大学语文（第六版）教案 3.饮马长城窟行

3.饮马长城窟行汉乐府一、教学目标（一）知识目标1.结合该诗学习，了解我国汉乐府诗歌的基本特征。2.掌握诗中人物语言，特别是第一人称的运用，对诗歌抒情的作用。（二）能力目标1.把握全诗对比兴手法的运用，及其在诗歌情感表达节奏上的作用。（三）德育目标

1.引导学生通过理解诗歌内容，感受诗中古代女子对丈夫的深挚思念、了解古代女子的爱情观，从而形成自己的正确的情感价值观。二、教学时数1课时教学重点、难点教学重点感受诗歌意境，概括诗歌所要表现的主要思想感情。深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点。教学难点1.强化学生对比兴手法的熟悉，和这一手法在诗歌中的运用。2.熟悉汉乐府诗歌的基本特征，掌握其善于通过人物言行表现人物性格、表达诗歌情感。教学过程相关知识补充1.乐府诗乐府是秦代以来朝廷设立的管理音乐的\t"/item/%E4%B9%90%E5%BA%9C%E8%AF%97/_blank"官署，汉武帝时期设乐府令，主要职责为收集编纂各地汉族民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等，“乐府”逐渐成为一种带有音乐性的诗体名称。汉乐府内容丰富，主要反映下层人民的生活，具有鲜明的现实主义色彩，诗歌主要以叙事为主，语言朴素、活泼，其五言、七言和杂言的诗歌形式，是中国诗歌史上宝贵的财富。汉乐府诗主要保存在宋郭茂倩编纂的《乐府诗集》十二类中的七类里，雅乐在《郊庙歌辞》类，《铙歌》十八曲在《鼓吹曲辞》类，民歌主要在《相和歌辞》《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》类。汉乐府民歌汉乐府，则主要指汉代的民歌。2.歌行体“行”是古乐府诗的一种体裁，此类作品大多宜放情长歌，慷慨奔放，与“歌”的性质相似，常合称“歌行体”。（三）创作背景《盐铁论》中说：“今天下一统，而方内不安。徭役远，内外烦。古者，过年无徭，逾时无役。今近者数千里，远者过万里，历二期而长不还，父子忧愁，妻子咏叹，愤懑之情发于心，慕思之积痛骨髓。”所以，很多人说《饮马长城窟行》便是此类社会现实的反映，而诗歌中那位令妻子挂怀的远行未归的丈夫，其实是正常遭受徭役之苦的远征的征夫。这让诗歌的情感在思念的基础上又多了一层悲苦色彩。（四）教案设计1.导入展示李清照的《一剪梅》配乐朗诵，让学生感受这首词以女性特有的敏感倾诉相思、别愁之苦，以素淡的语言让不可捉摸的感情转化为具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。从而导出《饮马长城窟行》的情感基调：妻子对远行的丈夫的挂怀与思念。2.整体感知播放《饮马长城窟行》的音乐伴奏，让学生随着音乐感受这首诗“歌行体”的特点，并结合《一剪梅》的情感表达和这首诗歌的内容，思考诗中讲述了什么事，感知诗中隐藏的细腻情感。

随后，鼓励学生发表自己的所感所悟，言之有理即可。

3.诗歌解读与赏析一语双关，比兴手法的运用“青青河畔草，绵绵思远道。”开篇便以“青青河边草”起兴，一个“思”字引导出对思念的情感基调，同时，“绵绵思远道”还一语双关，既形容河畔边的青草向远处蔓延的状貌，又将思念延伸向远方，仿佛是向远处蔓延的青草，将这思念带去了远方，为后文整首诗营造了缠绵思念之意境。真可谓妙！其实后文也还有一处比兴手法的运用，那就是“枯桑知天风，海水知天寒”，这句也是以景引情，借景抒情，引出妻子的思念之苦，生动形象。（2）辗转思念之苦“远道不可思，宿昔梦见之。”一个“不可思”将开头第一句的思念引向了深处。思念又怎样呢？思念的人还是无法回归，相思亦是徒然。无奈不得见，只能在梦里相见了，日有所思夜有所梦，“宿昔梦见之”，在梦里梦到他就在我身旁，梦里终于见到了他。可是，“忽觉在他乡”，梦却突然醒了，意识清醒过来之后才发觉，丈夫还在远方，并不在身边。“他乡各异县，展转不相见。”短短10个字，又给这思念蒙上了一层浓浓的苦味。因为我和丈夫天各一方，任凭我如何思念，还是见不到他，这思念之苦让我夜半辗转反侧，久久不能入睡。诗歌到这里，可以说已经慢慢渲染出“苦思”的情绪和情感。而且，在修辞技巧上，“绵绵思远道，远道不可思”中的“远道”；“宿昔梦见之，梦见在我旁”中的“梦见”；以及“忽觉在他乡，他乡各异县”中的“他乡”。都是运用了“顶针”的修辞，使句子前后连缀，节奏鲜明，好像用歌唱的形式，咏叹，更可以表达出妻子思念中的“泪”。（3）悲苦自知，难与他人说“枯桑知天风，海水知天寒。”这两句以“枯桑”“海水”起兴，表明夫妻长久分别，这种思念之情不必言于口，心也自知，桑树枯萎无叶也能感觉到风，海水不结冰也知道天寒的滋味。将夫妇久别，心知其苦的情感，以具象贴切的形式重新呈现，生动且能让人更真切地共同感受到这种思念。“入门各自媚，谁肯相为言？”大家都是各过各的日子，别人家都是夫妻团聚各自恩爱，我的丈夫长久不能归来，只能独自在家中，个中滋味，个中苦愁，谁能知道？谁能替我说？言外之意，只有我自己知道。（4）第一人称“入场”，情感转折“客从远方来，遗我双鲤鱼。”，有位客人从远方来到，送给我了一个装有绢帛书信的鲤鱼状木盒。终于盼到了丈夫的信息，我欣喜又紧张，赶紧“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，我将孩子叫过来，打开木匣，拿出信。这里全都是以第一人称“我”，在推进节奏和事情的前进，让我以主人公的形式，直接参与到事件当中，以我的言语和行动，更直接且真挚地表达出我的感情。完全将读者带入诗人为我们创造的读信的氛围当中，每个人都跟着“我”，诗歌中这位“妻子”一起，同欣喜，共紧张。拿出书信，孩子恭敬严肃，挺直上身，跪坐着给我读信，信中到底写了什么呢？（5）关爱，最是朴实，最长久“上言加餐食，下言长相忆。”书信的前面说要增加饭量保重身体，书信的后面说要经常想念。这句话可以说是全诗情感表达最凝练处，且与妻子的情感形成了呼应。远在他乡的丈夫也一直思念着妻子，可是千言万语凝成一句话，只能是生活中最朴实的话语，最朴实的关怀，最真实的情感。其实，这也是生活中大多数人表达情感的方式，没有太多华丽的语言，最朴实，最朴素，却最真情。这句诗在结尾，可以引起无数人的共鸣，且令人潸然泪下。诗歌的情感也在这里归于平静，长相思，让思念像流水一样，潺潺不断。全诗语言简短质朴，通俗易懂，但感情浓郁，流宕曲折，具有强烈的艺术感染力。诗歌从思念写到收到书信，从痛苦绝望写到惊喜激动再写到失望平静，显然作者在构思和剪裁上是下足了功夫的。前文由梦境，后文有书信，表达精妙。“加餐饭”的生活细节，将读者和诗歌情境拉回现实，简单几句真切的关怀也足够感动，也足够让妻子感受到丈夫对自己的关爱，更足够让妻子继续满怀期望地等待了。诗歌在这里结束，给读者留下充足的填补、想象的空间，恰到好处又余味无穷。4.课堂总结《饮马长城窟行》成功运用比兴手法，以第一人称自述的口吻，把思妇的思念之情表达得深沉哀婉。诗中详细地描述了妇人的思念之情和迫切期望，诗的前半部分主要通过妇人春思、夜梦、秋冬挂怀来抒写其对丈夫的思念，而后半部分则从对方来信角度表现妇人的痛苦思念，刻画人物心理细致入微而又转折跌宕。通篇以五言写成，语言生动活泼，具有浓厚的民歌特色。思辨感悟结合本文，谈一下乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的现实主义创作特点。答：汉乐府民歌主要反映下层人民的生活，是汉代社会生活的一面镜子，诗歌的内容多是源于百姓的实际生活，是诗人有感于老百姓现实生活中的悲哀或快乐，源自具体的事件而发出的感慨，并且诗人常常以叙事的形式，将其娓娓道来，这是汉乐府诗的基本创作方法。《饮马长城窟行》便是如此，诗歌围绕妻子对远在他乡的丈夫的思念，巧妙设计，情感表达细致入微，且以最朴实的语言，尤其是第一人称的表述形式，让妻子的思念浓厚而跌倒，深沉而感人。六、参考译文饮马长城窟行河边春草青青到天边，丈夫出门在外让我好思念。人在异乡想也没有用，不想晚上做梦两人见了面。梦中他在我身旁，醒来他却在天边。他在天边我在家，分别一年又一年。枯桑知风冬海也知寒，久别的夫妻有苦不能言。各人回家过日子，有谁肯和我这个丈夫出了远门的人搭讪？有位客人从远方来，捎给我木鱼让我好喜欢。赶紧让孩子打开木鱼，一尺素帛藏里边。恭恭敬敬读着丈夫的信，究竟说了些什么在信里面？先是说好好吃饭保重身体，后又说常常把家人来想念。七、名家点评长城，秦所筑以备胡者，其下有泉窟可以饮马。古辞云“青青河畔草，绵绵思远道”，言征戍之客至于长城而饮其马，妇人思念其勤劳，故作是曲也。（宋·郭茂倩《乐府诗集》）（《饮马长城窟行》）缠绵宛转，篇法极妙……前面一路换韵，联折而下，节拍甚急。“枯桑”二句，忽用排偶承接，急者缓之，最是古人神妙处。（清·沈德潜《古诗源》）八、教学参考资料情真词切离肠百转──说《饮马长城窟行》刘征这首汉乐府诗《饮马长城窟行》，南朝梁萧统编的《文选》，题为“古辞”（无名氏之作）。与《文选》差不多同时的《玉台新咏》也收了这首诗，却题为蔡邕作。成书于赵宋的《乐府诗集》从《文选》，后人纂辑的《蔡中郎集》却从《玉台新咏》。诗的内容没有提供作者是谁的端绪；蔡邕传留下来的五言诗绝少，又难以从比较中判断是否出于蔡邕之手。关于这个问题，过去的人作过许多考证。《中国诗史》（陆侃如、冯沅君著）不同意定为蔡作，我以为近是。这首诗有浓厚的民歌味道，不象是文人笔下的产物，特别是同蔡邕的文风很不相同，所以从《文选》和《乐府诗集》的说法，认为应该是一首民歌。《饮马长城窟行》这个题目也要解释一下。《乐府诗集》解释说：“长城，秦所筑以备胡者，其下有泉窟可以饮马。古辞云‘青青河畔草，绵绵思远道’，言征戍之客至于长城而饮其马，妇人思念其勤劳，故作是曲也。”这个解释有些道理。《饮马长城窟行》是乐府的一个曲调名，最初的歌词，内容应是同曲调名相适应的；后来另填的歌词，内容往往同曲调名的含义脱离了。这首诗虽说是“古辞”，却只是抒写一般的离情，同“饮马长城窟”不相干，我怀疑仍未必是最初的歌词。余冠英同志解释说：“这诗写女子怀念远方做客的丈夫。”说得简单明了。我们不妨从烦琐的考证中跳出来，拿这句话当做欣赏这首诗的引导。这首民歌产生于五言诗滥觞的时代，还带着童稚的天真。不拘守任何框框，不借助任何雕饰，一任真情的自然流露。仿佛山泉刚刚涌出，还没有固定的河道，它跳着浪花，闪着光亮，随着曲折的石涧自在地奔流。读者感到的只有那感情的活力，至于文字技巧，则仿佛天马行空，欲寻无迹。“青青河畔草，绵绵思远道。”开头从“河畔草”起兴。丈夫很久没回家，“我”这个满怀离绪的妻子，看到河边的草发青了，节序推移，更触愁思。青草沿着河堤延伸得很远很远。“绵绵思远道”，由草色的绵绵，想起河堤上那条通向天涯的道路，想起那个踏着这道路远去的心上人。诗以这么一个富有特色的镜头揭开主题，接下去，照一般的写法，该说“我”思些什么了：也许是惜别时的悲啼昵语，也许是送别时的鞭影车尘，也许是悬想中的丈夫别后的悲凉境况。然而都不是，诗才开头，就来了一个转折。“远道不可思，宿昔梦见之。”才说“思远道”，紧接着却说“不可思”，笔法变化，令人莫测。远在天涯的丈夫的境况，无法悬拟，但是在清醒时想不真切的，却可以得诸梦寐。“昔”通“夕”，“宿昔”就是“昨夜”，昨夜真的梦见他了。接下去，照一般的写法，该说“我”的梦境了：也许是梦见听到丈夫的马铃声，也许是梦见自己长出翅膀飞到丈夫的身边，也许是梦见抱着丈夫瘦削的肩头痛哭。然而都不是。梦才说开头，又来了个转折。“梦见在身旁，忽觉在他乡。”才梦见他在身旁，又忽然感到梦境非真，他仍是远在他乡。迷离恍惚，以喜以悲。“他乡各异县，展转不相见。”梦思渐趋清醒，严酷的现实是：彼此身居异地，丈夫行迹无定，难以相见。几个转折，仍归到难以相见上。上面是诗的前一部分。只有八句，却转折很多。如同走在曲折的山径上，忽而幽深，忽而清远，短短一段路，就有许多意想不到的变化。诗的曲折变化，恰好表现了“我”的思念之情的忽此忽彼，飘忽不定，强烈、殷切达到了极点。前一部分是直接写“我”的离情。后一部分又忽然来了一个大转折。“我”的离情要是继续直接写下去，自然有好多话要说，也是顺理成章的。但诗没有遵循这条大家习惯了的思路发展下去，不顾给读者以话没有说完的感觉，截然斩断这条思路，抓来如同天外飞来的两个情节──他家有人归来和自家接到来信──从侧面写“我”的离情。但是外表断了，骨子里却没有断。这两个情节，梦耶醒耶？真耶幻耶？仍然是迷离恍惚，同上文的梦思连通一气。常见画龙，龙身被云雾遮掩，忽然断开，横出一支脚爪。但仔细推导，断处的筋骨可以凭想象续出，自有一个全龙在。这里使用的就是这种画龙的手法。“枯桑知天风，海水知天寒，入门各自媚，谁肯相为言！”以比喻突接上文，出奇制胜，完全出乎读者的意想之外。枯萎的桑树仍然可以感到天风的吹拂，从不结冰的海水仍然可以察觉天气的寒冷。远方归来的人纵然同我陌生，也该想到我的凄凉。可是他们各自走进自己的家门，只顾怜爱自己的亲人，谁肯向我报告丈夫的一点信息呢！“媚”，这里是“爱”的意思。左右邻居真有人归来吗？未必有，这仍是“我”的有因无因的臆想。画家运用浓与淡、明与暗的反衬，可以强烈地表现所描绘的事物。作家运用悲与欢、忧与乐的反衬，可以强烈地表现所抒写的感情。唐薛逢的《贫女吟》写道“南邻送女初鸣珮，北里迎妻已梦阑，惟有深闺憔悴质，年年长凭绣床看。”悲贫女的难嫁，却写富女的易嫁，从反衬中更可见出贫女的悲苦。《红楼梦》中黛玉在宝玉结婚的鼓乐声中死去，是一个震人神魂的反衬，成功地完成了这个大悲剧。这几句诗使用的也是反衬，把“我”的思情更加强烈地表现出来。“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上言加餐食，下言长相忆。”又是异想天开，似真似梦。素，是生绢。尺素，是一尺左右的生绢，古代常用这样大小的素写信。长跪，一种跪的姿势。古人席地而坐，坐，采取跪势。长跪，臀部不压在脚跟上，膝以上直立起来跪着，是一种同人应对、表示礼貌的姿势。“鲤鱼”云云，是千古传诵的名句，后来的许多诗文用“鱼”或“鲤”作书信的代称，就是从这首诗来的。这“鲤鱼”该怎样解释呢？有的人解释为制成鱼形的盛书信的木函，有的人解释为把书信叠为鱼形，都解得过于沾滞，未免牵强。这样解释，都是因为把诗的这个情节看成记实了。如果不看成记实，仍然看成一种极度思念时产生的幻象，那就用不着另作解释。就是在恍惚中看见有人送来一对鲤鱼，就是剖开鱼腹发现书信，不合事理，却合情理，有浓厚的神话色采。比解实了，更富神味。自然描写这个幻象也是有所凭借的。鱼腹中藏剑，鱼腹中藏帛，是由来已久的传说。另一首民歌唱道：“客从远方来，遗我一书札。置之怀袖中，三岁字不灭。”极言栖息的深挚持久，表现手法与此相似。最要仔细玩味的是最后两句：“上言加餐食，下言长相忆。”得到丈夫的来信，应该是一件喜事