古建筑保护美术教案六年级课程设计

课程设计背景与理念古建筑是凝固的历史，承载着民族的文化记忆与审美智慧。在六年级美术教学中融入古建筑保护主题，旨在以美术为媒介，引导学生观察、理解古建筑的艺术特征，通过创作实践深化对文化遗产保护的认知，在审美体验中建立文化传承的责任意识。课程结合“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”等美术学习领域，将艺术创作与文化理解、社会参与相融合，让学生在动手实践中感受古建筑的美学价值，思考保护传统建筑的现实意义。教学目标认知与审美了解中国古建筑的基本类型（如宫殿、民居、庙宇等）、结构特征（斗拱、飞檐、榫卯等）与装饰艺术（彩绘、砖雕、木雕等），能从造型、色彩、纹样等角度分析古建筑的艺术价值，感知其蕴含的历史文化内涵。技能与实践掌握线描、水彩晕染或手工建构等美术表现手法，尝试用绘画、模型制作或宣传设计等形式，表现古建筑的风貌或传递保护古建筑的理念，提升造型能力与创意表达能力。情感与责任通过对古建筑艺术的欣赏与创作，激发对传统建筑文化的热爱，树立“保护文化遗产，传承民族精神”的意识，愿意关注身边的古建筑现状，尝试提出简单的保护建议。教学重难点教学重点1.剖析古建筑的造型规律与装饰特色，引导学生提炼具有代表性的视觉元素（如飞檐的曲线、斗拱的层次、窗花的纹样）。2.指导学生运用合适的美术语言（如线条的疏密、色彩的搭配、材料的组合）表现古建筑的美感，或创意性地传达保护主题。教学难点1.如何在创作中兼顾古建筑的结构准确性与艺术表现力，避免概念化的描绘。2.如何将“保护”的理念自然融入作品，使创作既有审美价值，又能引发对文化遗产保护的思考（如通过对比“破损”与“修复”的场景、设计保护标语等方式）。教学准备视觉资料：古建筑纪录片片段（如《中国古建筑》节选）、高清图片集（含不同类型古建筑的外观、细节、保护前后对比图）、经典古建筑绘画作品（如李可染的《故宫一角》、吴冠中的江南民居系列）。创作材料：素描纸、水彩/彩铅、马克笔；手工材料（卡纸、瓦楞纸、废旧纸盒、竹签、麻绳等）；剪刀、胶水、双面胶等工具。辅助教具：古建筑结构模型（如斗拱可拆卸模型）、装饰纹样拓片（如回纹、云纹、吉祥图案）。教学过程（40分钟）情境导入：唤醒对古建筑的关注（5分钟）播放一段短视频：镜头先呈现故宫的琉璃瓦、徽州古村的马头墙、平遥古城的青砖黛瓦等精美画面，转而展示某古村落因年久失修坍塌的残垣断壁、木雕被盗窃后的空洞门窗。视频结束后，提问：“这些古老的建筑曾见证无数故事，如今却面临消失的危机。如果我们能通过画笔或手工留住它们的美，甚至呼吁更多人保护它们，会是一件很有意义的事，你们愿意尝试吗？”引导学生分享对古建筑的初步印象，激发探究与创作欲望。文化解码：探究古建筑的艺术密码（10分钟）1.类型与结构认知：展示故宫（宫殿建筑）、福建土楼（民居）、应县木塔（宗教建筑）的图片，结合简易示意图，讲解“三段式”结构（台基、屋身、屋顶）、斗拱的力学与美学价值、飞檐的曲线韵律。用可拆卸斗拱模型演示榫卯结构的智慧，让学生触摸感受木材的纹理与拼接方式。2.装饰艺术赏析：聚焦古建筑的“细节之美”，展示故宫太和殿的金龙和玺彩画、徽州民居的砖雕“百子图”、苏州园林的花窗纹样。引导学生观察：“这些装饰里藏着什么文化密码？比如蝙蝠纹代表‘福’，回纹象征‘绵延不断’……它们不仅好看，更传递着古人的生活理想。”鼓励学生用关键词概括装饰特点（如“对称”“寓意吉祥”“工艺精湛”）。3.保护意义讨论：呈现“梁思成保护奈良古建筑”的小故事（简化版），提问：“为什么我们要保护和自己家乡相隔千里的外国古建筑？”引导学生理解：“古建筑是全人类的文化遗产，保护它们就是保护人类共同的记忆。我们身边的老房子、古桥，也需要我们的关注。”创作实践：用美术语言讲述“保护”故事（15分钟）创作任务（三选一，或小组合作）：1.绘画创作：主题A：《古建之美》——选取一座喜欢的古建筑（如家乡的老祠堂、古镇的牌坊），用线描或水彩表现其造型与装饰细节，可适当添加人物或植物，营造生活气息。主题B：《守护古建》——创作一幅宣传画，通过对比（如“破损的墙体”与“修复后的新貌”、“乱涂乱画的游客”与“文明参观的孩子”）或拟人化手法（如古建筑“流泪”的表情），呼吁人们保护古建筑。2.手工创作：用卡纸、瓦楞纸制作一座古建筑模型（如四合院、廊桥），重点还原斗拱、飞檐等结构；或用废旧材料（如饮料瓶、吸管）设计“未来的古建筑保护装置”（如自动清洁机器人、防震支架），体现科技保护的创意。3.综合创作：制作“古建筑保护手抄报”：左侧用绘画呈现古建筑风貌，右侧用文字介绍其历史、艺术价值，并设计一条保护标语（如“让古建的故事，不止于时光”）。教师指导要点：造型表现：提醒学生注意比例（如屋顶与屋身的高度比）、线条的疏密变化（如用密集线条表现瓦片，稀疏线条表现天空）。色彩运用：水彩创作可尝试“渐变色表现琉璃瓦的光泽”“对比色突出装饰纹样”；手工创作可利用材料本色（如原木色卡纸表现木构建筑）或适当涂色。创意深化：鼓励学生在作品中加入“保护”的细节，如绘画里的“禁止涂鸦”标识、手工模型旁的“保护提示牌”。成果展评：听见古建的“心声”（8分钟）1.学生自评：每位创作者用1-2句话介绍作品：“我画的是家乡的老戏台，我用了……手法表现它的飞檐，希望大家能关注老建筑的修缮。”2.同伴互评：设置“最美细节奖”“最具创意保护奖”等小奖项，同学间用“我喜欢这幅作品的……（如色彩搭配、保护理念的表达），建议可以……（如增加人物互动，让画面更生动）”的句式评价。3.教师总结：肯定学生对古建筑特征的捕捉与创意表达，强调：“你们的作品不仅画出了古建的美，更传递了保护的温度。希望未来你们能成为古建保护的小小宣传员，用行动守护这些‘活着的历史’。”教学延伸与评价课后拓展1.实地考察：周末与家长走访家乡的古建筑（如古桥、老宅院），用手机拍摄建筑细节，画一幅速写，记录其现状（如是否有破损、乱刻乱画等问题）。2.创意行动：以小组为单位，设计一份《古建筑保护倡议书》或制作保护标识牌（如“轻步慢行，守护千年时光”），向社区或景区提出建议。多元评价过程性评价：关注学生在课堂上的观察专注度、讨论参与度、创作投入度（如是否主动尝试新技法、是否深入思考保护主题）。成果性评价：从“造型准确性”（是否抓住古建筑特征）、“艺术表现力”（色彩、线条、材料运用是否生动）、“主题传达力”（是否清晰传递保护理念）三方面进行星级评价（☆-☆☆☆☆），并结合文字反馈（如“你的宣传画对比强烈，很有感染力！若能在标语字体设计上更有古意，会更出彩~”）。课程反思（教师用）本课程通过“情境唤醒—文化探究—创