现了花瓣的柔美，要是花茎的线条再挺拔一些，效果会更好。”学生活动：欣赏同学的作品，积极参与互评，认真倾听上台同学的介绍，发表自己的看法和建议，从他人的作品中学习优点，反思自己作品的不足。设计意图：通过作品展示与交流，为学生提供一个相互学习、相互借鉴的平台，培养学生的评价能力和表达能力，增强学生的自信心和成就感，促进学生对所学知识的巩固和提高。6.课堂小结教师活动：与学生一起回顾本节课所学的内容，总结白描花卉的历史特点、工具材料、基本笔法和创作要点。强调白描花卉以线造型的独特魅力，以及线条在表现花卉形态、质感和情感方面的重要作用。提问学生：“通过这节课的学习，你们对白描花卉有了哪些新的