中外文学作品中“悲喜交融”写作方法的对比研究-以《阿Q正传》和《李尔王》为例

中外文学作品中“悲喜交融”写作方法的对比研究———以《阿Q正传》和《李尔王》为例摘要“悲喜交融”这一艺术特色在文学作品中被广泛应用，作者通过喜剧的手法表现主人公的悲惨命运，来达到揭示某种社会现象和使作品富有人生哲理的目的。本文通过对鲁迅《阿Q正传》和莎士比亚《李尔王》写作方法的比较研究，来突出悲喜交融在文学作品中所产生的艺术效果。本文采用文献分析法、文献研究法和综合性资料分析法，深度剖析这两部作品对悲喜交融这一艺术手法的不同之处。本文除了引言和结语之外，一共分为三个部分。第一部分《阿Q正传》中的悲喜交融；从《阿Q正传》中分析“悲喜交融”的运用，从阿Q的“精神胜利法”和对人物形象描写之中来诠释悲喜交融。第二部分《李尔王》中的悲喜交融；从《李尔王》的时代背景以及剧本中情节的描写来表现悲喜交融。第三部分中外悲喜交融创作方法的异同；从创作文体，表达目的以及表现形式这三个方面来比较分析这两部不同风格的中外文学作品。关键词：阿Q；李尔王；悲喜剧；比较研究

AbstractTheartisticfeatureof"mixedofsorrowandjoy"iswidelyusedinliteraryworks,andtheauthorexpressesthetragicfateoftheherothroughthemeansofcomedy,soastorevealacertainsocialphenomenonandmaketheworksrichinphilosophyoflife.ThroughthecomparativestudyofLuXun's"AQZheng"andShakespeare's"KingLear"writingmethod,thispaperhighlightstheartisticeffectofthefusionofsorrowandjoyinliteraryworks.Thispaperusesthemethodofliteratureanalysis,literatureresearchandcomprehensivedataanalysistodeeplyanalyzethedifferencesbetweenthetwoworksontheartisticmethodofmixedofsorrowandjoy.Inadditiontotheintroductionandconclusion,thisarticleisdividedintothreeparts.Thefirstpartof"AQIs-Zheng"inthemixtureofsorrowandjoy,fromthe"AQZhengbiography"toanalyzetheuseof"sadandhappyblend",fromAQ's"spiritualvictorymethod"andthedescriptionofthecharacterstointerpretthemixedofsorrowandjoy.Thesecondpartof"KingLear"inthemixedofsorrowandjoy,fromthe"KingLear"backgroundofthetimesandthescriptoftheplotofthedescriptiontoshowthemixedofsorrowandjoy.ThethirdpartoftheChineseandforeignsadandhappyfusionofcreativemethodsofthesimilaritiesanddifferences,fromthecreationstyle,expressionpurposeandexpressionofthethreeaspectstocompareandanalyzethesetwodifferentstylesofChineseandforeignliteraryworks.Key

words:AhQ;Lear's;tragicomedy;comparative

study

目录摘要 2Abstract 3引言 5一、《阿Q正传》中的悲喜交融 6（一）《阿Q正传》的时代背景 6（二）阿Q的“精神胜利法”以及革命 6（三）悲喜交融的诠释 8二、《李尔王》中的悲喜交融 10（一）《李尔王》的时代背景 10（二）悲与喜的体现 10（三）悲与喜的交融 11三、中外悲喜交融创作方法的异同 12（一）创作文体 12（二）表达目的 13（三）表现形式 13结语 14参考文献 15致谢 16

引言在我国，对鲁迅《阿Q正传》和莎士比亚《李尔王》中悲喜交融这一写作方法研究的文章很多，有对《阿Q正传》中悲喜交融艺术直接进行分析的，例如《<阿Q正传>的悲喜交融艺术》，也有把《阿Q正传》和其他作品进行对比研究的，例如《论小说的“诙谐”—以<阿Q正传>和<巴黎圣母院>为例》以及《悲喜交融的艺术典型—浅谈堂吉诃德与阿Q的异同》等，这部作品也被拍摄成电影以及话剧在国内获得巨大的成果，也被翻译成各国语言在世界传播，他的作品在日本、韩国影响最为深远，《阿Q正传》不仅在日本被改编成剧本在舞台上演出，更被韩国收录在《文学》这一教科书中。研究莎士比亚《李尔王》的文献就有592篇，作家、研究者从各种角度对《李尔王》这部作品进行分析研究，其中《莎士比亚悲剧中喜剧情节衬托的艺术手法》中就有对《李尔王》悲喜交融情节的描写；伊丽莎白时代之后，不同国家和地区一再上演《李尔王》的各种翻版：在俄国，屠格列夫发表了《草原上的李尔王》；在日本，黑泽明导演了被称为“东方李尔王”的电影《乱》。英国诗人雪莱也评价到：“《李尔王》是世界上最完美的戏剧诗的样本。”eq\o\ac(○,1)综上所述，这两部作品在国内外都是享有盛誉的作品，国内外对于这两部作品的研究也是比较全面的，悲喜交融这一写作方法也是研究的热门主题，对它的研究有助于让我们更加深入的了解作品中的人物，从而促进文学研究的发展。鲁迅与莎士比亚这两个作家都不约而同的用悲喜交融的创作方式创作作品，来揭露、来批判自己想批判揭露的东西。用自己的方式来反映当时的社会现状。本文将从这两部作品出发，分析文中所表现得悲喜交融。

一、《阿Q正传》中的悲喜交融《阿Q正传》是鲁迅创作的中篇小说，要研究《阿Q正传》中的悲喜交融的写作方法，我们便要了解鲁迅写这部作品当时的时代背景和这部作品主人公阿Q的“精神胜利法”和阿Q的革命以及文中是如何对悲喜交融这一创作方式的诠释。那么何谓“悲喜交融”呢？余学玉在《阿Q正传》的悲喜交融艺术这一篇文章中的开头写道：“悲剧与喜剧历来被认为是两个对立的美学范畴，代表着两种不同风格的艺术类型。其实，人们的审美意识是因时而变的。虽然从表面上看，悲剧与喜剧是两种风格不同的艺术种类，但在具体文艺创作中，往往你中有我，我中有你，紧密融合在一起，在悲喜交融中产生一种震撼人心的艺术效果。”eq\o\ac(○,2)（一）《阿Q正传》的时代背景20世纪初，中国处于半殖民地半封建社会，在这样的时代背景下，受民主思想的影响，半殖民地半封建社会的人们经过了战乱以及政治权利的不断交换更迭，也是在这样的历史大环境下，大多数人们渐渐变得麻木、冷漠，甚至是在看到国人被绑住时，却仍然是麻木的神情。因此，鲁迅先生的《阿Q正传》创造了主人公阿Q这一历史的病态形象，他是一个有着较大奴性、没有节操、自轻自贱、懂得自我寻开心的人。鲁迅先生希望通过自己笔下的文字来唤醒国民，用阿Q这一病态的形象来反映当时社会背景下大多数国民的状态。未庄就是当时社会的一个缩影，在这里我们可以看到人与人之间复杂的关系，阿Q代表的不仅仅只是一个愚昧的国民，更是通过他来反映，批判当时的国民劣根性，在那样的社会背景下，像阿Q那样的人只多不少。“而鲁迅笔下的阿Q,却是一个半封建半殖民地社会的怪胎，是‘腐烂透顶的老大帝国’在资本主义国家军事、政治、文化入侵下恶性发展的产物。”eq\o\ac(○,3)因此鲁迅先生希望通过阿Q这一主人公的形象来唤醒广大民族同胞，将人们的思想唤醒，让人们通过阿Q这样的形象来正视自己。鲁迅先生塑造阿Q这样一个自轻自贱、还自以为是的病态形象，目的是让国民用阿Q的一生来反思自己，从而唤醒国民。（二）阿Q的“精神胜利法”以及革命阿Q这个人物最能让人记住的一点便是他的阿Q精神——精神胜利法。阿Q是“多么寂寞无奈的国民”，eq\o\ac(○,4)他一直以一种自欺欺人的方式生活着，一直活在自己的幻想之中。他处于未庄的社会最底层，在与赵太爷、假洋鬼子以至王胡、小D的冲突中，他都是永远的失败者，但是他却对这一切采取了粉饰太平的态度。阿Q根本不承认自己的落后与被奴役，沉醉于自己臆想的自尊之中，所以即使是家乡有钱有势的赵太爷，他也认为“我的儿子将来比你阔的多。”eq\o\ac(○,5)实际上他连自己的媳妇都还不知道在那里，也不知道自己到底能不能娶到媳妇，一切都还只是自己的空想，活在自己的空想世界里。而且因为去过城里，阿Q自然更自负，甚至连城里人也看不起，拿别人的缺陷肆意嘲笑，然后引以为荣，在未庄都叫凳子为“长凳”，他也叫做“长凳”，城里人却叫“条凳”，于是他就想：这是错的，可笑！因为煎鱼，未庄人用葱叶而城里用葱丝，他便嘲笑未庄人是不见世面的可笑的乡下人，没有见过城里的煎鱼。他还能够自己贬低自己，比如，在被人揪住辫子往墙上撞头的时候，阿Q先是心里想到自己总算被儿子打了，现在的世界真不像样……后来又自己说自己是“虫豸”，将自己贬低为“虫豸”希望别人放了自己。并且在轻贱自己为“虫豸”之后，还认为自己是第一个能够自轻自贱的人，所谓的“第一个”就是无上的荣耀。在这些都失灵以后就自欺欺人，在自我幻觉中变现实真实的失败为精神上的虚幻胜利，说一声“儿子打老子”就心满意足的得胜了。甚至用力在自己脸上连打两个嘴巴，“仿佛是自己打了别个一般”，eq\o\ac(○,6)也就心平气和，天下太平。在画押的时候，他也生怕被人嘲笑，所以他使尽平生的力去画圆圈，立志要画的圆，然而却失败了，化成了瓜子模样，但是他又想：“孙子才画得很圆的圆圈呢。”eq\o\ac(○,7)这样想着，他便安心的睡了。他一直想参加革命，但是假洋鬼子却不收留他，于是他便安慰自己干革命可能将会面对杀头的可能，那就让其他人去革命去，自己不去就不会面临杀头的可能。这种安慰的话他一次又一次的告诉自己，面临挫折的时候，他总想着去改变却又总是不断地安慰自己。阿Q的最大悲剧就是他无法正视自己，无法面对自己的悲惨命运甚至也无力去改变命运，因此他只能一直生活在自己的悲剧生活之中。认识阿Q的人都知道他身上有着一种强烈的精神安慰胜利法。“毫无疑问，精神胜利法是鲁迅对‘现代的我们国人的灵魂’最重大的感悟和发现之一。”eq\o\ac(○,8)阿Q的革命也不是真正意义上的革命，根本就还没有认识到革命是什么，只是为了赵老太爷的害怕而去革命，他的革命具有强烈的复仇色彩，他只是通过革命来复仇那些曾经欺负过他的、瞧不起他的人。他根本就不知道到底应该如何去革命，所以他的死去也是在稀里糊涂之中，还在想要把圆圈画的更圆。（三）悲喜交融的诠释 《阿Q正传》中的阿Q拥有着很多的缺点，自轻自贱、没有节操、喜欢幻想又欺软怕硬，遇到困难挫折的时候不去想着解决，而是用“精神胜利法”安慰着自己，这样的人物具有喜剧性，同时也具有悲剧性。《阿Q正传》中有许多这样的情节描写，具有喜剧性但同时又具有悲剧色彩。例如，鲁迅先生在《阿Q正传》的序章之中就写到：赵太爷的儿子中了秀才，阿Q说他与赵太爷是本家，与他也有光彩，赵太爷知道后很生气，把阿Q叫去呵斥了一顿并跳过去给了阿Q一个嘴巴，说阿Q不配姓赵，虽然跳过去给了一个嘴巴这一情节具有喜剧色彩，但是仔细一想，这一情节又何尝不带有侮辱性，具有悲剧色彩，反映出阿Q的社会地位的低下，与有钱有势的赵老太爷相比同姓都不配。再有，在《阿Q正传》第五章生计问题中也写道：当没有人雇佣阿Q打短工，都去找小D时，他没有了生活来源，便一个人出门求食，来到了静修庵的墙外，见四周无人，他便爬上这矮墙去，扯着何首乌藤，但泥土仍然簌簌的掉，阿Q的脚也索索的抖；终于攀着桑树枝，跳到里面了。进了墙内，发现没有自己想象中的食物，他仿佛文童落第似的觉得很冤屈，他慢慢走近园门去，发现了一畦老萝卜，却又忽而非常惊喜了。后来还不容易拔了四个萝卜却又被一条很肥大的黑狗追，他爬上桑树，跨到土墙，连人和萝卜都滚出墙外面，这些翻墙动作以及落地之后的表情、被大黑狗追的狼狈，都让人不由大笑，但是在这大笑的背后隐藏着的却是让人不由心疼的心酸。文中有太多的情节描写阿Q的悲情、悲剧了，在最后一章大团圆中，阿Q受审，到了大堂，上面坐着一个满头剃得精光的老头子，他知道这人一定有些来历，膝关节立刻自然而然的宽松，便跪了下去了。即使叫他不要跪，站着说，但是阿Q虽然似乎懂得，但总觉得站不住，还是身不由己的蹲了下去，而且终于趁势改为跪下了。这是深藏在内心深处的奴隶性，这也是阿Q的悲剧所在，但是鲁迅先生却用喜剧的方式表现出来。在画押的时候，阿Q的精神胜利法又出来了，并不担心自己即将面临死亡，而是想着把圆圈画得更圆，没画圆也想着孙子才画得很圆的圆圈呢。他的精神胜利法“是从现实退缩到幻想，是得过且过，苟且忍让，以败为胜的表现。”eq\o\ac(○,9)阿Q是一个悲喜交融的悲剧人物，精神胜利法贯穿着他的一生，看了让人发笑却也让人心酸。“悲与喜只是生活中的一面，而且是悲与喜同在”，eq\o\ac(○,)鲁迅先生用喜剧的方式来表现悲剧，运用悲喜交融的手法，既表现出悲剧与喜剧这两个独立的美学范畴，又揭露了国民的劣根性。“它是随着小说情节推进，经历了一个由隐而显，由显而隐，此伏彼起，此起彼伏的发展过程，”eq\o\ac(○,)增强了艺术感染力，催人泪下。

二、《李尔王》中的悲喜交融《李尔王》是莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之一，这个故事来源于英国的一个古老传说。“莎士比亚的悲喜剧融合了悲剧和喜剧两种情感因素，它既不是带有一些喜剧色彩的悲剧，也不是包含一些悲剧色彩的喜剧，它是一种具有独特性的戏剧范畴，它的戏剧冲突不只是悲剧的凄凉，也不只是喜剧的欢快，而是这两种成分顺着故事情节各自发展”。eq\o\ac(○,)（一）《李尔王》的时代背景16世纪末17世纪初，英国封建统治阶级内部矛盾重重，社会动荡不安，社会各阶级矛盾日益尖锐，农村圈地运动加速进行，大部分农民失去土地，四处流浪。在这种情况下，资产阶级和新贵族的势力却日益强大，政治的腐败和残酷的剥削引起了城乡广大人民的不满。这时，随着对现实认识的加深，莎士比亚认识到现实的发展与自己的人文主义理想的矛盾越来越大，因而，他在这段时期的悲剧作品创作之中，充满了强烈的批判色彩，《李尔王》这部悲剧，在古老的传说基础之上，加上对现实的认识，莎士比亚在其中加入了自己对社会现象的批判，同时也传达出人生哲理。（二）悲与喜的体现“十九世纪以后，一些学者发现莎士比亚的某些戏剧在冲突和结局之间存在着某种特殊的关系，虽然是悲剧性的冲突但却达到了喜剧性的结局。”eq\o\ac(○,13)莎士比亚的著作《李尔王》就有这样的效果，《李尔王》这部作品有两条平行的故事线索，一条是李尔和他的三个女儿之间的故事，另一条则是关于葛罗斯特伯爵与其长子和庶子的故事。这部作品里面有许多情节描写的最终都是悲剧但是看了又避免不了一笑，例如，不列颠国王李尔想按照爱他的程度把自己的国土分给自己的三个女儿，然后大女儿和二女儿都用甜言蜜语来哄骗老人，而他的小女儿却说了实话，说“我爱你只是按照我的名分，一分不多，一分不少”。eq\o\ac(○,)在她看来，“真实在与感情而不是言词”，eq\o\ac(○,)但是李尔听了之后很生气，于是就把自己的小女儿远嫁了法国，把自己的国土分给了自己的大女儿和自己的二女儿，然而后来却受到了两个女儿的无情怠慢，一怒之下跑到了暴雨之中的荒野，这个结局不可谓不悲伤，李尔因为自己的草率决定自己后来的悲剧，被自己的无情的对待，但是推动他做决定的方式又具有喜剧性，仅仅就依靠着三个女儿所说的话就做出了自己的决定。再比如说，后来小女儿从法国来讨伐，父女终于相见，不幸的是法国战败，小女儿被俘，最终被赐死，而李尔也抱着她的尸体在悲愤中疯狂而死，这样的结局也是令人感到悲伤的，父女刚刚见面就双双死亡，但是又是让人开心的，因为在这一个情节之中，我们可以看到小女儿对自己父亲的爱以及父亲对自己小女儿的爱，“对于时刻害怕失掉爱而感到不安的李尔王来说，他梦想的是一种永恒的爱与被爱的关系，但是永恒的爱与被爱很难存在于人间。”eq\o\ac(○,)让人可惜的是，直到李尔临死的时候才明白谁才是真正爱自己的人。另一条线中，葛罗斯特伯爵受到庶子爱德蒙的挑拨、谗言，放逐了自己的长子爱德加，让他的长子沦为了乞丐，后来，他由于同情不列颠国王李尔被挖去了双眼，后来在自己流浪的时候受到了别人的搀扶前行，却不知搀扶他的人正是被他所放逐的长子爱德加。葛罗斯特伯爵所犯错误与不列颠国王李尔的一样，都是太过于草率的下决定，导致了后来自己与长子的悲剧，后面长子对父亲的照顾则是让人发自内心的一笑，不论自己发生、经历了是什么，仍然不忘初心。在这部作品之中，悲喜都是同时存在的，描写的悲剧情节却又包含喜剧色彩。（三）悲与喜的交融《李尔王》之中有许多的情节描写具有悲剧性同时又具有喜剧色彩。比如，李尔听取大女儿和二女儿的甜言蜜语而远嫁说实话的小女儿，最后却得到了大女儿和二女儿的无情怠慢，这个结局不可谓不悲伤，以为真心对待自己的女儿最后却得到了意想不到的结局，但是又让人忍不住一笑，李尔就因为每个女儿对自己所说的话来确定她们对自己的真心、爱自己的程度，不免太过草率，结局具有悲剧性却又具有喜剧性。葛罗斯特伯爵听信庶子的谗言放逐了自己的长子，又因为同情李尔失去双眼，却在自己落魄的时候得到了自己长子的照顾，用正面人物的人性真善美构成美好的喜剧情节。葛罗斯特伯爵的庶子爱德蒙继承爵位之后，同时与不列颠国王的大女儿和二女儿纠缠不清，害的她们之间争风吃醋，互相残杀，造成了两死的局面，她们之间的尔虞我诈，揭露了她们贪婪的丑恶本质，通过反面人物的伪善和互相攻讦构成讽刺性的喜剧情节。eq\o\ac(○,)在这部作品之中，莎士比亚运用了悲喜交融的手法，让故事情节既具有悲剧性又具有喜剧性，悲与喜的融合，让这部作品更加具有艺术感染力。三、中外悲喜交融创作方法的异同鲁迅的《阿Q正传》和莎士比亚的《李尔王》虽然都是运用了“悲喜交融”的手法，但是这两部作品在相同之中又有不同，下面将分三个方面来进行论述。（一）创作文体众所周知，鲁迅创作的《阿Q正传》是一篇中篇小说，而莎士比亚创作的《李尔王》则是一部戏剧，是莎士比亚创作的四大悲剧之一。虽然这两部中外作品的类型不同，但是却都运用悲喜交融的手法表达出了作者所想表达出的主题。小说是一种文学艺术，而戏剧则是一种表演艺术，小说这一体裁呈现给读者更多的是一种讲故事的氛围，让人更加的具有代入感，《阿Q正传》中对阿Q的各种情节的描述直观的表现出了阿Q的动作以及行为做法的喜剧性，同时我们又能从对方对阿Q的一些行为之中看出阿Q这一人物的悲剧色彩。戏剧相比较小说而言则更加清晰明了，《李尔王》之中人物的一问一答组成了整部作品，在一问一答之中，让读者自然而然的会有一种画面感，仿佛剧中人物所经历的自己也经历了一番，剧中人物的悲与喜更让人感同身受。虽然这两部作品的体裁不同，但是他们都能运用悲喜交融的手法，体现出悲剧与喜剧这两个独立的美学范畴，增强艺术感染力。（二）表达目的对《阿Q正传》和《李尔王》的分析可以分析得出：鲁迅的《阿Q正传》运用悲喜交融的手法，用喜剧来表现悲剧，其目的是要借助塑造主人公阿Q这一人物形象，来警示人们，希望能够通过阿Q来唤醒广大民族同胞，揭露国民的劣根性，让国民通过阿Q的一生反思自己，从而达到唤醒国民的目的。莎士比亚的《李尔王》也是运用悲喜交融的手法，与《阿Q正传》不同的是，他是悲剧之中含有喜剧情节，其目的是为了通过这一部作品表达出自己对当时社会现象的一种批判，它们运用悲喜交融这一手法的目的是不同的，前者是为了唤醒国民，让国民能够用阿Q的一生反思自己，而后者的目的则是为了批判当时的社会现象。（三）表现形式《阿Q正传》和《李尔王》虽然都是运用的悲喜交融的手法，但是它们又有着区别。《阿Q正传》用的是喜剧的情节表现出悲剧色彩，而《李尔王》则是悲剧情节表现出喜剧色彩。例如，《阿Q正传》之中，阿Q所遭遇的一切不公与不幸最终都被自己的精神胜利法所安慰，在人们为他的这些一系列的自我安慰捧腹大笑之时却又不免为他心酸、落泪；在他被赵老太爷打嘴巴时，他的自我安慰，在被别人抓住辫子往墙上撞时，说自己是“虫豸”；在画押的时候，依旧想着如何把圆圈画的更圆，没有画圆时的自我安慰，他的一生都是精神胜利法占据上峰，实际上他的一生看似笑料不断，实际却悲伤不已。《李尔王》之中，李尔的大女儿和二女儿对李尔的无情对待，李尔流落荒野，小女儿对李尔的真心，最小女儿和李尔双双殒命；葛罗斯特伯爵听信庶子谗言，放逐了自己的长子，后自己变成瞎子被自己的长子照顾；庶子同时与不列颠国王李尔的大女儿和二女儿交往，她们之间的勾心斗角、尔虞我诈，最后一个被毒死，一个被赐死。这些所有的情节最后都是悲剧结尾，但是悲剧中又具有喜剧色彩，特别是用反面人物之间的尔虞我诈来构成了讽刺性的喜剧情节。这两部中外作品虽然都是运用了悲喜交融的手法，但是却有不同，《阿Q正传》是用喜剧表现悲剧色彩，而《李尔王》则是悲剧表现喜剧色彩。

结语通过上面文字的论述，我们知道悲剧与喜剧这两个对立的美学范畴在我们生活中是随处可见的。鲁迅通过笔下的阿Q来反映当时的社会现象，希望通过他来警示人们，唤醒国民，让人们通过阿Q的一生来反思自己；莎士比亚则希望通过《李尔王》这个故事来批判当时的社会现象，并传达出人生哲理。对这两部作品的分析比较，且在文章中喜剧融入悲剧因素时，能让人在发笑的同时产生一种心痛，在悲剧之中融入适当的喜剧，从而更能衬托出故事的悲剧性，更能够有出人意料的效果。与此同时，虽然两部