2025年江苏省常州市教师招聘音乐复习题及答案

2025年江苏省常州市教师招聘[音乐]复习题及答案单项选择题1.下列属于民族吹管乐器的是（）A.小号B.长笛C.笙D.圆号答案：C。解析：笙是中国传统的民族吹管乐器。小号、长笛、圆号都属于西洋乐器。2.下列哪部作品是巴赫的代表作（）A.《平均律钢琴曲集》B.《命运交响曲》C.《蓝色多瑙河》D.《蝴蝶夫人》答案：A。解析：《平均律钢琴曲集》是巴赫的重要代表作。《命运交响曲》是贝多芬的作品；《蓝色多瑙河》是约翰·施特劳斯的作品；《蝴蝶夫人》是普契尼的歌剧作品。3.下列音程中，属于自然半音的是（）A.EFB.BCC.FGD.bAA答案：A。解析：自然半音是由相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的半音。EF是相邻的基本音级，构成自然半音。BC是变化半音；FG是自然全音；bAA是变化半音。4.下列哪种记谱法是我国古代的记谱法（）A.简谱B.五线谱C.工尺谱D.数字谱答案：C。解析：工尺谱是中国古代的一种记谱法。简谱和数字谱基本是同一类记谱方式，是近现代广泛使用的记谱法；五线谱是西方的记谱法。5.音乐术语“Allegro”表示（）A.快板B.慢板C.中板D.急板答案：A。解析：“Allegro”在音乐术语中表示快板。慢板常用“Lento”等表示；中板常用“Moderato”表示；急板常用“Presto”表示。6.下列舞剧作品中，属于中国经典舞剧的是（）A.《天鹅湖》B.《睡美人》C.《鱼美人》D.《胡桃夹子》答案：C。解析：《鱼美人》是中国经典舞剧。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》都是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧。7.下列属于民族弹拨乐器的是（）A.二胡B.板胡C.扬琴D.马头琴答案：C。解析：扬琴是民族弹拨乐器。二胡、板胡属于民族拉弦乐器；马头琴是蒙古族的拉弦乐器。8.下列哪个和弦是大三和弦（）A.根音到三音为大三度，三音到五音为小三度B.根音到三音为小三度，三音到五音为大三度C.根音到三音、三音到五音均为小三度D.根音到三音、三音到五音均为大三度答案：A。解析：大三和弦的结构是根音到三音为大三度，三音到五音为小三度。选项B是小三和弦；选项C是减三和弦；选项D这种结构不存在。9.下列歌曲中，属于学堂乐歌的是（）A.《送别》B.《茉莉花》C.《彩云追月》D.《翻身的日子》答案：A。解析：《送别》是学堂乐歌的代表作品之一。《茉莉花》是中国传统民歌；《彩云追月》是任光、聂耳创作的民族器乐合奏曲；《翻身的日子》是朱践耳的民乐合奏曲。10.下列音乐体裁中，属于戏曲音乐的是（）A.秧歌B.京剧C.花灯D.二人转答案：B。解析：京剧是中国著名的戏曲剧种，属于戏曲音乐。秧歌是一种民间舞蹈形式；花灯是一种民间歌舞形式；二人转是东北的民间说唱艺术。多项选择题1.下列属于中国古代音乐机构的有（）A.乐府B.教坊C.梨园D.太常寺答案：ABCD。解析：乐府是秦汉时期专门管理乐舞演唱教习的机构；教坊是唐代掌管宫廷俗乐的音乐机构；梨园是唐玄宗时期设立的宫廷音乐机构；太常寺是封建社会掌管礼乐的最高行政机关。2.下列作曲家属于浪漫主义时期的有（）A.肖邦B.贝多芬C.柴可夫斯基D.德彪西答案：AC。解析：肖邦是浪漫主义时期波兰的作曲家、钢琴家；柴可夫斯基是浪漫主义时期俄罗斯的作曲家。贝多芬是古典主义向浪漫主义过渡时期的作曲家；德彪西是印象主义音乐的代表作曲家。3.下列属于中国民族五声调式的音级有（）A.宫B.商C.角D.徵E.羽答案：ABCDE。解析：中国民族五声调式的音级分别是宫、商、角、徵、羽。4.下列音乐作品中，属于交响曲的有（）A.《英雄交响曲》B.《田园交响曲》C.《合唱交响曲》D.《悲怆交响曲》答案：ABCD。解析：《英雄交响曲》（贝多芬第三交响曲）、《田园交响曲》（贝多芬第六交响曲）、《合唱交响曲》（贝多芬第九交响曲）、《悲怆交响曲》（柴可夫斯基第六交响曲）都属于交响曲作品。5.下列属于打击乐器的有（）A.定音鼓B.小军鼓C.木鱼D.钹答案：ABCD。解析：定音鼓、小军鼓属于西洋打击乐器；木鱼、钹属于民族打击乐器。判断题1.音乐中的节奏和节拍是同一概念。（）答案：错误。解析：节奏是组织起来的音的长短关系，节拍是有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，二者不是同一概念。2.《黄河大合唱》是冼星海的代表作之一。（）答案：正确。解析：《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作。3.音乐术语“Piano”表示强。（）答案：错误。解析：“Piano”在音乐术语中表示弱，“Forte”表示强。4.西洋管弦乐队中，小提琴属于木管组乐器。（）答案：错误。解析：小提琴属于弦乐器组，木管组乐器有长笛、双簧管、单簧管、大管等。5.中国古代的“八音”分类法是根据乐器的制作材料进行分类的。（）答案：正确。解析：“八音”是中国古代对乐器的分类方法，分别为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，是根据制作材料划分的。简答题1.简述音乐教学中常用的教学方法有哪些？答：音乐教学中常用的教学方法有以下几种：讲授法：教师通过口头语言向学生传授音乐知识、技能和概念。例如讲解音乐作品的创作背景、音乐术语等。欣赏法：引导学生聆听、感受音乐作品，培养他们的音乐感知能力和审美能力。可以选择不同风格、体裁的音乐作品进行欣赏教学。演示法：教师通过示范演奏、演唱等方式，让学生直观地学习音乐技能。如教师示范钢琴弹奏的指法、歌唱的发声方法等。练习法：让学生通过实际的练习来巩固所学的音乐知识和技能。例如让学生进行歌唱练习、乐器演奏练习等。讨论法：组织学生就音乐作品、音乐现象等进行讨论，激发学生的思维，培养他们的表达能力和合作能力。比如讨论某首音乐作品所表达的情感。游戏法：将音乐学习与游戏相结合，增加学习的趣味性。例如音乐猜谜游戏、节奏接龙游戏等。发现法：引导学生自己去发现音乐中的规律和特点，培养学生的自主学习能力。如让学生自己分析音乐作品的节奏型。2.简述贝多芬及其音乐风格特点。答：贝多芬是德国著名的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，他对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。创作分期：早期：受海顿、莫扎特的影响，作品风格较为明朗、乐观，具有古典主义的风格特征。例如他早期的一些钢琴奏鸣曲，旋律优美，结构严谨。中期：经历了耳聋等挫折，作品风格发生转变，充满了斗争性和英雄主义精神。如《英雄交响曲》《命运交响曲》等，这些作品具有强烈的情感表达和宏大的气势。晚期：风格更加深邃、内敛，具有高度的哲理性和沉思性。像《第九交响曲》，在音乐中加入了合唱，将交响乐的表现力推向了一个新的高度。音乐风格特点：旋律：贝多芬的旋律具有很强的动力性和紧张感，常常运用大幅度的跳进和对比，以表达强烈的情感。和声：突破了传统的和声规则，运用了更复杂的和声进行，增强了音乐的紧张度和表现力。曲式结构：在传统曲式的基础上进行创新和发展，使音乐的结构更加宏大和富有变化。节奏：节奏丰富多样，运用了强烈的重音和切分节奏，增强了音乐的动力感。3.简述中国民族五声调式的特点。答：中国民族五声调式具有以下特点：音级构成：由宫、商、角、徵、羽五个音级构成，没有半音关系（除了宫与角之间是大三度关系外，其余相邻音级之间都是大二度关系）。调式色彩：不同的五声调式具有不同的色彩。宫调式具有明亮、开阔的色彩；商调式具有坚定、刚健的色彩；角调式具有柔和、婉转的色彩；徵调式具有明亮、热烈的色彩；羽调式具有清幽、淡雅的色彩。旋律特点：旋律进行以级进和小跳进为主，旋律线条较为流畅、自然，具有很强的民族风格和韵味。应用广泛：在中国的传统音乐、民间音乐以及现代音乐创作中都得到了广泛的应用，是中国音乐文化的重要组成部分。论述题1.论述如何在音乐教学中培养学生的创造力。答：在音乐教学中培养学生的创造力具有重要意义，以下是一些具体的方法和策略：营造宽松的教学氛围：教师要尊重学生的个性和想法，鼓励学生自由地表达自己对音乐的感受和理解。在课堂上，对于学生独特的见解和表现给予肯定和鼓励，让学生敢于发挥自己的创造力。创设轻松愉快的教学环境，采用多样化的教学形式，如音乐游戏、音乐表演等，激发学生的学习兴趣和创作热情。丰富学生的音乐体验：提供丰富多样的音乐作品供学生欣赏，包括不同风格、不同时期、不同地域的音乐，拓宽学生的音乐视野，让学生从中汲取灵感。引导学生参与各种音乐实践活动，如歌唱、演奏、舞蹈等，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高音乐素养和创造力。鼓励学生进行音乐创作：开展音乐创作课程或活动，引导学生从简单的节奏创作、旋律创作开始，逐步培养学生的创作能力。例如，让学生根据给定的主题创作一段简单的节奏型或旋律。鼓励学生将自己的生活体验、情感等融入到音乐创作中，使音乐作品更具个性和内涵。同时，组织学生进行作品展示和交流，让学生在相互学习中提高创作水平。培养学生的音乐想象力：在音乐欣赏教学中，引导学生根据音乐作品的旋律、节奏、和声等要素展开想象，描绘出音乐所表达的画面和情境。例如，在欣赏《春江花月夜》时，让学生想象春江月夜的美景。通过故事、诗歌等形式启发学生的想象力，让学生将文学作品中的意境与音乐相结合，进行更丰富的创作。结合现代技术手段：利用音乐软件等现代技术手段，让学生更方便地进行音乐创作和编辑。学生可以通过软件尝试不同的乐器音色、节奏组合等，发挥自己的创造力。引导学生利用网络资源，学习优秀的音乐作品和创作经验，拓宽创作思路。2.论述如何提高学生的音乐鉴赏能力。答：提高学生的音乐鉴赏能力是音乐教学的重要目标之一，以下是一些有效的方法和途径：加强音乐基础知识的学习：教授学生音乐基本要素，如节奏、旋律、和声、音色等，让学生了解这些要素在音乐作品中的作用和表现形式。只有掌握了这些基础知识，学生才能更好地理解和分析音乐作品。介绍音乐术语和音乐体裁，使学生能够准确地描述和评价音乐作品。例如，让学生了解奏鸣曲、交响曲、协奏曲等不同音乐体裁的特点。多样化的音乐欣赏教学：选择不同风格、不同时期、不同地域的音乐作品进行欣赏教学，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，拓宽学生的音乐视野，让学生感受不同音乐的魅力。在欣赏教学中，采用多种教学方法，如讲解、示范、讨论等。教师可以先介绍音乐作品的创作背景、作者生平，然后引导学生聆听音乐，分析音乐作品的结构、旋律特点等，最后组织学生进行讨论，分享自己的感受和理解。引导学生进行音乐分析：培养学生分析音乐作品的能力，让学生学会从音乐的节奏、旋律、和声、音色等方面入手，分析音乐作品的情感表达、艺术特色等。例如，让学生分析一首歌曲的节奏是如何增强歌曲的感染力的。引导学生比较不同版本的同一音乐作品，分析不同演奏者或演唱者的处理方式和表现风格，提高学生的鉴赏水平。鼓励学生参与音乐实践活动：让学生参与歌唱、演奏、舞蹈等音乐实践活动，亲身体验音乐的创作和表演过程，从而更好地理解音乐