2025年大学《汉学与中国学》专业题库- 中国传统绘画传统技法

2025年大学《汉学与中国学》专业题库——中国传统绘画传统技法考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、名词解释（每题5分，共20分）1.披麻皴2.铁线描3.墨分五色4.水墨二、简答题（每题10分，共40分）1.简述毛笔的形制分类及其对绘画线条表现的影响。2.比较宋元时期山水画中两种主要皴法（如披麻皴和斧劈皴）在工具运用、笔法特点及表现效果上的差异。3.简要说明“书画同源”对中国传统绘画线条技法发展的影响。4.分析“留白”在传统绘画中既作为构图元素又作为技法表现手法的双重意义。三、论述题（每题25分，共50分）1.试论中国传统绘画中“笔”与“墨”的关系，并结合具体画家或作品说明其技法的表现力与美学意义。2.选择中国传统绘画中的一个具体技法类别（例如设色技法、或某种特定的皴法），对其历史演变、主要特点、代表人物与作品以及文化内涵进行较为详细的阐述。试卷答案一、名词解释1.披麻皴：用中锋或侧锋用笔，以较长的、疏松的、卷曲的墨线层层皴擦，形似披麻，主要用来表现土质松软、层次丰富的山体或云石。其特点是笔触流畅，墨色浓淡相宜，富有韵律感和柔和感。代表画家如北宋董源。2.铁线描：用笔劲挺，线条细密稠密，形如铁丝，富有力量感和节奏感。多用于表现人物衣纹或物体的精细轮廓。其特点是线条肯定、流畅、均匀，强调线条本身的质感和表现力。代表画家如唐代张萱、周昉，以及宋代武宗元等。3.墨分五色：指用墨可以表现出五种不同的浓淡层次，即焦、浓、重、淡、清。这是中国水墨画用墨的核心技巧之一，通过控制墨的浓淡干湿变化，在画面上营造出丰富的层次、韵味和立体感，即使只有墨色也能表现出物的形态和气韵。4.水墨：指中国画中以水和墨为主要颜料，不或极少使用彩色的一种绘画形式。其特点是通过墨色的浓淡干湿变化和线条的运用来表现物象和意境。“墨”不仅是颜色，更是表达情感和内涵的重要手段，是中国画“笔墨”的核心要素之一。二、简答题1.毛笔的形制分类及其对绘画线条表现的影响：*毛笔主要根据笔毛的软硬和吸墨量分为狼毫、羊毫、兼毫等。*狼毫：主要用黄鼠狼尾巴上的毛制成，弹性强，刚健挺拔，蓄墨量适中。适合表现劲挺、锐利、富有力量感的线条，如铁线描、瘦硬的皴法（斧劈皴）等。*羊毫：主要用山羊毛制成，笔毛柔软，蓄墨量大，弹性较差。适合表现圆润、丰满、柔和、流畅的线条，如渲染、渲染性的皴法（披麻皴、米点皴）等。*兼毫：选用两种或多种不同性质的毛料混合制成，刚柔相济，性能介于狼毫和羊毫之间。适用范围广，可以绘制多种风格的线条和进行皴擦渲染。例如，七紫三羊、五紫五羊等。*影响：毛笔的软硬、弹性、蓄墨量直接决定了线条的粗细、虚实、力度、转折、流畅度和墨色变化的可能性，从而深刻影响绘画的整体风格和表现效果。2.比较宋元时期山水画中披麻皴和斧劈皴的差异：*工具与笔法：披麻皴多使用较软的笔（如羊毫或兼毫），笔法连绵，线条细密、柔和、圆润，如“麻布”或“棉絮”状，运笔多中锋或侧锋旋转铺抹。斧劈皴则多使用较硬的笔（如狼毫），笔法果断、刚劲、爽利，线条粗犷、折转有力，如同用斧头劈开山石，常以侧锋、偏锋顿挫刻划。*表现对象：披麻皴主要表现南方土质松软、层峦叠嶂、植被茂密的圆润山体。斧劈皴主要表现北方山石坚硬、棱角分明、质地粗糙的险峻山势。*效果与风格：披麻皴营造出的效果是柔和、圆润、朦胧、滋润，富有韵律感。斧劈皴营造出的效果是刚健、雄浑、挺拔、苍劲，富有力量感。两者体现了不同地域山石特点和不同的审美取向，分别代表了董源、巨然为代表的江南山水画派和范宽、李成、郭熙（早期）等北方山水画派的主要技法特征。3.“书画同源”对中国传统绘画线条技法发展的影响：*“书画同源”指中国书法和绘画在起源、工具材料、审美原则、创作理念等方面有着密切的联系和共同性。这一观念深刻影响了传统绘画线条技法的发展。*工具材料：书法和绘画使用相同的工具（毛笔、墨、纸/绢/帛），这使得书法用笔的技巧可以直接被借鉴和应用于绘画，尤其是线条的运用上。*用笔要求：书法对“笔法”的要求极高，强调中锋、侧锋、提按、顿挫、转折等运笔方法，追求线条的力度、节奏、韵感和变化。这些用笔技巧被绘画广泛吸收，成为绘画线条技法的基础和核心。绘画线条不仅要“成画”，更要追求“书意”，体现笔力与笔趣。*审美原则：书法追求“气韵生动”、“骨法用笔”，强调线条的内在精神和力量感。绘画同样重视线条的“书写性”和表现力，通过精妙的笔法传达画家的情感和意境，使线条本身具有审美价值。*影响：“书画同源”促进了绘画线条技法的丰富和发展，使得中国绘画的线条不仅具有造型功能，更具有表现情感和体现文人精神的作用。许多优秀的画家同时也是书法家，他们的书法功底往往使其绘画线条更具表现力和艺术魅力。4.“留白”在传统绘画中既作为构图元素又作为技法表现手法的双重意义：*作为构图元素：留白在画面中不是空洞的背景，而是构图的重要组成部分。它可以分割画面空间，形成虚实对比，引导观众视线，营造呼吸感。通过大小、形状、位置不同的留白，可以突出主体，衬托主题，平衡画面结构，产生“无画处皆成妙境”的艺术效果。例如，山水画中的水天、云雾、远山背景的留白，都能增强画面的空间感和意境。*作为技法表现手法：留白直接与笔墨技法相关。它可以是墨色未染或未干的“天机”之白，也可以是干笔擦染后的“飞白”之白，还可以是绢帛本身纤维留下的纹理之白。不同的留白方式可以表现不同的物体质感（如水天的空灵、云雾的流动、雪地的松软）和明暗关系（虚实相生）。墨色的浓淡干湿变化本身也蕴含着“白”的存在（墨淡则白），是中国画“计白当黑”哲学思想的体现。通过巧妙运用留白技法，可以增强画面的层次、韵味和表现力。三、论述题1.试论中国传统绘画中“笔”与“墨”的关系，并结合具体画家或作品说明其技法的表现力与美学意义。*“笔”与“墨”是中国传统绘画的两大核心要素，二者相辅相成，共同构成了中国画的独特审美体系和表现力。“笔”主要指毛笔的运用，包括运笔的力度、速度、方向、提按、转折等技巧，它决定了线条的形态、质感和力度。“墨”主要指墨色的浓淡干湿变化，它通过水墨的晕染、积叠来表现物象的体积、层次、光影和氛围。*关系：“笔”为“骨”，“墨”为“肉”。没有“笔”的运用，墨色便失去依附和表现力，沦为混沌的涂抹；没有“墨”的变化，笔迹便显得单调、枯涩，缺乏层次和韵味。好的中国画总是“笔笔有笔力，墨墨有墨韵”。笔法通过墨色得以显现，墨色变化依托笔法而实现。二者共同服务于表现物象的“形神”和传达画家的“意境”。*表现力与美学意义：*造型与结构：“笔”通过线条的勾勒、皴擦来勾勒物象的外形轮廓和内部结构。“墨”通过浓淡干湿的变化来塑造物象的体积感和空间感。例如，范宽的《溪山行旅图》，用坚硬的“笔”（斧劈皴）勾勒山石，用浑厚的“墨”渲染，准确而生动地表现了山石的结构和远近层次。*质感与氛围：不同的“笔”法（如刚劲、柔和、顿挫、流畅）和“墨”法（如焦、浓、重、淡、清，积墨、破墨）可以表现不同的物体质感（如金属的坚硬、丝绸的柔软、木材的纹理）和营造不同的画面氛围（如山水的空灵、雨境的湿润、雪景的静谧）。*情感与意境：“笔”的力度、节奏和“墨”的浓淡干湿变化都蕴含着画家的情感和审美追求。王蒙的《千里江山图》（虽以青绿设色为主，但线条运用极富表现力），其繁复的“笔”法（牛毛皴）和层层叠加的“墨”（或色）法，不仅表现了山水的壮丽，也传达了画家对山水的热爱和复杂的情感。*总结：“笔”与“墨”的完美结合是中国传统绘画的精髓。它不仅是一种技法，更是一种哲学和审美追求，体现了中国文化中注重内涵、气韵和意境的精神特质。理解并掌握“笔”与“墨”的关系，是理解和创作中国画的基石。2.选择中国传统绘画中的一个具体技法类别（例如设色技法、或某种特定的皴法），对其历史演变、主要特点、代表人物与作品以及文化内涵进行较为详细的阐述。*设色技法：以“青绿设色”为例。*历史演变：早期绘画多施以淡彩或水墨。魏晋南北朝时期，随着矿物颜料的运用和绘画题材的拓展（尤其山水画），青绿设色开始出现并发展。唐代达到鼎盛，色彩绚丽，金碧辉煌，形成了“金碧山水”和“青绿山水”两大系统。五代、宋代，青绿设色仍有发展，但部分画家更倾向于水墨或浅绛，追求笔墨意趣。元明清时期，青绿设色虽不及唐宋普遍，但仍有佳作，并与其他画法（如水墨）结合。*主要特点：*色彩鲜明：主要使用石青（蓝）、石绿（绿）作为主色，辅以赭石、朱砂、白粉等，色彩饱和度高，对比强烈。*金碧辉煌：“金碧山水”在青绿山水的基础上，大量使用金箔或金粉，尤其在山水的勾线、山峦、树木、亭台楼阁等处，营造富丽堂皇、辉煌壮丽的视觉效果。*装饰性强：青绿设色画面层次分明，色彩区域划分清晰，具有强烈的装饰感和视觉冲击力。*表现对象：主要用于表现宏伟壮丽的自然景观（如高山大川）或富丽堂皇的宫观建筑。*代表人物与作品：*唐代：李思训（被誉为“青绿第一”）、李昭道，代表作如李思训《万壑松风图》（传）、李昭道《明皇幸蜀图》（传）。他们的青绿设色精细工丽，色彩浓烈，金碧辉煌，代表了唐代青绿山水的最高水平。*五代：萧湘，代表作《潇湘图》，以水墨为主，但淡设青绿，意境清远。*宋代：王希孟（少年得志，代表作《千里江山图》），其青绿设色精细入微，色彩鲜明，是宋代青绿山水的杰出代表。赵伯驹、赵伯骕父子也擅长青绿山水。*文化内涵：青绿设色与中国传统文化中的审美观念和哲学思想