审美自律课件-高中美术湘美版美术鉴赏

审

美

自

律——中国书画听歌识曲火眼金睛：《兰亭序》里哪个字出现频率最高？它们都写的一样吗？为什么？《兰亭集序》王羲之【艺术特色】①凡是重复的字都各不相同，其中20个不同的“之”字各具风韵②通篇布局、章法、笔墨几近完美，潇洒飘逸。一气呵成。③字体结构多变，中则锋相结合，刚柔并济、字与字之间以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应。。

思考：《兰亭序》出现20个“之”字，但每一个“之”字的体态和美感各有不同。如果将它们在作品中的位置互换，会影响整篇布局与审美和谐吗？为什么？我是书法家321321我是书法家3512414325“之”所以会产生这种不能替换的效果，是因为王曦之的《兰亭序》是他乘酒兴一气呵成写下来的。这说明书法可以表达书写者的内心感受。这种感受完全是个人化的，我们可以将其称为“审美自律”好的书法作品包含了艺术家的情绪状态，具有一种酣畅淋漓、一气呵成的效果。《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为"中国行书第一帖"。后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。颜真卿

《祭侄文稿》追祭从侄颜季明的草稿。该稿追叙常山太守颜杲卿父子一门在安史之乱时挺身而出，坚决抵抗，以致父陷子死、取义成仁之事。颜真卿为此深感难过，便写祭侄帖祭奠死去的侄子。苏轼《寒食诗帖》

苏轼被贬黄州(今湖北黄冈)第三年的寒食节所发的人生之叹。

从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？

从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。

北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的代表之一。中国传统绘画方面体现“审美自律”特征就是文人画。（文人画群体从北宋中期开始）关于文人画的身份需要注意几个方面的问题：1、文人画家的身份：这一群体中的人不是职业画家，而是一些具有很高文化修养的文人、官员。2、创作态度：正因为他们不是职业画家，绘画对他们而言只是一种业余的消遣和娱乐，只是为了表达自我感受，而不是为了赚钱或者取悦别人。3、艺术风格：强调个性化的言语，而不必屈从于宫廷或者社会大众的审美趣味。《早春图》

北宋

郭熙郭熙（1023--约1085），北宋杰出画家、绘画理论家。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。《林泉高致》是郭熙所编写的，在《林泉高致》中提出的：山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”

三远法是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则，对中国山水画的发展产生了深远的影响。初识早春图【1】作品背景：中国山水画至宋代渐已成熟。郭熙的《早春图》是北宋水墨山水画里程碑式的经典之作。【2】作品内容：画面再现了严寒冬日刚刚过去，大地万物复苏、春意盎然的景象。画中，山峦高耸挺立、蜿蜒曲折。山间泉水顺流而下，桥路楼观掩于山崖丛树当中。前景冰河融化，溪水潺潺，岸边的人物活动给画面更添早春的生机。【3】价值意义：郭熙取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，强调“诗是无形画，画是有形诗”，终自成一家。当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。郭熙是北宋神宗皇帝宠爱的宫廷画家，他在《早春图》中忠实描绘了春日来临，大地复苏，山间雾气浮动的景象。这幅作品就是供皇帝在政务之余消遣观赏的。画面中的主山巍然高耸，一些小山侧立两旁，这样的布置像不像朝廷上君王与臣子的关系？郭熙创作这幅画的时候，宋神宗刚刚起用王安石，实施了中国历史上深远的一次变法，用山间早春欣欣向荣的气息来赞美皇帝的魄力与英明是最合适的。米友仁的创作情况则有所不同。虽然在朝廷担任官职，但他更喜欢画令自己着迷的东西。《潇湘奇观图》，米友仁趁着灵感，利用笔墨在宣纸上的浓淡变化，及时捕捉到了他心中的奇观。在题跋中，他还特别强调，自己这样画只是为了将对潇湘的真切感受表达出来，而不是为了赚钱或者取悦于人。米点皴“落茄点”实虚思考：画家采用了什么构图方法？《早春图》整体采用了S型构图的布局，整幅画面呈现出弯曲向上的曲线，具有很好的纵深感。有什么作用？《早春图》构图

山脉是曲折蜿蜒的，画中并没有出现完整的峰峦雄伟的高山大壑，烟雾笼罩着半山腰使远处的山峰产生一种向上升腾的趋势，更加突出山之高耸与气势。

“高远”：远方的山峰和水边的山石。“深远”：茫茫无限的前山到后山。“平远”：恬淡飘渺的近山望远山。峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙《早春图》构图深远高远平远主要景物集中在中轴线上，全景式构图。123思考：画家还采用了什么构图方法？分别体现在何处？早春图构图主要静物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合构图。整体采用了“S”型构图，整幅画面呈现出弯曲向上的曲线，具有很好的纵深感。小组交流：简要概括画面中有什么？水树人山、石诗《早春图》画面内容清代乾隆皇帝在画的右上角题了诗，呼应“早春”的主题：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”乾隆的这即兴一题，倒是点出了画中那种大气流动的感觉，而这种清润浑厚之气，与郭熙的心境应有相通。在画面左侧有郭熙的题“早春，壬子年，郭熙画”，这是中国画家在画面上留题的比较早的例子。《早春图》画面内容一家四口两个渔夫“不须迎向东郊去，春在千门万户中”。火眼金睛：画中是否出现人物？在何处？《早春图》画面内容樵夫旅客樵夫旅客一家四口两个渔夫可游由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。思考：体现了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的哪一点？可行他们要往何处去呢？《早春图》画面内容渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。可居《早春图》画面内容思考：“可望”体现在哪里？可望从前山望后山，茫茫无限的“深远”。可行可望可游可居

画中每一条路虽然只出现一小段，但都是我们所说的行旅的意义，我们都是过客，我们在不同的路上走向生命的归宿，画里的归宿是建筑物，我们现实生活中的归宿是最终都要走到人生的终点。

冬去春来，大地复苏。山间泉水，淙淙而下，汇入河流。水有什么特点？泉瀑预先留出，偶有一、二笔标示水的流向。四周用重墨着力刻画出山石的阴湿晦暗，这种方法被称为“以墨守白”。《早春图》技法——水

树有什么特点？郭熙善画寒林杂树，他画树用笔瘦劲，中锋用笔为主。画小枝略带草法，树枝向上则如鹿角，下垂则似蟹爪，瘦硬如曲铁。这种树法被称为“蟹爪枝”。蟹爪皴《早春图》技法——树

山、石有什么特点？

郭熙所用的皴法一般称之为“卷云皴”或“鬼面石”。勾山石的轮廓和脉络时用湿笔，线条柔和，呈圆曲状，形如云层。然后在山石的顶部和阴凹部，以卷曲的笔法皴擦，中锋中略带侧锋，运笔要连贯，乱中求序。最后用淡墨略加罩染。《早春图》技法——树卷云皴郭熙的墨法承袭了李成和范宽的优点。淡墨如烟是李成的特点，长于表现烟峦轻动的景象，笔墨浓厚是范宽的特点，用以展示山川的雄壮。笔法墨趣相背，却都是神来之笔。皴笔、墨重、水分足擦染、水分少明洁松秀笔墨有什么特点？《早春图》技法——笔墨郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。从美学思想的角度，郭熙打破了北宋理学‘扬性贬情”的论调，建立了一套“性情合一”的山水美学思想。图中的主峰隐喻了君主，楼阁象征着官员。整幅图体现了在中央皇权的统治下，官员们各司其职，国家长治久安，万民归化，一心向往皇权的寓意。中国人自古就有祭天、祭山、祭四方之神的自然崇拜传统。从祭祀级别来看，古人将“祭天”作为国家头等大事。山位于高处，与天的距离相对较近，君主登山以通天，因此自古以来名山就与帝王、帝国等概念联系在一起。《早春图》思想情感《早春图》中的有意强化了屹立在画面中央最上方的主峰，而在主峰旁边则是无尽的江水，这无疑不是实景。有什么寓意呢？主峰——君临天下以山与江代指“江山”寓意。“水”很有可能意指君主如水一般的德行，广布恩泽于四方，滋润万民。《早春图》思想情感楼阁都是有身份、地位以及有钱财的人的场所，并不是一般人可以随便进出之地，故而高楼一直是权贵的代名词。因此图中楼阁极有可能是官员的象征。联系郭熙的作品大多位于宫廷或官员府中的屏风上，其作品的受众应该是皇室成员和官员。警示官员，要恪尽职守，勤政为民，对上辅佐君主，对下爱戴百姓。抒发希望和复兴国家的无限期盼之情。《早春图》思想情感背景:中国山水画至宋代已逐渐成熟。北宋山水画家和绘画理论家郭熙的绘画作品《早春图》是宋代水墨山水画里程碑式的经典之作。内容:画面描绘了早春时节瑞雪消融，大地万物复苏、春意盎然的景象。画中山峦高耸挺立、蜿蜒曲折。山间泉水顺流而下，桥路楼观掩于山崖丛树当中。前景冰河融化，溪水潺潺，岸边的人物活动给画面更添早春的生机。形式:该作品为绢本设色山水画。以全景式构图，高远、深远、平远相结合，具有很好的纵深感，表现出初春北方高山大壑的雄伟气势。画家以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用“卷云皴”皴擦出岩石表面的纹理，树木枝干虬曲，称为“蟹爪枝”。画面中虽无桃红柳绿的景色，但大自然处处萌发生机，流露出季节特色，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点是完全一致的。地位:郭熙取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造终自成一家。当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。《早春图》小结

《潇湘奇观》是南宋米友仁创作的一幅纸本墨笔画，现藏于故宫博物院。画面描绘了江上云山、云雾变幻的奇境对山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。初识《潇湘奇观》高远

形式:《溪山行旅图》的构图主要采取近、中、远三段式构图，主峰占据整个画面的三分之二顶天立地，具有纪念碑的气势，逼近眼前。采用了什么构图方法？给你怎样的感受？三分之二中景近景远景图像识读《潇湘奇观图》《潇湘奇观》艺术特点1、画面构图不局限于自然物象的一时一地，一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上。2、画面水墨挥洒点染，以“米点皴”表现烟雨掩映的江南山水，不求修饰，崇尚天然，充分表现了文人士大夫的审美情趣。【意义价值】《潇湘奇观图》是体现米家云山的代表之作，其画风被视作山水文人画最早的典型远

形式:山顶密画短枝表示灌木丛，前景的行旅队伍却画得比较细致，在对比中表现出主峰与前景之间有很远的距离。

前景塑造了种种不同的山石和树木，表现出北宋人(察物明理)的思想。图像识读《溪山行旅图》中景是求道的世界，在中景画幅的左边丛林，有一位僧人，僧人前面是崎岖的山路，还有一座危桥，道路险阻、丛林密布的后面，有一座若隐若现的寺院。预示着僧人需要经历重重探索、重重危险，才能到达求道的目的地。中景是上下求索的修道者，放下了执着，在寻找着一条前途不明的道理。看似崎岖，但抬头可见天地。中景描绘了什么？图像识读《溪山行旅图》形式:前景塑造了种种不同的山石和树木，表现出北宋人(察物明理)的思想。此画用墨并不多，浓重的墨气与坚实的质感都是由于全画几乎纯用浓厚和焦墨画成，很少用水调出较浅墨色;同时作者还很注意运用强烈而爽快的黑白对比突出墨色的分量。宋代山水画中被明代书画家董其昌称为“宋画第一”《溪山行旅图》对当下的山水画创作，仍然有着非常重要的借鉴意义，是学习传统山水，画绕不开的经典范本。图像识读《溪山行旅图》作品《早春图》《潇湘奇观图》作者郭熙构图高远、深远和平远技法卷云皴蟹爪皴意境富于动感的山势营造处春万物复苏的气息米友仁米点皴表现烟雨掩映的江南山水高远回归自然，亲近自然，天人合一的境界；澄怀观道，畅神自然，天人无际的境界；对比鉴赏——艺术家不同的审美特征在中国，能够体现审美自律特征的主要是文人士大夫阶层里的书画家，他们拥有一定的社会地位和财富，有良好的文化修养和独立的精神追求，因而在创作中能