【《逐日》作品分析概述3700字】

《逐日》作品分析概述目录TOC\o"1-3"\h\u5618《逐日》作品分析概述 126751.1作品的音乐结构分析 1283701.2作品的写作技法分析 256981.2.1定弦和音高素材 250491.2.2节奏速度和力度 3111831.2.3演奏技法 4《逐日》这首作品，具有较高的艺术性和学术性，同时又不失其群众性，听觉上流畅、优美，在技法上富有变化具有较高的难度，在音乐语言的表达上灵活多变，真正做到了以东方传统音乐语言为主、西方作曲技法高度融合的“中西合璧”，具有典型的“中国风格”，却又不失其现代性和创新感。下面本人将从作品的音乐结构、写作技法和演奏技法这几个方面对古筝独奏曲《逐日》进行分析。作品的音乐结构分析《逐日》一共140个小节，如果按照它的主题材料来进行曲式结构的分析，那么它的曲式结构则符合带再现的复三部曲式结构，整首乐曲在F调进行，曲式结构图如下：图1如果以速度变化为结构来进行划分，那么《逐日》这首曲子则可以分为：积极稳健地快板“夸父逐日”——焦灼沉重地散板“夸父渴饮”——积平静坚毅地慢板“夸父之死”——槃衍不绝地快板再现“夸父重生”四个部分。其节奏和速度的变化说明，如下表所示：表1节奏快板散板慢板快板再现速度1367850142作品的写作技法分析为了在音乐创作上更便于创新，当代的古筝原创音乐多采用比较复杂的音调转变和音阶变化定弦来呈现。尤其是当代学院派青年作曲家，更善于运用具有世界音乐元素的创作风格和更为纯粹的西方现代作曲技法。然而，陈哲的这首作品，却以传统的F调“五声音阶”定弦为基础，在整首曲子当中甚至都没有一个外音定弦。尽管是以“五声音阶“为定弦，但作曲家依然突破了传统古筝乐曲比较中规中矩的“创作”限制，实现当代世界音乐风格与我国传统音乐的融合，改变了人们对古筝乐曲的固有印象，形成了一种新的音乐语言和古筝作品的形象，带给人们一种全新的听觉享受。定弦和音高素材定弦，是指把空弦音调到一定的音的高度，定弦音的“唱名”与调式运用有着颇为密切的关系。古筝是在我国有着两千五百多年历史的古老的传统汉民族乐器，在历朝历代的史书上有非常清晰的记载，但古筝的定弦方法及其相关内容的书籍或文章、记录甚少。在魏晋时期，阮瑀在《筝赋》中写道：“惟夫筝之奇妙，极五音之幽微”阮瑀·筝赋·魏晋时期·魏，傅玄《筝赋•序》中说：“设之则四象存，鼓之则五音发”傅玄·筝赋•序·魏晋时期·晋。这里记载的“五音”就是我们讲的“宫商角徵羽”五声，筝以五声（五音）来作为定弦的这种方法，在我国已经沿袭了两千多年，至今仍被广泛使用。阮瑀·筝赋·魏晋时期·魏傅玄·筝赋•序·魏晋时期·晋一首作品的定弦，决定了整首乐曲音高上的大体风格。在创作这首作品时，一方面，作曲家为了让音乐能够与自己心目中夸父勇于追求、敢于实践、不畏困难、脚踏实地、兢兢业业、淳朴憨厚且心中满怀希望的形象相吻合，选择了没有一个外音的传统F大调五声音阶定弦来进行创作。在音乐创作中，每一个调式都有其不同的音乐色彩，比如：升号调色彩比较偏亮，降号调色彩偏暗。在《逐日》这首作品中，夸父一心追逐太阳、勇于以有限的生命探寻自然的精神，最终身死而以手杖化桃林的结果，是一种包藏希望的悲情色彩，整体上来说符合降号调式的色彩。同时，作者认为F调还有一种中正的力量感。另一方面，以传统五声调式定弦的创作在现代作品中的可能性越来越被埋没，作曲家也希望在自身的创作中能够突破这方面的局限，就像夸父一样做一种勇敢的尝试，在现代作曲思维中采用纯五声音阶定弦来进行创作。因此，作曲家在这首作品中采用了完全传统调式的定弦。在大多数情况下，五声调式的作品会给人带来一种具有地方色彩的民族风格，亦或者是给人一种偏中国古典的宫廷音乐形象和传统的文人音乐形象。在这首作品中，作者尽管采用了五声定弦，却创作出了区别于以往五声定弦古筝音乐的作品，打破了我们惯性思维中“传统五声音阶写出来的乐曲地方色彩浓郁或者脱离时代”的印象。节奏速度和力度在《逐日》这首作品中，作曲家通过对节奏、速度与力度进行变化来表现作品的现代气息。（1）节奏“近现代音乐作品中，节奏的独立作用大大提高了，多为奇数拍子，有时频繁变换节拍，节奏重音更加捉摸不定。”姚恒璐·音乐技法综合分析教程·北京高等教育出版社·2009年版·第5页乐曲的第一部分是快板。节奏型以十六分音符为主，旋律行进积极而稳健。乐曲的第二部分是散板。散板，即没有固定的节拍。这种没有固定节拍的音乐行进，使音乐的演奏变得更加的不受约束，也让演奏者在演奏中更具表现的空间。其节奏的松紧、音与音之间的间隔，需要根据乐曲情绪的走向来弹奏，当然也更为考验演奏者的综合素养。作曲家试图用这种无规律的节奏运行，来表现“夸父渴饮”的一种具有白热化的焦灼形象。乐曲的第三部分是慢板。改变拍号是二十世纪以来现代音乐中非常普遍的一种创作方式。具体到《逐日》这首作品，作曲家也不例外的充分运用了改变拍号的现代技法。例如慢板中的拍号有3/4、4/4、5/4、6/4。通过拍号的交错出现，营造出一种错位时空的景象，表达出时间和生命的流逝感。同时，犹如挽歌的旋律中夹杂着颇为规律的钟声，给人一种时间走走停停的感觉，随着故事情节不断发展，也赋予了音乐更为强大的感染力。乐曲的最后一部分是再现段。节奏型与A段相同，以十六分音符为主，直到乐曲结束。（2）速度乐曲在速度上基本按照“快、散、慢、快”的结构布局来安排。表2快板136散板78慢板50快板142乐曲一开始即以136的速度进入主题，直接了当的展现“夸父与日逐走”的故事情景和音乐形象。在夸父逐日的过程中，夸父始终是迈着积极、稳健的步伐，因此音乐的节奏型上也一直保持了密集的十六分音符，在听觉体验上也营造出一种紧张的效果，从而影响听众的情绪。随着乐曲进入到张力最为突出的散板部分，速度骤降，音符也不再密集。然后，再进入乐曲的慢板，这一部分的速度与乐曲一开始的速度形成更为鲜明的对比，表达出不一样的乐曲情绪。最后，再次回到主题，主题再现部分的速度，比乐曲开始的速度还要稍快一些，甚至更偏向自由化的感觉，让音乐层层递进，一点一点的情绪铺垫使乐曲发展到快板中的第二次高潮。（3）力度“音乐中所感受的力量强度，称为力度。”宋心馨·从古筝独奏曲《云溪》看现代筝曲中的中国传统元素·中央音乐学院硕士学位论文·2015年宋心馨·从古筝独奏曲《云溪》看现代筝曲中的中国传统元素·中央音乐学院硕士学位论文·2015年演奏技法（1）双撮双撮，也叫轮撮，是现当代古筝创作乐曲中，经常要运用的技巧之一。《逐日》这首乐曲中，第49小节到58小节，以及从第121小节到130小节，其古筝的旋律演奏，都需要用到轮撮，即左手和右手的相互交替的弹奏，从而表现出夸父与太阳逐走的激烈场景，烘托出一种紧张的氛围感，增加了音乐表现上的张力，推动音乐情绪不断走向高涨。需要注意的是，因为有大跨度的跳动，使这一段的弹奏难度有一定程度的提升。另外，这段演奏的双撮，并非严格意义上的左右手交替轮流弹奏的双撮，但在此曲中，存在右右左或者左左右的连续撮弦的演奏技法，使弹奏难度得到进一步的增高。在这种段落当中，应该放慢速度练习，加强手臂上的敏捷度以及肌肉和跨度上的记忆，同时注意指尖和手腕的发力点，以达到更好的音色效果，实现更为准确的音乐形象。图2（2）快速指序快速指序，是用除去小拇指之外的其它四根手指以无序组合的方式轮换快速弹奏旋律。在《逐日》这首乐曲的第一部分和再现部分，就有大量的快速指序的演奏技法的运用，从而营造出紧张感的音乐情绪，仿佛夸父与太阳追逐赛跑的画面就在眼前。而这首乐曲快速指序的难点并不是快速指序本身，而是快速指序中的重音处理，双手在演奏当中有各自不同的重音要去处理，也很少有重合的重音点，所以还需要演奏者多加练习，不断磨合，达到“一个人重奏”的音乐效果。图3（3）现代演奏技法在近现代的筝乐创作中，作曲家们都在试图找到具有创新性的演奏技法，同时这种创新的演奏技法还要能够更好的表达出作品的意境。通过演奏技法的创新，让乐曲能够呈现出更具个性的音乐表达。对于这样特殊的演奏技法，作曲家一般都会在乐曲的注解中给予说明。比如在作品中的第49小节到58小节、121小节到130小节中，左手多次扫弦并配合两只手双撮进行强力弹奏。作曲家陈哲在谱面也已经明确的将扫弦的方向和音区进行了标示，意图利用左手手臂的力量，通过在低音区来回弹奏的方法，从而爆发力极强的扫弦效果，从而推动音乐情绪渐渐达到高潮。散板部分第63到66小节中，左手拍击和码左刮奏的声音与逐渐紧密的节奏型相结合，很好的营造出夸父在饥渴难耐寻找到水源后一饮而尽时