第三章 造型的色彩与肌理

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用三种不同的方法改变一张白纸。

一、色彩

《孙子兵法》中云：“色不过五，五色之变，不可胜观也。”可见色彩具有丰富的多样性，这就需要我们观察色彩、分析色彩、理解色彩。

1.色彩的概念

我们要看到色彩需要具备很多条件。其中除了光源、可视的物体，很关键的还要有视觉。我国标准GB5698-85对色的的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。可见，光、媒介和视觉是色彩产生的必要条件，缺一不可，它们构成了视觉的三元素。

a.光源色：光是地球上万物赖以生存的必要条件，也是色彩的必要条件。

自然光和人造光有着不同的性质。人工光线大多带有一定的色彩倾向，所以在灯光光源照射下的物品与自然光线下的物品所呈现出来的色彩是有区别的，这就是光的显色性。这一特点被加以利用，在环境设计、舞台设计等方面被用来营造各种适宜的氛围，例如色彩斑斓的霓虹灯和城市亮化工程用灯。b.物体色：物体色是一个相对的、动态的概念。物体本身是不会发光的，我们看到物体呈现出不同的色彩，其实是物体表面对光的反射。当光源的光线照射到物体表面时，物体表面会选择性地吸收一部分波长的色光，反射出剩余的色光。这部分被反射到我们眼睛里的反射光就被称作“物体色”。

物体色不是固定不变的，它同时受到光源色和物体表面性质的影响。当光源色成为某种单色时，物体色也会改变。同时，物体表面的物理化学性质变化也会引起物体色的变化。c.固有色：固有色是我们时常提到的一个关于色彩的名词。既然“色彩并非物体所固有，色彩来源于对光的反射”，那么固有色是什么呢？长期以来，人们对日光下所见到的色彩会有一种约定俗成的、习惯性的称呼，这就是“固有色”。d.条件色：条件色是相对于物体色与固有色来说的。实际上一个物体的存在必然受到光源、环境、其它物体的色彩等外在因素的影响。所以它所呈现出来的色彩是很复杂与微妙的。条件色是绘画领域中艺术家们十分重视的一部份，例如印象派绘画。在设计中特别是环境设计中也是必须考虑的重要因素。主观色：主观色是建立在心理、情感、情绪、爱好的等个人因素基础上的色彩。在这里固有色、物体色、光源色等等概念都被撇在一边。主观色是一种完全心理、生理和观念的色彩，是艺术家或设计师用来表达自我的方式和途径。f.无彩色：通常我们将黑白与色彩对立起来。其实，在色彩学中，黑白（以及不同层次的灰）也是色彩，它们是“没有颜色”的色彩——

无彩色。中国绘画中讲求“墨分五色”，正说明黑白灰有着所有色彩的特性。g.颜料色：我们使用色彩，其实很大程度上是在使用颜料来模拟“色彩”。了解颜料与色彩的关系，有利于我们更好的使用色彩，创造色彩。2.色彩的三元素

a.色相

色相是指色彩的相貌。色相是由色彩的波长来决定的。我们根据人与人不同的相貌来分辨不同的人，同样的，我们根据色相来区别不同的色彩。根据不同的色相我们给予色彩不同的名称。b.明度明度是指色彩的明暗程度，它取决于光线的反射率。当物体反射光线量比较多时，看起来就比较明。

色彩越接近白色，明度也就越高；越靠近黑色，明度就越低。当然，光线的强弱也会影响明度的变化，在同一色彩平面上，强光照射下，色彩显的较亮；弱光下，色彩就暗淡。不同色彩之间也是有明度区别的：黄色在可见光谱中位于中间位置，明度最高；绿色为中间层次；蓝色则是低明度。c.纯度纯度指的是色彩的饱和度。纯度高的颜色是色相中最强烈的颜色，称为“纯色”。理论上光谱中的各色是最高纯度的色彩。3.色彩的混合

a.原色原色是指无法再分解的色光或色料。光的三原色为：红（带橙的红）、绿、蓝（带紫的蓝）。颜料的三原色为：红（带紫的红）、黄、蓝（带绿的蓝）。b.加法混合光的混合叫做“加法混合”或“正混合”，这是因为将光的三原色相互混合后得到的色光在明度上会高于原来的三原色。将光的三原色以等量的光度投射在白幕上，可以看到：红光与绿光混合，得到的是黄色光；红光和蓝光混合，得到的是带紫的红光；绿和蓝混合得到的是带绿的蓝光。它们三者混合得到的是白光。c.减法混合颜料的混合叫做“减法混合”，也叫做“负混合。颜料的三原色等量混合，可以看到：红色与黄色混合，得到的是带橙的红色；红色和蓝色混合，得到的是带紫的蓝色；黄色和蓝色混合得到的是绿色。这些混合过的色彩再混合得到的是黑灰色。d.间色间色是指由两种原色混合得到的色彩。例如，黄光是由红光与绿光混合得到的，它就是间色；颜料中黄色和蓝色混合得到的是绿色，绿色也是间色。e.互补色一个原色与另两个原色等量混合后所得到的那个间色之间就是互补色的关系。在色光中，两个互为补色关系的色光直接能够混合得到白光。在颜料混合，两个互为补色关系的颜色混合得到黑灰色。互补色之间有强烈的对比关系，运用到设计中能够给人带来强烈的视觉冲击力。f.并置混合色彩不直接混合，而是保持一定的距离。如果构成画面的色彩网点或线条极其细微，我们的眼睛可以直接在视网膜上产生混合，把两种以上的并置色彩自动感应与同化为新色彩。被混合的色彩本身不发生变化，其明度、纯度也不改变，所以也叫做中性混合。并置的色点或线条形状越是有规则，混合后的图形和视觉感受就会越单纯，越有序。在有规律的前提下进行变化，则能增加画面的趣味性和生动感。生活中我们经常会看到这种并置混合色彩的现象。例如：公交站台广告。画面中不同的色块都是由无数红、黄、蓝黑单色的点排列构成的。根据单一面积中各色点排列的比例及密度不同，从而产生各种其它的颜色及明暗纯度的变化。其它的例子还有织物和电视画面，它们是以线的形式来产生色彩并置的。

f.动态混合动态混合是将两种及两种以上的色彩在运动中产生的混色现象。这是一种特殊的色彩混合方法。在媒体艺术中是一种有力的表现手段。二、材质与肌理

1．肌理的概念材质是指物体内部构造及组织的性质，肌理就是材质显示的表面效果。肌理可以是自然的，是材质本身的物理及化学属性所造成的；也可以是人为的，它包括视觉肌理及触觉肌理。

如果将形状形容成骨骼，那么色彩和肌理就是血肉。色彩一定是和材质肌理结合的，色彩是物体材质肌理对光的反射，所以没有材质，就没有色彩。而有肌理就会表现出一定的色彩，甚至有的时候，色彩成为一种特殊的肌理，肌理又会成为一种特别的色彩，它们不可分割。2.肌理的种类

肌理根据材质的不同可以分为自然肌理和人为肌理。

a.自然肌理。自然之物天生表现出的肌理。例如木材外表粗糙的树皮纹理，羊毛的纤维……。b.人为肌理。因主观的人为加工与处理制造出的材质所具有的肌理。因为使用工具和工艺的不同，即便是相同的材料，也会产生不同的肌理。例如，衣物通过不同的处理方法，可以产生多样的形态和肌理。3.材质的分类

点材，线材，面材，块材4.材料的特征块：小的块有点的性质，大的块是体的典型。空间闭锁的体是稳定的，具有重量感和充实感（点与体）。线：轻快、紧张、具有空间运动感。面：扩张的，有充实感。5.肌理的心理感觉肌理除了给人以视觉的感觉以外，还会带来心理上的感受。例如看到毛绒绒的布料，会让人感觉的温暖；看到透明的玻璃，会觉得害怕而不敢踩上去，这和人在日常生活里的体验及经验记忆有关。设计师要巧妙而合理地利用这一点。6.肌理的作用肌理在造型中担当着重要的角色。

a.肌理不是单独存在的，它属于造型的细部处理。

b.肌理可以增强立体感。例如字体立体处理。

c.肌理可以丰富立体形态的表情。

d.肌理在生活中