波普艺术在平面设计中对消费主义的表现

PAGE12波普艺术在平面设计中对消费主义的表现摘要：波普艺术起源于20世纪50年代的英国，50年代中期在美国流行开来，它具有浓重的后现代艺术风格。在表现形式上它会利用广告招贴的现成品进行拼贴复制，是一种写实的新达达主义；在表达内容上它具有鲜明的态度和立场，反对虚无主义。同时，作为后现代主义的艺术，它自然具有大众化和商业化的特点，通俗、普及、褒贬是它给人的印象。即使它用一种极其庸俗化的方式直接地表现物质生活，也能在视觉效果上显得更为与众不同。而如今，新型媒介和消费主义无时不刻占据着我们的生活，使波普艺术的表现手法从单一走向广泛，彻底成为一种大众文化。但是当今所谓的“网红带货”、“奢侈消费”已经带动了一种畸形的盲目消费主义，很大一部分的年轻人沉默于外表引人注目的网红产品，甚至把手伸向了自己经济承受能力范围之外的奢侈品。该文章会从波普艺术的相关理论及概念出发，剖析上世纪和现在的波普艺术在消费主义中的表现，最后探寻波普艺术在这一消费社会中的出路，并用波普元素批评当今浮躁的且扁平化的盲目消费主义。关键词：波普艺术，平面设计，后现代TheInfluenceofPopArtforConsumerisminGraphicDesignAbstract:PopartoriginatedinBritaininthe1950sandbecamepopularintheUnitedStatesinthemid-1950s.Ithasastrongpost-modernartstyle.Intheformofexpression,itwillusetheready-madeproductsofadvertisingposterstocollageandcopy,whichisakindofrealisticNeoDadaism;inthecontentofexpression,ithasaclearattitudeandstandagainstnihilism.Atthesametime,asapost-modernismart,itnaturallyhasthecharacteristicsofpopularizationandcommercialization.Popularity,popularity,praiseandcriticismareitsimpressions.Evenifitusesaveryvulgarwaytodirectlyexpressmateriallife,itcanalsobemoredistinctiveinthevisualeffect.Nowadays,thenewmediaandconsumerismoccupyourlifeallthetime,whichmakestheexpressionofpopartfromsingletoextensive,andcompletelybecomeakindofpopularculture.However,today'sso-called"onlineredbeltgoods"and"luxuryconsumption"haveledtoakindofdeformedblindconsumerism.Alargenumberofyoungpeoplearesilentontheappearanceofeye-catchingonlineredproducts,andevenreachouttoluxurygoodsbeyondtheireconomicendurance.Thisarticlewillstartfromtherelevanttheoriesandconceptsofpopart,analyzetheperformanceofpopartinconsumerisminthelastcenturyandnow,andfinallyexplorethewayoutofpopartinthisconsumersociety,andcriticizetheimpetuousandflatblindconsumerismwithpopelements.Keywords:Popart,graphic,postmodernity目录1.波普艺术与平面设计……………………51.1波普艺术的起源与发展………………51.1.1波普艺术的起源……………………51.1.2波普艺术的发展…………………51.2平面设计的概念与运用………………62.平面设计中的波普艺术…………………62.1新波普艺术元素在平面设计中的应用特色…………62.1.1传播性………………62.1.2创新性……………72.1.3趣味性……………73.平面设计中的波普艺术元素的创新应用………………83.1设计技法的创新应用…………………83.1.1传统技法…………83.1.2创新技法…………83.2文化思想上的应用影响………………93.2.1对设计师的应用影响……………93.2.2在商品上的应用…………………94.《理性消费的创作简介》………………94.1波普艺术对《理性消费》的创作启示………………94.2作品中的波普元素…………………104.3实际效果……………105.致谢………………………11参考文献……………………121.波普艺术与平面设计1.1波普艺术的起源与发展1.1.1波普艺术的起源波普艺术起源于20世纪50年代，其“波普”是popular的缩写，意思就是流行艺术。1957年汉密尔顿把波普艺术定义为流行的、大众的、恶搞的、转瞬即逝的、可随意消耗的。而50年代中期传到美国并盛行开来，其中最具代表性的波普艺术家是安迪沃霍尔（AndyWarhol），他的作品包括著名的《玛丽莲·梦露》等。图1-11.1.2波普艺术的发展波普艺术也可分为三大阶段：新达达主义为第一阶段；浓重的广告和商业风格为第二阶段；针对政治、种族等强烈的社会问题为第三阶段。1985年，中国美术馆展出了很多劳申伯格（RobertRauschenberg）的作品，同年的85新潮也在中国拉开了序幕，这使得中国的波普艺术诞生了。自从中国艺术出现分水岭——1989年的现代艺术大展，政治波普就此壮大，引发了中国现代艺术史上空前的潮流，艳俗艺术就1995年以后开始衍生。王广义就是政治波普艺术家之一，大众物质和娱乐随之被调侃，这也是至今波普艺术在中国发展得很成熟的一个阶段。而如今，波普艺术自身依然受到质疑，艺术创作貌似回归复古，极简主义等一些艺术风格大概由于太大众化甚至是廉价，它们的保质期大大缩短，似乎体现了“波普是转瞬即逝的”这一说法，自1956年到今天，波普艺术可视为庞大但意义并不重大的不朽艺术。但是在消费主义盛行的今天，波普艺术依然在消费社会中占据着不容忽视的地位，它能反映着我们现在这个智能横行但浮夸奢靡的时代。1.2平面设计的概念与应用平面设计即视觉传达设计，是设计师通过符号和图文与大众交流和沟通的方式。最初设计一张宣传海报，需要传达重要的信息给欣赏者——演出海报需要告诉人们演出的地点、演出的时间以及演出的节目大致内容。而人们的审美在不断提高和各种艺术运动的兴起，设计的风格越来越多。在应用上，随着信息技术的普及和发展，平面设计出现在报纸、电视、书籍上，而在当今的互联网社会中，平面设计的应用更为广泛。例如一家淘宝店铺的开张，它需要店铺头像，也需要首页海报设计，更需要商品宣传图和商品详情页的排版及设计，这些的目的除了让顾客能清楚地了解商品之外，更重要的是能吸引顾客，从而刺激消费。设计是经济的附属品，合理利用平面设计同样可以刺激消费。而波普艺术的诞生也正是源自于一张平面设计海报，汉密尔顿在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼接作品，这幅作品成为了波普艺术的旗帜。图1-22.平面设计中的新波普艺术2.1新波普艺术元素在平面设计中的应用特色2.1.1传播性战后，随着媒体的发展，波普艺术开始成为受人们追捧热爱的艺术，再加上当时的包装设计、平面广告、商业摄影等多种形式的结合，再通过多种传播媒介让客户所消费，只要有商业，只要有广告，只要有平面设计，就会有波普艺术的影子。可见波普艺术源于平面设计并为平面设计所服务。而在今天，随着信息传播性的增强，附着在平面设计上的波普艺术的传播性也随之增强。它不仅附着媒介的传播性极强，而且自身的元素中也富有传播性。正如开篇中所提到的，它被定义为“流行的、大众的、可随意消耗的”，那么它本身的元素就是更轻松愉悦、更接近日常的符号，安迪·沃霍尔说过：“Everythingisbeautiful,Popiseverything.”——任何事物都是美的，而波普艺术能代表任何事物。其目的就是给更多的人传播它的内容，正如商品的广告，平面广告设计中的元素越是能与大众进行精神交流，就越能在广告的传播和商品的宣传上带来很好的效果。新波普元素并不只有接近日常的符号，还有很多直接取材于现成的元素并能让人一眼就认出它，即“恶搞”，较为经典的是在作品中直接搬出商品的包装或伟人的头像等。而这些经典元素几乎是人人都知道的，比如可口可乐。这也能使元素具有强烈的传播性。图2-1、图2-2、图2-32.1.2创新性波普艺术的创作不只是沿用达达主义拼贴的方式去挪用现成的经典元素，它更需要创造新的艺术语言形式。“艺术源于生活，却高于生活。”艺术家KeithHaring的作品采用了色彩鲜艳的画面和字体，配合着涂鸦风格，是在经典的波普艺术元素中别具一格，后来由此改编开发了一款游戏《勇敢跳跃》（《bravejump》），被称为“是一款游戏性和艺术性相结合的电子游戏”；“能让我们从另外一个视角去认识涂鸦艺术”。提到村上隆，年轻人们就会想到彩虹花（太阳花）。当多数人都将作品创作的目光放在现有的经典上时，村上隆本人认为：“重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。”从而他的作品既传统又新奇；既高雅又通俗，并且趣味性成为了他独特的视觉符号。通过艺术家自身的思考和表达，他们的作品既能汲取大众生活的精髓，也能在平面设计中展现出创新性的一面。2.1.3趣味性波普艺术之所以能走进大众的视野并在大众中流行开来，说明它必然存在一项特性，那就是趣味性。众所周知，精英艺术是小众的艺术，可能无趣，可能很难理解，也可能难以获取，它强调的与欣赏者进行精神层面的深入交流，再加上国内的设计审美的教育和发展并不算发达，所以这就导致它对于大部分人而言是缺乏趣味性的。相比之下，能让大众喜闻乐见的文化产品必然会有趣味性，并且它不要求大众深入思考。但是这条路线有一个弊端就是容易低俗化，如果那些只追求博人眼球而完全不考虑内涵的作品流入市场中，也会成为国内审美发展的一大阻碍。比如当今大火的抖音APP和快手APP以及一些直播类的APP，它们的用户量非常大，并且欣赏者的年龄和文化水平参差不齐，这就导致了里边很多的视频内容非常低俗，如果欣赏者是一些低龄用户或者文化水平不高的用户就因会判断能力不足从而吸收到一些没有营养的信息，但这样的内容并不算有“趣味性”。波普艺术的趣味性来自于它的画面感：不同风格的拼贴、碰撞，使得画面具有更多的可能性；大胆且鲜艳的色彩，使得画面具有更强的视觉冲击力；年轻而富有想法的元素，使得画面充满新鲜的血液……而这一切都能让欣赏者不费力地欣赏这些波普作品，也许他们也不完全能说出来这些作品其中的含义或者它们具体都好在哪，但就是让人觉得它们很好看。“圆点女王”草间弥生被人称之为“怪婆婆”，她和荒木经惟一起被批评为日本坏品味的代表人物，但她用半个世纪的艺术创作不断证明她自己，她说：“把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”她前卫的波点艺术创作虽然很“怪”，但是因其具有趣味性而至今依然引领时尚。图2-33.平面设计中波普艺术元素的创新应用3.1设计技法的创新应用3.1.1传统技法波普艺术作品的设计技法可以有多种多样，1965年汉密尔顿创作的照片招贴作品中，所使用的图片有梦露的肖像、录音机、电视机、家具、网球拍等当代美国大众文化，这些单纯的照片拼贴对于英国年轻一代的艺术家和设计师产生了巨大的影响。当时新一代的年轻设计师们认为色彩应该大胆而强烈，造型也应该有所突破，甚至可以尝试古怪或者荒唐，这些都是为创新的设计而服务。除了裁剪、拼贴不同的照片，还可以对同一视觉形象进行叠加、复制，然后同一事物可以有不同的颜色或形态，安迪沃霍尔就常常使用这样的技法。另外，还能对漫画作品进行简化笔触、改变色调和加粗线条等再加工。3.1.2创新技法而在如今，创作时有了PhotoShop、AdobeIllustrator、AfterEffects等软件加以辅助，在给我们提供便利的同时，创作的技法上也有了更多的选择，甚至可以进行“动态波普”的创作，让画面更生动。安迪沃霍尔曾把一个车祸场景的录像进行循环播放，这正如静态海报中常见的重复手法，他的这一作品目的是提醒人们注意交通安全。当今在年轻人中所流行的“蒸汽波风格”和“故障艺术”也都是在波普艺术的基础上进行的再创新和升级。图3-13.2文化思想上的应用影响3.2.1对设计师的应用影响比起创作思想和内容，波普艺术其实更在意形式上的表现和创新。但波普艺术在创作文化上的影响是不可忽视的，尤其是平面设计创作，而且后来它的应用影响延伸到时尚上、产品上。安迪沃霍尔初次进军时尚领域时就把自己的招牌之作《金宝汤罐头》印在了短裙上，在当时足够吸引了人们的眼球。波普艺术的应用影响并不止于此，还有一个经典的例子就是村上隆那五彩缤纷的平面设计作品与奢侈品牌LOUISVUITTON联名，为LV设计出了樱桃包等经典产品。后来还有很多设计师学习到了“波普艺术提取生活元素”等一系列创作理念，将服装、产品等设计成最日常的大众消费品的样式，如Moschino2014秋冬时装系列将高级时装和速食品牌“麦当劳”进行了结合，整套的配色基本以麦当劳配色中特有的红色和黄色为主，其中的一款斜挎包还印有黄色的大“M”。3.2.2在商品上的应用这样的操作在如今的商业销售中更为常见，“恶搞”系列的服装和产品已经深受年轻人喜欢，我们现在上街可能会看到年轻人身着的卫衣上印着一个巨大的桔子和深蓝色的的“FANTA”（芬达——可口可乐公司的汽水品牌）；也可能看到年轻人手机壳上印着黄蓝相间的“IKEA”（宜家——瑞典家居品牌）；还可能看到年轻人背包上印着某支乐队的照片……这些都是波普艺术创作中带来的应用和影响。波普艺术的“通俗文化”之所以可以给人带来一种“复古感”，是因为它应用的很多元素都是人们认识并熟悉的事物，在设计时以这些事物为元素然后再设计也能给人眼前一亮的感觉。所以那些看似花里胡哨的“联名款”或者恶搞系列的商品也常常比基础款的产品更吸引人购买，因为人们往往会挑选他们认为设计感更强烈的产品。这也是当代消费主义的产物，即人们会追求所谓的“限量版”、“限定款”、“联名系列”等以彰显自己的“与众不同”。试想即使大家都穿同一个牌子的T恤，但是市面上出售的款式有限，所以消费主义会推出限量等系列吸引一些人花更高的价格购买。4.《理性消费》的创作简介4.1波普艺术对《理性消费》的创作启示波普艺术对于本次毕业设计——《理性消费》的创作所带来的启示较大，无论是其创作形式还是所使用的元素上。像经典的波普艺术家安迪沃霍尔画面中经常出现的重复手法以及鲜艳的配色都有助于丰富本次创作的画面，还有出现拼贴效果的主体物。而中国当代前卫的波普艺术家王广义的创作是将文化大革命时期的工农兵大批判图像与当今的化妆品、可口可乐图像并置，在具体表现上尽可能剔除所谓的“绘画性”，目的在于向人们陈述一种消费时代的真实存在。这给本次创作提供了有效的内容启示，在本次的创作中，那些奢侈品的大Logo与剪切拼贴感的动物图片形成画面的主体，再以其他物品的拼贴感作为画面的其他组成部分，加上彩色粗线条勾勒元素们的外轮廓，最后用波点加以丰富。4.2作品中的波普元素首先在创作前确认本次创作的海报及相关衍生品面对的欣赏主体是年轻人，所以用比较活泼的波普元素进行创作。采取以拼贴照片为主，辅以