读现代设计史读后感

读现代设计史读后感

读现代设计史读后感1

通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深

的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感

觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的

社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的

判断。老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，

让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够还要我们

在课外去了解更多C

阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍

深有感触。首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展

了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑

铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复

兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画

派。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深

刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。二十世纪以来，现代

美术呈现出流派迭起到后现代艺术。

中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为

主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。秦汉美术由秦代陶塑兵马

俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。魏晋南

北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和

作品。

在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的.年代，建

筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质

生活的必需品。然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑

的意义中他才能实现生命的意义《像建筑师那样思考》这本书让我

领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解

建筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址

有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥

一处现代主义风格前式样精心修建的建筑圻打动，他们非常享受这

样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居

家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。尽管那时他们还不

会讲这个国家的语言。建筑师的达观与开阔是很难让他人所效仿，

然而可以让所有人钦佩的！读过这本书，我忽然顿悟到，人来最原

始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所。

如果把建筑当作艺术来做，则要始终保持对美的追求，这要成

为我们个人考虑问题的核心。学会像建筑师那样思考，在进行设计

时将其视为一种建筑艺术，做一个充满热情、见多识广的参与者。

我们生活在一定的自然环境之中，环境与我们息息相关。人类是自

然之母，自然是人类之母。保护自然、利用自然和改造自然，使人、

自然、建筑乃至整个城市形成一个整体。这是城市环境规划最基本

的要求之一。在阅读了《环境美学》这本书之后，我觉得城市和建

筑的设计影响了我们每个人的生活。让建筑环保实用、安全舒适有

效率，并尽可能美观是一个相当普遍的需求。优秀建筑师设计的理

解对创造有活力的建筑和公共空间是何等重要。

每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然

不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。

读现代设计史读后感2

现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情,

然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中

之重。但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理

论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用

这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新

的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知

识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。

从中我理解了了这么几点：

一、“反与度，反者道之动”

这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的

动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。我

把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流

发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计

潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中

的趋势。简单来说就是“物极必反”。

而成的‘爆点。所谓“量变引起质变”。

世界设计史的发展也是如此。从前以为“现代主义设计”就是

有一天一群人说“我们不喜欢古典了，来点现代的吧”就开始了。

然而事实并非如此C在“现代主义设计”运动之前，针对工业化的

新世代，人们已经进行了多次对艺术、对设计的探索，包括单纯追

忆往事的“工艺美术”、反动意味十足的“新艺术”、绣花枕头一

般外强中干的“装饰艺术”，才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、

更加体现对现代社会的反思的“现代主义设计”，真正关心、服务

于普通民众的“现代主义设计”，实现了质的飞跃的“现代主义设

计”。

之前说美国的“现代主义”是有一定局限性的，而其后出现的

“后现代主义”目前却并没有取代“现代主义”。这是由于“后现

代主义”本身不够完善，没有足够的社会条件使其生存，并不能完

全迎合社会的需求，即“量”的积累不足，也就无法产生“质”的

飞跃了。

三、设计与工具

“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造

工具。”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具

的进步是息息相关的。

“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性

的重要因素。早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。

后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进

行改造、装饰。当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价

值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。设计的起源

和工具的起源一般古老而悠久。

如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种

需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住

工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具

的产业，就是工业C

现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不

同以往的现代设计C工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。

工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精

细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们

的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都

只是贵族的流行时尚，与大众无关。工业革命使得设计者与制作者

分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对

象从权贵转向广大人民群众。

以上三点是我在读过《世界现代设计史》以后总结的三个概括

性的认识。但是最吸引我的还是这本著作的细节我最喜欢的有两个

部分，当然也是因为我对这些部分在课余时间我也有过不少的查阅

经历。

一、新艺术运动

新艺术运动受限在法国发现起来，这与法国家居设计家萨姆尔

滨在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家

取其中的新艺术三个字为名来称呼这个席卷了欧美的设计运动。时

间大约在1895-1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来

逐步被“装饰艺术”运动的现代主义所取代。他是设计上一次非常

重要、具有相当影响力的形式主义运动。

虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求

装饰，探索风格上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它

的装饰性、手工艺的方法依然是陈旧的。这场运动是世界之交的一

次承上启下的设计运动，它既传承了英国的“工艺美术运动”的思

想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风

格浮现的时期，重新以自然主义风格，复兴设计的优秀传统。他是

一个新旧交替时期的重要过渡阶段。

在法国发起的新艺术运动这段历史时期，运动时间只是工艺美

术运动时间的一半而已，也就是只有15年上下。而在书中所说再加

上我的理解，新艺术运动只不过是工艺美术运动与在其之后发生的

现代主义运动的一个过渡而已。也就是通过前期法国的新艺术与比

利时以及西班牙的新艺术风格，和德国青年风格与奥地利分离派风

格的不同，或者说是种进步与创新。在此，还要好好的谢谢日本浮

世绘对其的影响，不然，也就不会有新艺术运动的创新了。

二、包豪斯

包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称

“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛

的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞

生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上

第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是

格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau

（房屋建筑）一词倒置而成。

从书中我了解到，包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑人才。

设计风格注重满足使用要求，注重发挥新材料和新结构的技术性能

和美学性能，强调各门艺术之间的交流融汇，将手工艺同机器结合

起来，设计中强调自由创造，反对模仿抄袭和墨守成规。奠定了现

代设计教育的基本模式，确立了工作室的教学方式，建立了和工业

企业界的联系。

总的来说，现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，

受现代市场营销、一般心理学、工程学约束，具有高度应用性的设

计活动，一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过是视觉的

方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，一是计划、

构思的形成；二是视觉的传达方式；三是计划通过传达之后的具体

应用。现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求一一包括生

理和心理需求、现代的技术条件、现代生产条件等等都会影响计划

和构思，使视觉传达的方式变得复杂和发达。所以现代设计是为现

代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。

设计的目的是为人类社会提供更加方便、舒适、经济的服务，同时

也为企业生产增加利润，促进市场的交流和繁荣。

通过对“世界现代设计史”的学习，使我更深的了解了艺术的

博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好

看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家

们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。这本书也

让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够，还要我

们在课外去了解更多。也明白了每个设计师都有自己的设计理念和

自己做事的原则，而我虽然还不是设计师，但我梦想成为一名设计

师，设计我自己的东西。希望有朝一日也能为现代设计做出一份贡

献。

读现代设计史读后感3

艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属

专业基础必修课。该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变

和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计

实践打下坚实的理论基础。现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多

种风格与流派并存c但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一

个急待解决的焦点问题。艺术设计史的学习是有效的学习和认识了

解传统的重要途径C

关键词：设计史；作用与意义；设计风格；学习态度

学习设计史对于设计师的意义“历史不是让人哭的，也不是让

人笑的，历史是让人认识的。”一一女历史学家陈衡哲

通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中

自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求

未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅

限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的

能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。近现代设计史学

习的重要性旨在使我们了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、

设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋向。对于吸

取历史文化精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来

都有积极的意义。学习设计史是为了全面提高我们的设计史论知识

与修养，分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的

创造性应用，提高对优秀设计的鉴赏与评价能力，增强对设计学科

学习的信心。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作

用，树立探索创新观念。通过学习设计史的让我们了解和掌握艺术

设计史的研究方法，课堂上讲解系统的设计史知识是有限的，要通

过有限的设计史知识案例的讲解指导我们如何去解读各门类的设计

史，如何去观看和分析艺术设计的历史事件和现象，并通过这种研

究能更好的认识艺术设计，促使我们做出好的艺术设计。

有人说历史学是一门跟不上时代的学科，我不同意这样的说法,

“一切历史都是当代史“，我们生活中所发生的每件事在下一秒都

已经成为历史，因比我们的历史也都是与时代息息相关的，是与时

俱进的。每一门学科都有它自己的专业史。专业史具有两方面的特

征：一是它的专业性特征，是关于该专业发展的历史；二是它的普

遍性特征，它是人类历史、文明史的组成部分。因此，专业史与普

通史具有共性。如果把专业史的发展与社会史、政治史、经济史和

技术史割裂开来，就事论事地对设计风格的改变、对各个时代设计

师的个人探索做简单的描述，其结果必然是忽略了设计发展的核心、

动力、背景，使设计发展看来好像是某些设计师个体探索的拼合，

设计风格的出现仿佛完全是偶然的结果。失去了对设计发展史逻辑

性和历史性必然的关注，往往会造成读者的片面观，造成对于设计

发展的形式主义看法，形成在讨论设计的时候重形式而漠视历史文

脉的倾向，其结果必然是只重形式，不求甚解，知其然不知其所以

然。其实，无论如何强调设计的创造力及个性发展，设计都无法摆

脱文明发展总趋势的影响。

艺术设计史的学习有其重要意义，但我们往往并没有认识到其

重要性。原因当然是多方面的。这主要是学习态度及认识态度不正

确造成的。在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认

识学习态度，并有“重技轻道”的思想。重视技巧训练与形式表现,

轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的

高度。如果我们不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在学

习中一味的重视技艺训练，最终会导致对艺术

设计学习的单一性。因为我们目的是成为真正意义上的设计师,

而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。

就设计类专业而言，脱离理论的实践，或脱离实践的理论都是

荒谬的。设计是一个实践性很强的专业，专业本身的这一特质，决

定了其理论和实践互为依托的关系。做设计不懂得理论，最终只能

沦为匠人。因为没有能力从专业历史和理论中获得升华的力量，就

无法从他人那里获得超越自身智慧的能力，难免最终堕入平庸。一

个人专业水平的成长，需要不断吸收前人、他人的精华为己所用，

也就是像牛顿说的，要站在巨人的肩膀上，才能看得更远。如果在

吸收前人智慧的基础上，再加上自己的才能和创造，这便是我们作

为专业人士生存的价值。而前人与他人的智慧，就在专业历史与理

论中。如果只懂得专业理论而不懂得具体的设计，这难免有纸上谈

兵、隔靴搔痒之嫌C设计的理论，无一不是和具体的专业设计相联

系，不懂具体的设计而只会夸夸其谈所谓的理论，这样的'理论往往

太过空泛，很难有针对性，很难有具体的指导意义及价值，难以给

当下的专业状态以正确的评价，更不能奢望它能给专业的发展指明

未来的方向。有的人长于理论而短于设计，而有的人长于设计而短

于理论。这并不重要，绝对的均衡是不可能的，关键是不能偏废。

设计实践和理论本来就是互相依托，互相促进发展而来的。在技术

和人文学科高度发展的现代社会，脱离设计实践的理论和脱离理论

的设计实践都很难独立存在。传统与现代并不矛盾，传统文化是现

代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发

着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代

感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力,

从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，

是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，

发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋

势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和

地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外

优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺

术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还

相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受

方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我

们要借鉴的更多是形式上的表现方法。

艺术设计的生命力与创新力并不是凭空捏造，它是理论基础与

智慧的显现，是自然生活的启迪和历史经验的积累，没有这些智慧

的积累与沉淀，是不能推动设计前进浪潮的。特别是在电脑技术日

益完善的今天，设计的表现和设计效果图的绘制已不是设计的关键,

创意能力的水平与表现成为第一重要的东西。从这个角度而言，创

新就是整个设计艺术的生命和灵魂。艺术设计学习的宗旨就是通过

设计史、艺术理论加实践形成的，使我们拥有正确的审美观念以及

感受美、鉴赏美、创造美的能力。

设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重

要、最便捷的途径C设计史的学习能够最终提高我们的认识能力与

审美能力，也是提高综合设计素质，使我们在设计实践中提高层次

的重要途径。通过艺术设计史的学习，可使我们在设计实践中具有

明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

读现代设计史读后感4

“治史”与讲历史故事不同，除了需要有历史学的范式之外，

更加需要埋头发现新史料，一如原历史学家傅斯年所述，历史学首

先是“上穷碧落下黄泉，动手动脚找资料”。

历经漫长的等待，中国设计终于诞生了属于自己的史料研究文

献，三年前《1949-1979中国工业设计珍藏档案》一书面世，20_

年一开年《中国现代设计观念史》新书面世，仿佛是揭开了中国设

计的面纱。前者是具有“考据”性质的设计案例研究，比较客观，

后者则是在前者的基础上追溯其思想方法和实践探索，两本书均以

发现中国设计发展的“细节问题”见长。据了解作者在动笔写作前

已经有十余年的资料积累，特别可贵的是作者设有满足其在文献上

的资料收集整理，更是基于“文献、实物、影像”三位一体的“集

成史料”而展开研究，所呈现的案例生动、有趣，得出的结论自然

也十分引人注目。

作者在20_年创办了“中国工业设计博物馆”，以收集1949

年以来中国各时代批量生产的工业产品为宗旨，在博物馆的资料库

中则是收藏着近100年来中国设计的影像、文字及相关实物，这为

作者的写作提供了独一无二的优势条件。

作者坦言，无论是创办博物馆还是写作文献都不是为了怀旧，

而是期待中国设计能够超越自我走向未来，而对自身发展历史的梳

理则是这种超越的超点。一如德国哲学家马丁海德格尔所言：历史

发展并非是“过去一一现在一一未来”一种线性模式，而是三者的

互动模式。换言之立足现在，遥望过去，可以预测未来。

作者认为：中国设计发展过程中，“图案”并非唯一思想资源,

虽然早期图案教育对启蒙设计起到了很大的作用，但伴随着中国工

业化的起步，工程实践和知识也应该作为中国设计发展的见证，更

何况任何社会现象的产生、发展都不是孤立的。这个世界是一个整

体，一个牵一丝动全局的系统。研究历史当然要从不同角度、不同

专业入手，而当这些时空（上下、左右、前后）的研究成果融合在

一起时，自然会让人类这种不仅有五官、体感，还具有大脑、良知

的灵魂觉悟，这个社会发展的动力还带有本质的观念显现。这也可

以证明意识对存在的能动力，时常还是巨大的。所以，解析历史不

能仅从某一支流朔源，还要梳理历史长河流经的峡谷、高原、险滩、

沼泽、三角洲，乃至大海海床的沉积物和地层剖面……

在《观念史》一书中，作者深入地还描述了上世纪80年代中的

“设计大讨论”，我作为当时的亲历者力争将“设计”的概念予以

澄清。中国有工业却缺少“工业化”，也就意味着工业制度、文化

的缺位，历经这个过程的中国设计在有力拼搏的同时也感受到这种

要素缺位的痛苦，这也是作者经常与我讨论的'关于写作中国设计史

的意义，力争发现刺激中国设计发展的各种要素及其组合可能，而

不仅停留在设计技术范畴里讨论如何推动中国设计的发展。

作者近年来一直就“设计的实践智慧”进行着痛苦的思辩。在

《观众史》一书中初步看到了其结果，他所说的“设计的实践智慧”

是指“非理性地组合各种要素，达到解决设计问题的目的"，与之

形成互动的则是“设计的理论智慧”与“设计的技术与工艺“，他

希望三者形成一种互动的关系，他通过追溯中国设计史上比较成功

的案例来说明这一问题。书中将“事理学”放在“设计理论智慧”

的范畴进行了充分的讨论设立了专门的一小节，篇幅之长令人感叹，

着重阐述了理论自身的特征，更加关注了理论与实践的关系，其背

后是作者对技术史、技术哲学方面问题的深入研究，另外还设计了

部分科学哲学的内容，正如作者在结语中写到的那样，研究范式的

改变会发现新的知识。而中国设计史研究更是期待着能够从历史发

展的再梳理中发现有益于今日设计研究的“知识点”。

两书的作者沈榆是一个辛勤的拓荒者，而中国设计史的研究无

疑是一项开拓性的工作，看到他前一个10年研究的成功特别令人鼓

舞，而后十年的计划更加宏伟，意图以（手）工艺、工程、工业三

个视角为切入点完整地展现20世纪中国设计发展的全貌。中国改革

开放30余年来，中国的设计实践也在其伟大的变革中塑造着自身，

期待中国的设计史论也能够成为这个时代的见证者。

读现代设计史读后感5

近年来有关设计史研究话题不绝于耳，西方学者在反思以往研

究成果、方法的同时扩大了研究的视域，并大胆提出了世界设计史

研究去西方中心化的预言。从面上来看，是西方设计史研究者们已

经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍，似乎已经再无吸引人的研

究题材而将目光投向“非西方”地区，但其本质是研究者将研究注

意力转向当下。

反观中国学者圈中的中国设计史研究现状，对西方设计史方兴

未艾的研究，已形成大量的有价值的研究文献，对启发中国设计发

展发挥了较高的价值，同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的

研究成果，涉及的话题也十分丰富。

在对中国近百年设计史发展研究成果中，《1949-1979中国工

业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要

的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”，其实是作者

的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言，所谓的“现代”

概念是指中国人走向工业化过程的历史时期，而不仅仅是时间的概

念。在这段设计史研究中，作者采用“共时性”的研究方式，将同

时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理，并

加以提示、比较。

作者研究的,态度没有纠结于“概念”，而着重于“观念”，这

无疑是向设计史指向当下的重要判断，作者判断中国设计发展不能

仅凭靠概念演绎来推动，关注观念能够使中国设计史研究成果更具

有现实感。

在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论,

毫无疑问，作者是质疑了“标签式”研究结论，特别可贵的是作者

将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲，并追溯其理论原型，

由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化，简言之，个人的

经验并不是作者关注的终极内容，通过过滤、体系构架形成的具有

规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极

为重要的突破。

作者沈榆除教学任务之外，埋头中国工业设计博物馆建设，特

别是中国设计文献的写作，除上述两本著作外，应该还有一批成果

面世，其面向当下的研究原则一直没有改变。

读现代设计史读后感6

1、方晓风的前言中说“以观念史而论，见诸文字的出版物总是

关照的重点”，可惜的是，沈先生对此可能有所欠缺，书末所列参

考文献与设计史、观念史密切相关的非常少。

2、第一章，所谓“写法”，其实也有点儿虚幻。唯一觉得比较

独特的是将港台设计史置于视野之中。

3、第二章。早期中国现代设计观念的源流。第一节国际技术与

产品转移中“设计观念”的渗透比较有意思，可惜并未谈到非常重

要的日本。第22页，四川省教育厅长郭子杰创办四川省艺专其实不

确，四川省立艺专的成立离不开郭厅长的支持，但不是他创办的，

应该是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多称郭有守。本章

第二节关于图案的思想资源，其引文全部为二手文献，即袁宣萍的

《浙江近代设计教育(1840-1949)》，实在令人不解。第30页，

“图案研究会”由1944年考入杭州国立艺术专科学校的田自秉发起

并任会长不确，1944年国立艺专还未迁回杭州。第35页阐述新艺

术的高迪时“萨格拉达大教堂”、“居里公园”其实已经有约定成

俗的译名“圣家族教堂”、“古埃尔公园”。第37页引用庞薰荣先

生的回忆录也是二手资料！

4、第三章。第二节低度工业化中设计的契机，角度不错，可惜

均为二手思考，引自《民国时期的工业化思想》。第三节写设计师

的.人格力量，可惜没有展开。第四节写市民文化的形成与设计的影

响，几乎没有提及这一个时代与市民文化相关联的重要设计领域

“书籍装帧”。

5、第四章。第二节写郑可老师，期待他的文集早日面世。第三

节，“雷圭元、庞薰案论图案研究“，在叙述国立艺专的成立时认

为“是受到西方工艺美术思潮和设计理念的影响”这是错误的，两

校的合并是受到当时教育部的指令所致，战时很多高校都有合并，

最著名的当属西南联大。雷、庞二人的离校，直接原因是“倒林事

件”，四川省立艺专的成立也与他们没有关系。”设计实践智慧”

其实质还是“设计师”的能力与价值观问题。

读现代设计史读后感7

改革开放以来随着我国经济的持续快速发展，我国已经成为世

界的设计教育大国，现在每年有50多万设计艺术类在校生，有数以

万计的在校研究生前数以千计去国外留学的学生和访问学者；每年

我们有无数优秀作品获得国际著名设计奖，中国设计正在走向世界;

但是，我们必须充分清醒认识我国还不是设计教育强国，由于我国

现代工业设计历史较短，设计教育的科学、系统的研究起步较晚，

特别是中国设计历史和理论的研究还没有引起设计教育界的重视，

尽管十多年来出版了很多设计教材，但有关设计历史及其理论的著

作寥寥无几，而且翻译或者编译为主，用史实来反映我国现代设计

的著作更是屈指可数。

在这样的时代背景下，上海华东理工大学沈榆教授经过长期艰

苦的调研、收集第一手历史资料出版了二部工业设计领域的呕心沥

血之作，其一是《1949年一1979年中国工业设计珍藏档案》，其二

是《中国现代设计观念史》，均由上海人民美术出版社出版，策划、

责任编辑同为毕业于江南大学设计学院的孙青。两部著作均围绕着

中国设计发展的历程展开研究，《档案》一书历尽千辛万苦，选取

了21个代表设计案例进行深入的剖析，作者自述其工作方法来自于

我在国外做访问学者时学到的“设计与生活方式”研究课程中的

“田野工作法”训练，事实上是基于“实物、文献、影像”三位一

体整合、对比研究得到的结果。中国设计的史料长期以来处于碎片

状态，由于急速的经济发展和时代变迁，使我们无暇回首整理已经

发生设