考研音乐学2025年音乐史专项训练试卷（含答案）

考研音乐学2025年音乐史专项训练试卷（含答案）考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、名词解释（每题5分，共20分）1.格里高利圣歌2.佛罗伦萨学派3.赫尔曼·戈特弗里德·埃克曼4.印度拉格二、简答题（每题10分，共30分）1.简述文艺复兴时期音乐在世俗领域的发展表现。2.比较巴洛克时期赋格与协奏曲在音乐表现上的主要异同。3.阐述中国音乐中“曲牌体”结构的基本特征及其代表性作品。三、论述题（共50分）1.选取18世纪欧洲器乐发展历程中的一个特定方面（例如：奏鸣曲式的成熟、协奏曲类型的演变、特定乐器的发展等），结合具体作曲家及其作品进行分析，阐述其历史意义与发展脉络。试卷答案一、名词解释1.格里高利圣歌：指西欧中世纪早期（约公元6世纪至9世纪）在基督教会礼拜中使用的单声部、无伴奏、以格里高利圣咏调式为基础的宗教歌曲。其特点包括：为单声部、以圣咏调式为基础、节奏自由或根据歌词自然流动、语言为拉丁文。它被认为是西方有记载的最早的西方音乐文献，对后世西方音乐的发展产生了深远影响。解析思路：解答此类名词解释题，需抓住核心定义（是什么），并点明其关键特征（时间、性质、音乐要素、语言、影响等）。格里高利圣歌是西方音乐史的基础知识，需准确记忆其定义、时代、基本音乐形态和重要历史地位。2.佛罗伦萨学派：指16世纪末至17世纪初在意大利佛罗伦萨围绕柯萨尼等人形成的一个音乐理论家和作曲家群体，他们致力于恢复古希腊音乐的理想，倡导用数学比例来协调音乐与宇宙和谐，并开创了歌剧这一新的音乐体裁。代表人物有卡瓦利、dalPozzo、卡里奥斯特罗等，其中蒙特威尔第的早期歌剧《奥菲欧》也是在该思潮影响下产生的。解析思路：解答此类名词解释题，需明确其定义（是什么，属于哪个时期/流派）、核心主张或贡献（复兴古希腊？开创歌剧？）、代表人物或作品（关键信息）、历史意义。佛罗伦萨学派是西方歌剧史上的关键节点，需掌握其核心思想、历史背景和对歌剧诞生的影响。3.赫尔曼·戈特弗里德·埃克曼：德国巴洛克时期管风琴作曲家、演奏家。他是北德管风琴乐派的重要代表人物之一，以创作富有对比效果、充满活力的管风琴作品而闻名。其作品通常结构宏大，技巧艰深，充分展现了北德管风琴音乐的特点，对后来的管风琴音乐发展有重要影响。解析思路：解答此类名词解释题，需点明人物基本信息（姓名、国籍、时期），明确其身份（作曲家/演奏家），指出其流派归属（北德管风琴乐派），概括其主要贡献或风格特点（作品特点、影响），并提及代表性人物。4.印度拉格：印度古典音乐的基本旋律调式，是印度音乐审美和情感表达的核心。拉格由一组特定的音阶（称为“拉格”Raga）和节奏模式（称为“塔拉”Tala）构成，通常在特定的时辰演唱或演奏，能够引发听者的特定情感（Rasa）。拉格是理解印度古典音乐的基础，其种类繁多，各具特色。解析思路：解答此类名词解释题，需抓住核心定义（是什么，在哪个文化背景），点明其构成要素（音阶、节奏），说明其功能或意义（情感表达、文化属性），并提及关键概念（如Rasa、时辰）及其在所属音乐体系中的地位。二、简答题1.文艺复兴时期音乐在世俗领域的发展表现主要体现在：世俗歌曲的繁荣，出现了大量反映现实生活、表达个人情感的歌曲，体裁多样，如意大利的叙事歌（Madrigal）、法国的复调叙事歌（Chanson）、英国的鲁特琴歌（Ayres）和牧歌（Madrigal），歌词多采用当时的流行诗歌；器乐也开始发展，特别是舞曲音乐，如德国的兰德勒（Ländler）、意大利的萨拉班德（Sarabande）、法国的戈亚尔（Goyse）、西班牙的哈帕塔（Hабапта），常为声乐作品伴奏或独立演奏；音乐风格上追求世俗化、人本主义，情感表达更为丰富生动，开始使用和弦伴奏。解析思路：解答此类简答题，需先点明核心观点（世俗音乐繁荣），然后分点阐述其主要表现（不同地区/国家的世俗歌曲体裁、器乐发展、风格特点），并结合具体实例（如地名、体裁名）进行说明。需覆盖到不同地域的特点，体现世俗音乐的多样性和发展。2.巴洛克时期赋格与协奏曲在音乐表现上的主要异同：相同点在于都体现了巴洛克时期音乐的特点，如强烈的对比、清晰的结构、功能性的和声、以及运用主题动机发展等手法；都具有较高的技巧性和表现力。不同点在于：赋格是复调音乐体裁，以一个主题（或动机）的模仿、变形和发展为核心，强调对位技巧和声部间的对话，音响效果通常较为厚重、复杂；协奏曲则通常包含独奏乐器（或独唱者）与乐队（或声乐群体）的对话与对比，强调个性和技巧的展示，音响效果具有鲜明的对比性（如强奏与弱奏、高音与低音区的对比），独奏部分通常更具抒情性或英雄性。赋格侧重内部声部结构的发展，协奏曲侧重不同音乐力量（独奏与伴奏）的对比与交融。解析思路：解答此类比较题，需先明确比较对象（赋格与协奏曲），然后指出它们的共同点（基于时代风格），再分点详细阐述它们的区别（从音乐体裁、结构特点、核心元素、音响效果、表现侧重点等方面进行比较）。要条理清晰，避免混淆。3.中国音乐中“曲牌体”结构的基本特征及其代表性作品：曲牌体结构是一种以大量现成的、具有特定旋律轮廓、节奏型和曲式功能的“曲牌”为基础，根据歌唱（或说唱）的文本内容，选用不同的曲牌进行组合、搭配，构成一部完整乐曲的结构形式。其基本特征包括：曲牌的标准化和程式化（每个曲牌有相对固定的音乐形态）；曲牌的灵活组合性（可自由选牌、调序、增减）；音乐与文学（歌词）的高度结合（按文配曲，曲牌的旋律和节奏需适应歌词的格律和情感）；结构的不确定性（一部作品由多少曲牌组成、如何排列，视文本而定）。代表性作品如宋代的《诸宫调》、元代的散曲（小令、套数）、明清的戏曲（如京剧的部分唱段）等。解析思路：解答此类简答题，需先解释“曲牌体”的定义，然后分点阐述其核心特征（曲牌的标准化、组合性、与文学结合、结构不确定性），最后列举具有代表性的作品或历史时期。要准确描述这种结构形式的特点及其在中国音乐史上的应用。三、论述题选取18世纪欧洲器乐发展历程中奏鸣曲式的成熟作为论述主题。18世纪是奏鸣曲式走向成熟并成为古典主义器乐（特别是交响曲、协奏曲、奏鸣曲）主要结构形式的时期。奏鸣曲式通常由呈示部、展开部、再现部组成，体现了对比与统一的辩证关系。在早期（巴洛克时期），奏鸣曲式多作为协奏曲或组曲的一部分出现，结构相对简单，对比性不强。进入18世纪，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的一批作曲家极大地发展了奏鸣曲式。海顿以其丰富的创造力，在交响曲等体裁中探索和巩固了奏鸣曲式的结构，使其对比因素（如调性对比、力度对比、速度对比）更加鲜明，结构更加均衡清晰。莫扎特则进一步提升了奏鸣曲式的优美性和戏剧性，使其旋律线条更加流畅，情感表达更为细腻。贝多芬则将奏鸣曲式推向了新的高度，他不仅运用奏鸣曲式，更发展出具有强烈冲突和英雄气概的奏鸣曲式，如《第五交响曲》的呈示部，其主题材料尖锐、对比强烈，展现了前所未有的戏剧张力。同时，这一时期奏鸣曲式也与其他作曲技法（如主题变形、发展部的逻辑性、调性布局的复杂性等）紧密结合，形成了古典主义器乐的辉煌成就。奏鸣曲式的成熟，不仅在于其结构形式的完善，更在于它能够有效地组织音乐材料，展现作曲家丰富的情感和深刻的思想，成为古典主义音乐的标志性特征之一，并对后世音乐的发展产生了深远影响。解析思路：解答此类论述题，需首先明确论点