小学音乐教师教学心得分享

以乐为桥润心无声——小学音乐教学实践与思考音乐是人类最古老的语言，是儿童感知世界的第一扇“美”的窗口。作为小学音乐教师，我始终坚信：好的音乐教学不是“教唱歌”，而是“用音乐教孩子”——教他们学会用耳朵倾听、用心灵感受、用声音表达，在旋律与节奏中种下审美、情感与文化的种子。结合多年教学实践，我从以生为本、立足课标、融合创新、反思成长四个维度，谈谈对小学音乐教学的理解与探索。一、以生为本：构建有温度的音乐课堂儿童是音乐学习的主体，只有读懂他们的认知特点与情感需求，才能让音乐课堂真正“活”起来。我将学生的年龄阶段与心理特征作为教学设计的起点，打造“有温度”的音乐互动场景。（一）读懂儿童：把握不同年龄阶段的音乐学习特点低年级（1-2年级）：以“感知与模仿”为核心。儿童的注意力持续时间短，好奇心强，我常用“游戏化”设计激发兴趣。比如教唱《小鸭子》时，我会先学“嘎嘎”的叫声，让学生模仿小鸭子“摇摇摆摆”的动作，再把歌词融入游戏：“小鸭子，嘎嘎叫，摇摇摆摆去洗澡”，学生边唱边跳，在模仿中自然掌握旋律与节奏。中年级（3-4年级）：以“表达与创造”为重点。这个阶段的孩子开始有自我表达的欲望，我会给他们“留白”空间。比如教《春晓》时，我先让学生用自己的话描述“春眠不觉晓”的画面，再播放歌曲，引导他们用轻缓的声音唱“处处闻啼鸟”，用稍快的节奏唱“夜来风雨声”，让学生在表达中感受诗与歌的融合。高年级（5-6年级）：以“鉴赏与思考”为方向。孩子的逻辑思维开始发展，我会引入“深度倾听”任务。比如听《二泉映月》时，我让学生闭眼睛感受“弓弦间的叹息”，然后用文字描述“仿佛看到了什么画面”，有学生写“一位老人在月光下拉琴，影子很长很长”，有学生说“像流水流过凹凸的石头，有点疼但很温柔”。这些真实的感受，正是音乐审美启蒙的开始。（二）共情联结：用音乐建立亲密的师生关系音乐是情感的载体，师生间的“情感共鸣”是课堂的“隐形密码”。我常用“音乐问候”开启每节课：用《找朋友》的旋律改编歌词“小朋友们好，老师您好”，学生边唱边挥手，瞬间打破拘谨；遇到胆小的学生，我会用“定制化”音乐鼓励——有个女生不敢开口唱歌，我用《你笑起来真好看》的旋律编了一句“小若你最棒，勇敢唱出来”，让全班同学一起唱，她终于红着脸唱出了第一句，后来成了班级的“小歌手”。此外，我会记住学生的“音乐偏好”：有的孩子喜欢流行歌，我会选《孤勇者》的儿童版教他们唱；有的孩子喜欢民族乐器，我会带古筝到课堂上演奏《茉莉花》。当学生感受到“老师懂我的喜欢”，音乐就成了我们之间的“秘密语言”。二、立足课标：打造有深度的音乐学习2022年版《义务教育音乐课程标准》明确提出“以核心素养为导向”，强调“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的综合培养。我将这四个核心素养融入每节课的设计，让音乐学习从“技能训练”转向“素养提升”。（一）审美感知：从“听歌曲”到“懂歌曲”审美感知是音乐学习的基础，我会引导学生“听出音乐里的故事”。比如教《卖报歌》时，我没有直接教歌词，而是先播放一段旧社会小报童的视频：穿破衣服的孩子抱着报纸，在风雨里奔跑，嘴里喊着“卖报卖报”。学生看完后沉默了，再听歌曲时，有人皱起眉头，有人轻轻叹气。我问：“歌曲里的‘轻快’是什么意思？”有学生说：“是小报童想让自己更有精神，不然没人买报纸。”还有学生说：“是他的乐观，虽然苦但不放弃。”这时再教唱，学生的声音里多了一份心疼与坚定，“啦啦啦”的旋律不再是单纯的轻快，而是带着生命力的呐喊。（二）艺术表现：从“会演唱”到“会表达”艺术表现不是“唱得准”，而是“唱得有感情”。我会用“情境化”设计让学生代入角色。比如教《国歌》时，我给学生看了一段抗日战争的纪录片：战士们举着红旗冲锋，老百姓在后面喊“加油”。然后问：“如果你是战场上的战士，听到国歌会是什么心情？”学生说：“会很生气，想把敌人赶出去”“会很勇敢，不怕死”。我让他们用“坚定的眼神”“有力的手势”演唱，有的学生攥紧拳头，有的学生眼睛发亮，“起来，不愿做奴隶的人们”的歌声里充满了力量。（三）创意实践：从“学音乐”到“玩音乐”创意实践是音乐学习的“活力源”，我会让学生“成为音乐的创造者”。比如教《小星星》时，我给学生准备了沙锤、铃鼓、三角铁等打击乐器，让他们自己设计伴奏：“一闪一闪”用沙锤轻摇，“亮晶晶”用铃鼓轻拍，“挂在天上放光明”用三角铁敲一下。学生分组讨论，有的组加了“拍手”，有的组加了“跺脚”，连平时最安静的学生都举着手说：“老师，我想试试用铅笔敲桌子。”当他们用自己设计的伴奏演唱时，脸上的笑容比星星还亮。三、融合创新：拓展有广度的音乐体验音乐不是孤立的学科，它与生活、与其他学科有着天然的联系。我尝试用“跨学科融合”与“技术赋能”，让音乐学习走出课堂，走进学生的生活。（一）跨学科联动：让音乐与生活对话音乐+语文：教《咏鹅》时，我让学生先背诵古诗，再用简笔画画“白毛浮绿水”的画面，然后把画贴在黑板上，边唱歌曲边指着画里的鹅，学生唱得更有画面感了；音乐+美术：教《春天在哪里》时，我让学生画春天的鲜花、绿草、小鸟，然后举办“春天音乐会”，学生一边展示自己的画，一边唱“春天在那小朋友的眼睛里”，教室变成了“春天的花园”；音乐+体育：教《兔子舞》时，我让学生跟着音乐跳“左左、右右、前、后、跳”，有的学生跳得满头大汗，却笑着说：“老师，我觉得音乐在我的脚底下。”（二）技术赋能：让音乐学习更鲜活我会用多媒体技术丰富学生的音乐体验：用视频展示音乐的“场景”：教《让我们荡起双桨》时，播放北海公园的划船视频，学生看着画面里的湖水、小船、红领巾，唱得更轻快了；用APP记录学生的“成长”：用“全民K歌”让学生录制自己的演唱，然后播放给大家听，学生能清楚地听到自己的“小缺点”——比如“这个地方唱得太快了”“那个字没唱准”，下次演唱时会更注意；用课件展示音乐的“结构”：教《茉莉花》时，用不同颜色标注旋律的高低，学生看着“红色的高音”“蓝色的低音”，很快就掌握了“跌宕起伏”的旋律。四、反思成长：追求有高度的音乐教育音乐教学是一场“修行”，需要不断反思与学习，才能保持课堂的“生命力”。（一）以反思为镜：照见教学中的“未完成”我有写“教学反思日记”的习惯，每天上完课都会记录“做得好的地方”和“需要改进的地方”。比如有一次教《每当我走过老师的窗前》，我精心设计了“给老师写卡片”的环节，却发现学生的注意力都在卡片上，没认真听歌曲。我反思：“是不是环节设计太多，分散了学生的注意力？”下次再教这首歌时，我先让学生听歌曲，说说“听到了什么”，再让他们写卡片，学生的注意力更集中了，有的学生写：“老师，您像歌曲里的灯，照亮我们的路。”（二）以学习为梯：提升专业能力的“续航力”我会积极参加教研活动，向其他老师学习：听奥尔夫教学法的讲座，学会用“身体动作”表现节奏——比如教《幸福拍手歌》时，让学生用拍手、跺脚、拍肩膀等动作打节奏，学生参与度很高；向民间艺人学习，带学生学唱黄梅戏《天仙配》的片段，让学生感受“民族音乐的美”；读音乐教育的书籍，比如《音乐教育的哲学》，让自己的教学更有理论支撑。结语：音乐是一场“慢的艺术”有人问我：“小学音乐教什么？”我想说：“教孩子用音乐感受生活的温度，教孩子用声音表达内心的情感，教孩子在旋律中学会爱与被爱。”音乐不是“速效药”，它是“春雨”，