苏少版（2024）七年级上册美术全册教案

苏少版(2024)七年级上册美术全册教案第一单元中国字中国印第1课文字之旅第2课翰墨之情第3课方寸之间第二单元文明印记第4课点亮文明第5课情感的记录第6课传播文明第三单元人类的朋友第8课身边的陶第9课好朋友，动起来笫四单元营造之美第10课一米景观第11课变迁中的家园第五单元校园的光影第12课时光交错的校园第13课拼接流动的美景第2页共145页第一单元中国字中国印第1课文字之旅(一)图像识读1.学生能够识别不同历史时期、不同风格的文字形态，如甲骨2.能解读文字的造型、结构、笔画所蕴含的文化内涵和艺术价(二)美术表现1.掌握文字设计的基本方法和技巧，如笔画的变形、组合，结构的调整，色彩的搭配等，能够运用这些方法对文字进行创意设2.以小组合作或个人创作的形式，设计出具有独特风格和主题表达的文字作品，如海报、书签、装饰画等，展现一定的美术表现(三)审美判断1.通过欣赏大量优秀的文字设计作品，包括传统书法作品和现代创意文字设计，培养学生对文字艺术的审美感知，提高审美鉴赏2.引导学生学会从形式美、文化内涵、创意表达等多个角度对文字作品进行审美评价，形成正确的审美观念，能够辨别美丑、优(四)创意实践1.鼓励学生突破传统文字的束缚，大胆发挥想象，在文字设计中融入自己的情感、想法和独特视角，培养创新精神和创意实践能2.在实践过程中，学生能够尝试不同的材料和工具，探索多种表现形式，勇于尝试新的设计思路和方法，解决创意实践过程中遇(五)文化理解1.深入了解中国文字的起源、发展历程及其背后所承载的深厚2.认识到文字在不同文化背景下的演变和差异，理解文字作为文化传播的重要载体，所体现的文化多样性，培养学生尊重多元文(一)教学重点1.系统了解中国文字的起源、发展脉络以及各阶段文字的主要特点，如甲骨文的象形性、金文的古朴庄重、篆书的线条规整、隶2.掌握文字设计的基本方法，包括笔画的变化(加粗、变细、弯曲、变形等)、结构的调整(重心平衡、疏密得当、比例协调等)、色彩的运用(根据主题和情感选择合适的色彩搭配)以及文字与图形(二)教学难点1.如何引导学生在文字设计中巧妙地融入创意，使设计既具有独特的个性和视觉冲击力，又能准确传达特定的主题和情感，避免设计的平庸和雷同。这需要学生打破常规思维，培养创新意识和发2.帮助学生在文字设计中把握好传统文化元素与现代设计理念的融合，既要传承和弘扬中国文字所蕴含的优秀传统文化，又要使其符合现代审美需求和时代特征，实现传统文化的创造性转化和创(一)导入看到这个字，你们能想到什么?”鼓励学生积极发言，分享自己的想法，有的学生可能会说想到了站立的人，有的会说想到了人与人之间的关系等。设计意图：通过一个简单常见的文字引发学生思考，激发学生的联想能力，营造轻松的课堂氛围，同时自然地引出本节课关于文字的主题。2.展示一组有趣的象形文字图片，如日、月、山、水、鸟等，让学生观察并猜测这些文字所代表的含义。随后，教师揭晓答案，并简单介绍象形文字是中国最早的文字形式，是根据事物的形状描绘而成的。设计意图：利用象形文字的趣味性，吸引学生的注意力，让学生直观地感受文字与图形的紧密联系，初步了解文字的起源，为后续深入学习文字的演变奠定基础。(二)新授结合教材课文内容，运用PPT展示从甲骨文到现代楷书的文字演变过程，每展示一种字体，选取一些具有代表性的文字实例进行详细讲解。例如，展示甲骨文“日”字时，呈现甲骨文“日”的字形像一个圆圈，中间一点表示太阳的光芒，形象地描绘出太阳的形状，让学生体会甲骨文的象形特点。什么不同?”引导学生观察比较，发现金文的笔画更加粗壮、圆润，线条更加复杂，装饰性更强。设计意图：通过直观的图片展示和具体的实例分析，让学生清晰地了解文字在不同历史时期的形态变化，培养学生的观察能力和分析能力，同时加深学生对文字演变历程的理解。以楷书为例，讲解文字的基本造型和结构规律。在黑板上写出“永”字，介绍“永”字八法，即点、横、竖、钩、挑、长撇、短撇、捺，这八种笔画包含了汉字楷书的基本笔画。让学生用手指在空中模仿“永”字的笔画书写，感受笔画的形态和书写顺序。展示一些结构不同的汉字，如上下结构(“家”)、左右结构总结出不同结构的字在书写时要注意的重心平衡、疏密关系等要点。例如，“家”字上面的“宀”要写得宽一些，覆盖住下面的部分，下面的“豕”要写得紧凑；“好”字左右两部分要相互呼应，左窄右宽；“国”字的外框要写得方正，内部的“玉”要居中，大小适中。设计意图：通过对具体汉字的笔画和结构分析，让学生掌握文字造型和结构的基本知识，为后续的文字设计实践提供理论支持，同时培养学生的书法审美意识。笔画变化：展示一组经过笔画变化设计的文字作品，如将笔画加粗、变细、弯曲、变形等。以“花”字为例，把“花”字的草字头设计成两片花瓣的形状，下面的“化”字笔画进行弯曲处理，使其更具动感和趣味性。让学生思考这样设计的好处，并尝试对“树”字进行笔画变化设计，邀请几位学生到黑板上进行演示，其他学生结构调整：展示一些通过调整文字结构进行创意设计的案例，如将左右结构的字设计成上下结构，或者改变字的重心位置等。以“明”字为例，把“日”和“月”两个部分进行错位组合，营造出一种独特的视觉效果。组织学生进行小组讨论，探讨如何对“森”字进行结构调整设计，每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论的创意。色彩运用：展示不同色彩搭配的文字作品，讲解色彩在文字设计中的作用。例如，红色通常给人热情、活力的感觉，黄色代表明亮、欢快，蓝色象征冷静、理智等。以一个关于儿童乐园的文字设计为例，采用鲜艳的色彩搭配，如粉色、黄色、绿色等，突出儿童乐园的活泼、欢乐氛围。让学生选择一个主题，如“运动”“音乐”“美食”等，思考适合该主题的色彩搭配方案，并在小组内交文字与图形结合：展示一些文字与图形巧妙结合的优秀设计作的水波形状等。分析这些作品中文字与图形是如何相互融合、相互衬托，从而更好地传达主题信息的。布置课堂练习，让学生选择一个自己喜欢的字，尝试将其与相关图形进行结合设计，在练习过程设计意图：通过多种创意设计方法的讲解和实例分析，结合课堂练习和小组讨论，让学生直观地了解和掌握文字创意设计的技巧，(三)案例分析1.展示现代优秀文字设计作品，如某品牌的标志设计、电影海报中的文字设计、书籍封面的文字设计等。以可口可乐的标志为例，分析其文字设计的特点。可口可乐的标志采用了流畅的手写体，红色的字体搭配白色的飘带，给人一种活泼、动感、时尚的感觉，同时红色也传递出热情、活力的品牌形象，与可口可乐的产品定位相契合。让学生思考这个标志设计成功的原因，以及对自己的文字设设计意图：通过分析知名品牌的文字设计案例，让学生了解文字设计在实际生活中的广泛应用和重要性，学习优秀作品的设计思2.展示一些具有传统文化元素的文字设计作品，如中国传统节日的海报设计中运用了篆书、隶书等字体，并结合了剪纸、刺绣等传统艺术元素。以春节海报为例，海报中的文字采用了红色的篆书，富有古朴典雅的韵味，周围搭配着金色的剪纸图案，如福字、生肖图案等，营造出浓厚的节日氛围。组织学生进行小组讨论，分析这些作品是如何将传统文化元素与现代设计理念相结合的，对传承和弘扬中华优秀传统文化有什么意义。每个小组派代表发言，分享小设计意图：通过对传统文化元素文字设计作品的分析，让学生深刻理解文字设计与传统文化的紧密联系，培养学生对传统文化的热爱和传承意识，同时引导学生在自己的设计中尝试融入传统文化(四)创作实践1.布置作业任务：学生可以选择个人创作或小组合作的方式(小组人数不超过4人),进行一次文字创意设计。设计主题可以从以下几个方面选择：校园生活、我的兴趣爱好、传统文化、未来幻想等。要求设计作品能够运用所学的文字创意设计方法，体现独特的创意和个性，同时要准确传达主题信息，具有一定的视觉美感。作2.教师进行创作指导：在学生开始创作前，再次强调文字创意设计的要点和注意事项。鼓励学生大胆发挥想象，从生活中寻找灵感，如自己喜欢的事物、身边的场景、读过的书籍、看过的电影等。提醒学生在设计过程中要注意文字的可读性，不能为了追求创意而忽略了文字本身的识别性。同时，要合理运用色彩、图形等元素，使整个设计作品协调统一。在学生创作过程中，教师巡回指导，及时发现学生存在的问题并给予帮助，对有创意、有想法的学生给予设计意图：通过布置创作任务，让学生将所学知识运用到实践中，培养学生的创新能力、实践能力和团队协作能力。教师的创作指导能够帮助学生明确创作方向，解决创作过程中遇到的困难，提(五)作品展示与评价1.作品展示：学生完成创作后，将作品张贴在教室的展示区或通过投影仪进行展示。每个小组或个人在展示作品时，要简要介绍作品的设计主题、创意灵感、所运用的设计方法以及想要传达的情2.学生自评：让学生对自己的作品进行自我评价，分析自己作品的优点和不足之处，如创意是否新颖独特、文字设计是否合理美观、色彩搭配是否协调、是否准确传达了主题等，并提出自己对作3.学生互评：其他学生对展示的作品进行评价，从创意、技巧、主题表达、视觉效果等方面发表自己的看法和建议。评价过程中要尊重他人的作品，以欣赏和学习的态度进行评价，同时要提出具体4.教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，首先肯定学生们在创作过程中展现出的创意和努力，对每一件作品的优点给予充分的表扬和鼓励，如有的作品创意新颖，将文字与独特的图形相结合，让人眼前一亮；有的作品色彩搭配和谐，给人舒适的视觉感受；第11页共145页有的作品在结构调整上非常巧妙，使文字更具趣味性等。然后针对作品中存在的普遍问题和不足之处，如部分作品文字可读性较差、创意不够突出、整体协调性有待提高等，提出具体的改进意见和建议。最后对本次创作实践活动进行总结，强调文字创意设计的重要性和意义，鼓励学生在今后的学习和生活中继续发挥创意，提高自设计意图：通过作品展示与评价环节，为学生提供一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。学生自评、互评和教师评价相结合的方式，能够让学生从多个角度认识自己的作品，发现自己的优点和不足，学习他人的长处，促进学生之间的交流和共同进步。教师的总结评价能够帮助学生进一步明确努力的方向，提高学(六)课堂小结1.与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括文字的起源与演变、文字的造型与结构、文字的创意设计方法以及通过案例分析和创作实践所获得的经验和体会。强调文字不仅是记录语言的工具，更是一种具有丰富文化内涵和艺术价值的视觉符号，文字创意设计2.鼓励学生在课后继续关注生活中的文字设计，如广告、包装、标志等，学习他人的优秀设计经验。同时，希望学生能够运用本节课所学的知识，尝试对身边的文字进行创意设计，将文字设计融入到自己的生活中，如设计自己的个性名片、装饰自己的学习空间等，设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识要点，加深学生对教学内容的理解和记忆。鼓励学生在课后继续实践，将课堂所学延伸到生活中，培养学生对文字设计的持续兴趣和热爱，第2课翰墨之情(一)审美感知1.引导学生欣赏不同风格、朝代的书法作品，如楷书、行书、草书等，感受书法线条的粗细、疏密、曲直变化，以及字体结构的对称、平衡、呼应之美，培养学生敏锐的审美感知能力，提升对书2.让学生通过观察书法作品中的墨色浓淡、干湿变化，体会其营造出的意境和节奏感，增强对艺术作品中形式美的理解和感悟。(二)艺术表现1.指导学生掌握毛笔的正确握法、坐姿，以及基本笔画(如横、竖、撇、捺、点等)的书写技巧，能够运用毛笔较为规范地书写简单的汉字，初步展现书法的艺术表现能力。2.鼓励学生尝试运用不同的笔法(中锋、侧锋等)和墨法(浓墨、淡墨等)进行书法练习，体会不同表现手法所产生的效果差异，提升书法创作中的表现力和技巧运用能力。(三)创意实践1.组织学生进行书法创作练习，给定主题或情境，让学生在遵循书法基本规范的基础上，发挥想象力，对字体结构、笔画形态进行适度创新，培养学生的创新思维和创意实践能力。2.引导学生将书法元素与现代设计、生活物品相结合，如设计书法书签、装饰画等，拓展书法艺术的应用领域，提高学生将艺术创意转化为实际作品的能力，增强学生的创新意识和实践精神。(四)文化理解1.介绍中国书法的发展历程，从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变，让学生了解书法艺术在不同历史时期的特点和文化背景，深刻体会书法作为中国传统文化瑰宝所承载的深厚历史底蕴和文化内涵，增进学生对传统文化的理解和尊重。2.探讨书法与中国哲学、文学、绘画等其他艺术形式的紧密联系，如书法中的“意在笔先”体现了中国传统哲学的思想，许多书法作品书写的是经典诗词文章，与文学相互交融，以及书法与绘画在用笔、意境等方面的相通之处，拓宽学生的文化视野，使学生认识到中国传统文化的多元一体性，培养学生对传统文化的传承意识(一)教学重点1.系统讲解中国书法的发展历程，包括各个时期代表性的书体、2.深入剖析书法的基本要素，如笔法(中锋、侧锋等)、结构(重心平稳、比例协调等)、墨法(浓淡、干湿等),通过实例展示和教师示范，让学生掌握这些要素在书法作品中的具体表现和运用方3.传授毛笔书法的基本书写技巧，如正确的握笔姿势、坐姿，基本笔画的起笔、行笔、收笔动作，以及简单汉字的书写规范，使(二)教学难点1.让学生理解不同书体(楷书、行书、草书等)所蕴含的审美意趣和文化内涵，并能够准确鉴赏和区分，提升学生的书法审美和鉴赏能力。例如，楷书的规整严谨体现了儒家的秩序观念，行书的流畅灵动反映了文人的潇洒气质，草书的奔放自由表达了艺术家的情感激情，这些抽象的文化内涵对于七年级学生理解起来有一定难2.帮助学生掌握书法创作中的节奏感和韵律感，使学生在书写过程中能够自然地体现笔画的轻重缓急、墨色的浓淡变化，创作出具有一定艺术感染力的书法作品。这需要学生经过反复练习和感悟，克服机械书写的习惯，对七年级学生的艺术感知和实践能力是一个3.引导学生在继承传统书法规范的基础上进行创新，培养学生的创新思维和创作能力。传统书法有着严格的规范和范式，如何让学生在遵循规范的同时突破思维定式，发挥个性和创意，是教学中(一)导入新课1.教师活动：播放一段精彩的书法表演视频，视频中书法家以流畅的笔法、灵动的墨韵书写出优美的汉字。播放结束后，向学生提问：“同学们，刚才视频中书法家的表演是不是特别震撼?那你们知道书法为什么能成为我们中国独特的艺术形式吗?”2.学生活动：学生们积极思考，纷纷举手回答问题。有的学生3.设计意图：通过精彩的视频展示，迅速吸引学生的注意力，激发学生对书法艺术的好奇心和兴趣，引发学生对书法独特性的思考，从而自然地导入本节课的主题——翰墨之情。(二)知识讲解：中国书法发展历程1.教师活动：运用多媒体课件，展示甲骨文的图片，向学生介绍甲骨文是中国目前已知最早的成熟文字，主要刻在龟甲和兽骨上，们现在的汉字有什么不同?”接着展示金文的图片，讲解金文是铸甲骨文，金文在字形和笔画上有哪些变化呢?”然后依次展示篆书、隶书、楷书、行书、草书的代表性作品图片，详细介绍每种书体的特点和发展背景。例如，在介绍楷书时，强调楷书笔画规整、结构例，分析其笔画的刚劲有力、结构的端庄稳重；介绍行书时，展示王羲之的《兰亭集序》,讲解行书兼具楷书的规整和草书的流畅，具有很高的艺术价值，让学生感受其笔画的连贯、气韵的生动；介绍连绵不绝，仿佛能看到书法家书写时的激情澎湃。在讲解过程中，适时穿插一些书法家的趣闻轶事，如王羲之练字染黑池塘的故事，2.学生活动：学生认真观看图片，积极回答教师提出的问题，对比不同书体的差异，感受每种书体独特的魅力。在听到书法家的3.设计意图：通过系统展示和讲解中国书法的发展历程，让学生对书法艺术的演变有全面清晰的认识，丰富学生的文化知识，培养学生对传统文化的热爱。同时，通过提问引导学生主动观察、思(三)知识讲解：书法基本要素教师活动：拿出毛笔，向学生演示正确的握笔姿势，讲解握笔笔滑落，也不能太紧使手指僵硬。手指要自然弯曲，大拇指和食指相对夹住笔杆，中指靠在笔杆外侧，无名指和小指依次抵住笔杆。”然后在黑板上或通过投影仪在大屏幕上示范中锋用笔和侧锋用笔。运行，这样写出的笔画圆润饱满、富有立体感，就像这样(写出几个中锋用笔的笔画)。”接着示范侧锋用笔：“侧锋是笔锋在笔画的一侧运行，侧锋写出的笔画会有一边光一边毛的效果，能增加笔画的变化，比如这样(演示侧锋笔画)。”让学生观察两种笔法写出的笔画有何不同，并提问："谁能说一说中锋和侧锋笔画的特点分别是什么?”学生活动：学生认真观察教师的握笔姿势和笔法示范，有的学生跟着教师的动作在空中模仿握笔。积极回答教师关于中锋和侧锋设计意图：让学生直观地学习正确的握笔姿势和重要的笔法，为后续的书法实践打下坚实的基础。通过提问和学生的回答，检验位置安排非常巧妙。首先，整个字重心平稳，就像一个人稳稳地站在那里。横画微微向上倾斜，但是又保持着整体的平衡。各个笔画之间相互呼应，比如这个点和下面的竖钩，虽然不相连，但是感觉给人一种规整、稳定的感觉。”通过对比一些结构不合理的字，让了，大家觉得这个字看起来会怎么样?”学生活动：学生仔细观察教师展示的汉字结构分析，思考并回答教师关于结构不合理字的问题，如会觉得字歪歪扭扭，不好看设计意图：让学生了解汉字结构的基本规律，学会欣赏和分析字体结构的美感，提高学生在书法实践中对字体结构的把握能力，教师活动：展示用不同墨法创作的书法作品，向学生讲解墨法品，这里的墨色浓黑，给人一种深沉、厚重的感觉；而这里的墨色较淡，显得空灵、飘逸。还有的地方墨色湿润，笔画饱满；有的地方墨色干枯，出现飞白的效果，增添了一种独特的艺术韵味。”现场演示用浓墨、淡墨书写同一个字，让学生观察墨色变化对字的视给你的感觉有什么不同?”学生活动：学生认真观察不同墨法的书法作品和教师的演示，积极回答关于浓墨和淡墨书写效果差异的问题，如浓墨的字感觉更设计意图：让学生认识到墨法在书法中的独特作用，体会墨色变化所营造的艺术氛围，丰富学生对书法艺术表现手法的理解，为(四)实践练习：基本笔画书写1.教师活动：在黑板上或通过投影仪，详细示范基本笔画(横、竖、撇、捺、点等)的书写方法。以横画为例，边示范边讲解：“写横画时，起笔要藏锋，就像一个人准备起跑时，先把脚往后缩一下，第20页共145页然后中锋行笔，平稳地向右移动，就像跑步时要保持匀速，最后收笔时要顿笔回锋，就像跑到终点后要停下来站稳。大家注意观察我的动作和笔画的形态变化。”示范完后，让学生在练习纸上跟着写几遍，教师巡视指导，及时纠正学生的错误写法，如起笔、收笔的动作不正确，行笔时笔画不直等问题。对于普遍存在的问题，集中2.学生活动：学生按照教师的示范和讲解，认真在练习纸上书写基本笔画，努力模仿教师的笔法和动作。积极向教师请教自己在3.设计意图：通过教师的示范和学生的实际练习，让学生初步掌握毛笔书法基本笔画的书写技巧，培养学生的动手实践能力和对(五)课堂小结们，今天我们一起学习了书法的相关知识，哪位同学能说一说我们都学习了书法发展历程中的哪些书体?”“书法的基本要素有哪些?”“我们在练习基本笔画书写时要注意什么?”对学生的回答进行补充和总结，强调重点内容。表扬学生在本节课中的积极表现和取得的进步，鼓励学生在课后继续练习书法，感受书法艺术的魅2.学生活动：学生积极举手回答教师的问题，回顾本节课学习第21页共145页的书体、书法基本要素和基本笔画书写要点等内容。聆听教师的表扬和鼓励，对书法学习充满热情和期待。3.设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识框架，强化重点知识的记忆，培养学生的总结归纳能力。对学生的表扬和鼓励有助于增强学生的学习自信心和学习动力，促进学生课后自主四、作业布置1.让学生课后选择自己喜欢的一首古诗，用楷书认真书写在书法练习纸上，要求运用本节课所学的笔法、结构等知识，注意笔画的规范和字体的美观。2.鼓励学生在书写过程中，尝试运用不同的墨法，观察墨色变化对作品效果的影响，并将自己的感受写在作品旁边。3.提示学生可以在网上或图书馆查阅更多书法作品，欣赏不同书法家的风格，为下节课的深入学习做准备。第3课方寸之间(一)审美感知1.引导学生观察印章的造型、文字、纹饰等元素，感知印章在“方寸之间”所呈现的形式美，包括线条的刚柔、结构的疏密、布局的均衡等，提升对印章艺术的审美敏感度和鉴赏能力。2.通过分析不同时代、不同风格的印章作品，体会其中蕴含的文化内涵和艺术特色，理解印章艺术在“方寸之间”承载的历史价(二)艺术表现1.使学生掌握印章设计与制作的基本方法，包括印面布局、文字选择与变形、刀法运用等，能够运用刻刀、印石等工具材料，完2.鼓励学生在印章创作中融入自己的创意，尝试运用不同的刀(三)创意实践1.激发学生在印章设计中的创新思维，鼓励学生从生活、传统文化符号等多方面汲取灵感，探索新颖的印面布局和表现形式，培2.组织学生以小组合作的形式，围绕特定主题进行系列印章的创意设计与制作，在实践中解决设计与制作过程中的问题，提升团(四)文化理解1.引导学生探究印章艺术与中国传统文化的紧密联系，了解印章在历史发展过程中所扮演的角色，如身份象征、书画题识、文化2.让学生感悟印章艺术中所蕴含的民族精神和审美追求，体会汉字与印章相结合的独特魅力，培养对本土文化的认同感和自豪感，(一)教学重点(印面、印文、边款等)及其在印章艺术中的作用和相互关系。2.掌握印章设计与制作的关键技巧，如印面布局的疏密安排、文字的篆书转化、基本刀法(冲刀、切刀)的运用等，并能运用这些汲取设计灵感，理解如何通过巧妙的布局和刀法运用展现印章的艺(二)教学难点1.如何引导学生在印章设计中准确把握篆书的结构特点，并将其巧妙地安排在有限的印面空间内，做到既符合篆书规范，又富有2.帮助学生在刻制过程中熟练掌握刀法技巧，控制刻刀的力度和方向，使线条达到预期的效果(如流畅、刚劲等),实现刀法与艺3.培养学生在印章创作中融入个人创意和情感，使作品在“方寸之间”既体现传统韵味，又具有时代特色，避免作品的模仿和同涵，理解印章艺术与社会生活、历史变迁的内在联系，提升文化理(一)导入新课1.教师活动：教师展示一组具有代表性的印章实物和图片，包括古代的官印、私印，以及现代的书画印章等。同时，播放一段介绍印章历史和文化的短视频，视频中展现印章在不同历史时期的用视频，你们觉得印章有什么特点?它在‘方寸之间’承载了哪些内容呢?”2.学生活动：学生们认真观察印章实物和图片，观看短视频，被印章的古朴韵味和丰富内涵所吸引。听到教师提问后，积极思考3.设计意图：通过展示印章实物、图片和短视频，创设直观的印章艺术情境，迅速抓住学生的注意力，激发学生对印章艺术的兴趣。引导学生思考印章“方寸之间”的特点和内涵，自然引出本节课的主题——《方寸之间》,为后续学习做好铺垫。(二)新知讲解教师活动：教师结合刚才展示的印章，讲解“方寸之间”在印章艺术中的含义，即印章的印面通常面积较小(多为几平方厘米到十几平方厘米),但在这有限的空间内，艺术家通过文字、图案、布局等元素的巧妙安排，能够承载丰富的文化信息、艺术情感和审美价学生活动：学生们思考后回答，可能会提到邮票、微雕、玉佩设计意图：让学生明确“方寸之间”在本节课语境中的具体含义，将其与生活中的类似事物相联系，帮助学生更好地理解和接受新知识，为后续学习印章的构成要素和艺术表现奠定基础。教师活动：教师展示不同形状的印面图片，如方形、圆形、长方形、异形等，引导学生观察印面的特点。提问：“同学们，这些印面的形状有什么不同?不同的印面形状给你们带来了怎样的视觉感受呢?”讲解印面是印章的核心部分，是刻制文字和图案的地方，其形状的选择会影响印章的整体风格，方形印面显得庄重、规整；圆形印面给人圆润、和谐的感觉；异形印面则富有创意和个性。学生活动：学生们仔细观察图片，积极回答问题。对于方形印面，学生可能会说“看起来很正式、很严肃”;对于圆形印面，会说“感觉很柔和、很协调”;对于异形印面，会说“很特别，很有创意”等。印文教师活动：展示不同类型的印文图片，包括篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书等，其中以篆书为主。讲解印文是印章的文字内容，通常分为朱文(阳文)和白文(阴文),朱文是文字凸起，印出后为红色；白文是文字凹陷，印出后为白色。提问：“同学们，篆书和我们平时写的汉字有什么不同?朱文和白文在视觉效果上有什么区别呢?”学生活动：学生们观察图片后回答，可能会说“篆书的笔画更复杂，形状更古朴”“朱文的字是红色的，很突出；白文的字是白色的，背景是红色的”等。边款教师活动：介绍边款是刻在印章侧面或顶部的文字，内容包括作者姓名、创作时间、印章用途、感悟等。展示带有边款的印章图片，讲解边款的作用，它不仅可以丰富印章的内容，还能体现作者的书法水平和创作心境。提问：“同学们，边款和印面的文字在表现形式上有什么不同呢?”学生活动：学生们讨论后回答，可能会说"边款的文字更小，字体可能更丰富，有楷书、行书等”“边款的内容好像更随意一些，记录了很多信息”等。设计意图：通过对印章构成要素的逐一讲解和分析，结合图片展示和提问互动，让学生深入了解每个要素在印章艺术中的作用，培养学生对印章艺术元素的观察能力和分析能力，为学生的设计与制作实践提供理论支撑。教师活动：讲解印章艺术的独特魅力，包括文字美(篆书的古朴典雅、线条变化)、构图美(印面布局的疏密、虚实、均衡)、刀法美(冲刀的流畅、切刀的刚劲)等。展示相关图片，引导学生感受这文字美、构图美和刀法美分别体现在哪里吗?”学生活动：学生们认真观察图片，积极发言。对于文字美，学生可能会说“篆书的笔画弯曲有度，很有美感”;对于构图美，会说“有的地方文字密集，有的地方空旷，看起来很协调”;对于刀法美，会说“有的线条很流畅，有的线条很有力”等。设计意图：让学生全面了解印章艺术的艺术特色，提升学生对印章艺术的审美感知能力，为学生在创作中追求更高的艺术境界奠(三)案例分析1.教师活动：教师选取几个经典的印章作品进行深入分析，如汉代的“皇后之玺”和吴昌硕的篆刻作品。以“皇后之玺”为例，展示其图片和相关资料。从印面来看，方形印面庄重规整，印文为体现出皇家的威严与庄重。讲解其历史价值和艺术特色，它是汉代皇后玺印的唯一实物遗存，对研究汉代印章制度和书法艺术具有重体现皇家威严和汉代印章艺术特色的呢?”对于吴昌硕的篆刻作品，展示其印面和边款，讲解他的作品融合了诗、书、画、印，印文篆书气势磅礴，刀法刚劲有力，边款书法苍劲古朴，体现了浓厚的文艺术风格和文人情怀的?”鼓励学生积极发言，分享自己的看法和2.学生活动：学生们认真观看案例展示，积极思考教师提出的问题。对于“皇后之玺”,学生们可能会回答“方形印面和庄重的篆对于吴昌硕的作品，学生们可能会说“他的印章文字很有力量，刀3.设计意图：通过具体案例分析，让学生更加直观地理解印章艺术在“方寸之间”如何展现历史价值、艺术特色和个人风格。引导学生从经典案例中学习设计思路和刀法技巧，提高学生的审美判(四)课堂练习1.教师活动：教师布置课堂练习任务，让学生以个人为单位，设计并制作一方姓名印章(朱文或白文均可)。在学生开始创作前，教师强调设计与制作要点，如先确定印面形状(建议方形或圆形),然后将自己的姓名转化为篆书，进行印面布局，注意疏密安排；刻制时先练习基本刀法(冲刀、切刀),再进行正式刻制，注意安全使用刻刀。为学生提供印石、刻刀、砂纸、印泥、宣纸等材料和工具。教师在教室里巡回观察，及时给予学生指导和帮助，解答学生在设计与制作过程中遇到的问题，如篆书的写法、印面布局的调整、刀法的运用等。对于遇到困难的学生，教师可以通过示范和讲解的方第30页共145页式帮助他们解决问题，如“这个字的篆书结构可以这样调整，让印2.学生活动：学生们按照教师的要求，开始设计并制作姓名印章。他们先在纸上画出印面草图，反复调整文字的位置和大小，确定满意的布局后，再将其描摹到印石上。然后，学生们拿起刻刀，小心翼翼地进行刻制，不时停下来观察刻制效果，进行修改。在刻制过程中，学生们相互交流经验，有的学生分享自己掌握的篆书写法，有的学生请教他人如何运用刀法。遇到问题时，及时向教师求助，在教师的指导下解决问题。例如，有的学生在刻制时线条不够3.设计意图：通过课堂练习，让学生将所学的印章设计与制作知识运用到实际创作中，提高学生的艺术表现能力和创意实践能力。个人创作的形式培养学生的独立思考和动手能力，让学生在实践中体会印章艺术“方寸之间”的创作乐趣和挑战，提升解决实际问题(五)作品展示与评价1.教师活动：教师组织学生进行作品展示，让每个学生将自己制作的印章和印蜕(盖在宣纸上的印样)展示在教室的展示区。然后，教师引导学生进行作品评价，先请每个学生简要介绍自己的作品，说明印面设计思路、采用的刀法和创作过程中的感受。接着，教师鼓励其他学生从印面布局的合理性、篆书的规范性、刀法的熟练程度、印章的整体美感等方面进行评价，提出优点和建议。教师对学生的评价进行总结和补充，给予客观、积极的反馈，肯定学生的努力和创意，同时指出存在的问题和改进的方向。例如，教师可以说“这位同学的印章印面布局很均衡，篆书文字也很规范，要是刀法再流畅一些，效果会更好。”对于学生提出的有价值的观点，教师要给予鼓励，如“这位同学提到可以在印面边缘做一些处理，增加印章的古朴感，这个建议很有创意。”2.学生活动：每个学生都认真介绍自己的作品，分享创作过程中的想法和遇到的困难。其他学生认真倾听，仔细欣赏展示的印章和印蜕，积极发表自己的看法和评价。在评价过程中，学生们相互学习，发现自己和他人作品的优点和不足，拓宽了创作思路。对于其他学生提出的建议，学生们虚心接受，并表示会在今后的创作中加以改进。例如，有的学生在听取了关于印面文字间距过大的建议3.设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供一个展示自我和交流学习的平台，增强学生的自信心和成就感。培养学生的表达能力和批判性思维能力，让学生学会欣赏他人的作品，从他人的创作中获取灵感和经验。通过教师的总结和反馈，帮助学生更全面地1.教师活动：教师对本节课的内容进行全面总结，回顾本节课所学的重点知识，包括“方寸之间”在印章艺术中的含义、印章的构成要素(印面、印文、边款)、印章的艺术特色、经典案例分析以及同学们在课堂练习中的表现。强调印章艺术在“方寸之间”凝聚了中国传统文化的精髓，是汉字艺术与雕刻艺术的完美结合。鼓励学生在今后的学习和生活中，继续关注和学习印章艺术，深入了解其背后的文化内涵，尝试创作更多具有个性和创意的印章作品。引导学生将印章艺术与其他艺术形式相结合，如在书画作品中加盖自2.学生活动：学生认真聆听教师的总结，回顾自己在本节课中的学习收获，包括对印章艺术“方寸之间”的理解、印章设计与制作的技巧、创作实践中的经验等。部分学生分享自己的学习感受，如“我没想到小小的印章里有这么多学问，通过这节课我学会了刻3.设计意图：通过课堂小结，帮助学生巩固所学知识，强化对印章艺术“方寸之间”的理解。引导学生将课堂学习延伸到课外，培养学生对印章艺术的持续兴趣和热爱，提升学生的综合艺术素养第二单元文明印记第4课点亮文明结合七年级学生好奇心旺盛、抽象逻辑思维能力逐步提升但仍需具体形象支撑的学情特点，运用丰富多元的教学手段，如多媒体展示、案例分析、小组讨论及实践创作等，引导学生深入探究文明印记相关的美术知识与文化内涵。在教学过程中，注重激发学生的学习兴趣与主动性，培养学生自主学习、合作探究以及解决问题的能力，让学生在艺术实践中感受文明的魅力，提升美术素养与综合能力，(一)图像识读1.学生能够识别教材中不同类型文明印记的图像，如赵州桥、陶寺遗址相关图像、青铜器等，分析其造型、结构、色彩、纹饰等视觉元素，准确解读这些图像所传达的历史信息与文化内涵，理解2.通过对不同历史时期、不同地域文明印记图像的对比观察，学生能够发现其差异与联系，归纳总结出文明在发展演变过程中艺(二)美术表现1.学生掌握以绘画、手工制作等多种美术形式表现文明印记的方法与技巧，能够运用线条、形状、色彩、材质等美术语言，对选取的文明印记元素进行创意表达。例如，能够用绘画生动描绘赵州2.学生能够以个人或小组合作的方式，完成一件以文明印记为主题的美术作品，如主题绘画、立体模型、创意手工等，在作品中展现出对文明印记的理解与独特创意，提升美术创作与表现能力，(三)审美判断1.通过欣赏大量优秀的与文明印记相关的美术作品，包括古代建筑、文物、艺术作品以及现代对文明印记再创作的作品等，学生能够培养对不同风格、不同形式艺术作品的审美感知能力，提高对2.学生学会从艺术价值、文化内涵、创新表现等多个角度对美术作品进行审美评价，能够阐述自己对作品的审美感受与观点，形(四)创意实践1.鼓励学生突破传统思维的束缚，在对文明印记的艺术表现中大胆发挥想象，融入自己的理解与情感，尝试从新的视角、运用新的方法对文明元素进行创新组合与表现，培养创新精神与创意实践能力。2.在实践过程中，学生能够积极尝试不同的材料与工具，探索多种表现形式，如利用废旧物品制作与文明印记相关的创意作品，勇于面对并解决实践中遇到的问题，提高实践操作能力与解决问题(五)文化理解1.学生深入了解中国悠久历史中各类文明印记所承载的深厚文化底蕴，如赵州桥体现的古代建筑智慧与文化价值、陶寺遗址反映的早期文明形态等，增强对中华优秀传统文化的认同感、自豪感与热爱之情。2.认识到不同地域、不同民族的文明印记各具特色，理解文明的多样性与丰富性，尊重不同文化背景下产生的文明成果，培养跨(一)教学重点1.系统了解教材中呈现的典型文明印记，如赵州桥的建筑特色(单孔圆弧敞肩石拱结构、纵向并列砌筑法等)、陶寺遗址的重要发现(古观象台、圭尺等)及其背后所蕴含的历史文化信息，包括当时的科技水平、社会制度、生活方式等，这是理解文明发展脉络的关2.掌握以美术形式表现文明印记的基本方法，如绘画中对物体形态、比例、细节的描绘技巧，手工制作中对材料的选择与运用、结构搭建等方法，以及如何运用色彩、构图等元素增强作品的表现力，使学生能够运用这些方法将自己对文明印记的理解通过美术作(二)教学难点1.如何引导学生在对文明印记的艺术表现中深入挖掘其文化内涵，并将文化元素巧妙地转化为独特的创意与艺术表达，使作品不仅形似更能神似，具有深刻的文化底蕴与艺术感染力，避免作品流于表面形式。这需要培养学生对文化的深度理解能力与创意转化能2.在小组合作创作中，如何引导学生有效地进行沟通协作，充分发挥每个学生的优势，合理分配任务，解决合作过程中可能出现的意见分歧等问题，确保小组创作顺利进行并达到预期效果，提升(一)导入1.教师播放一段包含世界各地著名文明遗迹(如埃及金字塔、希腊帕特农神庙、中国长城等)的视频，视频中展现这些遗迹的宏伟外观、独特建筑风格及周边环境。播放结束后，提问学生：“同学们，在刚刚的视频里看到了这么多震撼的文明遗迹，那你们能说一说看到这些的时候心里有怎样的感受吗?它们又让你们联想到了什么呢?”鼓励学生积极发言，分享自己的直观感受与联想，有的学生可能会说感受到了古人的智慧，有的会联想到古代文明的辉煌等。设计意图：通过极具视觉冲击力的视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生对文明遗迹的兴趣与好奇心，营造活跃的课堂氛围，同时引导学生初步思考文明遗迹与文明的关系，为引出本节课主题做铺垫。2.教师展示教材中赵州桥的图片，向学生提问："大家看，这是我们非常熟悉的赵州桥，那同学们仔细观察，从这座桥的外观上，你们能发现它有什么特别之处吗?”让学生观察并发表自己的看法，可能有学生提到桥的形状独特、有大小拱等。接着教师展示一些普通桥梁的图片，与赵州桥进行对比，进一步引导学生思考赵州桥设计的巧妙之处。设计意图：从学生相对熟悉的赵州桥入手，通过直观的图片对比，培养学生的观察能力，引导学生发现赵州桥的独特建筑特征，引发学生对古人建筑智慧的探究欲望，顺利导入本节课对文明印记的深入学习。(二)新授教师结合教材课文内容，运用PPT详细展示赵州桥的图片与结构示意图，介绍赵州桥的基本信息，如位于河北省石家庄市赵县液河之上，始建于隋代，距今已有1400多年历史，是世界现存最早、跨度最大的单孔圆弧敞肩石拱桥。讲解其建筑特色，如主拱两端设有四个小拱，这种“敞肩拱”设计不仅能够节约材料，减少桥梁自重，还可减少洪水对桥梁本体的冲击；采用纵向并列砌筑法，28道拱券各自独立，便于维修等。教师提问：“同学们想一想，在当时的技术条件下，建造这样一座复杂的桥梁，古人可能会遇到哪些困难呢?”引导学生思考并讨论，让学生体会古人克服困难、创设计意图：通过详细的图文介绍与问题引导，让学生深入了解赵州桥的建筑特点与背后的科学原理，培养学生分析问题的能力，教师利用多媒体展示陶寺遗址的相关图片与视频，包括古观象台、圭尺等重要发现。讲解古观象台由13根夯土柱、特定观测点和三层夯土台基组成，总面积1740平方米，陶寺先民通过夯土柱间12道缝隙观测日出方位、捕捉星辰轨迹，可精准划分20个节令，是传统二十四节气的主要源头，这表明当时陶寺君王已能制定历法、安排农耕。介绍圭尺时，说明其出土于陶寺大墓，黑、绿、红三色相间，残损后推测全长1.7至1.8米，在夏至、春分和秋分，日影长度会显示在圭尺上不同颜色条带，体现了当时陶寺先民的“地中”观念。教师提问：“陶寺遗址的这些发现，对当时人们的生活以及文明发展有怎样重要的意义呢?”组织学生进行小组讨论，每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论结果，教师进行总结点设计意图：通过丰富的多媒体资料展示与小组讨论，让学生了解陶寺遗址所反映的早期文明在天文历法、空间度量等方面的成就，培养学生合作探究与表达能力，使学生认识到早期文明对人类发展教师展示宝鸡青铜器博物院中的何尊、速盘等青铜器图片，介绍青铜器的基本概念，即铜和锡、铅的合金，商周时期达到顶峰。以何尊为例，讲解其器型上口圆下底方，通体装饰四条透雕扉棱，腹部有兽面纹，不仅造型典雅、纹饰华丽，更重要的是内刻铭文“宅兹中国”,这是“中国”一词最早的文字记录，体现了极高的历史价值。介绍速盘时，说明其盘内铸有372字铭文，记录了单氏家性。教师提问：“同学们观察这些青铜器的造型和纹饰，想一想它们与当时的社会文化、人们的生活有什么联系呢?”让学生思考并发表见解。设计意图：通过对典型青铜器的介绍与问题引导，让学生了解青铜器的艺术特点与承载的历史文化信息，培养学生从艺术作品中解读历史文化的能力，感受青铜文明的灿烂辉煌，体会中华文明的源远流长。(三)案例分析1.展示现代对赵州桥进行艺术再创作的作品，如以赵州桥为主题的绘画、摄影、雕塑以及在现代建筑设计中借鉴赵州桥元素的案例等。以一幅以赵州桥为背景的水彩画为例，分析画家如何运用色彩、笔触表现赵州桥在不同光线、季节下的美感，突出其古朴与灵动。以某现代建筑中采用类似赵州桥拱券结构的设计为例，讲解设计师如何将传统建筑元素与现代建筑需求相结合，体现创新与传承。教师提问：“这些作品是怎样从不同角度展现赵州桥的魅力的?对我们创作与文明印记相关的作品有什么启发呢?”引导学生思考并发设计意图：通过分析现代对赵州桥的艺术再创作案例，让学生了解文明印记在当代艺术与设计中的传承与创新，拓宽学生的创作思路，提高学生对艺术作品的鉴赏能力与对传统文化创新发展的认2.展示将陶寺遗址元素融入现代文创产品的案例，如带有古观象台图案的书签、以圭尺造型设计的文具等，以及将青铜器元素运第41页共145页用在现代首饰、家居饰品设计中的案例。以一款青铜器造型的台灯为例，分析设计师如何提取青铜器的造型、纹饰等元素，进行简化与创新设计，使其符合现代审美与实用需求。组织学生进行小组讨论，分析这些文创产品成功的原因，以及如何更好地将文明印记元素融入到自己的创作中。每个小组派代表发言，分享小组讨论成果，设计意图：通过对文创产品案例的分析与小组讨论，让学生认识到文明印记与现代生活的紧密联系，激发学生的创新思维，培养学生将传统文化元素转化为创意作品的能力，同时增强学生对文化(四)创作实践1.布置作业任务：学生以小组为单位(每组4-5人),选择教材中的一个文明印记(赵州桥、陶寺遗址、青铜器等)或自己感兴趣的其他文明印记作为主题，进行一件美术作品创作。作品形式不限，可以是主题绘画、立体模型、手工制作、创意装置等，但要求作品能够体现对所选文明印记的理解与独特创意，运用所学的美术表现2.教师进行创作指导：在学生开始创作前，再次强调创作的要点与注意事项。鼓励学生从生活中、从对文明印记的深入理解中寻找灵感，提醒学生合理分工，如擅长绘画的同学负责画面构图与绘制，动手能力强的同学负责手工制作部分等。在创作过程中，要充分发挥团队协作精神，遇到问题共同讨论解决。提醒学生注意运用合适的材料与工具，确保作品的质量与安全性。教师在学生创作过程中巡回指导，及时发现学生存在的问题并给予帮助，对有创意、有想法的小组给予肯定和鼓励，促进小组之间的交流与学习。例如，当发现某小组在制作赵州桥立体模型时结构搭建遇到困难，教师可引导小组同学回顾赵州桥的结构特点，提供一些搭建结构的建议；当看到某小组在绘画青铜器主题作品时色彩搭配不够协调，教师可设计意图：通过布置小组创作任务，让学生将所学知识运用到实践中，培养学生的创新能力、实践能力与团队协作能力。教师的创作指导能够帮助学生明确创作方向，解决创作过程中遇到的困难，(五)作品展示与评价1.作品展示：各小组完成创作后，依次将作品展示在教室的展示区或通过投影仪进行展示。每个小组推选一名代表，向全班同学介绍作品的创作主题、灵感来源、所运用的美术表现方法以及想要2.学生自评：各小组代表介绍完作品后，该小组成员对自己小组的作品进行自我评价，分析作品的优点与不足之处，如创意是否新颖独特、对文明印记的表现是否准确生动、美术技巧运用是否熟3.学生互评：其他小组的学生对展示的作品进行评价，从创意、技巧、对文明印记的诠释、整体视觉效果、团队协作等方面发表自己的看法与建议。评价过程中要尊重他人作品，以欣赏与学习的态度进行评价，同时要提出具体的意见与建议，如“我觉得你们小组的作品创意很新颖，将陶寺遗址的古观象台用立体的形式表现出来很有想法，但是在色彩运用上如果再鲜艳一些，可能会更能突出其4.教师评价：教师对各小组的作品进行综合评价，首先肯定各小组在创作过程中展现出的努力与创意，对每一件作品的优点给予充分的表扬与鼓励，如有的小组作品创意独特，将青铜器元素与现代科技感相结合，让人眼前一亮；有的小组在手工制作的细节处理上非常精致，体现了高超的动手能力；有的小组对文明印记的文化内涵挖掘深刻，作品具有深厚的文化底蕴等。然后针对作品中存在的普遍问题与不足之处，如部分小组作品对文明印记的表现不够准确、美术技巧运用不够熟练、团队协作存在沟通不畅等问题，提出具体的改进意见与建议。最后对本次创作实践活动进行总结，强调文明印记的重要价值以及通过美术创作表达对文明理解的意义，鼓励学生在今后的学习与生活中继续关注文明、传承文明，不断提高设计意图：通过作品展示与评价环节，为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心与成就感。学生自评、互评与教师评价相结合的方式，能够让学生从多个角度认识自己的作品，发现自己的优点与不足，学习他人的长处，促进学生之间的交流与共同进步。教师的总结评价能够帮助学生进一步明确努力的方向，提高学生的(六)课堂小结1.与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括赵州桥、陶寺遗址、青铜器等典型文明印记的特点与文化内涵，美术表现文明印记的方法，通过案例分析与创作实践所获得的经验与体会等。强调文明印记是人类历史发展的珍贵财富，它们承载着丰富的文化信息，通过美术学习，我们能够以独特的方式去解读、传承与创新这些文2.鼓励学生在课后继续关注身边的文明印记，如当地的历史建筑、传统手工艺等，运用本节课所学的知识与方法，尝试对它们进行记录与创作。同时，希望学生能够通过阅读书籍、参观博物馆等方式，进一步深入了解不同的文明，拓宽自己的视野，提升文化素设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识要点，加深学生对教学内容的理解与记忆。鼓励学生在课后继续实践与探索，将课堂所学延伸到生活中，培养学生对文明与美术的持续兴趣第5课情感的记录(一)审美感知1.引导学生观察并分析不同类型美术作品(绘画、雕塑、建筑等)中所蕴含的情感元素，如作品的色彩、线条、构图、材质等如何传递情感，培养学生敏锐捕捉作品中情感信息的能力，提升对艺术作2.让学生通过对比不同风格、时期以及文化背景下的美术作品情感表达，体会情感表达的多样性和丰富性，拓宽审美视野，增强(二)艺术表现1.指导学生掌握一些基本的艺术表现手法，如运用色彩的冷暖、明度和纯度变化来表现情感；通过线条的粗细、长短、曲直塑造不同的情感氛围；利用构图的对称与均衡、疏密关系传达特定情感，2.鼓励学生尝试运用不同的材料(如绘画中的纸、颜料、彩笔，雕塑中的黏土、石膏，手工制作中的卡纸、布料等)和技法(绘画中的平涂、晕染，雕塑中的捏塑、雕刻等),将自己内心的情感转化为(三)创意实践1.给定与情感相关的主题或情境，启发学生从独特的视角出发，挖掘个人的情感体验，在遵循艺术基本规律的基础上，对艺术表现手法、材料运用、作品形式等进行创新组合，创作出具有个性的情2.引导学生将美术创作与日常生活相结合，如为自己的房间设计具有特定情感氛围的装饰画，或制作表达情感的手工礼物等，拓展艺术创作的应用领域，提升学生将创意转化为实际成果的能力，(四)文化理解1.介绍不同文化背景下艺术作品中情感表达的特点和差异，如西方绘画中强调对人体情感的直接描绘，而中国传统绘画常通过山水意境传达文人情感，让学生理解艺术与文化的紧密联系，增进对2.探讨艺术作品中情感表达与时代背景的关系，如文艺复兴时期的作品体现了对人性解放的追求，近现代艺术作品反映社会变革带来的情感冲击，使学生认识到艺术是时代和文化的镜子，拓宽学生的文化视野，培养学生从文化和历史的角度解读艺术作品的能力，二、教学重难点(一)教学重点1.系统讲解情感在绘画、雕塑、建筑等不同美术形式中的表达方式，通过大量实例展示，让学生清晰理解色彩、线条、构图、材质等艺术语言如何具体承载和传达情感。2.详细介绍多种用于记录情感的艺术材料和技法，如绘画工具的使用、不同材质雕塑的制作方法等，并进行现场示范，使学生掌握基本的操作要领，能够在创作中运用这些材料和技法。3.组织学生进行以情感表达为主题的实践创作活动，在创作过程中给予针对性指导，帮助学生将所学知识运用到实际创作中，初步创作出能够表达特定情感的美术作品。(二)教学难点1.帮助学生将内心抽象、复杂的情感准确地转化为具体的艺术语言和视觉形象。七年级学生对情感的认知尚不够深入，且艺术表达能力有限，如何引导他们突破这一障碍，是教学中的难点之一。2.培养学生在艺术创作中保持情感的真实性和独特性。在创作过程中，学生可能受到既有作品或他人意见的影响，导致作品情感表达千篇一律或虚假做作，如何引导学生挖掘自身真实情感，并以独特方式呈现，是需要解决的关键问题。3.引导学生从文化和历史的深度理解艺术作品中的情感表达，提升学生的艺术鉴赏和文化解读能力。七年级学生的文化知识储备相对较少，对复杂的文化背景和历史变迁理解有限，如何让他们跨越这一认知鸿沟，深入领会艺术与文化的内在联系，是教学面临的(一)导入新课1.教师活动：播放一段精彩的动画短片，短片中角色通过表情、动作以及周围环境的变化，生动地展现出从快乐到悲伤的情感转变感受到了角色怎样的情感变化?那你们能说一说，短片是通过哪些元素让你们感受到这些情感的呢?”2.学生活动：学生们认真回忆短片内容，积极举手回答问题。有的学生可能会说角色一开始很开心，后来变得难过了；还有学生指出角色的笑容消失、眼泪流出，以及周围环境从明亮变得灰暗等3.设计意图：通过动画短片这种直观、生动的形式，迅速吸引学生的注意力，激发学生对情感表达的兴趣，引导学生关注生活中情感表达的多种方式，为引入美术作品中的情感记录这一主题做铺(二)知识讲解：绘画中的情感表达1.教师活动：运用多媒体课件，展示一系列具有代表性的绘画作品。首先展示梵高的《向日葵》,提问学生：“同学们，看到这幅《向日葵》,你们从画面中感受到了怎样的情感?画家是通过什么方式传达出这种情感的呢?”引导学生观察画面中明亮、热烈的黄色，以及向日葵生机勃勃的形态。接着展示蒙克的《呐喊》,让学生仔细幅《呐喊》给你们带来了怎样的感受?画家运用的线条和色彩对表达情感起到了什么作用?”在讲解过程中，结合教材内容，详细分析绘画中线条、色彩、构图等元素与情感表达的关系。例如，讲解线条时，展示不同形态线条的图片，直线给人刚硬、挺拔之感，曲线则显得柔和、灵动，折线传达出紧张、不安的情绪；讲解色彩时，强调红色象征热情、活力，蓝色代表冷静、忧郁，绿色寓意生机、和平等；讲解构图时，分析对称构图给人稳定、庄重的感觉，而倾斜构图则能营造出动态、紧张的氛围。同时，让学生思考并回答教材中关于绘画情感表达的相关问题，如某些作品中色彩搭配的意图2.学生活动：学生认真欣赏作品，积极思考教师提出的问题，踊跃发言。在回答问题过程中，逐渐理解绘画元素与情感表达之间3.设计意图：通过对经典绘画作品的赏析和对教材内容的深入讲解，让学生系统地学习绘画中情感表达的方式，培养学生对绘画作品的审美鉴赏能力和分析能力，提高学生对艺术语言的理解和运第50页共145页用能力。(三)知识讲解：雕塑中的情感传递1.教师活动：展示中国古代石窟雕塑(如龙门石窟佛像)的图片，向学生介绍佛像面部宁静、慈祥的表情，以及身体姿态所传达出的样的情感?雕塑家是通过哪些细节来表现这些情感的?”接着展示感和思考?雕塑家是如何通过人体动态和表情来塑造这种情感的?”结合教材内容，讲解雕塑家通过塑造人物的形态、动态和表情来传递情感的方法，以及不同材质(如石头、青铜、石膏等)对雕塑情感表达的影响。例如，石头材质给人坚固、沉稳的感觉，青铜材质具有厚重、古朴的质感，石膏材质则较为细腻、柔和，艺术家会根据想要表达的情感选择合适的材质。引导学生思考教材中关于雕塑情2.学生活动：学生仔细观察雕塑图片，思考并回答教师的问题，体会不同雕塑作品所蕴含的情感，认真学习教材中关于雕塑情感传3.设计意图：让学生了解雕塑艺术独特的情感传递方式，拓宽学生对艺术表现形式的认知，培养学生从雕塑作品的形态、材质等(四)知识讲解：建筑中的情感体现1.教师活动：展示哥特式建筑(如巴黎圣母院)的图片和视频，介绍哥特式建筑高耸的尖塔、大窗户和精美的花窗玻璃，提问学生：“看到巴黎圣母院这样的哥特式建筑，你们感受到了怎样的氛围?建筑的外形和内部空间是如何营造出这种氛围的?”接着展示中国传统四合院的图片，讲解四合院庭院式布局体现出的宁静、内敛的情感，以及北京故宫通过建筑规模、对称布局等体现出的皇家威严与庄重。同时，展示现代建筑(如流水别墅)的案例，让学生感受其与自然融合所表达的对自然的热爱之情。结合教材内容，分析建筑的外形、空间布局和装饰细节等与情感体现的关系，引导学生思考不同文化背景下建筑情感表达的差异。例如，西方建筑多强调个体的突出和对神灵的敬畏，中国传统建筑注重人与自然的和谐以及家族秩序的体现。让学生讨论教材中关于建筑情感体现的案例，如某些现代建筑如何通过创新设计表达情感。2.学生活动：学生观看图片和视频，积极参与讨论，发表自己对不同建筑情感体现的看法，学习教材知识，理解建筑与情感之间3.设计意图：使学生认识到建筑不仅是实用的空间，更是情感和文化的载体，培养学生从建筑艺术中感受情感的能力，增强学生(五)实践练习：情感记录创作1.教师活动：布置实践任务，让学生选择一种自己想要表达的情感(如快乐、悲伤、愤怒、平静等),运用绘画、手工制作等方式创作一件美术作品来记录这种情感。在学生创作前，再次强调各种艺术表现手法和材料的运用要点，展示一些学生优秀的情感记录作品案例，启发学生的创作思路。学生创作过程中，教师巡回指导，观察学生的创作进展，及时给予帮助和建议。对于遇到困难的学生，引导他们思考如何更好地运用所学知识表达情感，如色彩的选择是否恰当，线条的运用是否能体现情感特点等；对于有创意的学生，2.学生活动：学生根据自己的兴趣和对情感的理解，选择合适的材料和表现手法进行创作。在创作过程中，认真思考如何将抽象的情感转化为具体的视觉形象，积极向教师请教，与同学交流创作3.设计意图：通过实践创作，让学生将所学的情感记录知识运用到实际操作中，提高学生的艺术表现能力和创意实践能力，培养学生的动手能力和解决问题的能力，同时让学生在创作中更深入地(六)课堂小结们，今天我们学习了在绘画、雕塑、建筑等美术形式中情感是如何表达和记录的。哪位同学能说一说绘画中色彩是怎样传达情感情感?”对学生的回答进行补充和总结，强调重点知识。展示部分学生的作品，对学生的创作成果给予肯定和表扬，指出作品中的优点和亮点，同时也提出一些改进的建议。鼓励学生在今后的生活中2.学生活动：学生积极回答教师的问题，回顾本节课的知识要点，认真聆听教师对自己作品的评价，接受表扬和鼓励，对自己的3.设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理知识体系，强化对重点内容的记忆，培养学生的总结归纳能力。对学生作品的评价和鼓励，能够增强学生的学习自信心和成就感，激发学生对艺术学习1.让学生课后对自己课堂上创作的情感记录作品进行完善和修改，使作品的情感表达更加准确、丰富，并将作品的创作思路和想2.鼓励学生在生活中观察周围的艺术作品(如街头雕塑、商场装饰画、建筑外观等),分析其中所蕴含的情感表达，选择一件作品写一篇简短的赏析短文，阐述作品如何通过艺术语言传达情感，以及3.提示学生可以利用互联网、书籍等资源，收集更多不同类型第54页共145页的情感记录艺术作品，了解更多艺术家表达情感的独特方式，拓宽第6课传播文明(一)审美感知1.引导学生观察不同文明传播载体(如壁画、雕塑、书籍、数字媒体等)的艺术形式，感知其在传播文明过程中所呈现的造型美、色2.通过分析不同历史时期、不同地域文明传播的艺术作品，体会其中蕴含的文明内涵和艺术特色，理解艺术在文明传播中的情感(二)艺术表现1.使学生掌握运用多种艺术形式(如绘画、手工制作、数字插画等)表现文明传播场景或载体的基本方法，能够选择合适的材料和工具，创作简单的文明传播主题作品。2.鼓励学生在创作中融入自己对文明传播的理解，尝试运用不同的表现手法，展现文明传播的多样性和独特性，提高艺术表现的(三)创意实践1.激发学生在表现文明传播主题时的创新思维，鼓励学生从生活实际、现代科技等角度汲取灵感，探索新颖的艺术表现形式和创作思路，培养创新意识。2.组织学生以小组合作的形式，围绕特定文明传播主题进行创意创作，在实践中解决创作过程中的问题，提升团队协作和动手实践能力。(四)文化理解1.引导学生探究艺术与文明传播的紧密联系，了解不同文明在传播过程中的交流与融合，认识艺术作为文明传播重要载体的历史价值和现实意义，增强对多元文化的认识和尊重。2.让学生感悟本土文明在传播过程中所展现的独特魅力和文化自信，体会文明传承与创新的重要性，培养对本土文化的认同感和自豪感，激发传播和弘扬中华优秀传统文化的责任感。二、教学重难点(一)教学重点2.掌握运用至少两种艺术形式表现文明传播主题的基本技巧，如绘画中场景的构图、手工制作中材料的选择与组合等，并能运用这些技巧进行简单的创作。(二)教学难点1.如何引导学生在创作中准确把握文明传播的核心内涵，将抽象的文明概念通过具体的艺术形象和场景生动地表现出来，避免作品的表面化和概念化。3.培养学生在小组合作中，围绕文明传播主题进行创意构思和分工协作，形成具有创意和深度的作品，提升团队创意整合能力。4.引导学生从文明传播的艺术表现中，深入挖掘不同文明之间的交流与互鉴，理解文明多样性的价值，提升文化理解的深度和广不同民族的文化、技术、思想、艺术等在相互交流、碰撞中得以传递和扩散的过程。文明传播促进了人类社会的发展和进步，使不同学们，你们能举例说说生活中哪些现象体现了文明的传播吗?”学生活动：学生们思考后回答，可能会提到我们现在使用的阿拉伯数字源自印度，通过阿拉伯人传播到世界各地；我们吃的玉米、设计意图：让学生明确文明传播的含义和重要性，将其与生活实际相联系，帮助学生更好地理解文明传播就在我们身边，为后续教师活动：教师展示敦煌莫高窟壁画、古埃及墓室壁画等图片，都画了些什么?你们觉得古代的人们为什么要在墙壁上绘制这些壁画呢?”讲解壁画作为一种古老的艺术形式，是文明传播的重要载体，它记录了当时的社会生活、宗教信仰、历史事件等，通过画面将这些信息传递给后人，也在不同地区的交流中传播着各自的文学生活动：学生们仔细观察图片，积极回答问题。对于敦煌莫高窟壁画，学生可能会说“画了佛像、飞天等，可能是为了传播宗教思想”;对于古埃及墓室壁画，会说“画教师活动：展示不同时期的书籍图片，从古代的竹简、帛书到现代的印刷书籍、电子书。讲解书籍在文明传播中的重要作用，它能够系统地记录知识、思想、文化等，便于保存和传播，使文明得些变化呢?”学生活动：学生们观察图片后回答，可能会说“从手写的竹简教师活动：介绍数字媒体(如网络视频、社交媒体、数字博物馆等)作为现代文明传播的重要载体，具有传播速度快、范围广、互动性强等特点。展示数字博物馆的截图、文明主题的短视频等，讲解平时会通过哪些数字媒体了解不同的文明呢?这些数字媒体有什么优势呢?”学生活动：学生们讨论后回答，可能会说“通过纪录片、短视第60页共145页设计意图：通过对不同文明传播艺术载体的讲解和分析，结合图片展示和提问互动，让学生了解不同载体的特点和在文明传播中的作用，培养学生对文明传播载体的观察能力和分析能力，为学生教师活动：讲解艺术在表现文明传播时常用的手法，如具象再现(真实描绘文明传播的场景和人物)、象征寓意(用特定的形象象征某种文明元素)、夸张变形(突出文明传播中的关键元素)等。展这些作品中，你们能看出艺术家运用了哪些表现手法来展现文明传播呢?”学生活动：学生们认真观察图片，积极发言。对于具象再现的对于象征寓意的作品，会说“用鸽子象征和平，体现了文明传播中设计意图：让学生了解艺术表现文明传播的常用手法，提升学生对艺术作品的解读能力，为学生在创作中选择合适的表现手法提(三)案例分析1.教师活动：教师选取几个经典的体现文明传播的艺术作品进实践提供借鉴。(四)课堂练习1.教师活动：教师布置课堂练习任务，让学生以小组为单位，选择一种文明传播的艺术载体(如壁画、书籍插画、数字海报等),围绕“中外文明交流”这一主题进行创作。在学生开始创作前，教师强调创作要点，如要明确主题，选择合适的艺术载体和表现手法；内容要体现中外文明交流的具体元素，如物品交换、文化习俗相互影响等；作品要具有一定的艺术美感和表现力。为学生提供丰富的材料，如画纸、彩笔、颜料、剪刀、胶水、电脑绘图软件等。教师在教室里巡回观察，及时给予学生指导和帮助，解答学生在创作过程中遇到的问题，如主题的提炼、表现手法的选择、材料的运用等。对于遇到困难的小组，教师可以通过启发式提问引导他们思考，如“你们想表现中外文明交流中的哪一个具体场景?用壁画的形式如何突出这个场景的特点呢?”“在数字海报中，用什么色彩搭配能体现中外文明的融合呢?”2.学生活动：学生们根据自己的兴趣和小组讨论的结果，选择艺术载体和具体创作方向。有的小组选择用壁画的形式描绘丝绸之路的贸易场景，他们分工合作，有的负责勾勒人物和骆驼的轮廓，有的负责填充色彩，再现当时的繁荣景象；有的小组选择制作书籍插画，表现中外节日习俗的相互影响，他们查阅资料，设计画面构图，用细腻的线条描绘不同的节日元素；还有的小组选择制作数字海报，通过电脑软件设计图文结合的作品，突出中外文明交流的主题。在创作过程中，小组成员之间相互协作，遇到问题时共同探讨解决方案，如有的小组在设计壁画色彩时难以把握，通过参考敦煌3.设计意图：通过课堂练习，让学生将所学的文明传播知识和艺术表现手法运用到实际创作中，提高学生的艺术表现能力和创意实践能力。小组合作的形式培养学生的团队协作精神和沟通交流能力，让学生在实践中体会艺术在传播文明中的作用，提升解决实际(五)作品展示与评价1.教师活动：教师组织学生进行作品展示，让每个小组将自己的作品展示在教室的展示区，可以通过张贴、投影等方式。然后，教师引导学生进行作品评价，先请每个小组代表简要介绍自己的作品，说明创作思路、选择的艺术载体和表现手法以及想要传达的文明传播主题。接着，教师鼓励其他小组的学生从作品的主题表达、艺术载体的选择是否恰当、表现手法的运用是否巧妙、作品的整体美感等方面进行评价，提出优点和建议。教师对学生的评价进行总结和补充，给予客观、积极的反馈，肯定学生的努力和创意，同时指出存在的问题和改进的方向。例如，教师可以说"这个小组用壁画形式表现丝绸之路的场景，画面丰富，色彩协调，很好地体现了中外文明交流的主题。如果在细节上再刻画得精致一些，效果会更好。”对于学生提出的有价值的观点，教师要给予鼓励，如“这位同学提到可以在数字海报中增加一些互动元素，让观众更有参与感，这个建议很有创意，符合数字媒体的特点。”2.学生活动：各小组代表认真介绍自己的作品，分享创作过程中的想法和创意。其他学生认真倾听，仔细欣赏展示的作品，积极发表自己的看法和评价。在评价过程中，学生们相互学习，发现自己和他人作品的优点和不足，拓宽了创作思路。对于其他小组提出的建议，学生们虚心接受，并表示会在后续的完善中加以改进。例如，有的小组在听取了关于书籍插画中人物形象不够生动的建议后，3.设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供一个展示自我和交流学习的平台，增强学生的自信心和成就感。培养学生的表达能力和批判性思维能力，让学生学会欣赏他人的作品，从他人的创作中获取灵感和经验。通过教师的总结和反馈，帮助学生更全面地认识自己的作品，进一步提高学生的艺术创作水平和对文明传播的1.教师活动：教师对本节课的内容进行全面总结，回顾本节课所学的重点知识，包括文明传播的含义和重要性、文明传播的艺术载体(壁画、书籍、数字媒体等)、艺术在文明传播中的表现手法、经典案例分析以及同学们在课堂练习中的表现。强调艺术是文明传播的重要桥梁，不同的艺术载体和表现手法在文明传播中发挥着独特的作用，促进了不同文明之间的交流与融合。鼓励学生在今后的学习和生活中，继续关注文明的传播与发展，多了解不同文明的特色和价值，运用自己所学的艺术知识和技能，积极参与到文明传播的行列中，如创作文明主题的作品、向他人介绍中华优秀传统文化等。引导学生树立文化自信，尊重和欣赏多元文明，为促进文明的2.学生活动：学生认真聆听教师的总结，回顾自己在本节课中的学习收获，包括对文明传播的理解、艺术载体的认识、创作实践中的经验等。部分学生分享自己的学习感受，如“通过这节课，我知道了艺术在文明传播中这