空间处理在舞剧创作中的应用-以《梅》为例

绪论1.1选题背景从二十世纪三十年代开始，中国芭蕾舞就已经开始了它的发展，从题材到结构，到舞蹈的编排，再到角色的刻画，可以说是五花八门，用“高产”来描述现在的芭蕾作品也不为过。纵观所有的舞蹈，无论从材料的选择还是结构上，都有一种现象，那就是作者通过对舞台空间的多个层次的处理，来实现对角色的塑造和思想的传达。尽管这样的认识很关键，但是从认识到实际、从实践到理论的探讨研究和总结，始终会有很多特定的问题：舞蹈作品中，怎样界定和设定舞台空间，而运动空间的转移又怎样为其叙述服务，这都与理解能否转化为现实有着直接的联系。如何将理论思想具体应用于创造性的工作中。1.2选题意义1.2.1理论意义在芭蕾艺术的创造过程中，对于空间的运用有着难以抹去的贡献，这样的探索是无法脱离实际的探索，无法脱离理论知识的充实，也无法脱离对当代芭蕾作品的观察和比较研究。这样的探索和研究，在不断涌现的新的芭蕾作品中变得越来越有意义，它是对各种不同学科的综合融合和在传承的基础上更好地发展芭蕾的前进之路。1.2.2实践意义本文从两个方面来剖析和研究芭蕾创作中的舞台空间的界定和运用，并以《梅》为例，归纳出“整体写意，局部写实”的舞台空间的手法和手法，引发了芭蕾舞艺术家在芭蕾创作中对于舞台空间的运用。在芭蕾艺术的实际运作过程中，对舞台空间的把握是一个不可忽略的一个方面，而我国对这一问题的探讨却很少。每个舞剧都有对舞台空间的把握，作者将其运用到芭蕾《梅》的舞台空间的实际创造中，并结合自己的实际创造体验，对舞台空间的运用进行了进一步的反思和重新理解。1.3国内发展状况随着时代的发展和文化的繁荣，芭蕾作品从不同的题材和角度不断涌现。越来越多的人关注中国芭蕾创作的发展。关于中国芭蕾创作发展的文章越来越多。就是今晚中国芭蕾舞已经有了充分的发展，有中外比较的倾向。将创作实践与理论分析相结合的文章较少，将舞蹈剧场创作过程中实践方法的总结和分析付诸实践更有价值。对国内外舞蹈作品进行分析鉴赏，对作曲和舞台处理进行简单分析。在他的自传中，他还描述了作品对舞台空间的处理。但舞台艺术的设计更多地偏向于文学范畴的物理空间。相关文献为肖树华的“中外舞剧作品分析与欣赏”。他通过舞剧实例，简要分析了舞剧的结构和舞台处理。舒乔在自传“这场生死”中，也结合自己的创作，提到了一些作品的舞台空间是如何处理的。此外，舞台艺术设计中物理空间的层次性范畴有很多倾斜的文献：上海戏剧学院舞蹈系教授胡妙生在“戏剧空间结构-舞台设计美学”中提到，喜剧空间的处理是基于木结构和舞蹈剧场舞台空间的处理。舞台艺术教授吴光耀说：“道尔夫阿皮亚，表演艺术的革新者；瑞士艺术家阿皮亚致力于灯光、音乐、舞台设计和表演的有机结合，以适应演员的需求。这里涉及到两个层次的空间加工，即物理空间的加工和挪用，物理空间的加工和演员的表演，但它们并不根植于舞蹈的编舞艺术形式。关于舞剧创作中舞台空间的处理从舞蹈表演中舞台策划的角度对舞剧中舞台空间的运用和舞剧创作中的空间处理有多种分析。在这里，从实践操作到理论总结，从空间和景区的定义到利用。在他的舞蹈叙事学课程中，刘莲教授认为舞蹈剧场的舞蹈空间属于舞蹈在三维空间或三维空间中的动态造型，部分空间属于支撑舞蹈叙事的内容，前者的空间利用属于形态范畴，后者的空间利用属于叙事目的。舞蹈叙事创造性修辞是在“舞蹈叙事”课程结束后，刘连章在叙事小框架的基础上，借助文学叙事理论研究成果和修辞学研究方法，深化叙事舞蹈创作理论，打破传统舞蹈叙事方式的固定模式，从而保证叙事舞蹈有更大的发展和创作空间。徐惠东教授和刘振华教授在“舞蹈叙事学研究”对舞蹈叙事学进行了深入剖析，第六章考察空间与叙事的关系，分析“故事空间”与“话语空间”的区别。对舞蹈叙事空间的理解分为舞蹈表演空间和舞蹈叙事“历史空间”两种类型。空间是舞台，是舞美所营造的观众亲眼所见的特定叙事空间。空间叙事就是这样一种叙事方式。故事空间的另一个“故事空间”是舞蹈故事发生的特定空间。比如江边东北秋的作品《八女投江》、海岛哨所的《情侣笛》。1.4研究方法1.4.1文献资料法本文通过对中国知识网、万方等文献数据库相关文献和数据的整理和整理，确定本课题的研究思路和结构框架。查阅了与本研究有关的文献，并对与本研究有关的部分文献进行了归纳和认真研究。通过以上数据的收集和分析，为本文写作提供了理论依据。1.4.2案例研究法本研究以《梅》为研究案例，研究空间处理在舞剧创作中的应用。第2章舞剧《梅》的概述2.1《梅》的简介舞剧《梅》是根据巴金的小说《家》改编而成的，它把这部作品的篇幅和复杂的人物关系加以浓缩，并以梅表姐、瑞珏和鸣凤三个女人的形象为基础，叙述了三个女人在封建制度下的爱情悲剧，表现了三个女人纯洁、美丽和骄傲的人性品质。这出舞剧采用了三个部分的结构，分别是：梅之洁（梅表妹的爱），珏的美（瑞珏的爱），凤之傲的（鸣凤的爱），“梅花”是人物性格的标志，在一定的情况下，紧紧地扣住梅、珏、凤等人物之间的相互关系所引起的事件冲突，以此来寻找三个女人和有关人物之间的感情冲突，对剧情进行架构，最终实现三位女人“洁、美、傲”的人物形象的塑造。2.2《梅》的空间处理原则2.2.1空间处理的概念建筑的目的在于创造出一个新的空间，它的含义依赖于人们如何利用它。也就是说，“室内空间”就是建筑内部的一部分[7]。因此，我们对它的认识应该包含两个层面：一是在建筑构造的作用下，内部的内部会有一种自发性的生成；另外，还可以通过对几何图形进行布置与合并。从其与建筑的关系上看，既是整体和局部的连接，又是外在和内在的融合，如果没有建筑的话；那么，就没有了室内的空间。从形体构成的观点来看，它是由点，线，面构成的一种联系[8]。2.2.2《梅》中的空间处理在题材的选取上，《梅》以“梅花”为要素构筑了整体的抽像空间，既体现了妇女视角的中心聚焦，又体现了爱情的线索，又概括了三位具有鲜明个性的人物特征。这个剧本是关于梅表姐、瑞珏、鸣凤三个女人在不同的时空中所发生的故事，并且通过对故事情节的叙述，使他们的行为与言语能够在相应的真实情境中得到体现。这样既可以对人物的描述起到支撑作用，又可以对人物所处的人格以及特有的真实场景内的活动起到一定的作用，还可以凸显出每一个角色特有的人格特征，从而让导演对三条线索的一致性进行清晰的阐释。“梅”这个芭蕾运用了象征的方法，建构了由三段组成的剧情架构，既决定了又影响了整个剧场的格局。“以抽象的方式为主，同时考虑到细节真实”为基本思想，从而达到运动在时空和强度方面的变化，创建出多种特有的空间操作方式和特点，从而达到不同层次的表达效果。这样可以更好地表现出舞姿中的含义，推动剧情的发展，情感的宣泄，以及对角色的描述[9]。要实现这一目的，就需要对舞蹈中的运动空间进行合理的配置与加工，以实现舞蹈中的时间与空间的转换；这也是《梅》在戏剧中对空间的运用上的一大特点。因此，《梅》将重心集中在了运动空间上，抓住了舞者所表现出来的各种特性，并根据芭蕾需要时间转换、角色情绪释放以及剧情阐释等方面的需要，对其进行了合理的安排，通过对动作空间的调节来达到对芭蕾时空变化的需要，也是因为芭蕾结构自身对于时间变化的限定与需要。所以会根据现实状况来制订行动空间特有的解决办法。第3章空间处理在舞剧创作中的表现3.1方位空间变化的寓意表达在观看这场舞蹈的同时，感受到的不仅仅是一种韵律与动感的碰撞，还有一种四次元的感觉[10]。所谓“方位空间”，就是按照反时针方向转动，从演员面对舞台前方开始，向四周伸展到八个方位，如图1所示。因为观看视角的不同，人们会对舞蹈演员的表演有不同的解读与想像。这一现象还与舞台形态有关：传统的舞台是单边构架，所以舞蹈演员移动时的视角变化所产生的含义相对固定。但是，有些特别的阶段可以做成多边状，也可以是完全开放的，在这种情况下，舞蹈演员在运动中的视角变化所表达的意义将会更为丰富和不可捉摸。图1在一般的镜面舞台上，我们来看一看观众的视觉感受：当一个舞者面对一个点时，他能清晰地看到这个人的运动与情绪的改变，这就帮助明确了主题，突出了人物。但是，如果舞者转过身来，则会让观者不能充分领会其中的含义，造成一种朦胧、神秘的气氛。再一次，舞者移动到二，四，六，或八点的姿势，使听众有一种被拉长的感觉。当它们转向三点或七点位置时，它们的移动给人一种优美而含蓄的感觉。在戏剧《梅》中，为表现夫妻二人"长亭惜别"的心境，导演多采用三至七、二至六的行动顺序，在二至六点间来回穿梭，表现夫妻二人在长廊上的不舍。而三至七点的运动与支持，亦表现出一对夫妻在离别与团聚之间深深的爱。整部影片大多以三至七个不同的角度，以及两至六个不同的角度来呈现。3.2三度空间错落的丰富表达"Danceisbothvisualandauditoryart,"这是众所周知的现象，一般观众会沉浸于这两种艺术形式的美感之中[11]。但是，就其自身而言，通常而言，视觉的感受要比听觉的感受更好，因为观者能够忽视了“声”的存在，从而更深刻地感受到了“美”的存在。舞蹈是一门演出艺术，其表达形式即是演员自身的身体语言，它所呈现的空间是一个3D的空间。按其高低高低，可将其分为三个层面：一层面为舞蹈演员无双足站立之处；第二个层次是舞蹈演员使用双足支撑自己的身躯的地方。第三个层次是舞蹈演员在空中跳跃，漂浮，或者是漂浮在空中，不接触地板。这样的划分，让我们在欣赏这些舞蹈的时候，可以感觉到一种截然不同的张力与审美，而这正是舞台艺术的魅力所在。图2通过对舞台的划分，可以给受众带来多样化的视觉感受，用清代文人袁枚的话来说：“写诗就像看风景，讨厌枯燥无味。”作为一种以视觉为主的舞蹈，它的表现形式并不局限在一个特定的区域，若表现得过于平坦，就有可能引起观者的审美疲劳[12]。合理运用舞台空间布局，能使动态与静态、刚与柔、紧与松之间取得良好的平衡；波动性和稳定性之间的关系。藉由舞台空间的营造，舞者的运动可产生高低、深浅不一的影像转换，丰富了舞蹈影像的变化，也增加了舞台的立体感与观赏性。人们往往更喜欢创新、多变的艺术样式，因为只有变化，才能显示出舞蹈独特的生命力。在《梅》这一军事主题的创作中，导演运用了三度、三度的时空变换，来刻画特种战士在战场上的场景。有时候，它们会在一片空地上爬行，这意味着它们穿过了森林和沼泽，全速前进。有的时候，它们在二次维度中飞奔，就像是灵巧地躲开了炮弹，又像是在大草原上穿行，显示出了他们的勇敢与决心。有的时候，他们会进行三次空间跳跃，象征着他们翻山越岭，披荆斩棘，表现出一种不屈不挠的精神。通过这一系列的表演，人们不但能体会到勇士们不屈不挠的精神美感，更能体会到那种热血澎湃的气氛，体会到那种坚定不移的信念之美。第4章《梅》在空间处理中的应用4.1写意为主的空间设计“梅花”在整个戏剧中构成了一个以“梅花”为中心的空间情境，它的功用不仅仅在于设置一个形象化的场面，同时也加强了剧中角色“象征”的意义与表达，它作为角色性格的标志，也有助于推动角色的剧情与情绪，提高了角色的舞姿的表达能力。整出戏紧密地围绕着“梅花”这个符号来建构并展现三个爱情故事，使得“梅花”在构成了一个有形的舞台情境的时候，也具有了它所具有的情境性的表达作用。例如：在这出戏中，梅表姐、瑞珏和鸣凤三个主人公和“梅花”之间都存在着一种抽象的、明确的联系，“梅花”的意象与妇女的选择密切相关，而三个主人公纯洁、美丽、骄傲的人性品质则是她们所具有的品质，画梅、绣梅、摘梅的角色表现也是她们在这出舞剧中的三个角色之间的感情发展的依据。三个女性人物都有着同样的悲剧命运，同样是以梅作为符号，但她们在舞台上的布置和手法上，表现出了她们各自的悲剧命运。梅表妹是因为心脏病而死的，她的死是在一片鲜红的梅花中进行的，这一片的背景是她生病时的鲜血，是她对爱情的悲愤，也是对她高尚人格的一种表现。瑞珏的逝世是以白雪中的一朵红梅作为主要的背景，白的背景表现了她的难产，封建势力把她逼到了冰天雪地里，这也是她的善良和美丽的标志。鸣凤之死，以桃花盛放的粉红作为舞台的色调，粉红色的背景象征着她的被迫无奈，她的青春与可怜，更显示了她的倔强与骄傲。相同的目的，在不同的阶段上的处理，表现出了不一样的情景作用，它们都是为塑造角色，表现叙事情节和表达情绪而服务的。4.2局部写实的空间设计在剧场的中间位置，摆着一张桌子和一把椅子，这就是高公馆的起居室。舞台左边是一棵梅树，象征着高家的大门。右边放着一把小茶几和一把椅子，这是梅表妹住的地方。而在她的面前，摆放着一张单人椅，构成了她的卧室。这一系列要素构成的舞台是一个完整的整体，既能体现住户之间的相互影响，又能巧妙地区别表演的效果，通过对不同场地内的物件进行调节，达到“分割”的目的；比如，梅表妹所处的位置，就是一张餐桌和一把椅子，这正适合她那优雅温柔的爱好。瑞珏的房间里只有一张椅子，这说明她的家庭生活很朴素，也很勤劳。鸣凤坐在一把两把椅子上，这是一种地位上的象征，她既要服侍主人，又要忙碌。这种设计方法能很好地表现出三个女人之间的剧情矛盾，恰当地表现出了他们的情绪波动，营造出一种现实与梦境并存的人生情景，便于快速切换；同时，也让观者通过人物的演绎，感受到时空的变迁。另外，这样的设置也加强了在特殊情况下的人物地位以及与他人之间的关系，帮助演员对人物的心理进行深入的探索，因此能够更好地安排出自己的舞姿，表现出自己的情感。4.3非幻觉空间的叙事设计在《梅》中，当高觉新被迫嫁给高先生的时候，他还记得自己对她的感情，但是瑞珏对他的关心，却使他感到不安。这让他陷入了两难的境地。这一节跳完了瑞珏与觉新的婚礼，接着便是瑞珏，觉新，梅表姐。瑞珏与觉新的婚礼是一场真实的婚礼，瑞珏对高觉新的一种真挚的爱情打动了高觉新，两人之间发生了一系列的矛盾，但是在高觉新的心里，却始终放不下梅小姐，所以这部戏就以高觉新的性格为中心，以他的性格为中心，以他的性格为中心进行叙述。当他拿起瑞珏做的那朵玫瑰花的时候，他的眼睛总是望着前面的戏台（梅表妹就坐在那里），他的心情很复杂，也很想念她，然后，她走上了戏台的前面，三个人一起跳起了舞，这个时候，高觉新与瑞珏的生活变成了高觉新心中的另一个世界。在保证了人物的个性与故事情节的不断发展的同时，也能够让他们的情绪起伏不定。4.4动作的空间设计在以抽象的身体语言作为词汇来表述的芭蕾艺术中，增强舞蹈的情境作用，既可以让舞者用身体来精确地展现角色，也可以为编导寻找更多的表现方式来推动芭蕾剧情。让观众更好地理解剧情，欣赏舞剧，这是一个不可忽视的因素。比如：一开始，二人之间没有任何的交流，只是以"平圆"的形式来描述梅花在时空中的地位。当他们开始触摸对方时，他们的行动范围就会更加复杂和多样，而且在空中举起手臂来表达他们对对方的爱。除此之外，还有一种带有明确意义的动作，如沾墨、绘画、采摘、争梅等，它们在特定的空间中占有一定的地位，并演化成一对对男女共同表演的“小舞花”。这时，小花舞的舞姿有了一种环形的空间构造，将单个的舞步改造为一对舞伴一起跳舞，从而增加了舞步的纵深和宽度；与此同时，他们之间的感情互动也得到了进一步的提升，从而将整个故事的发展推向了一个新的高度。结论在芭蕾的创造过程中，舞台和活动空间始终是相辅相成的，并在其中发挥着重要的作用。也只能在既要注意并灵活地把芭蕾创作中的问题解决好，把动作的空间处理作为中心元素，使舞蹈动作的功能和表达得到最大程度地利用起来，然后再进行舞台上的空间处理。只有这样，我们的芭蕾才能更好地完成它。需要指出的是，在“整体写意，局部写实”的舞台空间处理理念下，以活动空间的处理为中心来开展舞台艺术的创作，与活动空间的处理相互独立，相互交融。《梅》在舞台空间的处理上采用了以写意为主，局部现实主义为辅的手法，用人物的情绪和生命流来构建空间，用有意义的动作词汇作为媒介，利用舞台人物行为、调度等来表现自己的情绪，偶尔还会加入人物的意识流与想象力，这种非幻定性空间的设置，让芭蕾更加集中地表现人物，更加精炼，表现空间更加集中，更加无拘无束，这对于刻画人物和表现人物的情绪都是有利的。参考文献[1]云燕.叙事的空间与空间的叙事——读龙迪勇《空间叙事研究》[J].江西社会科学,2021,35(01):251-255.[2]丁田鑫.“镜头”碰上舞蹈的火花——基于镜头时空的虚实浅析舞蹈的叙事[J].黄河之声,2023(19):149-151.[3]杨中彦.“聚焦”“分层”与发展——探析叙事性舞蹈作品《鸡毛信》的道具运用[J].艺海,2023(09):73-74.[4]刘璐.叙事性舞蹈作品叙事时间的时序研究[J].当代音乐,2021(03):110-113.[5]付磊,贺嘉.叙事性舞蹈在音乐剧《西区故事》中的功能[J].北京舞蹈学院学报,2022(04):94-96.[6]刘艳.上海:城市想象与城市“文学想象”——以严歌苓《上海舞男》为例[J].南京师范大学文学院学报,2023(04):153-163.[7]陈之童.门罗短篇小说《爱的进程》之叙事艺术[J].金陵科技学院学报(社会科学版),2023,34(04):37-41.[8]胡媛,白凤欣.威廉·福克纳《我弥留之际》的空间叙事研究[J].开封文化艺术职业学院学报,2023,40(12):46-48.[9]戴代新,邱杰迩,陈敏思.基于景观叙事的历史开放空间再生设计——以无锡市南长街贺弄为例[J].住宅科技,2021,41(02):27-32.[10]丁文秀.媒介学视角下博物馆的空间叙事与隐喻表达——以北大荒开发建设纪念馆为例[J].新闻传播,2021(03):31-32.[11]刘文君,钟妍,吴润松.跨学科视域的环境设计叙事语言研究[J].美术教育研究,2021(01):134-135.[12]李博洋.电影《八佰》的空间叙事解析[J].电影文学,2021(02):71-73.[13]李大壮.空间叙事视角下陶瓷壁画的意象表达——以湖南新华联铜官窑古镇壁画为例[J].艺术与设计(理论),2021,2(01):114-115