六年级美术古建筑保护题材教学案例

以美为媒，守护千年——六年级美术“古建筑保护”主题教学案例教学缘起：在美术课堂触摸文化根脉古建筑是凝固的历史，是活着的文化密码。六年级学生正处于审美感知与文化认同的发展关键期，将美术创作与古建筑保护结合，既能提升造型表现能力，更能唤醒文化传承的责任感。本单元紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“文化理解”“创意实践”核心素养要求，以“保护”为情感纽带，让学生在观察、创作、反思中，读懂古建筑的美学价值与时代意义。育人目标：从认知到传承的三维进阶知识与技能认识中国古建筑典型类型（宫殿、园林、民居）、结构特征（斗拱、榫卯、飞檐）与装饰艺术（砖雕、彩绘、屋脊兽），能辨析不同地域建筑的文化特色（如徽派“粉墙黛瓦”、晋商大院“砖雕照壁”）。掌握线描、水彩晕染、综合材料拼贴等技法，能结合“保护”主题，用美术语言表现古建筑的形态与精神内涵。过程与方法通过“观察—分析—创作—评价”学习链，提升视觉感知与艺术表达能力；借助小组探究、实地（图片/视频）考察，培养合作与研究性学习能力。在对比“破损古建筑”与“修复后场景”的创作中，学会用艺术形式传递保护理念，发展创意实践能力。情感态度与价值观感受古建筑承载的历史智慧与人文精神，萌发“保护文化遗产，人人有责”的社会责任感；增强文化自信，理解“传统与现代共生”的意义，愿意用美术创作参与文化传承。资源储备：让古建筑“活”在课堂里教具：古建筑主题纪录片片段（如《我在故宫修文物》中“古建筑修复”章节）、榫卯结构模型、不同地域古建筑高清图（含保护前后对比）、传统建筑装饰纹样实物（如木雕花片、砖雕拓片）。学具：学生课前收集的本地古建筑照片/故事、绘画工具（水彩、马克笔、宣纸）、废旧材料（瓦楞纸、麻绳、旧布料）用于手工创作。场地：教室布置成“古建筑博物馆”，墙面悬挂典型建筑图片，角落摆放榫卯模型，营造沉浸式学习氛围。教学过程：在体验中生长的文化自觉情境唤醒：当古建筑“向我们呼救”（播放短视频：一段关于某古村落老屋因年久失修坍塌、某石窟壁画被游客乱涂的新闻片段）师：“如果这些古建筑会说话，它们会对我们说什么？”（学生自由发言，如“我好痛”“请救救我”）紧接着展示保护后的古建筑新貌（如平遥古城修复后游人如织、敦煌壁画数字化保护后的绚丽），对比提问：“是什么让它们‘重获新生’？我们能为它们做什么？”（设计意图：用真实场景引发情感共鸣，打破“古建筑离我很远”的认知，建立“保护与我有关”的责任意识。）文化解码：古建筑里的智慧与美学1.类型探究：“建筑里的中国地图”分组研究不同地域古建筑：北方组（故宫、平遥古城）、江南组（苏州园林、乌镇）、西南组（丽江古城、侗族鼓楼）。每组从结构、装饰、文化内涵三方面汇报，教师补充：结构：用榫卯模型演示“不用一钉一铆却屹立千年”的力学智慧；装饰：解析砖雕“松鹤延年”（祈福）、彩绘“和玺彩画”（等级象征）的寓意；文化：结合“徽商造宅，亦商亦儒”的故事，理解建筑是“凝固的生活哲学”。2.保护思辨：“修复还是保留原貌？”展示两组案例：①敦煌壁画数字化修复（科技赋能）；②平遥古城“修旧如旧”（传统工艺）。小组辩论：“如果是你，会怎么保护家乡的老建筑？”（学生观点碰撞：“用3D打印复制构件，保留原建筑”“开发文创，让古建筑‘活’在现代生活里”……）（设计意图：从“审美感知”到“文化理解”，让学生明白保护不是“冻结历史”，而是“延续生命”，为创作积累文化内涵。）创意表达：我为古建筑“披上铠甲”任务驱动：以“**我心中的古建筑守护者**”为主题，用美术形式表达保护理念。形式可选：绘画类：水彩画（表现古建筑的诗意之美，如“雨中的徽派古宅”）、线描画（突出斗拱、飞檐的结构韵律，加入“禁止攀爬”等保护符号）；手工类：废旧材料创作（用瓦楞纸做“古建筑修复工具包”，麻绳模拟“加固的梁柱”）、立体模型（用积木+宣纸搭建“未来博物馆里的古建筑”）。教师示范：以“飞檐的韵律”为例，用毛笔蘸淡墨，通过“提按顿挫”表现檐角的轻盈；用彩墨晕染天空，衬托古建筑的庄重。同时展示“保护元素”的创意融入：画一个孩子举着盾牌（盾牌上画古建筑纹样）挡在古墙前，象征守护。创作指导：巡视中关注：①是否准确捕捉建筑特征（如徽派的马头墙、晋商大院的雕花门）；②保护理念的表达是否自然（如用“时间胶囊”装古建筑构件，寓意“留住时光”）；③材料运用是否创新（如用旧报纸做“风化的墙体”，体现岁月痕迹）。多维对话：在作品里看见文化担当1.展厅式展示：学生将作品布置成“古建筑保护艺术展”，附上创作说明卡（如“我的作品叫《给老屋织件毛衣》，用毛线模拟‘保温层’，希望老房子不再受冻”）。2.评价维度：文化认知：是否准确表现古建筑的地域/时代特征？（如“你的徽派建筑画出了‘粉墙黛瓦’的清雅，很棒！”）创意表现：保护理念的表达是否新颖？（如“用乐高搭‘未来修复机器人’，让古建筑保护充满科技感，太有想法了！”）情感温度：作品是否传递出对古建筑的热爱？（如“你画的孩子给古桥撑伞，眼神里的心疼让我感动”）3.总结升华：师：“今天的作品，是你们写给古建筑的‘情书’。希望未来，你们不仅是创作者，更是真正的守护者——用脚步丈量古街，用画笔记录美好，用行动传递责任。”课后生长：把保护种子播向生活1.实地行动：周末参观本地古建筑（如城隍庙、老街区），用速写记录细节，采访居民“老建筑的故事”。2.文创设计：用美术课所学，设计“古建筑保护”主题文创（书签、明信片、环保袋），在社区义卖，所得捐赠给本地文保单位。3.数字传播：用短视频记录创作过程，配文“我心中的古建筑”，发布在班级公众号，呼吁更多人关注文化遗产。成长镜鉴：从作品到心灵的滋养教学亮点：以“保护”为情感主线，将美术创作与社会责任感培养深度融合，避免“为画而画”；多模态资源（视频、模型、实物）与探究式学习结合，让抽象的“文化理解”变得可感可触；创作形式开放（绘画、手工、数字艺术），尊重学生个性表达，不少作品出现“古今对话”（如古建筑旁画共享单车，体现“传统与现代共生”）。改进方向：针对城市学生对“古建筑”认知较浅的问题，可提前联系本地文保单位，开展“线上云参观”；创作指导中，可增加“保护技术”的科普（如“什么是修旧如旧”