高中人教版美术必修全册教案与教学设计

全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册

目录

第一讲陶器........................................................2

第二讲瓷器.......................................................5

第三讲青铜器.....................................................7

第四讲织绣玉器漆器...........................................9

第五讲陶塑.....................................................11

第六讲石雕......................................................13

第七讲彩塑.....................................................14

第八讲古代人物画...............................................17

第九讲古代壁画.................................................19

第十讲古代山水画...............................................22

第十一讲古代花鸟画.............................................24

第十二讲现代人物画.............................................25

第十三讲现代山水画花鸟画.......................................28

第十四讲宫殿建筑...............................................30

第十五讲园林与民居.............................................32

第十六讲民间美术...............................................34

第十七讲传统工艺美术...........................................37

第二十讲文艺复兴时期的雕塑......................................39

第二十一讲现代雕塑..............................................42

第二十二讲近代雕塑..............................................45

第二十三讲文艺复兴时期的绘画....................................47

第二十八讲现代主义绘画.........................................64

第•讲陶器

一、教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华

民族传统文化的情趣。

二、教学重点：

1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史

背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时

五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带（L50）

六、教学过程：

（一）、组织教学：（常规）

（二）、引入新课：

第一讲一第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,

又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质

生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其

主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需

要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选

造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣

服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人

们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美

的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门

类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时.，要结合实

用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精

致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化耨神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶

器，后有梵器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程

中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了粘土

的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实

践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在

长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些

都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。

一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器,

从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。

特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需

要这种新兴的容器一一陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特

征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标忐性很强

的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，

以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人

面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与

器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案

在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三.本课小结。

第二讲瓷器

教学目的：

1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝,

它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。

2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、

装饰及各地不同窖场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。

3、通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长

期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬

光大。

教学重点难点：

1、中国究器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。

3、几大名窑的产品特征。

4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。

教学过程:

一、组织教学：

二、复习导入：

提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国占代陶器的造型及纹饰特征是什么？

放映幻灯或录像（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

回答：不是。是洗器,

三、讲授新课：板书一一第二讲瓷器

（一）瓷器与陶器的关系

陶与瓷有下列区别：

1、烧制的原材料不同

2、烧制的温度不同

3、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密文不透水

（二）瓷器的发展

在我国商代就出现了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时

期，三国以后到南北朝，究器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉梵，北方有

了青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时.期，这时瓷器普遍用较高的火候

儿烧成，胎质较硬。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代

瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销

海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽

鲜明，移植法琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

（三）我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》

提问：宋代有哪些著名窑厂？

回答：宋代最著名的有“五大名窑”，汝窑、官窑、哥窑、均窑和定窑等。

提问：清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新与发展，出现了哪些

新的品种？

回答：有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和跌琅彩等。

我国的瓷器自唐代开始，通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。外国朋

友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交

流的桥梁”。我国向有“瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要

作用。

四、课堂小结：

提出问题：我国宋代芍哪些瓷窑？简述其产品的艺术特色。简要小结。

五、布置课外思考题：

青花瓷的艺术特色是什么？

第三讲青铜器

教学目的：

1、青铜器在各个历史阶段中发展变化的主要特征及其艺术成就。

2、培养学生从历史角度出发，对各个不同时期的青铜器进行分析，培养审美

能力。

3、以历史唯物主义的观点赏析、评价古代青铜工艺美术，激发学生热爱民族

传统文化艺术的情感，进一步领会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结

品。

教学重点难点：

青铜器是社会发展的必然产物，社会的进步及社会的不同历史背景，使青铜器

在每个历史时期具有不同的艺术特征及其作用。

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

引言：我国工艺美术的发展和世界各国一样，经历了漫长的历史阶段。从原始

社会、奴隶社会、封建社会一直到今天，在各个不同的历史阶段，都出现了具有代

表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么，青铜工艺便

可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就是向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

板书一一第三讲青铜器

三、讲授新课：

1、什么是青铜器

以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、青铜工艺的产生及历史背景

由原始社会到奴录社会，社会制度的变迁、生产力的发展，以及由此引起

的文化艺术的进步。青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政

治、经济、军事、文化各方面的情况，尤其是青铜器上的铭文直接反映出奴隶

社会的真实情况。

3、青铜器从功能上可大体分为四类（幻灯）

（1）礼器：如：鼎、鬲、尊、爵等

（2）乐器：如：晓、钟、铃、鼓等

（3）兵器：如：戈、钺、矛、佥h镀等

（4）工具及车马具：如：犁、锄、镰、铲、斧等

青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。

4、介绍青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的时期及各时期青铜

工艺的主要特征

（夏商周三代被称为中国古代青铜史上的“青铜时代”）

年代夏商周春秋秦汉

逐渐

神秘朴素轻灵

特点出现被铁、漆器

威慑典雅奇巧

取代

代表夏铸《龙《毛《莲

作品九鼎虎尊》公鼎》招方壶》

（放幻灯对照欣赏）

四、播放一段录像。

五、课堂小结：

本课我们了解了中国古代青铜工艺的发展概况及欣赏了一些代表作品，可以说

青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶。中国的青铜器虽然发展到东汉后逐渐被

新的铁器和漆器所取代，但中国青铜器在商周时期的辉煌在世界上享有很高的地

位，作为中华民族的骄傲而载入史册。

六、复习思考题：

1、为什么说青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶？

第四讲织绣玉器漆器

教学目的：

1、了解我国传统工艺美术种类中的织绣、玉器和漆器的基本知识，以及历史

成就和主要工艺特点。

2、培养学生初步掌握欣赏织绣品、漆器、玉器的审美能力和初步区别几种织

绣工艺特点的能力。

3、通过学生对中国传统工艺美术品的广泛感受、认识，初步理解各类工艺美

术品的外在形式美和特有的人文价值内涵，从而使学生热爱祖国优秀的工艺美术,

激励其发奋创造的精神。

教学重点难点：

讲清丝织物的基本编织结构、，艺流程，使学生埋解具织造，艺的精湛之处，

以加深体会织绣品美之所在。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

中国的工艺美术历史悠久，是最古老的艺术种类之一。追溯人类历史，我们可

以看到，工艺美术几乎与人类文明的步伐同始同进。美，伴随着人类进步，美足人

类文明的标志。当我们的祖先在距今7000多年前，在开始烧制陶器的同时，也开

始发明利用植物纤维和蚕的丝织成布帛，以遮体避寒，使人类摆脱J’挂树叶、披兽

皮的蒙昧，从而使人类向文明大大地跨进一步。当人们学会织造时，对美的追求也

便自然地融入其中，于是在漫长的织造发展历程中，形成了我国引以为豪的工艺美

术品种一织绣（板书）。

三、新课内容

（一）织绣

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。根据出土实物和文献记载，我国古代劳动

人民在新石器晚期，就已知道种桑、养蚕、织帛。中国古代织绣品的辉煌成就，还

体现在它精湛的工艺技术方面，这是与当时高度发达的织绣工艺技术分不开的。

代表作品：

1、湖南长沙马王堆一号汉墓出土的《浅褐色菱形纹罗地信期绣》（幻灯）

2、新疆吐鲁番唐墓出土的《联珠鹿纹锦》（幻灯）

3、湖北江陵楚墓出土的刺绣《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》（幻灯）

（二）玉器

玉是优质的石料，质地洁美莹润，种类颇多。有质地坚硬的黄玉、碧玉等，色

彩鲜艳的珊瑚、松石、玛瑙等，晶莹明洁的水晶等，宝光闪烁的红蓝宝石等。

琢玉为器，在我国新石器时代即已有之，至商代已趋成熟。玉器是从玉工具发

展而来，用作礼器、仪仗用具、生活用具和装饰陈设等。

代表作品：1、《玉云形杯》（幻灯）

（三）漆器

漆器是我国传统工艺美术中又一杰出的种类。我国漆器使用的是天然漆，即取

漆树汁经加工而得，然后通过各种工艺手段，即雕刻、彩绘、镶嵌制成各种精美的

器具。它比青铜器、陶器轻便耐用，又有耐酸碱腐蚀的特性，便于彩绘装饰等优点，

所以具有独特的实用价值却审美价值。

代表作品：1、《彩绘兽首凤形漆勺》战国时期（幺二灯）

2、《张成造剔犀盒》元代（幻灯）

四、播放一段录像。

五、课堂小结：

中国传统工艺美术历史悠久，品种浩繁，成就卓著，并有着丰厚的历史文化内

涵，在人类文明发展史上占有重要的位置，为人类的社会进步作出过举世公认的贡

献。在我们举国上下团结奋斗，努力建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文

明的今天，更应继承发扬这一优秀的文化艺术遗产，创造更加辉煌灿烂的明天。

第五讲陶塑

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色

和表现方法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解陶塑作品是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从

而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。

教学重点与难点：

1、讲述中国古代俑的功能、雕塑手法和具有鲜明民族特色的形式风格。

2、着重介绍分析汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法等。

教学过程：

一、组织教学：

一、导入新课：

提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？

放映幻灯或录像（秦兵马俑）

提问：这是陶器吗？

学生回答。

秦兵马俑属于中国古代雕塑艺术中三大类之一一陶塑

三、传授新课：

板书一一第五讲陶里

在我国古代各种材质的小型雕塑作品中，以陶塑居多。我国古代的陶塑品

主要是实用器物上的装饰或巫术活动中的偶像。

（一）仰韶文化时代：

1、赏析《少女头像》：

教师讲述。

提问：少女头像出现在原始时代说明了什么？

学生思考回答。

教师继续分析。

2、赏析《人头形彩陶瓶》：

教师讲述。

学生思考：陶塑人头配上类似兽皮花纹为装饰的陶器说明了什么？

学生讨论。

教师总结归纳。

3、赏析《鹰鼎》：

教师小结。

（二）、秦汉时代：

1、赏析秦兵马俑

2、赏析西汉《杂技俑盘》

3、赏析东汉《说唱俑》（也称俳优俑）

（三）、唐代：

1、赏析《猎奇胡俑》

2、赏析《女立俑》

3、赏析《男舞俑》

四、学生观看录象、欣赏代表作品

五、分组讨论：

在中国古代，俑的功能是什么？简述其制作过程。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

汉俑和唐俑在形式风格上有什么不同？

八、下课礼仪:

第六讲石雕

教学目的：

1.培养学生从感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从

而提高欣赏能力。

2.培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱。

教学重点与难点：

1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2.欣赏分析雕塑作品的方法。

教学方法：

启发式、讨论法、问答法等。

教学过程：

一.组织教学：

二.导入新课：

I.复习回顾

2.揭示课题

二.传授新课：

I.雕塑的定义和分类

提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？

学生回答。

教师补充说明。

提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？

学生回答.

教师补充说明。

2.怎样欣赏雕塑作品

学生尝试回答。

教师补充说明。

3.雕刻作品欣赏：

（1）陵墓雕刻作品欣赏：

a.陵墓雕刻产生的原因

b.霍去病的纪念性石雕

c.石麒麟

d.昭陵八骏

e.顺陵石狮

（2）佛教石窟造像作品欣赏：

a.佛教造像产生的原因

b.我国四大石窟简介

c.云冈石窟露天大佛

d.龙门石窟奉先寺卢舍那佛

c.大足宝顶山石刻养鸡女

四.学生观看录像，欣赏石雕作品

五.分组讨论：

霍去病的纪念性石雕、石麒麟和昭陵六骏的艺术风格有什么异同？

六.课堂小结：

1.陵墓雕刻产生的原因

2.佛教造像产生的原因

3.中国古代雕刻艺术的特点

七.布置课后思考题：

试分析一件雕刻作品的时代特点与民族风格。

八.下课礼仪

第七讲彩塑

教学目的:

1、通过教学，使学生了解我国古代彩塑艺术鲜明的民族风格、艺术特

色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代彩塑作品是劳动人民长期辛勤劳作利智

慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析敦煌莫高窟、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。

2、赏评敦煌莫高窟彩塑的艺术成就和艺术特色。

3、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美

教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师播放录像：介绍敦煌莫高窟艺术的产生和发展。

2、学生观看了解。

3、画面定格，揭示课题：第七讲彩塑

三、传授新课：

1、概念：

教师提问：什么是彩塑？

学生回答。

教师补充说明。

2、分类：

（1）石窟彩塑;

（2）庙宇彩塑；

（3）陵墓彩塑；

（4）民间民俗彩塑。

3、赏析敦煌莫高窟彩塑：

（1）概述：

a.地位:

b.作用：

c.特色：

d.数量：

（2）具体赏析《迦叶、菩萨、力士像》和《供养菩萨》。

（3）赏评莫高窟盛唐彩塑：

（4）介绍盛唐历史背景。

4、赏析辽代彩理：

（1）主要特征：

（2）表现技巧：

（3）表现形象：

（4）地位作用：

学生讨论。

教师归纳总结。

5、赏析明代彩塑：

6、赏析清末彩塑：

（1）产生、发展的基本条件：

（2）艺术特点：

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

敦煌莫高窟盛唐彩塑有哪些艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

比较唐代彩塑《供养菩萨》、宋塑《侍女像》、张明山的《渔樵问答》在内

容和形式上有什么变化？

八、下课礼仪：

第八讲古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术

特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解占代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和

智慧的结品。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美

教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

二、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲古代人物画

三、传授新课:

1、魏晋南北朝：

(1)概况：

(2)介绍顾恺之(教师出示投影。)。

(3)赏析《女史箴图》。

2、唐代：

教师出示投影。

介绍阎立本，

赏析《历代帝王图》。

教师出示投影。

介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代：

讲述时代背景。

教师出示投影。

介绍顾闵中，

赏析《韩熙载夜宴图》：

(5)教师赏析“听琵琶曲”。

(6)学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？

为什么要这样安排？

学生讨论回答。

教师总结。

(7)赏析后三个片段。

(8)教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代：

教师出示投影。

介绍张择端,

教师设疑。

学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。

赏析《维摩演教图》。

赏析《泼墨仙人》。

5、明消：

赏析《归去来图》。

赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪：

第九讲古代壁画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国占代壁画艺术鲜明的民族风格、艺术特

色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学牛.了解古代壁画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智

慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色，比较娄睿墓壁画

与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》艺术成就和特色。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

三、组织教学：

I、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示投影：车站等场所的现代建筑壁画。

2、学生赏析。

3、揭示课题：第九讲古代壁画

三、传授新课：

1、概念和地位：

教师提问：什么是壁画？

学生回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：

(5)分布：

(6)内容：

(7)欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

(9)概述：

(10)具体赏析娄睿墓壁画。

(3)学生讨论比较娄容墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧

的异同。

4、佛教壁画：

(1)北魏时期壁画:

赏析《九色，能本生》：

a.从构图上:

b.从色彩上：

c.从线描上：

d.从人物形象的刻画上：

(2)西魏时期壁画：

赏析《东王公》。

5、隋唐时期壁画：

6、元代壁画：

赏析永乐宫三清殿《朝元图》:

a.从构图上：

b.从色彩上：

c.从线描上：

d.从地位.匕：

学生讨论。

教师归纳总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

欣赏古代壁画有何感受和体会？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

永乐宫三清殿《朝元图》有什么艺术特色？

八、下课礼仪：

第十讲古代山水画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代山水画艺术鲜明的民族风格、艺术

特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代山水画作品是劳动人民长期辛勤劳作和

智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念和高尚的情操。

教学重点与难点：

1、着重欣赞分析元代黄公望《富春山居图》。

2、赏析古代山水画的艺术成就和特色。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

四、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、揭示课题：第十讲古代山水画

2、教师提问：中国的山水画为什么不以风景画命名呢？学生讨论回答。

3、教师总结说明。

4、教师出示《富春山居图》和《日出-印象》的投影。

5、比较中国山水画利西方风景画的异同。

三、传授新课：

1、概述山水画的形成。

（1）南北朝以前：

（2）南北朝时期：

(3)隋代：

2、赏析《游春图》：

3、唐代：

4、五代、两宋时期：

(1)宋初：

赏析《潇湘组》。

赏析《溪山行旅图》。

(2)北宋中晚期：

赏析《早春组》。

赏析《渔村小雪图》。

(3)南宋：

赏析《梅石溪凫图》。

5、元代：

赏析《富春山居图》。

6、明朝：

赏析《风雨归舟图》。

7、清代：

赏析《淮扬洁秋图》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

结合《富春山居图》，分析讨论元代山水画的主要特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国山水画从北宋到南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什

么变化？

八、下课礼仪:

第十一讲古代花鸟画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术

特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作和

智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型两家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审

美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

五、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹘鹑图》的投影C

2、揭示课题：第十一讲古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1）“黄家富贵”

(2)“徐熙野逸”

3、北宋：

赏析《禽兔H》。

4、南宋时期：

赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。

赏析《杂花H卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。

赏析《竹石国》。

8、清末民初：

赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花7画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？

八、下课礼仪：

第十二讲现代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代人物画的艺术风格、艺术特色和伟

大成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，

为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《血衣》素描稿的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓

德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

六、组织教学：

1、检杳学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师讲述20世纪上半叶的时代背景。

2、教师概述现代美术的情况。

3、揭示课题：第十二讲现代人物画

三、传授新课：

I、赏析《愚公移山》:

教师出示投影。

教师提问：谁能把《愚公移山》的故事讲述一下？

学生回答。

教师分析欣赏。

2、赏析《流民图》：

教师出示投影。

教师让学生带着问题欣赏。

教师分析欣赏。

3、教师总结。

4、教师概述30年代初木刻的情况。

赏析《区政府办公室》。

5、重点赏析《血衣》：

教师出示投影。

教师提问：作品的主题思想是通过什么形式体现出来的？

学生回答。

教师分析欣赏。

教师提问：画家塑造了哪些人物形象来表现主题？

学生回答。

教师分析欣赏。

6、教师总结。

7、教师概述20世纪上半叶油画的情况。

教师出示投影。

赏析《开国大典》。

教师出示投影。

赏析《地道战》。

8、教师总结。

9、教师概述20世纪上半叶中国画的情况。

教师出示投影。

赏析《洪荒风雪》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

试析《血衣》的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

20世纪上半叶，中国的绘画艺术发生了那些重大变化?

八、下课礼仪:

第十三讲现代山水画花鸟画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大

成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，

为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓

德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

七、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述时代背景。

2、揭示课题：第十三讲现代山水画花鸟画

三、传授新课：

I、教师讲述“新国画运动

2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》：

教师出示投影。

教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特

点？

学生思考回答。

教师分析欣赏。

2、赏析《贝叶工虫》:

教师出示投影。

教师让学生带着问题欣赏。

教师分析欣赏。

3、赏析《小憩》：

教师出示投影。

教师分析欣赏。

教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？

学生思考回答。

4、教师总结。

5、赏析《江山如此多娇》：

教师出示投影。

教师分析欣赏。

6、赏析《长江万里图》：

教师出示投影。

教师分析欣赏。

7、赏析《茂林清暑图》：

教师出示投影。

教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？

学生思考回答。

教师分析欣赏。

8、赏析《札什伦布寺》：

教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？

学生思考回答。

教师分析欣赏。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

你喜欢林风眠的画吗？为什么？

八、课堂小结：

七、布置课后思考题：

试分析李可染山水画的艺术特色。

八、下课礼仪：

第十四讲宫殿建筑

教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识我国建筑艺术的经典一一宏伟壮

丽的紫禁城。

2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民

族自豪感。

3、逋过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏紫禁城的宏伟壮丽，分析其精神内涵。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的猗赏能力。并寓德育于审美

教育之中。

3、了解共设计形式风格，体会共鲜明的民族特征。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

八、组织教学:

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、设疑导入：

教师提问：同学们，你们知道紫禁城共有多少间房子？

学生回答。

教师提问：有9999间半，为什么不是1()000间呢？

学生回答。

教师说明。

2、揭示课题：第十四讲宫殿建筑

三、传授新课：

1、教师概述紫禁城：

(1)建造时间：

(2)占地面积：

(3)建筑面积：

(4)建筑布局：

2、分析欣赏午门：

(I)形状：

(2)构造：

(3)作用：

3、教师介绍“前朝后寝”的封建礼制：

(1)外朝：

(2)内廷：

4、分析欣赏太和殿：

(1)作用：

(2)面积：

(3)构造：

（4）色彩；

5、分析欣赏“后六宫”。

6、分析欣赏神武门。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

中国古代建筑在形式结构上有哪些主要特征？

/'、、课堂小结:

1、整体：

2、个体结构精巧：

3、灵活多变的空间：

4、色彩鲜明绚丽：

七、布置课后思考题：

北京的宫殿建筑是怎样体现中国封建文化思想的？

八、下课礼仪：

第十五讲园林与民居

教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识我国的园林艺术与民居建筑。总

结出其精神内涵，分辨出精华与糟粕。

2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民

族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析园林艺术与民居建筑的精神内涵及实质。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的究赏能力。并寓德育于审美

教育之中。

3、了解园林艺术与民居建筑的设计形式和风格，体会其鲜明的民族特

征。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

九、组织教学：

I、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、复习提问：

教师提问：同学们，上一节课，你们已经感受到了故宫建筑的伟大成就。

但你们感到它有什么缺点吗？

学生回答。

教师总结。

2、揭示课题：第十五讲园林与民居

三、传授新课：

1、教师概述中国园林：

(5)早期：

(6)魏晋南北朝：

(7)唐宋：

(8)明清：

2、分析欣赏拙政园：

(4)建造时间：

(5)园林特色：

(6)结构布局：

3、分析欣赏网师园:

4、分析欣赏圆明园:

(5)地位：

(6)时间：

(7)作用：

(8)特色；

5、分析欣赏颐和园。

6、教师总结。

7、分析欣友民居建筑：

(1)概况：

(2)特点：

(3)分布：

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

你游览过哪些古典园林？什么地方给你留下了最深刻的印象？为什么？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国道家思想影响面很大，你能举例说说它中国占典园林艺术的影响吗？

能举例说明它对现代环保意识的影响吗？

八、下课礼仪：

第十六讲民间美术

教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识我国民间美术的概念、种类及其

造型特点。总结出其精神内涵，分辨出精华与糟粕。

2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民

族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、欣赏分析民间美术的基本特点、精神内涵及实质。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的猗赏能力。并寓德育于审美

教育之中。

3、了解民间美术的形式和风格，体会其鲜明的民族特征。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

十、组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、讲解美术的起源。

2、揭示课题：第十六讲民间美术

三、传授新课：

1、民间美术的概念：

2、民间美术的特点：

3、欣赏民间美术应把握以下几方面：

(9)实用简洁、因材施艺：

(10)质朴率真、随意大方：

(11)热烈夸张、象征寓意：

4、分析欣赏年画：

(7)年画的概念：

(8)年画的作用：

(9)年画的发展：

(10)年画的风格：

5、分析欣赏天津杨柳青年画：

(I)产生地点：

（2）发源时间：

（3）艺术特点：

（4）题材内容：

6、分析欣赏苏州桃花坞年画：

（1）表现情景：

（2）表现手法：

（3）思想内容：

（4）艺术特点：

7、教师总结。

8、分析欣赏剪纸：

（I）剪纸的概念：

（2）剪纸的作用：

（3）剪纸的发展：

（4）剪纸的风格：

9、分析欣赏风筝：

10、分析欣赏民间玩具：

11、分析欣赏刺绣：

12、分析欣赏编织：

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

想想你的家乡有哪些民间美术品种，它们有哪些艺术特色?

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

艺术作品与创作者的生产、生活及思想意识有何关系？

八、下课礼仪:

第十七讲传统工艺美术

教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类

和造型特点及其是实用与审美的统一体。

2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术

形式的关系。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的

审美观念。

教学重点与难点：

1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，体会艺术

功能与审美观念的变迁。

2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从而体会不同

的功能要求和审美趣味的变化。

3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

十一、组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。

2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。

3、揭示课题：第十七讲外国传统工艺美术

三、传授新课：

1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：

出示投影。

提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？

学生回答。

教师总结。

2、分析欣赏占希腊陶瓶：

引导学生欣赏。

观察陶瓶的样式。

观察陶瓶的瓶画。

教师总结。

3、教师总结。

4、分析欣赏《林岛圣经封面》：

引导学生欣赏。

材料相同：

用途相同：

美感不同：

教师总结。

5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：

出示投影。

提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？

学生回答。

教师总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论：

同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金面具、圣经

封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

古希腊陶瓶有哪几种风格？

八、下课礼仪:

教学课题：

第二十讲文艺复兴时期的雕塑

教学目标：通过欣赏米开朗基罗和唐纳太罗的作品，使学生了解

文艺复兴时期雕塑的总体风格和形象特点，从而领悟其审美观点。

教学重点：了解文艺复兴时期审美观点的特征。

教学难点：文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式

教学过程：

一、导入

1、提问：上节我们欣赏了古希腊的雕塑艺术，谁能说一说古希腊雕塑

的总体风格是什么？

2、引入：继古希腊之后，西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰，以

意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣，被称为文艺复兴时期。

今天我们就来讲一讲“文艺复兴时期的雕塑”。

二、讲授新课

1、简介“文艺复兴”的社会背景

提问：我们曾在历史课中学到文艺复兴，谁能够说一说文艺复兴发起的时间和

地点，你能不能说出文艺复兴时期大师的名字？

教师简介：文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利，最早发起时间

是公元14世纪，至15、16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的

晚期，也是欧洲资本主义的萌芽时期，新兴的资产阶级思想的核心是争取

个人在现实世界中的地位和发展，历史学家们称之为“人文主义”。为与基

督神学进行斗争，新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神

和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化，重新认识到他们的价值，掀起

了如醉如狂的搜求，学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮，使意大利乃

至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣，被史学家们称之为“文艺复兴”。它标

志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级人文主义的要求。

2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格

①欣赏一系列作品（录像）

②总结：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学

的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实技

巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用

金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。

“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用

古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌，特别是雕塑饱满地赞

颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。

3、介绍文艺复兴时期杰出的雕塑巨匠----米开朗基罗和他的作品

①米开朗基罗

米开朗基罗♦波那罗蒂是个多才多艺的人，他是雕塑家、画家、建筑师

和诗人。

他十分关心祖国的命运，在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的

雕塑充满着激越的热情，其强大的力量和夸张的动态，鲜明地反映着他反

对教会和贵族的复辟，从而被人们称为“市民之子”。

②其作品欣赏

*《大卫》

这是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。他创作这件高

达2.5米的巨大雕像时，还不满30岁，然而这具雕像却是奠定是其充

满意志与力量的雕塑风格的代表作。从这件雕像可领悟到米开朗基罗所

倾注的强烈的爱国主义激情。

*《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》

这两具雕像是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑。这

两个雕像结构严谨，生动逼真，虽是安放在陵前的奴隶形象，但却暗喻

着一种思想的奋争与精神的解脱，米把人类对自由与个性的追求，通过

奴隶充满力量的躯体与象征禁锢的绳索之间的对抗深刻的表现出来。

*《摩西》

提问：睡曾见过此雕塑？同学有知道背后典故？

简介：此件雕像塑造了圣经中一位老年智者的形象，作者通过这位

充满正义感的形象表现文艺复兴时期人们对自身尊严与民族利益的维

护与尊崇。

4、介绍《格泰梅拉达骑马像》一一唐纳太罗

三、课堂小结

讨论：1、你从《大卫》形象上体会到一种什么样的精神？

2、文艺复兴时期的雕塑，其总体风格是什么？

教学课题:

第二十一讲现代雕塑

教学目标：1、通过欣赏现代雕塑，使学生扩大视野，了解不同派

系艺术家的翻新、手法的殊异及内心视像的表达。

2、通过欣赏现代雕塑，提高学生的鉴赏能力。

教学重点：了解20世纪不同雕塑派别的特点，以及雕塑家们在造

型观念、新材料和综合媒体的开拓、对现代科技的利用上的突破，从

而领悟现代雕塑是一种内心视像的表达。

教学难点：现代雕塑派系众多,了解不同派系艺术家对雕塑观念的

传达。

教学过程：

一.导入

我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝，进入20

世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑

为典型标志，而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色，令人口不暇接的艺

术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。

二.讲授新课

1.现代派美术的介绍

A.西方现代派美术，是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主

义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多，其中比较重要的

有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出

种种复杂而又光怪陆离的现象，这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局

°

B.它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而是风格

各样、观念繁复、手法新奇。

C.雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以

新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语

言。特别是在造型观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利

用上，都有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。

2.介绍几位雕塑家的作品（结合幻灯欣赏）

A.国王与王后一一亨利-摩尔

a作品介绍：

这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑，以其夸张、变

形而又近乎于抽象的造型语言，刺激着人们的视觉神经。摩尔挨弃虚假

的浮饰与赘语，抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺

术手法处理了眼睛和腹部，使得实体结构与内在空间融合穿插，概括了

物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间

中，更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。

b雕像的风格：

现代雕像对现实的表现，是主观的精神把握，它呈现出一种内心视像,

它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。

B.工人与集体农庄庄员一一穆希娜

这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部，给

人以极其鲜明有力的运动感，它的造型呈现出一种向前和向上的总趋

势，给人一种十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢

材料制成，具有光洁而