【《降b小调第二谐谑曲》肖邦Op.31的创作特征及演奏风格研究7900字（论文）】

《降b小调第二谐谑曲》肖邦Op.31的创作特征及演奏风格研究目录4540摘要 1TOC\o"1-2"\h\u4540引言 22094一、谐谑曲的发展与历史 326847二、《降b小调第二谐谑曲》Op.31的创作背景及风格特点 413303（一）创作背景 420534（二）风格特点 518905三、演奏难点与演奏版本的比较 523804（一）《降b小调第二谐谑曲》Op.31的演奏难点与方法 57434（二）不同演奏家的录音版本比较 616379（三）对比肖邦另外三首谐谑曲 91019结语 1013045主要参考文献 11摘要弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin)，生于1810年，波兰人，著名钢琴家、作曲家。肖邦与于十九世纪初开始走上音乐的创作道路，总所周知，钢琴作曲家肖邦在过去非常具有影响力以及极受世人欢迎与爱戴，在整个世界音乐史上都有着举足轻重的影响力，亦是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的主要代表人物。世人誉其为"浪漫主义钢琴诗人"。他的作品多以钢琴曲为主，一直以来他的作品《肖邦练习曲》、《夜曲》等都深受大家的喜爱。除此之外他创作的四首谐谑曲也深受各大音乐家的关注欢迎，常常在举办音乐会的时候被大家作为首选曲目。本文以肖邦创作的四首谐谑曲中的《降b小调第二谐谑曲》作为研究对象，从创作背景，以及演奏风格比较等方面入手，深入理解、探究肖邦的这首作品。关键词：肖邦、《降b小调第二谐谑曲》、钢琴、演奏风格引言作为浪漫主义时期最具有影响力的音乐巨匠之一，肖邦一生创作的许多音乐作品都是钢琴作品，例如奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、玛祖卡、夜曲、圆舞曲、练习曲等等，在这一领域里达到了浪漫主义的至高荣耀与成就。肖邦以波兰民族音乐文化的传统为铺垫，并对其进行发展，吸收了欧洲古典主义与浪漫主义时期的音乐养分，此举极富有创造性，探索及丰富了钢琴的表现力、表现范围，在近、现代钢琴艺术的领域具有巨大的贡献，开创了一片新天地。肖邦也是一名大胆的改革者，他从思想内容出发，改变了音乐体裁形式的运用，他取其精华去其糟粕，既没有抛弃传统的结构形式亦没有受其约束，将民间传统的音乐气息加入的同时又有让人觉得高贵无比，重视调的色彩与变化、节奏自由，有效运用钢琴踏板来丰富表达钢琴，创作了独特的内容形式统一的形式，一些较为单调的民间舞曲经他之手发展成别具一格的作品。肖邦的钢琴曲极大地丰富了世界音乐文化的宝库。肖邦《降b小调谐谑曲》这首曲子也是最被人们熟知的作品之一，本文较为深层探究此首曲子演奏风格特点以及谐谑曲是如何发展而来。一、谐谑曲的发展与历史肖邦是浪漫主义时期的音乐创作大师，一生创作了大量的音乐作品，其中大部分都是钢琴作品，他十分依靠依赖自己的感觉和标准去创作属于自己独一无二的作品，何谓创作，就是要创新，这也正是他的创作的最宝贵的地方。肖邦在他年纪尚小的时候，表现出来对音乐的天赋极高，同时他自己又对音乐十分有兴趣，沉迷于此，这成就了他之后在音乐方面的造诣。他以波兰民族音乐文化的传统为铺垫，并对其进行发展，吸收了欧洲古典主义的音乐养分，逐渐成为19世纪浪漫主义时期波兰最具有代表性的钢琴家。他的钢琴音乐使得钢琴音乐更加现代化。肖邦的祖国波兰在近代的几百年历史中遭外国多次侵入，国家也因此四分五裂，1722年被邻国奥地利、俄国和普鲁士侵入并掠夺分割了土地；1795年奥地利，俄国和普鲁士再次入侵；1795年又一次被奥地利，俄国和普鲁士侵入，至此波兰已经被分割完毕。直到第一次世界大战结束，波兰才重新独立。肖邦是在他的祖国失失守动乱时期开始从事音乐的，这一环境下对他自身以及之后的创作风格也颇具影响。肖邦还有贝多芬他们在不一样的时期分别代表着谐谑曲的发展进程的关键节点，钢琴谐谑曲的形式变化与发展进程和西方的器乐音乐的成长过程密不可分。古典主义时期，德国著名代表作曲家贝多芬在这个器乐百花齐放的时期大胆尝试把谐谑曲融入到了奏鸣曲中并且稳固了奏鸣交响套曲4个乐章的结构，谐谑曲从而代替了之前第三乐章的小步舞曲曲式结构，为严肃的大型奏鸣交响套曲中添加幽默的一段小插曲。后人称贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲为“新约圣经”，其中有七首奏鸣曲中每一首都有一个乐章运用了谐谑曲的曲式结构，主要呈现为带三声中部的复三部曲式，从此谐谑曲正式成为了古典奏鸣曲的乐章之一。贝多芬对此的贡献对于谐谑曲的发展上具有里程碑的意义。浪漫主义时期，波兰著名代表作曲家肖邦则延续贝多芬的创作原则，并在此基础上丰富了谐谑曲的内容，使其更具有活力，大大增强的它的表现力与内涵，从而将其脱离奏鸣曲发展为成熟的独奏作品，并且创作了著名的四首钢琴谐谑曲—1831年作的《b小调第一谐谑曲》，以及之后的1837年《降b小调第二谐谑曲》、1839年《升c小调第三谐谑曲》和1842《E大调第四谐谑曲》。他的这四部作品的出现将谐谑曲这一音乐体裁在浪漫主义时期推向到空前未有的高度，超越了前辈贝多芬以及后来浪漫主义时期的舒伯特等人，使谐谑曲成为浪漫主义时期大型钢琴乐曲中最具有特色之一的重要音乐体裁。同时也代表谐谑曲逐渐走上成熟的阶段。肖邦对于此体裁的推动与发展具有划时代的意义。著名音乐理论家于润洋老先生表示肖邦的《b小调第一谐谑曲》是音乐家创作作曲从青涩开始慢慢朝着成熟期变化的象征，也是逐渐开始形成悲剧性与戏剧性这种音乐审美的标志，更是肖邦对浪漫主义钢琴音乐贡献的关键转折。二、《降b小调第二谐谑曲》Op.31的创作背景及风格特点（一）创作背景肖邦的创作可以分为两个阶段，一个是身处于祖国的华沙时期（1810—1830）、另外一个是法国巴黎时期（2831—1849）。肖邦在世时谱写的四首谐谑曲就是他在巴黎的那段时间最关键的代表作品其中之一。肖邦生长于波兰不断的遭受略侵的环境，他的祖国土地被瓜分，百分之九十的领土被外国吞并，波兰的人民政治经济生活都受到了严格的控制，沦为殖民地，又由于国家的软弱无能政府官僚贵族的腐败，慢慢引起波兰人民的不满，民族意识日益增强，大家都奋起反抗，这也使得他的作品大部分都具有爱国革命反抗的色彩，肖邦结合为波兰人民争得民族独立的斗争的思想感情进行创作。所在城市华沙沦陷之后，肖邦被迫只能踏上离开自己生长的家乡的路途，这也就是他之后作曲创作风格转变的重要因素。又受思想浪潮的影响，十九世纪上半叶涌现出许多提倡爱国的文艺家和思想家，他们提出艺术的本来面貌应该能是映照时代的铜镜，民族特征应该鲜明的表现在文艺中，思想上应该带有热爱人民与自身的内容，并且包含着多样的情感，这样的一股思想潮流的到来使当时的许多的艺术家文学家等将宣传爱国精神和强调民族团结、发展具有本土特色的艺术作为目标。肖邦的一位诗人朋友寄给肖邦的信中提到，肖邦是一位出生于波兰的民族音乐家，他将能够让自己的天赋开拓出一片属于他自己的天地，收获万分的盛名。只要他经常记着：“民族性，民族性，最后还是民族性”。加上肖邦的老师也对肖邦的肯定，此后肖邦在巴黎的期间结交了许多杰出的文学家、艺术家、诗人等，深深的受到了解放民族的思想浪潮的影响，并且文学中的浪漫主义思想也对他有很大的熏陶，他在作曲时势如破竹的发挥，突破传统的约束，大胆革新，创作出具有自己独特风格的谐谑曲。肖邦的父亲是法国人，母亲为波兰人，他将法国波兰两种文化合二为一，法兰西的细腻，优雅而端庄与深刻表达出他内心深处的思想灵魂，而波兰的热情澎湃，激情奋斗与爱国斗争中的愤慨成就了他追求独立，向往自由的特性。在他的《降b小调第二谐谑曲》中也能体现，强弱起伏的程度与和声的运用，前后呼应似乎在暗示着什么。浪漫主义时期著名的作曲家，音乐评论家舒曼曾评论肖邦是“钢琴诗人”，他的音乐像是“隐藏在花丛中的大炮”他自己的作曲也受到前辈作曲家的影响，在谐谑曲创作上，肖邦继承的贝多芬谐谑曲的风格和内涵，肖邦身处浪漫主义时期但是他对古典传统抱着深深的敬仰与尊重，肖邦把谐谑曲从奏鸣曲中脱离从而使其成为独立的体裁，也是继承了贝多芬从而发展是建立在前辈的基础上做出创新与发展。他的谐谑曲创作中构思清晰严肃，音乐的表现力完美，这又是很好的结合了他的前辈巴赫、莫扎特与贝多芬的特点，例如《降b小调第二谐谑曲》中呈示部的第一个动机、三连音的运用、疑问的音乐表达方式、在后面逐渐发展演变，这与贝多芬著名的命运动机发展手法一模一样，有着符号标志性的意义。他还从巴赫、贝多芬以及西欧作曲家等等的作品中吸取精华，从而使得自己的音乐与古典主义传统息息相关，严肃、完美。（二）风格特点“谐谑”指的是诙谐、幽默风趣和讽刺，谐谑曲主要的特点有速度轻快、节奏活泼且清晰，整首曲子各部分对比强烈，以三拍子节奏为主，具有舞曲性质与戏剧性特征。肖邦的四首谐谑曲作品创作周期也长达11年之久，这四首的作品也标志着肖邦的创作特点从稚嫩到成熟的演变。他的创作风格从抒情浪漫逐渐向民族史诗式演变，气势更加宏大。肖邦作出的四首谐谑曲中最带有谐谑性质的就是第二首—《降b小调第二谐谑曲》。《降b小调第二谐谑曲》于1835年开始创作，当时正处于他的创作成熟期，经过了两年的沉淀直到1837年这首曲子成功问世，肖邦将这首曲子专门献给了伯爵夫人，此曲一出震惊了当时音乐界的各大音乐家。罗伯特·舒曼评价此首曲子“充满了温柔、大胆、爱与蔑视”。这首曲子旋律优美，层次分明，将主题部分三连音对比后面和弦音色，能够明显体现出在前的强烈疑惑与后面体现出的响亮坚定的差别，形成了非常明显的对比差异，呈示部中欢快的情绪与中部主题体现出的温婉细腻又截然不同，前后反转，差异明显的风格在这首作品中表达的尽致淋漓，又加上谐谑曲本身三拍子的节奏特点，整首曲子音乐情绪时而柔情似水，时而热情似火，时而幽默风趣，时而轻盈飘逸，整首篇幅强弱起伏较大，和声色彩优美，没有悲剧性的冲突，仿佛整首曲子的音乐像一场戏剧表演，实在耐人寻味。这首曲子的向世人展现了肖邦的才华，独特的个人风格。他充分的运用钢琴踏板以及他那完美的炫技手法表达自己命运的跌宕起伏，创作演奏熟练的把控、感情流露的微妙细腻，各个方面深度的诠释了他的这首作品，使这部作品在肖邦独特的创作下更加戏剧化。肖邦作为一名民族作曲家，这就不得不说一下波兰的民间艺术文化了，他创作的四首谐谑曲中旋律线条，和声色彩以及调式都能在波兰的民间音乐中找到源头，波兰民间生活里声乐和器乐的抒怀、温柔细腻这样的特点被肖邦在谱写《降b小调第二谐谑曲》中的旋律时引用，全曲围绕着降b小调和降D大调相互交替，不分伯仲，这也是因为波兰民间歌曲中就有这样调式交替。肖邦从民间音乐吸收去其糟粕取其精华，再大胆运用，将一些和声中带有民间音乐特点的部分加入其创作中，使其作品中的和声部分也更加富有色彩。在旋律上音域之间大幅度的跨度使其音乐线条更为饱满，在力度上强弱对比明显，在节奏上使用具有民间特色的三拍子，在调式上大小调不断的交替，主题层次分明，钢琴踏板的运用自如。在这些细节上肖邦一点点的完善，不断的赋予这首作品更高程度的内涵。三、18905演奏难点与演奏版本的比较（一）《降b小调第二谐谑曲》Op.31的演奏难点与方法此曲总共780个小节是奏鸣曲式的结构组成，整首曲子分成几大部分，第一部分为呈示部，第二部分为中部，第三部分为再现部，最后一部分为尾声。与其他三首谐谑曲相对比，此曲篇幅较大。作为肖邦创作代表作之一，此曲的和声曲调较为自由、全曲调性一直围绕着降b小调与降D大调来进行。肖邦是以为崇尚自由的著名音乐家，非常符合当时从古典主义时期的英雄观逐渐转换成浪漫主义时期的以个人为中心。首先，呈示部这是谐谑曲的第一个部分，主题进入由低声部的三连音，左右手相差一个八度，同时进行轻声弹唱，曲调隐隐约约表现出演奏者怀揣不安的心理活动，这类似与贝多芬的著名的命运动机一样三短一长的动机结构，这样的旋律一直持续到第四小节，直到第五小节出现了肯定的双F八度音程与前面4小节形成鲜明的对比，随之音乐向高声部走去连续的八度和弦，在前四小节中旋律的重复使用表达了作者犹豫徘徊的内心活动，这也是肖邦谐谑曲中随处可见的一种音乐元素。此时演奏者弹奏时手指需要以贴键的方式，运用手腕力量来带动，这样发出的音响效果会清晰明朗、干净，才比较不容易出现弹奏时拖泥带水模糊的情况，再结合钢琴弱音踏板，能使其到达音乐连贯清晰的效果、保证音的质量，随后的八度和弦需要一定的力度勾紧手指清楚的弹出每一个音符，与前面四小节形成一定的反差效果更加肯定了音乐的走向。其次，中部这一部分属于全曲的核心部分，有着几个不同的主题组合而成，调性转入A大调，进入时以A大调主和弦进入，这样明朗的大三和弦巩固了调性，随之突出中声部的旋律线条，这是音乐的主要线条，需要演奏者清晰的表达出来。难点在于对手指的掌控能力，需要一定的练习，接下来主要的难点在于右手手指的旋律的快速跑动和左手分解和弦的大幅度跳进演奏，这里应分手练习慢练，才能精准的保证每一个音准确的同时随着旋律线条做出强弱对比以及音乐的层次感，配合上延音踏板的演奏从而表现出最好的音乐状态。练习时，手掌需要打开，每一个手指都是以手掌指关节为中心来挥动手指，让自己的手臂部分放松下来，之后让自己的手指落键保持自然灵动，像是一个轻盈但跳起舞来又十分铿锵有力的舞者，尽可能的让自己的手指与琴键触键面积越少，更多的去用指尖触碰做到短促、精准、有颗粒的音色质量，刚开始速度一定要慢，形成一定的肌肉记忆过后方可慢慢提速。最后，练习方法上三连音的演奏处理这是这首曲子标志性的音乐线条从开始贯穿整首的三连音的演奏，是我们需要着重注意的，保证音的均匀与清晰，不要过于僵硬要有一定的连贯性尽量贴近键盘去弹奏。在处理和弦演奏时，因为此曲运用了大量的和弦，弹奏时需要保证每一个音均匀，突出该有的旋律音，演奏时尽量快速落键盘讲究一个瞬间爆发的力度，不仅是用手指的力气还需要借助手臂、腰部以及身体的重量结合到指尖上，这样的和弦才会更加有穿透力，音乐更加饱满。分解旋律的快速跑动演奏处理时，慢速练习调整手型，使用正确的练习方式，让手指形成肌肉记忆，高抬指大动作的去弹清楚每一个音保证了音的质量再慢慢提速。（二）不同演奏家的录音版本比较肖邦的作品因为有自己独有的魅力再加上浪漫主义时期向往个人自由的风格特点，他的作品深受后来各大著名钢琴家的热爱，在这篇文章中，我将三位我比较喜欢的钢琴家演奏的版本进行对比，他们分别是：李云迪、马尔塔·阿格里奇以及克劳迪奥·阿劳。表演肖邦的作品的过程中，我们应当在遵循原创的基础上再加入自身对作品的理解和表演去尽量完美的展现出来。由于三位演奏家出生于不同的时期，因此他们的生活的环境也有着巨大的差异，他们的家庭、文化背景跟是大相径庭，所以他们每个人都对此首曲子有着属于他们自己的独特见解，甚至风格等原因导致他们对此首曲子的处理千差万别，但是最终目的也是为了在自己理解范围内更好的展现出这部作品。因此下面我从力度与速度两个方面来分析三位钢琴家来做对比。1.力度的比较克劳迪奥·阿劳（承接连接部力度pp）持续渐强F到渐弱渐强渐弱强渐弱弱渐弱稍微渐弱渐弱缓慢渐弱渐强呈示部（马尔塔·阿格里奇）：渐弱渐强缓慢渐弱缓慢渐强呈示部（李云迪）：以上分析为呈示部的副部，主题以抒情歌唱性为主，情绪逐渐热情澎湃，大幅度的强弱对比，旋律起伏较大。第一位钢琴家克劳迪奥·阿劳基本是按照原来谱子上的标记音乐术语来进行演奏，中途就个别小节有些不同。而随之两位，马尔塔·阿格里奇与李云迪与原谱子上差异较大，个人风格较为明显。比如在80到82小节的反复进行时，马尔塔·阿格里奇在这做了一个渐弱的处理，音乐性更加舒缓，反之李云迪用了持续渐强，使之音乐性更加辉煌，听起来更加饱满。2.速度的比较总时长呈示部展开部尾声克劳迪奥·阿劳10分20秒100秒2分40秒43秒马尔塔·阿格里奇9分26秒86秒2分36秒31秒李云迪9分36秒86秒2分41秒36秒据上图所示可以发现克劳迪奥·阿劳的演奏版本时间最长，而且他整体演奏的情况速度较为均匀，每个段落之间连接比较流畅稳重，速度上没有很明显的突然加快或突然变慢，气息平稳，比较接近原创，低调而不移失内涵，细节处理十分完美。相比之下马尔塔·阿格里奇演奏的版本和李云迪的版本与其大相径庭，后者两位总时长很接近，整体演奏的速度较快，两者在抒情的部分处理的几乎一致，速度比肖邦原曲要慢一些，使抒情部分的音乐线条更加优美有意境，主观个人理解较多，更加自由，在原创的基础上大量的添加了个人对作品的理解，使其更有自己独特的魅力，是音乐多样化更加饱满，更加丰富。（三）对比肖邦另外三首谐谑曲肖邦创作于他生前的四首谐谑曲，分别是创作于1831年《b小调第一谐谑曲》，以及在1837年创作的第二首曲子—《降b小调第二谐谑曲》，紧随其后就是他在1839年所谱写的第三首—《升c小调第三谐谑曲》，最后就是他在1842年写的最后一首—《E大调第四谐谑曲》。这四首作品的出现也将谐谑曲这个音乐体裁推向了高峰。第一首的创作的时间正处于波兰爆发十一月起义的时期，当时肖邦在朋友的劝说下留在了维也纳开始自己的音乐之路，也正是因为战争的影响肖邦的音乐风格逐渐有所变化，此曲采用主部为b小调，副部为B大调，主部速度快，力度的起伏大，听起来使人热情澎湃亢奋不已，而副部速度渐渐变慢，较为抒情，其中两个场景相互比较，一直到作品快结束的部分运用了变格终止结束，这也是这首曲子的一个亮点，配合上当时作曲家面对着战争无家可归的生活环境，仿佛把自己的信仰寄托在了他的音乐上。第二首也是我最喜欢的一首，主部为降b小调副部为降D大调，曲子开始的三连音有古典主义时期贝多芬的影子，类似于命运动机，随后一个强硬的柱式和弦，两者之间对比明显，仿佛一个在提问一个在回答，这种疑问的乐句创作手法也是