2025年秋辽海版 新教材小学美术三年级上册（全册）知识点梳理归纳

2025年秋辽海版(新教材）小学美术三年级上册

（全册）知识点梳理归纳目录第一单元植物和大地1探访植物2美丽的植物3深入大地4植物博物馆第二单元月满中秋1中秋面点2赏玩花灯3团圆的故事第三单元黑与白的艺术1黑白摄影2黑白纸贴画3黑白纸版画第四单元古朴漆器1了解漆器2设计漆盒3巧做“漆器”第五单元色彩游戏1色彩的主色调2彩色光影第六单元独特的浮雕1寻访浮雕2树叶浮雕画3瓦当上的神兽世界遗产之旅承德避署山庄全册知识点归纳植物和大地单元核心目标1.感知植物的形态、色彩及生长与大地的关联，认识植物的基本结构与多样性；2.掌握观察植物、表现植物的基本绘画与手工技法；3.建立“植物—大地—生态”的认知，培养热爱自然、爱护植物的情感。第1课探访植物基础认知植物的基本结构：能准确识别植物的根、茎、叶、花、果实五大基本部分，知道各部分的简单作用（如根固定植物、叶进行光合作用）。常见植物种类：认识校园、公园、田野中常见的植物（如杨树、月季、蒲公英、小麦、向日葵），能区分草本植物（如小草）和木本植物（如大树）的简单特征。观察方法：了解“整体—局部”的观察顺序，先看植物整体形态（高大/矮小、丛生/独生），再看局部细节（叶片形状、花瓣数量、茎的纹理）。技能方法观察记录：学会用简单的文字（如“叶片圆形”）、符号或简笔画记录观察到的植物特征，完成“植物观察记录表”。表现方法：能用铅笔、水彩笔等工具，以线描或简笔绘画的方式表现植物的基本结构，做到形态大致准确（如树干粗壮、叶片舒展）。创意表现选择校园或家中熟悉的一种植物，以“我的植物朋友”为主题创作绘画，要求画出根、茎、叶的完整结构，并用1-2处细节表现其特点（如向日葵的花盘纹路、月季的花瓣层次）。情感态度培养留心观察自然的习惯，感受植物的生机与美，树立爱护植物、不随意采摘的环保意识。第2课美丽的植物基础认知植物的“美丽”体现：从形态（如垂柳的枝条细长、松树的叶片针状）、色彩（如玫瑰的红、荷叶的绿、菊花的黄）、纹理（如梧桐叶的掌状纹路、树皮的裂纹）三个维度感知植物的美感。植物的生长姿态：认识植物不同的生长姿态（如直立生长的玉米、攀爬生长的牵牛花、匍匐生长的草莓），了解姿态与环境的关系（如攀爬植物借助支架生长）。技能方法色彩表现：学会运用水彩笔、油画棒表现植物的色彩，能根据植物实际颜色搭配，尝试用“同色系深浅变化”表现叶片的明暗（如深绿画叶片底部、浅绿画叶片顶部）。形态塑造：通过线条的粗细、虚实表现植物的质感（如用粗线画树干、细线画叶脉），用曲线表现柔软的枝条、直线表现挺拔的茎干。构图技巧：能将植物作为画面主体，合理安排背景（如草地、天空、石头），避免画面拥挤或空旷。创意表现以“植物乐园”为主题，创作一幅包含2-3种不同形态植物的绘画，要求突出植物的色彩美和姿态美，背景搭配符合植物生长环境（如牵牛花配篱笆、荷花配池塘），色彩鲜艳协调。情感态度深入感受植物的自然之美，激发对大自然的热爱，培养用美术眼光发现美、表现美的能力。第3课深入大地基础认知植物与大地的关系：知道大地（土壤）为植物生长提供水分、养分和支撑，植物的根系深入大地吸收营养，是植物生长的“基础”。根系的形态：认识常见植物的根系类型（如直根系的萝卜、须根系的小麦），了解根系的作用（固定植物、吸收水分养分）。大地的元素：了解土壤中包含的成分（如泥土、小石子、落叶、蚯蚓粪便），知道这些成分对植物生长的帮助。技能方法根系表现：学会用线条或材料表现植物的根系，如用弯曲的细线画须根系、用粗壮的线条画直根系，能体现根系“向四周延伸”的特点。材料运用：能利用彩纸、黏土、树枝等简单材料，制作“植物与大地”的立体或半立体作品（如用黏土做土壤、树枝做茎干、彩纸剪叶片）。层次表现：通过材料的叠加（如黏土铺底层做土壤、上方插树枝做植物）表现“大地—植物”的空间层次。创意表现选择一种植物（如萝卜、小麦），制作一件“深入大地”的半立体作品（绘画+手工结合），要求清晰表现植物的地上部分（茎、叶、花）和地下部分（根系），用不同颜色或材料区分土壤与植物，体现“大地滋养植物”的主题。情感态度理解植物与大地相互依存的关系，培养对自然生态的初步认知，树立“爱护土壤、保护植物生长环境”的意识。第4课植物博物馆基础认知植物博物馆的功能：了解植物博物馆是展示植物标本、模型、图片，传播植物知识的场所，展示内容通常按“植物种类”“生长环境”“用途”等分类。展示形式：认识常见的植物展示方式（如标本展柜、图片展板、立体模型、互动体验区），知道展示要清晰、有序、便于观看。作品分类：学会按“草本/木本”“开花/不开花”“校园/田野”等简单标准，对自己的植物绘画或手工作品进行分类。技能方法作品整理：能将自己本单元的植物作品（绘画、手工）进行整理，标注作品名称、植物种类、创作时间等信息。展示设计：学会用硬纸板制作简易展板，将作品按分类粘贴在展板上，做到排列整齐、标签清晰；能利用小摆件（如小石子、仿真小草）装饰展板边缘。语言表达：能向同学介绍自己的作品，说明作品表现的植物名称、特点及创作思路（如“这是我画的牵牛花，它是攀爬植物，我用曲线画了它的枝条”）。创意表现以小组为单位，合作布置“班级植物博物馆”的一个展区，每人展示1-2件本单元作品，按统一标准分类排列，设计展区名称（如“校园植物区”“田野植物区”），撰写1-2句展区介绍语，主动向其他小组介绍展区内容。情感态度体验合作与分享的乐趣，培养分类整理和语言表达能力，增强对植物知识的学习兴趣和成就感。月满中秋单元核心目标1.了解中秋节的传统民俗文化（面点、花灯、团圆故事），感知节日的文化内涵；2.掌握中秋相关的手工制作（面点造型、花灯制作）和绘画技法；3.体会中秋节的团圆氛围，培养对传统节日的热爱和文化认同感。第1课中秋面点基础认知中秋面点的民俗意义：知道中秋节吃月饼、花糕等面点是传统习俗，面点的造型和图案常蕴含“团圆”“吉祥”的寓意（如圆形月饼象征团圆、桂花糕寓意甜蜜）。常见中秋面点：认识月饼（广式、苏式）、桂花糕、月饼酥等常见面点，了解其基本形态（圆形为主、表面有花纹）和口味特点（甜口为主）。面点的造型元素：了解中秋面点常见的装饰图案（如月亮、桂花、玉兔、“福”字、花纹边框），知道图案与中秋主题相关。技能方法造型技法：学会用黏土或面团（可食用或仿真）进行“揉、捏、压、刻”等基本操作，能将黏土揉成圆形（做月饼坯）、压成扁圆形（做糕饼）。装饰技巧：能用牙签、小刀（安全工具）在面点表面刻划简单花纹（如圆形花纹、月牙纹、桂花点），或用彩色黏土制作小装饰（如玉兔、桂花）粘贴在面点上。色彩搭配：若用彩色黏土制作仿真面点，能根据实际面点颜色搭配（如月饼用黄色、桂花用黄色+橙色），色彩自然协调。创意表现用黏土制作1-2件“中秋面点”，要求造型饱满，表面有1-2种中秋主题装饰图案（如“玉兔赏月”“桂花环绕”），形态逼真或富有创意（如卡通造型的月饼），可搭配简单的装盘装饰（如用彩纸做盘子）。情感态度感受中秋节的民俗文化魅力，体验手工制作的乐趣，培养对传统节日的喜爱和对民俗艺术的感知能力。第2课赏玩花灯基础认知中秋花灯的文化内涵：知道中秋节赏花灯是传统习俗，花灯象征“光明”“团圆”，是节日氛围的重要点缀，不同地区有不同的花灯特色（如宫灯、走马灯、兔子灯）。花灯的基本结构：了解花灯由“灯架”“灯面”“光源”三部分组成，灯架支撑造型，灯面装饰图案，光源（如蜡烛、LED灯）使其发光。常见花灯类型：认识兔子灯、莲花灯、宫灯等常见造型，了解其造型与寓意的关联（如兔子灯象征吉祥、莲花灯象征纯洁）。技能方法灯架制作：学会用竹篾、细铁丝或硬纸板制作简易灯架，能弯制成圆形、方形或兔子形等基本造型，确保灯架牢固稳定。灯面装饰：能用彩纸剪、贴或绘画的方式装饰灯面，将中秋元素（如月亮、玉兔、桂花、灯笼花纹）绘制或粘贴在灯面上，做到图案对称、清晰。组装技巧：学会将灯面固定在灯架上，预留开口用于放置光源（如LED灯串），并安装提手（如用绳子或细木棍做提手）。创意表现制作一件简易中秋花灯（如兔子灯、莲花灯），要求结构完整（含灯架、灯面、提手），灯面装饰有2种以上中秋主题图案，能放置安全光源（如LED灯），提拿时牢固不易变形，造型美观有创意。情感态度体验中秋赏灯、做灯的传统习俗乐趣，感受花灯的艺术美和文化内涵，培养动手实践能力和创意设计能力。第3课团圆的故事基础认知中秋节的“团圆”核心：知道中秋节是全家团圆的传统节日，人们通过赏月、吃月饼、团聚等活动表达“思念亲人、期盼团圆”的情感。中秋传说故事：了解“嫦娥奔月”“吴刚伐桂”“玉兔捣药”等经典中秋传说，知道故事是中秋节文化的重要组成部分，蕴含着人们的美好愿望。团圆场景元素：认识家庭团圆的典型场景（如全家围坐吃月饼、赏月、聊家常），以及场景中的关键物品（如月饼、水果、花灯、月亮）。技能方法故事绘画：学会将传说故事或现实场景转化为绘画，能确定画面主体（如嫦娥、全家团圆的餐桌），合理安排人物、景物的位置，体现故事的核心情节（如嫦娥在月宫中、全家举杯赏月）。人物表现：能用简单的几何图形组合表现人物形态（如圆形画头、长方形画身体），通过表情（微笑）、动作（举杯、赏月）表现人物的团圆喜悦情感。氛围营造：通过色彩（如暖黄色画月光、红色画灯笼）和背景（如圆月、星空、房屋）营造中秋团圆的温馨氛围。创意表现选择“中秋传说”或“家庭团圆”中的一个主题创作绘画，要求画面情节清晰，包含3-4个与主题相关的元素（如“嫦娥奔月”含嫦娥、月亮、玉兔、桂树；“家庭团圆”含家人、月饼、餐桌、月亮），色彩温馨，情感表达明确。情感态度深刻体会中秋节的团圆文化内涵，感受家庭温暖和传统节日的魅力，培养对传统文化的认同感和热爱之情。黑与白的艺术单元核心目标1.感知黑与白的对比美和层次美，了解黑白艺术的多种表现形式（摄影、纸贴画、纸版画）；2.掌握黑白艺术的基本创作技法，能运用黑白材料表现创意主题；3.培养对单色艺术的审美感知能力和创意表达能力。第1课黑白摄影基础认知黑白摄影的特点：知道黑白摄影剥离了色彩，通过黑色、白色及不同深浅的灰色（灰度）表现画面，突出物体的形态、纹理和光影对比，具有简洁、古朴的艺术效果。黑白摄影的核心元素：了解“明暗对比”“线条纹理”“构图平衡”是黑白摄影的关键，如深色物体与浅色背景形成对比，粗糙纹理在黑白中更突出。常见黑白摄影主题：认识适合黑白表现的主题（如建筑、人物肖像、静物、自然景物），知道这些主题的形态或纹理在黑白中更具表现力。技能方法观察捕捉：学会用“黑白视角”观察事物，聚焦物体的明暗变化（如阳光下物体的亮面与阴影）和纹理细节（如树皮的裂纹、布料的褶皱）。构图方法：掌握“中心构图”“对称构图”“对角线构图”等简单构图技巧，能突出画面主体（如将建筑放在画面中心、将人物放在对角线位置）。模拟表现：若没有摄影设备，能用水墨或铅笔绘画模拟黑白摄影效果，用浓墨/重铅笔表现黑色，淡墨/轻铅笔表现灰色，留白表现白色。创意表现选择一个主题（如校园建筑、静物、家人肖像），完成一幅“黑白摄影作品”或“黑白模拟绘画”，要求突出明暗对比或纹理细节，构图合理，主体清晰，体现黑白艺术的简洁美。情感态度感受黑白摄影的独特艺术魅力，培养用单色视角发现美、表现美的能力，激发对摄影艺术的兴趣。第2课黑白纸贴画基础认知黑白纸贴画的定义：是用黑色、白色及不同灰度的纸（如黑纸、白纸、灰卡纸、瓦楞纸），经过裁剪、拼接、粘贴组成的画面，通过纸张的色彩对比和质感差异表现主题，具有强烈的视觉效果。材料特性：了解不同黑白纸的质感（如光滑的卡纸、粗糙的瓦楞纸、半透明的硫酸纸），知道质感差异能丰富画面层次（如用瓦楞纸表现树皮、用光滑卡纸表现水面）。技能方法材料处理：学会用安全剪刀裁剪不同形状的黑白纸（如圆形、方形、不规则形），能根据主题需求剪出流畅的线条和整齐的边缘。粘贴技巧：掌握双面胶、固体胶的使用方法，将裁剪好的纸片按设计粘贴在背景板（如硬纸板）上，做到位置准确、粘贴牢固，避免起皱或脱落。层次表现：通过“纸片叠加”（如黑色纸片叠在灰色纸片上）或“大小搭配”（如大纸片做背景、小纸片做细节）表现画面的空间层次，利用质感差异增强画面丰富度。创意表现以“黑白静物”或“黑白风景”为主题，创作一幅黑白纸贴画，要求选用2-3种不同质感的黑白纸，画面包含主体和背景，通过色彩对比和质感差异表现主题（如“黑白猫”用黑纸做身体、白纸做眼睛、灰瓦楞纸做地面），构图饱满。情感态度体验黑白纸贴画的创作乐趣，感受材料质感与色彩对比的艺术效果，培养动手能力和创意搭配能力。第3课黑白纸版画基础认知黑白纸版画的定义：是用硬纸板、吹塑纸等材料制作“版子”，在版子上刻画或粘贴图案，再涂上黑色油墨（或墨汁），拓印在白纸上形成的黑白作品，具有古朴、厚重的艺术风格。基本流程：了解黑白纸版画的“制版—涂墨—拓印”三大步骤，知道制版是关键（版子上的凸起部分拓印后呈黑色，凹陷部分呈白色）。工具材料：认识制版工具（硬纸板、吹塑纸、剪刀、胶水）、涂墨工具（墨汁、刷子）、拓印工具（白纸、勺子或拓印棒）。技能方法制版技巧：学会两种制版方法——①刻画法：在吹塑纸上用铅笔或刻刀刻画图案，用力刻画的部分凹陷（拓印后呈白色），未刻画部分凸起（呈黑色）；②粘贴法：将硬纸板剪成图案粘贴在底板上，粘贴部分凸起（呈黑色），底板部分凹陷（呈白色）。涂墨技巧：用刷子蘸取少量墨汁，在版子的凸起部分均匀涂抹，避免墨汁过厚（导致晕染）或过薄（导致拓印不清晰）。拓印技巧：将白纸覆盖在涂好墨的版子上，用勺子或拓印棒轻轻按压白纸表面，确保每个部分都按压到，然后缓慢揭开白纸，完成拓印。创意表现选择“动物”“植物”或“几何图案”为主题，用刻画法或粘贴法制作一块版画版子，完成1-2次拓印，要求拓印作品清晰，黑白对比明显，图案完整（如“小鱼”用粘贴法做鱼身、刻画法做鱼鳞），无明显晕染。情感态度感受版画艺术的独特魅力，体验“制版—拓印”的创作过程，培养耐心细致的创作习惯和对传统版画艺术的兴趣。古朴漆器单元核心目标1.了解中国传统漆器的历史、特点和文化价值，认识漆器的基本造型和装饰元素；2.掌握漆器的设计方法和简易模拟制作技法；3.增强对中国传统工艺的认知和文化自豪感，培养创意设计能力。第1课了解漆器基础认知漆器的定义：知道漆器是用天然漆（从漆树中提取）涂饰在木、竹、布等胎体上制成的器物，具有防水、耐磨、美观的特点，是中国传统工艺的瑰宝。漆器的历史与文化：了解漆器在中国有悠久历史（如战国、汉代漆器工艺发达），不同朝代有不同的风格，漆器不仅是生活用品，也是艺术品，体现了古人的智慧。漆器的常见类型：认识常见的漆器器物（如漆盒、漆盘、漆杯、漆屏风），了解其用途（盛放物品、装饰空间）。漆器的特点：掌握漆器的核心特点——①胎体多样（木、竹、布等）；②漆层厚重（多次涂漆）；③装饰丰富（彩绘、镶嵌、雕刻等）；④色彩鲜艳（常见红、黑、金等色）。技能方法观察记录：学会观察漆器的图片或实物，记录漆器的造型（如圆形漆盒、方形漆盘）、色彩（主色与装饰色）、装饰图案（如花纹、动物、人物），完成“漆器观察记录表”。描述表达：能向同学介绍漆器的基本特点，说出1-2个漆器的历史或文化相关知识点（如“汉代漆器很有名，常用红黑配色”）。创意表现绘制一幅“我喜欢的漆器”草图，要求画出漆器的基本造型（如漆盒、漆盘），标注出漆器的胎体、漆层和装饰图案，并用文字说明喜欢的理由（如“我喜欢圆形漆盒，因为它的红黑花纹很漂亮，能装小首饰”）。情感态度感受中国传统漆器工艺的古朴之美和文化价值，增强对传统工艺的热爱和文化自豪感，培养对传统艺术的观察和认知能力。第2课2设计漆盒教学目标了解漆盒的基本结构，掌握设计图的绘制要点。能设计一款有传统纹样的漆盒，培养设计思维。核心知识点漆盒结构：盒身（盛放物品的主体）、盒盖（覆盖盒身的部分，与盒身大小匹配）、盒底（支撑部分）。设计图要点：画出漆盒的正面和侧面（体现立体效果）；标注基本尺寸（简单标注，如“盒身高度5厘米”）；设计装饰纹样（在盒盖和盒身侧面添加，纹样参考传统云纹、花卉纹等，构图对称或均衡）。设计原则：实用性（大小合适，方便开合）与美观性（纹样精美，配色协调，以红黑为主）结合。识记技巧设计三要素记忆：“画结构（盒身、盒盖），标尺寸，加纹样（传统纹样）。”复习建议展示漆盒设计图范例，讲解绘制方法。2.学生完成“我的漆盒设计图”作业，要求结构完整，纹样有传统特色。巧做“漆器”教学目标学会用简易材料模拟制作“漆器”，掌握上色和装饰的基本技巧。体验手工制作的乐趣，加深对漆器工艺的理解。核心知识点模拟材料：硬纸盒（作为漆盒基底，代替传统木胎）、红色和黑色颜料（模拟传统漆器配色）、画笔、亮油（可选，增加光泽感）、彩笔（画纹样）。制作步骤：①准备基底：将硬纸盒整理平整（如用鞋盒盖做盒盖，小纸盒做盒身）；②上色：用画笔将红色或黑色颜料均匀涂在硬纸盒表面，晾干（可涂2遍增加饱满度）；③装饰：用黑色或红色彩笔在晾干的盒身上画传统纹样（如云纹、花卉纹），晾干后可涂一层亮油增加光泽。技巧要点：上色时要顺着一个方向涂，避免颜料堆积；画纹样时线条要流畅，构图要对称。识记技巧步骤口诀：“硬盒做基底，红黑来上色，晾干画纹样，亮油增光泽。”复习建议1.教师示范上色和画纹样的技巧，提醒学生注意颜料晾干时间。2.学生制作“简易漆盒”，完成后展示，分享制作过程中的心得。色彩游戏1色彩的主色调教学目标了解主色调的概念，能识别常见的主色调（如红色调、绿色调、蓝色调）。学会在绘画中运用主色调表现画面氛围，提升色彩搭配能力。核心知识点主色调概念：一幅画面中占主导地位的颜色，决定画面的整体氛围。常见主色调及氛围：红色调（热烈、喜庆，如过年场景）；绿色调（清新、自然，如森林场景）；蓝色调（宁静、清凉，如海洋、夜空场景）；黄色调（温暖、明亮，如阳光场景）。运用技巧：画面中70%以上的颜色为主要颜色，其余颜色为辅助色（如绿色调画面中，主要用深绿、浅绿，辅助色用少量棕色（树干）、黄色（花朵））。识记技巧色调-氛围对应法：红（热烈）、绿（清新）、蓝（宁静）、黄（温暖），记住对应关系。复习建议展示不同主色调的绘画作品，让学生判断主色调并说出氛围。2.完成“主色调风景”绘画（如“绿色森林”“蓝色海洋”），要求主色调明确。彩色光影教学目标了解光影与色彩的关系，知道光线变化会影响物体的颜色深浅。学会在绘画中表现彩色光影效果，提升画面立体感。核心知识点光影与色彩的关系：有光线时物体才有明显颜色，光线强的地方物体颜色浅（亮部），光线弱的地方颜色深（暗部）；不同颜色的物体，其亮部和暗部是原颜色的深浅变化（如红色苹果，亮部是浅红，暗部是深红）。影子的颜色：影子不是纯黑色，而是物体颜色的深色或环境色的影响（如在绿色草地的红色苹果，影子可能带浅绿）。表现方法：绘画时先涂物体的基本色，再在亮部加少量白色调浅，在暗部加少量黑色或原颜色的深色调深；画出物体的影子，注意影子的形状与物体一致。识记技巧口诀：“光线强，颜色浅；光线弱，颜色深；影子不是纯黑色，跟着物体形状变。”复习建议1.进行实物光影观察实验：将彩