涂涂抹抹的快乐 说课（教案）-2024-2025学年人美版（2024）美术一年级上册

涂涂抹抹的快乐说课（教案）-2024-2025学年人美版（2024）美术一年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）教学内容本节课选自人美版（2024）美术一年级上册第X课《涂涂抹抹的快乐》。内容包括认识水彩画、学习简单的绘画技巧，通过观察、实践，引导学生运用水彩颜料进行绘画创作，培养学生的审美能力和动手能力。核心素养目标培养学生对美术作品的欣赏能力，提升审美素养；激发学生的想象力与创造力，通过绘画实践锻炼动手操作能力；增强合作意识，鼓励学生与他人分享创作过程，培养沟通与合作精神。教学难点与重点1.教学重点，

①熟练掌握水彩颜料的特性，学会正确调色和稀释；

②能够运用简单的绘画技巧，如平涂、渐变等，创作出基本的绘画作品；

③学会观察生活中的色彩，将观察到的色彩运用到自己的作品中。

2.教学难点，

①水彩颜料的湿度和干湿变化对绘画效果的影响，如何掌握水彩颜料的干湿状态进行创作；

②如何在绘画过程中保持色彩的和谐与对比，避免画面单调或过于杂乱；

③学会观察和表达物体之间的空间关系，使画面具有一定的立体感和层次感。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有人美版（2024）美术一年级上册教材。

2.辅助材料：准备水彩画示范作品、色彩渐变图片、水彩颜料使用方法视频等。

3.实验器材：准备水彩颜料、画笔、画纸、调色盘、水彩笔等绘画工具。

4.教室布置：设置绘画操作区，提供充足的自然光，布置分组讨论区，确保学生能够舒适地进行创作和交流。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对水彩画兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们喜欢画画吗？有没有尝试过用水彩颜料画画？”

展示一些水彩画作品，让学生欣赏并分享他们的感受。

简短介绍水彩画的基本概念和特点，如色彩的透明感、丰富的表现力等，为接下来的学习打下基础。

2.水彩画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解水彩画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解水彩画的基本概念，包括其主要特点和使用工具。

详细介绍水彩颜料的种类、调色方法和使用技巧。

3.水彩画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解水彩画的特性和重要性。

过程：

选择几个水彩画大师的作品进行分析，如莫奈、梵高等人的作品。

详细介绍每幅作品的创作背景、色彩运用和表现手法。

引导学生思考水彩画在艺术史上的地位和影响，以及它在现代艺术中的应用。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个水彩画主题进行创作。

小组内讨论创作主题的构图、色彩搭配和表现手法。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对水彩画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示自己的水彩画作品，分享创作过程和心得。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，提出改进建议。

教师总结各组的亮点和不足，强调水彩画创作中的技巧和注意事项。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调水彩画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括水彩画的基本概念、调色技巧、案例分析等。

强调水彩画在艺术创作中的独特性和表现力，鼓励学生继续探索和创作。

布置课后作业：让学生尝试用水彩颜料创作一幅小作品，并记录下自己的创作过程和感受。

7.课后拓展（5分钟）

目标：鼓励学生课后进一步学习和实践水彩画。

过程：

介绍一些水彩画学习资源，如书籍、网站、视频等。

鼓励学生参加水彩画社团或培训班，与其他爱好者交流学习。

布置课后阅读任务，让学生阅读有关水彩画的历史和文化背景资料。知识点梳理1.水彩画简介

-水彩画是一种以水作为稀释剂，使用透明颜料在纸上作画的绘画形式。

-水彩画的颜料具有透明度高、色彩丰富、易于混合等特点。

2.水彩画工具与材料

-水彩颜料：了解水彩颜料的种类、特性及使用方法。

-画纸：选择适合水彩画使用的纸张，如水彩纸、素描纸等。

-画笔：认识不同类型的画笔，如圆头笔、扁头笔、毛笔等，了解其特点和使用技巧。

-调色盘：使用调色盘混合颜色，保持画面的色彩和谐。

3.水彩画基本技巧

-平涂：使用画笔均匀涂抹颜料，形成单一颜色的平面。

-渐变：通过改变颜料浓度，使颜色由浅到深或由深到浅渐变。

-混合：将两种或多种颜色混合，创造出新的颜色。

-拉丝：利用画笔的尖端或边缘，绘制出线条或纹理。

4.水彩画构图与布局

-构图原则：了解黄金分割、对称、对比等构图原则。

-布局技巧：合理安排画面中的元素，使画面具有层次感和视觉吸引力。

5.水彩画色彩运用

-色彩理论：了解色彩的基本知识，如色轮、冷暖色调等。

-色彩搭配：掌握色彩搭配技巧，如互补色、邻近色等。

-色彩对比：利用色彩对比，使画面更具冲击力和视觉冲击力。

6.水彩画创作步骤

-概念草图：在纸上勾勒出画面的大致轮廓。

-确定构图：根据草图调整构图，使画面更具合理性。

-平涂底色：使用平涂技巧为画面铺上底色。

-细节描绘：在底色基础上，添加细节和阴影，丰富画面内容。

-整体调整：检查画面色彩、构图等，进行整体调整。

7.水彩画常见问题及解决方法

-颜色过浓：控制颜料浓度，避免颜色过重。

-线条不流畅：练习画笔控制，使线条流畅自然。

-涂抹不均匀：注意画笔的倾斜角度和力度，使涂抹均匀。

8.水彩画欣赏与评价

-了解水彩画作品的艺术价值，包括构图、色彩、表现手法等。

-学会从不同角度评价水彩画作品，提高审美能力。

9.水彩画创作实践

-选择合适的水彩画主题，进行创作实践。

-在创作过程中，不断尝试新的技巧和方法，提高绘画水平。

10.水彩画作品展示与分享

-学会展示自己的水彩画作品，与他人分享创作心得。

-了解不同风格的水彩画作品，拓宽艺术视野。教学反思与改进这节课下来，我感到收获颇丰，但也意识到一些不足之处。首先，我觉得课堂氛围的营造还可以更活跃一些。虽然学生们在绘画过程中表现出了一定的兴趣，但他们的参与度似乎还不够高。我打算在未来的教学中，通过设计更多互动环节，比如小组合作、游戏等形式，来激发学生的参与热情。

其次，我发现部分学生在绘画技巧上存在一定的困难。有些孩子对于颜色的搭配和画笔的运用还不太熟练，导致他们的作品色彩单一，缺乏层次感。针对这个问题，我计划在课前准备一些示范视频，让学生在观看中学习技巧。同时，我会安排一些绘画技巧练习课，让学生有更多机会练习和掌握。

另外，我在课堂上对学生的个别指导还不够细致。有些学生在创作过程中遇到了困难，但因为没有及时得到帮助，导致作品效果不佳。我认识到，在今后的教学中，我需要更加关注每个学生的需求，及时给予他们个性化的指导。

最后，我认为课后评价的方式也可以更加多样化。现在的评价主要是基于学生的作品，但我发现这种评价方式不能全面反映学生的学习过程和进步。我打算引入学生自评、互评和教师评价相结合的方式，让学生在评价中学会反思和改进。作业布置与反馈作业布置：

为了巩固今天学习的水彩画基础知识，我布置以下作业：

1.每位学生选择一个自己喜欢的物品或风景，尝试用水彩颜料进行简单的描绘。

2.在描绘过程中，尝试运用今天学到的平涂、渐变等技巧，表现物体的色彩变化和空间感。

3.作业完成后，请将作品拍照上传至班级群，与同学们分享自己的创作过程和心得。

作业反馈：

在收到学生的作业后，我将进行以下反馈：

1.对每位学生的作业进行批改，关注他们在色彩搭配、构图、