2025年高中语文选择性必修下第一单元教考衔接作文写作指导

择性必修下第一单元教考衔接作文写作指导主题：学写鉴赏文章【教材回顾】本单元属于中华传统文化经典研读学习任务群，选取了《氓》、《离骚》(节选)、《孔雀东南飞》、《蜀道难》、《蜀相》、《望海潮》(东南形胜)、《扬州慢》(淮左名都)等七首不同时期、不同题材、同体裁的古典诗歌。学习本单元诗歌，旨在通过古代诗词的专题研习，培养学生对中国古代诗词之美的艺术鉴赏能力，使学生获得独特的审美体验，继承和弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。单元写作主题解读：本单元人文主题是“诗意的探寻”。要求我们探寻诗歌艺术特色，探寻古人哀乐悲欢，探寻传统文化精神意蕴，探寻古典诗歌的当代价值等等。当然，”诗意的探寻”的用意，不仅要求我们探寻诗歌所蕴含的这种种“诗意”，还要求我们要怀着诗意”的情怀，用诗意”的语言写出鉴赏诗歌的文章来。单元写作鉴赏角度：本单元所选的七首古典诗歌在题材的选择上内容丰富，抒发情感各异：有出自春秋时期的古老民歌《氓》，女子对背叛爱情的男子的决绝之怨；有选自”汉乐府"的民歌《孔雀南飞》，鸨为爱殉情的古代青年男女之悲；有伟大的爱国诗人屈原的《离骚》，抒写了动荡的战国时代，诗人九死不悔坚守理想之坚；也有唐代大诗人李白浓墨渲染的“蜀道”之难，杜甫在武侯祠前发出的“蜀相”之叹；还有北宋词人柳永在《望海潮》(东南形胜)中描绘的“三吴都会”杭州城的繁华之赞，南宋词人姜夔在《扬州慢》(淮左名都)中呈现的“名都佳处”扬州城的“黍离"之衰等等。七首诗歌形式多样：在诗歌风格上，有以现实主义为主的，也有以浪漫主义为特色的；在诗歌体裁上，有形式比较自由的古体诗，也有格律要求比较严格的近体诗和古词；在表达方式上，有情节跌宕起伏的叙事诗，也有让人荡气回肠的抒情诗；在诗歌语言上，有朴实自然的民歌，也有委婉含蓄、繁丽凝练的文人诗；而在诗歌表达技巧和构思上更是同中有异，各具特色。所以，在诗歌鉴赏写作的角度上，我们可以引导学生从作者和写作背景入手，知人论世，感受古人的喜怒哀乐；从诗歌内容入手，解读人物形象特征、品读景物意象意境、剖析事情因果联系等；从诗歌语言入手，揣摩字句，品味深厚的文化底蕴；从抒情方式、修辞手法、描写方法等诗歌的表达技巧入手，欣赏诗歌无穷的艺术魅力；还可以从诗歌的思想情感和作者的观点态度入手，深入挖掘诗意内涵，充分理解诗人的创作意图，剖析诗歌中蕴含的历史和现实的意义等。【知识基础】鉴赏文，也叫赏析文，就是将对一本书、一篇文章所进行的鉴赏或赏析写成文章。鉴赏文的写法多样，不拘一格：可以是描述性的感性体悟，表现为自由的随笔；也可以是评说性的理性分析，常用严谨的议论。但当其作为论述类文章的一种体式时，是指后者。一、文学鉴赏的角度和层面文学作品的鉴赏可“从不同角度、不同层面”进行，那么到底有哪些角度和层面呢？笔者认为主要包括形象、主题、技巧、风格四个方面。1.形象，即文学作品中所呈现出的生动具体、蕴含思想情感的生活图景。它在不同的体裁中有不同的表现，如小说中的环境、人物、场面、情节等都可以理解为它的具体表现。2.主题，即文学作品中所表现的思想、情感和价值。它是作品内容的主体和核心，寄寓在作品的形象之中而又具有比形象更为深远的意蕴。3.技巧，是文学作品用以塑造形象、传达主题所运用的各种具体手法。如记叙、描写等表达方式，象征、对比、衬托等表现手法，过渡、照应、铺垫等行文结构方法。运用上，不同体裁的文学作品有其相对稳定的手法。4.风格，即特定的内容通过特定的形式达到表达的统一，体现了作家、作品在处理题材、熔铸主题、驾驭体裁、描绘形象、运用技巧和语言等艺术手段方面的特色。这四个方面，几乎涵盖了所有文学样式，适用于鉴赏所有文学体裁。但是，对不同文学类型的赏析还应有所侧重。如诗歌鉴赏，可以鉴赏形象、欣赏语言、赏析技巧，但常以意象、意境的赏析为重点。散文鉴赏，可以体味深藏的意蕴，探讨构思的艺术，揣摩语言的风格，但常以情韵、理趣的欣赏为重点。韦勒克和沃伦在《文学理论》中认为：“对一件艺术品做较为仔细的分析表明，最好不要把它看成一个包含标准的体系，而要把它看成是由几个层面构成的体系，每一个层面隐含了它自己所属的组合。”正是由于文学作品内涵丰富与理解多样，再加上不同读者的阅历、知识储备、阅读能力不同，于是就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况。我们的鉴赏写作，其实就是要把这些独特的审美认知与感受呈现出来。二、鉴赏文写作基本要求首先，着眼点要小，要有明确的中心观点。品读作品时可以从多层面、多角度进行，但在下笔写鉴赏文时则不需要面面俱到，学生只要从某一角度入手，有鲜明的中心观点并能够加以阐释即可。注意，这里所说的“作品”，一般指文学作品，这是因为文学作品有多元解读的可能性，使得其鉴赏或赏析具有讨论、阐释、辨析等论述的特质。其次，一定要言而有据，具备较强的说服力。鉴赏文一般要回答的问题是“写什么”“怎么写”“写得怎么样”。对这三个问题的阐释，构成鉴赏文写作的整体。其阐释所用的材料，多来自鉴赏对象的作品，以及其他鉴赏者的成果，或是文学鉴赏理论。后者如刘勰的《文心雕龙》、欧阳修的《六一诗话》、艾略特的《小说的艺术》、尼采的《悲剧的诞生》。不过要注意，大部分学生的鉴赏理论是薄弱的，教师可以引导学生利用其他鉴赏者的成果，借助作品的分析、欣赏，挖掘作品的内容美与形式美，这是鉴赏文的唯一任务。再次，说理方法要多样，使阐释有理有据。要让读者接受鉴赏文作者的解释，势必要运用广泛而灵活的说理方法，其中比较说理、辩证说理以及引用说理、比喻说理，被广泛运用。最后，语言既要有严密的准确性，又要有生动的形象性。这是由论述文的特质和鉴赏的对象所决定的，既要求概念界定清晰、判断明确、推理合乎逻辑、用词造句有分寸感、句段之间语义连贯等。同时，通过鉴赏文字还原作品形象，体察内在情感，阐释作品的手法、主题以及思想内涵等，将理与情完美地结合起来，又要求语言具有生动形象的特质。【方法指导】鉴赏文写作的能力要求高于读后感。但一些适用于读后感写作的方法，如深读原作、选准感悟点、深入阐释等，也同样适用于鉴赏文的写作。鉴赏文写作要注意以下四方面：1.鉴赏点的选择。文学作品可以从不同层面、不同角度进行鉴赏，但并不意味着每一篇鉴赏文都要对原作进行多层面、多角度的赏析。写鉴赏文时，切口要小，这样才能挖掘深透。此外，所选择的鉴赏点，一定要切合具体文本，且自己有把握。2.述（叙）、析、评的结合。鉴赏文的写作，出于对作品“美在何处”的赏析，在述、评之外，还应当围绕鉴赏点对作品进行深入细致的分析，从而达到述（叙）、析、评的结合。述，就是对作品内容进行复述、介绍或引用；析，就是通过语言文字（如本课写作例文对“楼台”“津渡”“砌”等）的分析，对作品的形象情感、思想内涵、表现手段与风格蕴味等进行揭示；评，就是在分析的基础上得出结论（中心观点或分观点）。3.学写鉴赏文，要遵循由易到难、由简到繁、由部分到整体的赏析顺序。刚开始可以先选择短小的作品（如短诗或短文），抓住一字、一词或一段作为鉴赏点，再结合文本分析，阐明自己对某一点的理解、鉴赏，从而给人以入情入理的感觉。经过多次训练后，根据能力，由部分（选取文章最具特色的角度来赏析）而整体，乃至把两篇或两篇以上彼此有某种联系的作品放在一起，对其主题、结构、人物、表达技巧和语言风格等进行比较，或求相同点，或求不同点、差异点，或既求相同点又求不同点，从而感知、发现文学作品的美。要注意的是，即使是一字一词的分析，也要注意内容与形式、手法与情感、局部与整体的辩证分析，而不能断章取义，割裂分析，以免得出狭隘的、片面的结论。4.要积累一些鉴赏理论与鉴赏术语。比如人物描写方面，如肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写、直接描写（正面描写）和间接描写（侧面描写）等。语言方面，如语言风格的幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉，长短句式的特点，各种修辞手法及其表达效果，赋、比、兴的运用等。【怎样写诗歌鉴赏的文章】分步阅读方法/步骤选定一首诗歌写鉴赏文章，首先要了解这首诗的创作背景，即这首诗是作者在何种情况下写出来的，一定要体会作者在当时情景下的心情。这样有利于把握整篇文章的主旨，做到不离题。了解作者，对于作者的生平、主要作品、政治或治学功绩要有大致的了解，这样有利于把握诗歌的创作感情与创作基调，也有利于自己在写鉴赏文章的时候的融入自己的感情。把握诗歌的整体风格，是沉郁顿挫，还是慷慨激昂；是自然恬淡，还是愤世嫉俗……，都要把握清楚，因为鉴赏文章的整体风格是建立在诗歌的整体风格之上的。诗句分析，分析要做到“诗意分析”“表达方法”“意向分析”三部分。其中“表达方法”又包含“体裁”“抒情方式”“修辞手法”的运用。注重总结，联系实际举出这首诗的妙处在哪里。如果这首诗中的句子是经典名句，要着重指出来，妙在哪里。写鉴赏文章和些其他文章一样，都要写出自己的思想感情和个人观点，如果没有这些观点，而只是空泛的就诗论诗，根本不可能是一篇好文章！写作路径：写作路径1：明确角度（情感）——情境再现（想象）——总结评价示例一：千百年来，李白的这首《静夜思》，成为抒发远客思乡之情的经典中的经典。(明确角度一情感)清冷的秋夜，被一轮明月照亮了，风悄悄地浮动起阵阵凉意，庭院倍显寂寥。光透过窗，照射进了屋子里，肆意地洒在床头，带来了冷冷的秋宵寒意。本来就睡意清浅的他被打扰了。睡梦初醒的他起身顺着光源的方向，望了又望，在恍惚迷离中，好像是地上铺了一舶亮的霜，可是再定神一看，周围的环境告诉他，这不是霜痕而是色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素月正挂在中天。这时，他完全清醒了，心头竟泛起阵阵波澜，似什么堵在他心头，让他竟然有了几分苦恼。他看着那明明，心头骤然涌上一种酸酸的情愫。(情境再现想象)他已无法控制心中的那份感情了，他默默徘徊着，徘徊着，终于一首“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明明，低头思故乡”诗句跃然纸上。(诗文引用)白的这寥寥数字，言浅而情深，终成为传诵千古、中外皆知的远客旅思感怀的名篇。(总结评价)——唐代白《静夜思》写作路径2：明确角度（语言）——炼字分析——总结评价示例二：李白诗歌的语言清新朴素自然，明白如话，如清水芙蓉，无矫揉造作之痕。诗人独处他乡，于夜深人静之时，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。而“举头望明月”中“望”这一动作神态照应了前向的“疑”字，表明诗人已从迷蒙转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。虽然整首诗歌语言平实，但诗意却体味不尽。——唐代李白《静夜思》写作路径3：明确角度（主题）——层层推进（反问、引用）——总结评价示例三：“蜀道难，难于上天”，吟诵这句贯穿全诗的咏叹，让我唏嘘感慨。这条蜀道不就是我们的人生之路吗？人生在世，犹如行路，道路总会或'青泥盘盘”，或“百步九折”，而不可逾越的“峨嵋之巅”又何止一二呢？《蜀道难》道尽蜀道行进之难，更道尽人生之艰险。实李舶就是在间接地告诉我们，人生艰难，万不可率性随意，要谨慎从事，认真对待。是呀！白不是还一再的提醒我们“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”；也不止一次的告诫我们“行路难！行路难！多歧路，今安在”吗？但他没有让我们止步不前，而是让我们等待机会，积蓄力量，然后“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这一句“蜀道之难，难于上青天”的咏叹，像一首乐曲的主旋律一样激荡着我们的心弦，引发我们思考：惟有历尽人生之难，可领略广阔云天。——李白《蜀道难》写作路径4：明确角度（技巧）——诗文分析——总结评价示例四：“曲笔”，是中国古典诗词中常见的一种艺术手法，用曲笔来抒写感情，可以使诗歌的抒情更为婉转、含蓄、意境深邃，倍增哀乐。“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”运用想象，面写“思家”。后两句笔锋一转，来个曲笔，不直接自己如何思家，而是想象家人冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着这个远行之人，以此来表现“思家”，使这种思红情扩大化，实感人。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想自己。这个冬到佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”。具体“说”了什么，作者并没有指明，这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。作者没用华丽的词句，没有提一个“思”字，而运用曲笔虚写，平实质朴的语言，把思乡之情表现的淋漓尽致，可谓平中见奇。——唐代白居易《邯郸冬至夜思家》通过以上的赏析，我们可以得出诗歌鉴赏语段写作的一般路径：明确角度——结合诗句分析（运用方法）——总结评价【以课为例，写作鉴赏语段】请同学们参照以上鉴赏语段的写作方法路径，以本单元所选的屈原的《离骚》为例，抓住其中的一个鉴赏角度，写段200字以上的赏析语段。要求观点鲜明，思路清晰，语言流畅。示例1：屈原诗中意象瑰丽奇特，多以花草、鸽为象征，寄托情意。如”既替余以蕙纏兮，又申之以揽黄”，”蕙草”和”茝(白芷)”都象征美好的理想和品德，写自己因为佩戴蕙草被罢黜，又因为采集芳香的白芷被再加_上罪名，暗际了自己的高尚人格和君王的昏庸。又如”鸷鸟之不群兮，自前世而固然”，这里用"鸷”这鹰一类的猛禽，比喻有远大理想的人；而"鸟”这种到处可见乱飞的鸟雀，比喻世俗那些谄媚庸俗之人。鹰和凡鸟不能够同群，自己不愿和追曲”周容"的小人同流合污。而"制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”句，自己裁制菱叶荷叶做成上衣，收集芙蓉花瓣缀成下衣；“佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章”句，自己佩戴着缤纷多彩的饰物，散发着菲菲芳香。再加上”岌岌之高冠”"陆离之佩带”，几为我们示了一个唯美高洁、超凡脱俗的诗人形象。屈原以香草美禽自喻，把自然之美物与人品美德紧密地联系在一起。两千年来，香草的芬芳随风.飘来.香味从未消散.就像尿原从未离开。示例2：《离骚》这首诗写出了诗人多少的无奈与坚守。诗人无奈于”既替余以蕙纏兮，又申之以揽蔗”，诗人因为具有好高尚的品德而被罢黜；无奈于"众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，诗人因为才学能力出众而被小人嫉妒陷害；无奈于小人们”背绳墨以追曲兮，竞周容以为度”，诗人因为坚守正道而孤独地遭受着现时世态的“穷困”(走投无路)……诗人坚守于“亦余心之所善兮，九死其犹未悔”，诗人对于自己所向往的美德，纵使力死也不诟悔；诗人守于”伏清白以死直兮，固前圣之所厚”，诗人对于自己所追求的、前代圣人所推崇清白之志，纵使忍受着强加的罪责和耻辱也不退缩；诗人坚守于”宁溘死以流亡兮，鈈忍为此态”，诗人对于世人投机取巧违背规矩的做法，宁愿突然死去，也不愿做出苟合取容之态……诗人屈原一生执著理想，上下求索，但政治理想难于实现。于是，他在污浊的世态环境中有着无法挣脱的无奈，但他在彷徨苦闷、悲愤忧郁中努力坚守，后以生命为代价为世人谱写了一篇唯美诗篇。【范文引航】词心一片付斜阳——读秦观《踏莎行·郴州旅舍》叶嘉莹《踏莎行·郴州旅舍》秦观雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。①在北宋词人中，秦观是以独具善感之“词心”著称的作者。冯煦在《宋六十一名家词例言》中即云：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”秦少游在词中，往往能写出一种极为纤细幽微的感受。当他在仕途上遇到挫伤，体受到极深重的悲苦时，其词作便由早期的纤柔婉约转入哀苦凄厉的境界。这首《踏莎行》，便是秦少游晚年由处州被贬到郴州以后所写，因此最能表现此种哀苦凄厉的心情。②开头三句中的“楼台”和“津渡”都不是实景，而是一种象喻。这个形象也不是现实形象，而是一种象喻之象。这样说，是因为其与后边两句“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的时间景物是冲突、矛盾的。我们过去所读的词一般写的都是现实景象，秦少游现在所写的却不是。因为在他内心之中，对美好事物的向往是落空、绝望的，他以这种沉痛绝望的心情，创造了这样的形象。③“楼台”和“津渡”的形象代表什么呢？前者代表一种崇高的境界，后者代表一种出路的所在。津渡是码头，可以从那里上船、前进，所以表现为一个出路。现在秦少游的心中，这些东西都失去了，想找一个渡口、一个出路，但在月光下的迷蒙之中，完全看不见这个渡口了。④后一句“桃源望断无寻处”，典故出自陶渊明的《桃花源记》。《桃花源记》也有象征和比喻的性质。此典故的桃源在湖南武陵，秦少游贬官在郴州，也在湖南，这中间有一个触发的因素。陶渊明《桃花源记》结尾说“后遂无问津者”。以前的人要追求一个美好的地方却找不到，后来的人是根本连追求的理想都没有了，这真是一件最可悲哀的事情。⑤现在的秦少游也是如此。崇高美丽的楼台不见了，指示出路的渡口也不见了，即便“望断”也找不到传说中的美丽桃源。所以“可堪孤馆闭春寒”，他说，我怎么能够忍受一个人被贬谪到这么遥远、这么孤独的客舍之中？春天本来是美好的，他一个人在客馆之中却只能感到春寒的料峭。何况还有“杜鹃声里斜阳暮”。中国古人认为，杜鹃鸟的啼声就像在说：“不如归去，不如归去。”又到了一天的日暮时分，秦少游什么时候能回去呢？他认为自己再也回不去了，过去的理想都落空了，已然断送了整个春天。⑥下半首“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数”，他说，我怀念我的家人亲友，想托驿使带去一封家信。这里同样有两个典故。“驿寄梅花”的典故讲江南有一个人叫陆凯，春天的时候要折一枝梅花寄给北方的朋友，说：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”至于“鱼传尺素”则是出自古乐府诗《饮马长城窟行》。其中有句云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”在这里，秦少游还不仅仅用了两个典故而已，还要看他的用字。“砌成此恨无重数”，他说，我这个恨是一点一点地“砌”成的。如同砌墙要把砖一块一块地连起来，中间还要用黏土黏住，是非常坚固的。秦少游的恨是重重叠叠的悲恨，是数不清说不尽的这种悲恨。这“砌”字用得多么好！⑦前面几句都很容易讲清，但最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”一直是很难讲的，很多人也难以体会它的好处。诗词之中时有“无理之语”却是“至情之言”，这两句词便是“无理之语”。郴江发源于郴山，其下游流到潇湘水中，这是地理上的写实。秦少游问：郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，为什么要流到潇湘水中去？天地与山川本来就是如此，这真是无理的提问。然而，这让我想到《楚辞·天问》屈原对天地宇宙提出了一系列问题，为什么宇宙之间有这种现象？那是怀有深悲沉恨的人才会发出的对天地终始的究诘。“人间从到海，天上莫为河。”（李商隐《西溪》）为什么人间的江水要东流到海？为什么天上的牛郎织女要阻隔着一条银河？正是那生活遭到极大忧患挫伤苦难的人，才会对天地之间的不平发出这样的究诘。所以秦少游说，郴江就应该留在郴山，有这样美好志意的人，应该成就他美好的志意。我们为什么不能挽回那东流的逝水？为什么不能使美好的东西永远留下来？“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，这是非常沉痛的两句词。⑧总之，这首《踏莎行》词是秦观以其天赋之锐敏、善感之心性，结合了平生苦难之经历，透过多年填词之艺术修养，凝聚成的一种词境，其更加深了象喻层次的开拓。这是我们在讨论秦观词时，所绝不该忽视的一点。（张海涛整理，《人民日报》2015年04月28日24版）【点评】本文赏析古诗词，正副标题指出本文的鉴赏对象及观点，一虚一实，相映成趣。正文采用总——分——总结构，分析合情合理，说理既严谨周密，又具体生动。诗贵含蓄，鉴赏之难在于将诗人含蓄蕴藉、曲折委婉的情感，用显微的方式呈现，而本文的高妙之处就在于此。作者紧紧围绕“词心”这个核心，对词作中的意象（“楼台”“津渡”“杜鹃”“斜阳”等）、典故（“桃源”“驿寄梅花”“鱼传尺素”）、用字（“砌”）、设问（“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”）等不同的审美对象一一作了详细分析，最终得出一个结论，无论哪个角度、哪个层面，词人要抒发的都是“斜阳”之情，即孤独、悲愁、迷惘、思乡、怀人等忧苦愁思。这篇鉴赏文，其论述手法多样，既有依据本词所写内容（意象、动词、典故）的详细阐释和推论，又有理论上的引用论证（冯煦《宋六十一名家词例言》），还兼用了类比论证（屈原《天问》、李商隐《西溪》），观点或结论具有极强的说服力。借古抒怀，一唱三叹——读杜甫《蜀相》心得诗人杜甫写《蜀相》这首诗时，正值唐朝安史之乱爆发，生灵涂炭，哀鸿遍野，国势艰危。亲历战乱的杜甫渴望能有一位诸葛亮式的人物横空出世，力挽狂澜，改变国运。报国无i]的杜甫更渴望自己能实现尽忠报国，匡济天下的夙愿。可是，救国之贤相在哪儿？自己的报国之门又在哪里呢？于是，当诗人面对年久失修，颓圮破败的诸葛亮的祠堂时，自然触景生情，感慨万千，写下了这首流传千古的七律《蜀相》。诗人运用借古抒怀的抒情方式，可谓一唱三叹。一借丞相祠堂之破败，感叹一代名相身后之寂寞，抒发诗人对诸葛亮的强烈缅怀和景仰之情。“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，在这两句中诗人用一“寻”字，表明此行是诗人专程为瞻仰武侯而来；而柏木森森，四季常青，渲染了一种安谧、肃穆的氛围，抒发诗人对诸葛亮的无限仰慕追思之情。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，这两句诗写祠堂台阶上都被深深碧草所掩映，黄鹂空鸣好音无人听取，描写出祠堂环境的荒芜破败；景语含情，突出先贤早已被人遗忘，诸葛武侯身后的凄凉。“千秋万代名，寂寞身后事”，古故圣者尚且如此，不令人叹惋！二借武侯生前事迹，赞叹一代忠臣鞠躬尽瘁，死而后已的可贵精神和赫赫业绩，抒发诗人报国无门，怀才不遇之怨愤。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”必先有君王的“三顾频烦”，才能有老臣的“两朝开济”。诸葛亮忠心耿耿多智多谋，未出已定天下三分。想当年，诸葛孔明结庐于隆中，躬耕于垄亩，是谁三顾草庐请他出山？白面书牲乳臭杆，是谁力排众议，给他施展才能的空间？正所谓千里马常有，而伯乐不常有。诗人回自己，身弃家，到处漂泊，报国无门。诸葛亮得遇先生，为知己死，又何其幸也。诗人借古人之幸，衬托自己之不幸。一声"老臣心”，仿佛喊出的是“上天呀，你可体谅一位老臣的拳拳之心？”三借诸葛亮出师未捷而身死的悲剧结局，哀叹英雄功业未竟的历史不幸，抒发诗人功业无成，壮志未酬之悲痛。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”以诸葛之伟才，得先主托孤之重，后主言听计从，本可以一统河山，建千秋伟业。无奈天不遂人愿，诸葛亮正当盛年之时，病逝五丈原军中，苦心经营的兴复大业也付之东流，实在让人痛惜不已。杜甫正是借武侯之悲抒自己心中之块垒。所以，泪满襟的背后郁结着诗人心中的千訪语：长安十年"朝扣富儿门，暮随肥马尘'的求仕艰辛，“万里悲秋常作客”的颠沛流离，“安得广厦千万间”的美好期盼，以及这“长使英雄泪满襟”的人生遗憾。泪满襟的背后更凝结着他对国家命运的无限感叹：唐多难，贤相何在？纵有贤相，圣主何在？唐代诗人刘禹锡说：“片訶以明晒意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”用此来评价杜甫的这首《蜀相》，若契相合。纵观全诗，表面上字字句都在写古人古事，但字字句句都蕴含深远，让我们从古人的故事里，深切体悟到了诗人自己的身世之悲、仕途之艰、报国之难。可谓：借古抒怀，一唱三叹，精读细品，余韵流远。点评：本文小作者选取的鉴赏角度为怀古诗借古抒怀的写作技巧，从诗歌所描绘的武侯祠之景、诗歌所叙述的武侯功业及武侯人生憾事三个方面入笔，以“感叹、赞叹、哀叹”这三叹为主线，分别结合相关诗句进行深入分析，使我们明白诗人借写古人生前身后之境况，实为委婉含蓄地抒发自己的处境情感思想。本文语言多用整句，简洁精炼；构思严谨，层次清晰。三叹蜀道难——赏读李白《蜀道难》有感品读李白的《蜀道难》，最震撼我心的就是那一句“蜀道难，难于上青天”！作为全诗的主旨句，这句话在诗歌的开头、中间、尾各出现一次，突出了蜀道之“三难”，即开辟之难、行徒之难、治理之难。在内容和情感上皆层递之势，使人产生一叹、再叹、又叹之感。这三叹使得后世读者即便未曾过古蜀地，也能在气势磅礴的辞藻中，得以一窥昔年愁断万千人的蜀道是何等的奇崛！“噫吁喊，呼高哉！蜀道之难，难于上天！”开篇张本，奠定基调。李白这第一叹，叹蜀地闭塞久远，叹蜀道山高路窄，更叹五丁辟道之惨。在科技文明尚不发达的古代，世人崇尚道家思想，信天圆地方，仰大罗神仙，算的是三十六天罡与七十二地煞，便是那万万人之上的帝王，也以真龙天子自居，做梦都想要去到九重天之上。而李白却叹，这蜀道，比那登天还要难上几分。难的是有翼黄鹤难飞越、善攀猿猱愁攀援。“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！”继续造势，大肆铺渲。李白这第二叹，叹蜀山空寂苍凉之境，叹高山绝壁之危，叹飞湍转石之险。空古木林寂，衬以悲鸟哀啼，行经此地，何人不“凋朱颜”，飞湍、瀑流、悬崖、转石，风光变幻，险象丛生，行之此道，何人不生畏胆寒。若非李白，想来难能再有人能以如此细腻又恢弘的笔触，如此奇特又绚丽的想象去描绘一处风景。李白的细腻，细到看到山鸟雄飞雌从、听到林中子规悲啼；白的恢弘，弘的是飞瀑冲击峭壁之石落入深壑，声响如惊雷；轴的想象，想的是连峰接天盈尺、枯松倒挂绝壁的奇险。白用他放荡不羁的灵魂，将文字描成了一幅有声有色的画，让人自然的跟着他的思想浮想联翩。“蜀道之难，难于上天，侧身西望长咨嗟！”收束全篇，韵悠远。李白这第三叹，叹蜀地地势险要，易守难攻；叹所守非亲，譬如狼豺；叹人世险恶，若猛虎长蛇。可以说，之前两叹，感叹自然世界的蜀山蜀道之瑰丽、奇绝、险峻；而这一叹，慨叹人类世界中战祸之烈、人性之凶、人事之艰。从历史回到现实，从写景转而言志。因此，诗人一再.追问的“问君西游何时还？”“嗟尔远道之人胡为乎来哉！”的问题，有了答案。希望友人不要久留蜀地，担忧国家政治形势生变，或许还告诫我们人生之路本多艰险等等。“蜀道之难，难于上青天。”这句诗贯穿全文，回环往复，如一曲高亢的主旋律，一唱三叹，跌宕起伏，不断拨动读者的心弦，引发读者生发无穷的想象。点评：本文小作者选取的鉴赏角度为诗歌语言，赏析的是贯穿诗歌开头、中间、结尾的主旨句”“蜀道之难，难于上青天”。文章主体部分围绕这三处所描写的蜀道之开辟之难、行徒之难、治理之难展开，并运用了想象和联想等手法，有情景再现，也有人生感悟。由”三难到"三叹”，体现小作者构思之妙。对于许多古诗的鉴赏，前人已经言尽奇妙，但在前人思想的基础上，能具体抓住一个或几个方面，重新整合、色，也实属不易。所以，此文值得同学们学习。“那人”站在灯火阑珊处——辛弃疾《青玉案元夕》赏析“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”每读起辛弃疾的这几句词，我总会有一种莫名的感动，“那人”到底是谁？是谁让人如此执着的寻了“千百”回。跟着词人的脚步，我也来一次探寻“东风夜放花千树。更吹落，星如雨。玛雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转。一鱼龙舞。”正月十五的晚上，满城灯火，礼花跃向天空，随后像流星雨一般落下来。悠扬的萧声回荡，那明月如同玉壶一样散发着明亮的光芒。整个夜晚到处灯火飞舞，人欢歌笑语。这样绚丽多彩的热闹场面，不正是宋朝繁荣的景象吗？实则不然。《青玉案元矽》作于南宋淳熙年间，当时强敌压境，国势日衰，可统治阶级不思进取，仍旧沉迷于歌舞和游乐。不仅如此，当爱国词人辛弃疾向朝廷提出抗金复国、收复失地的建议时却不被接受，愤怒和苦涩使他作出这首词。而所谓的繁荣不过是统治者粉饰太平的假象。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”女好们将好看的饰品置在头发上，笑意盎然地走过。我焦急地把她寻找，在人群中找了千