《笔墨千秋》教学设计

八年级美术《笔墨千秋》教学设计（湘美版）备课人：巩俐备课时间2015年6月24日课题《笔墨千秋》课型欣赏·评述课时第1课时内容设计学习目标知识与能力目标能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。方法与过程目标能够运用中国画的基本知识分析具体作品。情感与态度目标能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。教具准备多媒体课件，中国画笔墨纸砚，个人作品，挂图等。课堂教学活动设计教学程序教学过程媒体运用第一课时一、导入：二、初步认识中国画：老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称"文房四宝",中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。1、简单介绍中国画的流变。2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。媒体课件。线描、工笔、写意比较。《出水芙蓉图》《册页——荷花翠鸟图》课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用三、用笔——状物传情：线描、书法比较。四、用墨赋彩：写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。3、出示一个思考~练习：比较线描、工笔、写意作品之间的差别。（通过欣赏自己的中国画作品，让学生在没有讲解的前提下，先自己辨别哪些是线描，哪些是工笔，哪些是写意）课堂展示自己的这三类作品，让学生有更直观的感受。线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。比较中国画和书法的深渊意境。观察《送子天王图》和《渔翁渔妇图》中线条的变化，感受线描与书法的魅力。"书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。1、牛给你的最深印象是什么?2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境?运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。教师现场展示自己的临摹作品，元代黄公望《富春山居图》感受“用墨赋彩”中墨色的变化。教师介绍墨色的运用，了解焦墨、浓墨、重墨、淡墨、干墨、湿墨的变化。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境?《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。《千里江山图》（王希孟）《册页——荷花翠鸟图》《册页——鱼》（朱耷）《韩熙载夜宴图》《送子天王图》《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解《五牛图》（韩滉）《墨葡萄图》（徐渭）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）作业与课堂评价1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。2、参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。3、尝试中国画笔墨感觉。板书设计1、笔墨千秋了解中国画笔墨特点和意境表现方式介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解；《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图轴》黄宾虹造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索教学回顾与反思用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段,需要用联想进行转换。因此,生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键,调动学生的生活经验,体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况,适应中国传统绘画中"气韵生动""似与不似之间""可居可游"等观赏方式成为教学中的难点。

八年级美术《笔墨千秋》（湘美版）备课人：巩俐备课时间2015年6月24日课题《笔墨千秋》课型欣赏·评述课时第2课时内容设计学习目标知识与能力目标尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。方法与过程目标欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。情感与态度目标本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。本课重点难点分析重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？教具准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。课堂教学活动设计教学程序教学过程媒体运用第二课时一、对比了解、初步感受：1、出示两幅画，让学生发现它们的不同之处。总结款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。2、学习中国画的赏析要点：1.作为绘画表现的题材2.笔墨造型3.构图4.你所理解的这幅画表现的意境出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？

赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》

问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？

答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。

2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。媒体课件。《干草车》《鹊华秋色图》课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用

二、欣赏分析、用心体会：

三、彼此交流、加深理解：西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。欣赏中国画作品《清明上河图》。1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：画家生活的背景与时代。画家的风格及著名作品。你在作品中看到了什么样的景物？作品用了哪些技法表现？传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？5、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质特征的观察认识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,"小中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观。灵活变化的时空表现。根据作品《韩熙载夜宴图》，了解中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。"不似之似"。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求"不似之似"的艺术趣味。中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。《清明上河图》（张择端）媒体课件。作业与课堂评价

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。板书设计中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”

品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画