《小学音乐教学设计与课例》全套教学课件

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教学课件小学音乐教学设计与课例小学音乐教学设计要点与方法小学音乐歌唱教学小学音乐听赏教学小学音乐创编教学小学音乐器乐教学小学音乐教学评价全套可编辑PPT课件

内容提要

《小学音乐教学设计与课例》为小学音乐教师指导用书，其内容由小学音乐教学设计要点与方法、小学音乐歌唱教学、听赏教学、创编教学、器乐教学、教学评价六个单元组成。每单元选取小学音乐教学中关注较多、实用性较强的教学方式呈现，精选大量音乐课例或教学设计。旨在提升广大一线小学音乐教师的教学理念，改进教学策略，也适用于师范院校音乐教育专业师范生以及准备参加小学音乐教师资格证考试的考生。目录2小学音乐歌唱教学3小学音乐听赏教学41小学音乐教学设计要点与方法小学音乐创编教学56小学音乐器乐教学小学音乐教学评价第一单元小学音乐教学设计要点与方法第一单元

在我们进行教学预设时，就对课堂教学的方式和方法开始了构思：环环相扣的教学步骤，运用由浅入深的教学线索突破教学难点，都将为最终达成教学目标提供有逻辑的支撑，所谓水到渠成。

在本单元中，你能学习到有关教学设计意图和学生学习要点的预设方式和表述方法。在开启本单元的学习之前，可能你还会对教学重点和教学难点的界定有些混淆，但经过本单元的学习再加上你自己的思考，将会明晰其中的区别与具体的指向。

在真正开始课堂教学之前，我们将通过反复修改教学设计，以达到预期的教学效能。单元学习导引第一单元

音乐教学的学习目标，是音乐教师根据教材内容和学生实际而制定的音乐课堂教学应该达到的基本标准。它是教师根据课程内容要求，从学生音乐学习的需求角度出发，以音乐学习促进者的视角制定的学生能够达到的音乐学习标准与境界。新课程背景下的音乐教学目标设计，应该以学生发展为本的新型教学观为导向。《义务教育音乐课程标准(2011年版）》将音乐教学目标分为三个不同的维度，即：情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。学习模块一明确学习目标第一单元教学要领

第一，目标表述的行为主体必须是学生，情感、态度与价值观处于音乐教学第一位的核心目标。

第二，目标制定要符合课程标准对该学龄段的总体要求，符合学生的认知程度与水平。它面向大多数学生，是大部分学生在音乐课堂中可以达成的学习目标。

第三，教学目标一定是可测可评的。①要有课时针对性，也就是针对本课而言，而不是每个教学目标在每节音乐课中都能被套用。②课堂教学实施后，可以反过来对照之前制定的教学目标，看看达成度并进行观测，测评课堂实施效度和可操作性，以便在反思课堂及实践中及时调整目标设置。

第四，教学效果判断的最直接的依据是学生在课堂上是否获得音乐的情感体验，音乐能力是否得到切实锻炼。这是对教学目标表述是否正确的最主要的判断依据。学习模块一明确学习目标第一单元同一课例不同设计及分析

第一单元第一单元第一单元第一单元第一单元第一单元

对照这六个课时的教学目标与教学内容可以看到：

虽然每个课时的教学内容、教学目标不同，但教师在制定目标时，目标表述明确、清晰，突出了音乐学习活动中学生的主休地位，体现了音乐学习的过程与方法。

六个课时的教学目标注重每一课时之间的关联和递进。

例如：第二课时初步学唱《鸿雁》，在第三课时加以复习；第二课时运用旋律接龙游戏复习三种不同拍号的特点和强弱规律，在后面的课时中逐步学习各种指挥图示，等等。虽然教学内容有变化，但是对整个单元，乃至单元内每一课时的教学安排、教学目标都了然于胸。第一单元课例相关资源链接

163第一单元教学要领

第一，教学重点和教学难点的预设，可通过下表加以区分和把握：

学习模块二切准重点、难点第一单元教学要领

第二，音乐学科教学要求掌握的知识要点并不一定都存在教学难点。在实际教学中，教学重点往往包含了难点。也就是说，它们既有分别，又存在着内在联系。

第三，教学环节的设计是以教学重点和难点的层层突破、步步深入为主要依据的，教学重点和难点是开启整节课“法门”的“钥匙”。承上——在分析教材和学情基础上，为达成教学目标应运而生；启下——为之后的教学环节设计提供主要突破点，直至达成。学习模块二切准重点、难点第一单元同一课例不同设计及分析

下面来看两个就作品《阿细跳月》进行的同课异构教学设计课例，虽然教学内容同为《阿细跳月》，但山于教学重点和难点的不同，在进行教学设计时所采用的教学策略也不尽相同。课例1教学目标：1.聆听民乐合奏《阿细跳月》，了解彝族阿细人“跳月”的风俗，感受热烈奔放的音乐悄绪。2.聆听民乐合奏《阿细跳月》，初步了解乐曲的创作背景和彝族的风土人情以及表演形式；学习“跳月舞”的基本舞步，初步了解乐曲的节奏特点。3.在听辨、哼唱、体验的乐曲欣赏过程中，熟悉和记忆民乐合奏《阿细跳月》的主旋律。教学重点：聆听乐曲《阿细跳月》，感知彝族音乐热烈奔放的特点。教学难点：能记忆乐曲主题旋律，在钢琴提示下正确模唱《阿细跳月》部分主题旋律。第一单元课例2教学目标：1.欣赏民乐合奏《阿细跳月》，感受彝族“跳月舞“热烈、奔放的音乐情绪，知道大三弦这一特色乐器，想象音乐所表现的“月下欢舞”的欢乐情景。2.在听、赏、唱、舞等多种音乐实践活动中，感受乐曲特有的节拍韵律；在小组创编活动中，体验彝族阿细人载歌载舞时的愉悦情感。3.初步了解民乐合奏的表演形式，能和着音乐的节拍创编律动并表演。教学重点：通过各种音乐实践活动，感受乐曲特有的五拍子节拍韵律，能模唱主题旋律。教学难点：能分辨大三弦的音色，能按乐曲节拍韵律创编表演动作。第一单元课例对比分析：

这两个教学设计都是欣赏彝族舞蹈音乐《阿细跳月》，从以上的教学设计流程图中可以看到，由于两节课的教学重点和难点不同，教学流程也发生了变化。

课例1的重难点是：感知乐曲的情绪，记忆乐曲主题旋律并能够哼唱。教学过程中比较侧重对乐曲主旋律特点的引导和介绍。除了让学生知道乐曲五拍子的旋律特点，还设计了：寻找旋律结尾处特点、想一想旋律是山哪些音组成的。一方面让学生初步知道五声调式，另一方面也有助于学生对主题旋律的记忆。

课例2的重难点是：感受乐曲五拍子韵律，能按韵律创编表演动作，能分辨大三弦音色。教学过程中就会通过听辨、模仿、律动、合作创编等教学实践活动来达成教学目标，突破教学重难点。第一单元课例相关资源链接

第一单元教学要领

第一，体现重点。即本环节主要解决的问题及知识与技能求，并在此基础上，解析教学策略及意图，即采用怎样的教学策略，使学生学会怎样的学习方法（聆听、唱奏演舞创、探究与合作、交流与表达等）。

第二，通过教学策略的运用，预设使学生形成怎样的能力（感知、理解、辨析、判断、评价等），生成怎样的情感态度（学习的兴趣、习惯，对作品情感的体验、思想内涵的感悟与价值判断，融入两纲及相关德育要求等），也都应该包含在教学设计意图和学习要点之内。

第三，每个教学环节中，都有要解决的关键性问题，它们往往会影响整个课堂的流畅度和实效性。教学设计意图和学习要点中可以尝试解答，在这一个教学环节中，是如何针对、围绕这一教学关键间题实现突破的。学习模块三把握设计意图与学习要点第一单元同一课例不同设计及分析

课例1

设计意图：在欣赏、律动的音乐实践活动中初步感受乐曲的情绪、节拍，体验小步舞曲旋律轻盈典雅的韵律感。

学习要点：感受小步舞曲旋律轻盈典雅的韵律感；能说出歌曲旋律是三拍子的；能模仿老师的动作跟着歌曲旋律做简单律动。第一单元同一课例不同设计及分析

课例2

设计意图：在复习、聆听、对比、律动的音乐活动中熟悉歌曲的旋律，感知拍号与速度，感受不同舞曲的美妙旋律，引发学生学唱歌曲的欲望。

学习要点：能准确地讲出加沃特舞曲情绪、节拍、速度上的特点；能够分辨四拍子和三拍子的旋律；能在音乐活动中感受小步舞曲的节拍、速度与情绪。第一单元课例相关资源链接

第一单元教学要领

第一，教学逻辑要连贯、清楚，教学环节间切忌重复、颠倒，要符合学生的认知水平。环节相扣，流程清晰。

第二，通过试教等途径，可以获知当实施教学策略时学生可能产生的某些反应，就可以在教学设计中将这些变化写入教案，把课堂应对的方法一一罗列出来，这会使教学设计更有层次感，也便于使用更有效的教学策略。

第三，教学过程设计疏密合理。每一步教学策略的运用应该关注学生的可接受度和在一个教学环节上是否要更深入地展开。这些都应与教学资源组合，教学主教材、辅教材设置，学生学龄、学段相呼应。

第四，在教学过程设计中，将设问体现为面向学生的提问，每个重要环节的提问需具有一种内在的递进、层层深入的关系，体现教学整体思路、逻辑，隐含育人立意，并由此来引发学生的音乐思维启动、发散、加深。尝试运用一系列关键性问题，串联起整节课的教学线索和导向。

第五，教学环节中运用的教学语言既要规范，又要避免单一。学习模块四设计教学环节第一单元同一课例不同设计及分析

第一单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个课例都能通过环环相扣的教学环节，唤起学生对春天的生活经验，感受乐曲轻快、流畅的旋律。课例1通过聆听乐曲速度、感受情绪、介绍背景→听主旋律主奏乐器→模唱乐曲主旋律、感知旋律特点→归纳旋律特点→听赏全曲（主旋律出现儿次)→听赏副歌部分→听方言演唱浙江民歌《采茶舞曲》→简介浙江民歌《采茶舞曲》。课例运用多元的聆听的方式，使学生感受乐曲优美抒情的情绪和鲜明的浙江民间音调特点，初步熟悉本曲旋律，了解乐曲的创作背景和形成，激发学生的学习兴趣。课例2在引导学生归纳了乐曲速度、情绪、音乐风格之后，鼓励学生创作简单的节奏型，为乐曲主题旋律伴奏，学一学方言，用方言演唱的环节更是为学生提供了多种感受、体验、表现的途径，达到了较好的教学效果。第一单元课例相关资源链接

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教学课件小学音乐教学设计与课例第二单元小学音乐歌唱教学第二单元

在本单元五个学习模块中，新授歌曲是歌唱教学的重点。掌握了其中的教学要领，将对其后适切有效地进行歌曲复习与提高歌曲表演与创编提供前置教学支持。学习中，可以通过同课异构及可视化的教学步骤图，清晰地对比出教学方式的改变及其教学目标的可达成度的对应关联。边阅读学习边思考实践才能获得多倍的学习效益。可以在平行班的歌唱教学过程中运用同一教学内容不同教学方法展开教学实践与探索，并在歌唱教学的衔接和演唱形式的教学中，综合五个学习模块的所学，开展歌唱教学的尝试，在学生学习反馈中不断调整至教学更佳状态。单元学习导引第二单元

歌曲新授课是歌唱教学中非常重要的教学内容。它的目的在于：

一是激发学生对学习歌曲的兴趣；

二是在感受、体验、表现等音乐活动中，帮助学生掌握音乐基础知识及演唱技能；

三是通过有针对性的指导，解决歌曲中的重点、难点，让学生能够初步学会演唱歌曲，为后续的复习、提升打下坚实的基础。学习模块一歌曲新授教学要领第二单元教学要领

第一，在设计歌曲新授课时，首先要基于学生的学情。充分了解学生的已有知识及演唱能力、学段的特点。根据教学内容设定符合学生年龄特点的教学目标，选择适当的教学策略来激发学生的学习兴趣。

第二，注重歌曲新授环节中的“听”，贯穿于整个教学活动，包括对较难演唱和易于唱错的乐句的反复范唱。还可以结合作者简介、创作背景等展开聆听，使学生较为深入、全面地感知要学习的歌曲。

第三，教学设计的每个环节中，可以结合教学目标及重难点，设定关键设问或教学线索。并在这一过程中，为学生设计巩固、提高演唱能力的多元活动，以达成预期的教学效能。

第四，教学中，教师要使用不同的教学方法激发学生演唱的兴趣，从情感角度出发，关注学生对歌曲旋律及音乐要素的体验。歌曲处理恰当、真实。允许学生依据特长选择表现歌曲的形式。学习模块一歌曲新授教学要领第二单元同一课例不同设计及分析

第二单元第二单元课例对比分析

同为《我们像快乐的小鸟》一曲的新授课，这两个教学设计课例的教法有相同点：都是从体验歌曲的情绪入手，帮助学生通过反复聆听、比较、模仿等方式熟悉歌曲的旋律，从而达到初步学会歌曲演唱的教学目标。不同点在于：课例1更注重帮助学生理解作品中音乐要素所起的作用，力求让学生在感知作品音乐要素的基础上，能运用其初步表现歌曲情绪，表达内心情感。课例2更注重引导学生用肢体动作将自己对歌曲情绪变化的直观感受表现出来，将听觉与动觉相结合，体现了学生从感受表现创造的学习过程。第二单元课例相关资源链接

第二单元教学要领

第一，复习歌曲的教学设计不能是单的反复地练唱，应在复习歌曲的同时复习巩固课时乃至之前所学的音乐知识，如歌曲的拍号、节奏、创作背景等。复习歌曲的教学策略也应是多元、综合的。

第二，复习歌曲时使用方法的难易取舍，要根据学生的具体学情而定，有时同一个学校的同一年级不同教学班的学生对歌曲的掌握程度都不同，需要教师及时调整复习的方法。

第三，复习歌曲教学的关键在于学生能通过复习这一教学步骤，唱好歌曲，与之前的演唱相比较有不同程度的提高。学习模块二歌曲复习与提高第二单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：这两个教学设计片段同为《钟声》一曲的复习与提高环节。但可以看到：在课例1中，教师设计为歌曲加入力度记号（渐强、渐弱）来表达钟声由远及近，再慢慢消散的感觉。让学生认识了力度记号，了解了力度记号的作用，还通过演唱帮助学生逐步掌握对气息的控制。在提高学生演唱技能的同时，培养他们的审美能力。而课例2片段中，教师加入了轮唱这一新演唱方式的学习。在学习轮唱的过程中，让学生更加熟悉歌曲的旋律，学会倾听同伴的声音、倾听伴奏音乐，提升歌唱能力的同时也培养学生的专注力，为音乐学习的可持续发展打下基础。第二单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：

课例1，教师启发学生为歌曲加入适当的力度记号来表现歌词的语气，进一步理解力度记号对歌曲表达的作用。接着又请学生为歌曲创编歌词并进行演唱。在复习演唱的同时，又激发了学生演唱的兴趣。课例2，教师运用了演唱与律动相结合的方式，帮助学生记忆歌词的同时，又能用表情、动作表达出自己对歌曲的情感。此外还敏锐地捕捉到歌曲《我给太阳提意见》的节奏富有动感，有流行音乐的色彩。设计了运用电子琴改变歌曲的节奏与风格来朗读歌词的环节。第二单元课例相关资源链接

第二单元教学要领

第一，

合唱教学中可以使用“唱—奏”互动教学法，利用课堂器乐教学与合唱训练相结合，使二者相互支持、配合，以帮助学生唱出准确、和谐的和声。

第二，开展不同声部合作的辅助训练。

第三，在教师预计到学生两声部合作还没有把握好时，最好不急于直接将两声部合起来。合唱的根本价值和意义正在于“合”，要让学生学会互相倾听、互相配合，做到默契合作。

第四，尝试利用录音向学生反馈合唱效果。

第五，可以尝试低声部先行的方式。

第六，在合唱教学中要注重听觉训练，可以用听辨、听唱单音、旋律音程、和声音程、旋律等方法来进行循序渐进的有效的训练。学习模块三歌曲演唱形式第二单元同一课例不同设计及分析

课例1的教师运用了师生合作演唱的方式进行教学。由教师担任较难演唱的低声部旋律，然后通过聆听、尝试，逐步帮助学生掌握两声部的合唱。此外，教师也十分注重培养学生相互聆听的习惯，能在倾听另一声部的情况下，不喊叫地准确地唱出自己的声部，并能注意声部间音色的统一，才能使两个声部更和谐。课例2则借助乐器的帮助来进行合唱部分的学习和练习。当学生初学歌曲唱不准高音时，利用有固定音高的乐器作为辅助，展开合唱教学，可以帮助学生更快进入合唱的环境中。第二单元课例相关资源链接

第二单元教学要领

第一，恰当地运用体态律动，可以让学生在动中学、玩中学、乐中学，激发学生的学习兴趣。音乐和肢体的结合，有助于发展学生的创新思维，因此，在教学中要引导学生参与到动作的创编中来。

第二，歌曲表演要以歌为主，动作为次，在教学中应做到动静交替。动作不宜过大，应以不影响歌唱为限度，将重点放在歌曲的艺术处理上。

第三，要随着学生年龄层次的不同来设计歌曲表演，歌曲表演形式要符合歌曲的情绪特点和风格。声音表现方法要符合学生学龄，并在该年段学生已学已知的音乐知识要素表现范畴之内。

第四，在歌表演环节要多鼓励学生进行即兴创作，有利于提高课堂教学质量、实现教学目标和促进学生发展。还要使教学内容与该课密切相关，可以有所延伸。学生在活动过程中不仅可以灵活自由地表达情感，发展学生敏捷的思维及快速应变能力，同时还能开阔学生的视野，丰宫学生的日常生活经验，进而烘托课堂气氛。学习模块四歌曲表演与创编第二单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：课例1，通过为歌曲加入简单的土风舞动作来帮助学生初步感受这种舞蹈在节奏韵律上的特点。通过一个前后垫步的动作，解决了歌曲中的难点——切分节奏。歌曲新授环节中的律动表演设计，紧紧抓住了歌曲的节拍、节奏、韵律与基本风格，使学生整体感受了歌曲。课例2，表演和创编放在了学生已经学会歌曲之后。整个歌曲新授过程，使学生对歌曲的风格、节奏、情绪有所掌握，再通过视频资料，让学生自己选择其中的一些动作进行学习，并跟着音乐伴奏唱一唱、演一演。这是一个学生对音乐作品的再创作的过程，可以更好地激发学生学习和创编的欲望。第二单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：课例1，为了解决歌曲中的难点四分休止符而加入象声词和剪羊毛相关动作的环节。表演动作的加入，一方面符合歌曲内容“剪羊毛”，又将节奏难点化解了。也可以确保学生在新授课上既感受了歌曲特点，又有质量地演唱好歌曲。课例2，表演和创编和歌词内容相关，让学生为歌曲创编简单的动作表演，有助于学生记忆歌词，同时主歌、副歌部分不同的表演，也让学生在潜移默化中理解歌曲两段中不同的情绪与断连对比的表达。第二单元课例相关资源链接

第二单元教学要领

第一，

良好歌唱习惯需要一以贯之，歌唱时的坐姿、站姿、口型等习惯是教师在始终如一、坚持不懈的教学中不断加深学生记忆，从而使学生在进入歌唱活动时，自然表现出来的一种定势。

第二，注重发声方法，关注学生歌唱时对气息运用的方法指导。低年级要求学生学会用自然、柔和的声音演唱，到中高年级加入对气息控制的训练，帮助学生学会在每个乐句演唱前自然地换气，掌握用连断对比的方式演唱歌曲，避免因过度追求“整齐、统一”而引起的演唱声音过虚的现象和结果。

第三，在歌唱中学会聆听。低年级要求在集体演唱时，学会听伴奏音乐，养成聆听前奏并整齐地开始演唱，及速度保持统一的歌唱习惯；中高年级逐步养成聆听同伴的演唱，在演唱中学习调节音址，注重声部间和谐、均衡等集体歌唱的良好习惯。学习模块五低年级与中高年级衔接第二单元教学要领

第四，让学生在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中逐步掌握各种乐谱的运用，乐千参与各种演唱活动。

第五，识谱教学对于各个年段学生要求不同。在低年级常规课堂教学中，教师要由浅入深、循序渐进地为学生积累识谱知识。例如，对一二年级的学生，在教学中教师要注重向学生讲解最简单的音乐知识，弥补学生音乐知识的不足，如小节线、终止线、小节等。在中高年级教学中转变固有教学思维，以读谱简化识谱，提高学生识谱能力。例如，可在读谱中寻找相同旋律的小节，师生配合演唱，学生唱相同的歌谱，教师配合演唱其他部分的歌谱，运用教师引导的方式降低识谱的难度。读谱中寻找旋律中的大、小音阶，简化旋律等。学习模块五低年级与中高年级衔接第二单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个课例都注重音乐知识与歌唱技能的衔接，能运用恰当的教学方法，引导、帮助学生逐步学会演唱歌曲。课例1注重聆听，让学生在反复聆听中从感受歌曲情绪到熟悉歌曲旋律，进而复习连音线这个知识点，帮助学生理解连音线在这首歌曲中所表现的音乐形象。对在学唱歌曲中反复出现的乐句，放手让学生在钢琴的帮助下哼唱歌谱。课例2注重教师的引领作用。从儿歌的导入，到歌词的朗读，复习已有知识连音线、反复记号；通过师生配合演唱，帮助学生逐步熟悉歌曲旋律，最终达到学会歌曲演唱的教学目标。

第二单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个课例都出现了让学生识谱、唱谱的环节，并且都能运用恰当的教学方法，降低识谱的难度，把握住了歌曲旋律重复的特点。课例1注重发挥教师的“导”，通过找旋律重复的乐句，师生配合演唱的方式，将主动识谱演唱变为模仿识谱演唱，降低识谱学习难度。课例2通过多次带有任务的聆听以及按节奏朗读歌词的环节，不断加深学生对歌曲旋律的记忆。在此基础上，通过分组学习，让学生自己试着唱谱。之后再通过同伴互助和教师协助的方式来解决歌谱演唱中的难点。这样的教学策略，给予了不同学习能力的学生更多机会，降低了学习难度，更好地激发出学生学习兴趣，达到较好的教学效果。第二单元课例相关资源链接

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教学课件小学音乐教学设计与课例第三单元小学音乐听赏教学第二单元在本单元的学习中，我们重点突破的是关于欣赏、感受的教学方式。请大家认真阅读教学要领，并结合课堂教学实践积极思考自己在教学中遇到的难题。在本单元四个学习模块的学习中，领悟欣赏教学中的基本切入点。可以针对自己整理的教学难点学习相应的学习模块，也可以将单元内的学习内容与自己的教学优势和不足进行互补。在学习过程中你会发现，已经能够将本单元中所提供的思维导图进一步地扩展，那么，你的学习和对教学的深入思考会不仅限于纸质的学习空间。还可以在欣赏教学中将学习内容在课堂内加以实施，形成反思，归纳自己的学习心得，这将有助于在单元学习中反观自我，寻求突破！单元学习导引第三单元

好的音乐作品蕴含了深刻的文化内涵，具有极高的文化价值。音乐课程内容的实施要以音乐文化为主干，注重收集、引导、组合教学内容的人文性。这可以帮助学生形成多元文化观，从而达到传承音乐文化，拓宽艺术文化视野，提高音乐审美情趣的目的。在音乐课堂的欣赏教学中，注重对同一种类不同风格的音乐的听辨，帮助学生了解作品的创作背景，可以帮助学生感受音乐作品的特点，激发学生的学习兴趣。学习模块一作品的体裁、风格第三单元教学要领

第一，聆听音乐，感知其音乐要素。记忆主旋律，了解与音乐相关的文化和风格，是在欣赏教学中融会贯通、一气呵成的，不用剥离分开教学。

第二，对音乐风格和流派的体验和学习。目的是增强学生对音乐文化多样性的接纳与包容意识，以拓宽学生的音乐视野，提高人文素养。

第三，对音乐人文的感受以及判断主要靠大量的比较聆听来积累，应提倡多听，整体听和局部听相结合。同时，还要结合作品，有机地让学生了解作曲家或表演艺术家所处的时代和社会环境，初步了解其世界观和艺术观，以及经历、性格、气质、所擅长的题材、惯用的体裁形式和表现手法等，以便加深学生对作品的理解。

第四，除了了解世界各国的多元文化以外，要重视对我国地方戏剧、民族曲调的听赏，弘扬国粹。学习模块一作品的体裁、风格第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个教学设计目标都是帮助学生在欣赏乐曲的过程中初步了解“小步舞曲”这一音乐体裁，休验“小步舞曲”的音乐特点。课例1注重的是通过对乐曲本身两个主题的对比欣赏，帮助学生感知乐曲两个部分的主题——婉转如歌的主题和活泼跳跃的主题，结合“学学小步舞”的教学环节，让学生在肢体律动中加深对小步舞曲韵律特点的感受。课例2将新的教学内容欣赏《G大调小步舞曲》与旧知识《加沃特舞曲》相结合。在对比欣赏的过程中，让学生更加清晰地了解两种体裁在拍号、速度上的不同，进而感受两首乐曲的风格特点，达成预设的教学目标。第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个教学设计都加入了作品创作背景及曲作者的介绍，拓宽了学生的音乐人文知识。在欣赏环节，两个课例都注重对作品主题的对比听辨，通过听片段、哼唱旋律、为主题加入伴奏、完整听等形式，加深了学生对作品的理解。除此以外，课例1通过请学生用色块将乐曲主题出现顺序标识出来，帮助学生感受回旋曲的特点。课例2以“什么是进行曲”作为整节课的引领，在之后的听赏环节始终关注主题间力度、情绪的比较，帮助学生记忆乐曲主题，感受进行曲的风格。第三单元课例相关资源链接

第三单元教学要领

第一，在相对完整的音乐欣赏过程和整体的音乐悄感体验中，教师应该关注学生对音乐主题的记忆、辨别。在教学过程中引导学生通过多种方法、途径对音乐主题进行感受、哼唱、视唱和记忆。

第二，通过聆听主旋律的环节，指导学生根据音乐要素、文化背景，体验情感，理解作品中的音乐形象。

第三，主旋律的变奏是在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律做一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变换出很多形式的变奏曲。教学时要关注到变奏、变拍子等相应变化，引导学生听辨。

第四，当学生听赏了一首音乐作品后，应该在其他场合听到该首作品时，能通过辨识它的主旋律，回忆并能说出其作品名称、演奏乐器等。所以，教师要把听赏教学的重点集中到把握音乐作品的主旋律中。学习模块二主题旋律记忆第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：同为欣赏二胡独奏曲《赛马》，教学目标是通过欣赏乐曲，让学生能听辨出乐曲不同的主题，识记及哼唱乐曲的主旋律。两个教学设计都紧紧抓住了“赛马”这一音乐形象，通过视频观看、聆听、律动、哼唱等不同形式帮助学生理解三个主题所表现的情景，从而更好地记忆乐曲的主旋律。在帮助学生听辨和识记乐曲主题的环节中，课例1更多运用了画旋律线与哼唱相结合的方式帮助学生记忆主题旋律。课例2则更注重引导学生听辨主题在速度、力度上的不同，结合生活经验理解乐曲主题所表现的情景，达到记忆主题的教学目标。第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：通过比较可以看到同为针对五年级学生的欣赏教学。为了帮助学生记忆乐曲主题旋律，两个课例都运用了视、听、动相结合的教学策略。课例1着重将主题1与主题3进行对比，让学生在听辨、比较的过程中了解旋律的不同特点，最后通过模仿、律动的方式，帮助学生加深对旋律的记忆。课例2则更注重引导学生了解主题旋律节奏的特点，即弱起、强拍在第二拍（重音记号的运用）、十六分节奏的连续出现。最后，当学生能跟着乐曲旋律用不同的方式表现力度、速度、情绪的变化时，这首《那不勒斯舞曲》的主题旋律已经深深印在学生的脑海中了。第三单元课例相关资源链接

第三单元教学要领

第一，在教学中除了听辨音色以外，还要具体介绍乐曲主奏乐器的外形特点、附属于什么分类，模拟其演奏方式，加深学生对该乐器的了解与感知。第二，在听赏歌曲时，要让学生在听赏的过程中听辨出歌曲的人声分类。第三，介绍主奏乐器这一教学内容时，有的具有相对的独立性，可以进行专题教学。这类教学采用的方式要直观，如借助实物等；也可借助多媒体声像俱全的特点进行全方位的介绍。第四，应该结合音乐实践和具体音乐作品，联系地感知和区别地认识，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对主奏乐器和人声有一个较为完整的体验。学习模块三听辨主奏乐器与人声音色第三单元同一课例不同设计及分析

两个教学设计都把对大提琴音色的感受作为教学重点。课例1充分发挥了教师的音乐特长，让学生观摩老师现场演奏，直观感受大提琴的外观、演奏方式。又通过和小提琴曲《野蜂飞舞》进行比较，感受大提琴音色浑厚、低沉的特点。最后结合与乐曲《四小天鹅》的对比，帮助学生理解大提琴在《天鹅》中所表现的音乐形象。课例2则从导入环节就将音乐旋律与动物形象摆在学生面前，让学生自己听辨、思考，通过有效的提问，逐步带领学生认识大提琴，感知大提琴音色。通过对乐曲速度、力度、情绪的感知，进一步了解大提琴、钢琴在乐曲中分别表现的天鹅、湖水的音乐形象。第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：对于五年级学生来说，童声、男高音、女中音这三种人声是已经学习过的知识。在这两个同课异构的教学设计中，都将这个知识点作为复习的内容。课例1通过听辨、复习回忆、分组完成表格填写的方式来帮助学生进一步熟悉已掌握的知识。此外，课例1还抓住了歌曲蒙古族民歌的特点，让学生认识了马头琴，感知了马头琴的音色；也通过听辨，从歌曲的伴奏乐器中分辨出马头琴的声音。课例2除了运用听辨、复习回忆的方式，还通过扮演角色、模拟不同音色朗读歌词来帮助学生加深对人声音色的理解。第三单元课例相关资源链接

第三单元教学要领

第一，分段听赏这比较细致的教学方法适合运用在新授课中。听赏的过程中教师要预设有针对性的问题，启发学生思考，通过反复聆听、比较，帮助学生感受力度、节奏、情绪上的不同。

第二，在欣赏课堂中让学生用语言、文字表述等方式表述聆听音乐作品后的感受，能使学生之间共享聆听感受，有利于教学步骤层层深入地推进，也有利于使之转化为学生聆听音乐以及其他音乐学习领域的学习方法、经验。

第三，分段欣赏固然重要，但是也要注重音乐的完整聆听。在分段欣赏的基础上，进行完整听赏并反馈学生所学，加深对主题的印象，注重音乐的完整性也是欣赏教学的要求。

第四，小学生的“赏”还未提升到“鉴赏”的这一层次，只是对乐曲的较浅层次的感受、了解，借助动画、色彩、线条、创编等与音乐相通的潜在多元智能的启动，可以使学生内会的音乐感受得以外化，从而达到提升学生的综合音乐素养的教学效果。学习模块四乐段听赏与比较第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个教学设计都将听辨《天山之春》A段中两个主题作为教学重点。课例1教师发挥了舞蹈特长，除了运用聆听、模唱、画旋律线等方式，还让学生模仿老师的舞蹈动作，感受旋律的律动感，让学生在体验中加深对两个主题旋律的感受和理解。最后通过一张表格将两个主题在节拍、情绪、速度及描绘意境四方面的相同、不同点进行小结，再次帮助学生厘清思路。课例2则通过让学生反复聆听、比较，自己感受、总结两个主题乐段的异同，最后再选择出与主题乐段表达情景相同的图片，将自己对主题乐段的理解呈现了出来。第三单元课例相关资源链接

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教学课件小学音乐教学设计与课例第四单元小学音乐创编教学第二单元在本单元的学习中，我们重点突破的是关于欣赏、感受的教学方式。请大家认真阅读教学要领，并结合课堂教学实践积极思考自己在教学中遇到的难题。在本单元四个学习模块的学习中，领悟欣赏教学中的基本切入点。可以针对自己整理的教学难点学习相应的学习模块，也可以将单元内的学习内容与自己的教学优势和不足进行互补。在学习过程中你会发现，已经能够将本单元中所提供的思维导图进一步地扩展，那么，你的学习和对教学的深入思考会不仅限于纸质的学习空间。还可以在欣赏教学中将学习内容在课堂内加以实施，形成反思，归纳自己的学习心得，这将有助于在单元学习中反观自我，寻求突破！单元学习导引第三单元

好的音乐作品蕴含了深刻的文化内涵，具有极高的文化价值。音乐课程内容的实施要以音乐文化为主干，注重收集、引导、组合教学内容的人文性。这可以帮助学生形成多元文化观，从而达到传承音乐文化，拓宽艺术文化视野，提高音乐审美情趣的目的。在音乐课堂的欣赏教学中，注重对同一种类不同风格的音乐的听辨，帮助学生了解作品的创作背景，可以帮助学生感受音乐作品的特点，激发学生的学习兴趣。学习模块一作品的体裁、风格第三单元教学要领

第一，聆听音乐，感知其音乐要素。记忆主旋律，了解与音乐相关的文化和风格，是在欣赏教学中融会贯通、一气呵成的，不用剥离分开教学。

第二，对音乐风格和流派的体验和学习。目的是增强学生对音乐文化多样性的接纳与包容意识，以拓宽学生的音乐视野，提高人文素养。

第三，对音乐人文的感受以及判断主要靠大量的比较聆听来积累，应提倡多听，整体听和局部听相结合。同时，还要结合作品，有机地让学生了解作曲家或表演艺术家所处的时代和社会环境，初步了解其世界观和艺术观，以及经历、性格、气质、所擅长的题材、惯用的体裁形式和表现手法等，以便加深学生对作品的理解。

第四，除了了解世界各国的多元文化以外，要重视对我国地方戏剧、民族曲调的听赏，弘扬国粹。学习模块一作品的体裁、风格第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个教学设计目标都是帮助学生在欣赏乐曲的过程中初步了解“小步舞曲”这一音乐体裁，休验“小步舞曲”的音乐特点。课例1注重的是通过对乐曲本身两个主题的对比欣赏，帮助学生感知乐曲两个部分的主题——婉转如歌的主题和活泼跳跃的主题，结合“学学小步舞”的教学环节，让学生在肢体律动中加深对小步舞曲韵律特点的感受。课例2将新的教学内容欣赏《G大调小步舞曲》与旧知识《加沃特舞曲》相结合。在对比欣赏的过程中，让学生更加清晰地了解两种体裁在拍号、速度上的不同，进而感受两首乐曲的风格特点，达成预设的教学目标。第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个教学设计都加入了作品创作背景及曲作者的介绍，拓宽了学生的音乐人文知识。在欣赏环节，两个课例都注重对作品主题的对比听辨，通过听片段、哼唱旋律、为主题加入伴奏、完整听等形式，加深了学生对作品的理解。除此以外，课例1通过请学生用色块将乐曲主题出现顺序标识出来，帮助学生感受回旋曲的特点。课例2以“什么是进行曲”作为整节课的引领，在之后的听赏环节始终关注主题间力度、情绪的比较，帮助学生记忆乐曲主题，感受进行曲的风格。第三单元课例相关资源链接

第三单元教学要领

第一，在相对完整的音乐欣赏过程和整体的音乐悄感体验中，教师应该关注学生对音乐主题的记忆、辨别。在教学过程中引导学生通过多种方法、途径对音乐主题进行感受、哼唱、视唱和记忆。

第二，通过聆听主旋律的环节，指导学生根据音乐要素、文化背景，体验情感，理解作品中的音乐形象。

第三，主旋律的变奏是在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律做一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变换出很多形式的变奏曲。教学时要关注到变奏、变拍子等相应变化，引导学生听辨。

第四，当学生听赏了一首音乐作品后，应该在其他场合听到该首作品时，能通过辨识它的主旋律，回忆并能说出其作品名称、演奏乐器等。所以，教师要把听赏教学的重点集中到把握音乐作品的主旋律中。学习模块二主题旋律记忆第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：同为欣赏二胡独奏曲《赛马》，教学目标是通过欣赏乐曲，让学生能听辨出乐曲不同的主题，识记及哼唱乐曲的主旋律。两个教学设计都紧紧抓住了“赛马”这一音乐形象，通过视频观看、聆听、律动、哼唱等不同形式帮助学生理解三个主题所表现的情景，从而更好地记忆乐曲的主旋律。在帮助学生听辨和识记乐曲主题的环节中，课例1更多运用了画旋律线与哼唱相结合的方式帮助学生记忆主题旋律。课例2则更注重引导学生听辨主题在速度、力度上的不同，结合生活经验理解乐曲主题所表现的情景，达到记忆主题的教学目标。第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：通过比较可以看到同为针对五年级学生的欣赏教学。为了帮助学生记忆乐曲主题旋律，两个课例都运用了视、听、动相结合的教学策略。课例1着重将主题1与主题3进行对比，让学生在听辨、比较的过程中了解旋律的不同特点，最后通过模仿、律动的方式，帮助学生加深对旋律的记忆。课例2则更注重引导学生了解主题旋律节奏的特点，即弱起、强拍在第二拍（重音记号的运用）、十六分节奏的连续出现。最后，当学生能跟着乐曲旋律用不同的方式表现力度、速度、情绪的变化时，这首《那不勒斯舞曲》的主题旋律已经深深印在学生的脑海中了。第三单元课例相关资源链接

第三单元教学要领

第一，在教学中除了听辨音色以外，还要具体介绍乐曲主奏乐器的外形特点、附属于什么分类，模拟其演奏方式，加深学生对该乐器的了解与感知。第二，在听赏歌曲时，要让学生在听赏的过程中听辨出歌曲的人声分类。第三，介绍主奏乐器这一教学内容时，有的具有相对的独立性，可以进行专题教学。这类教学采用的方式要直观，如借助实物等；也可借助多媒体声像俱全的特点进行全方位的介绍。第四，应该结合音乐实践和具体音乐作品，联系地感知和区别地认识，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对主奏乐器和人声有一个较为完整的体验。学习模块三听辨主奏乐器与人声音色第三单元同一课例不同设计及分析

两个教学设计都把对大提琴音色的感受作为教学重点。课例1充分发挥了教师的音乐特长，让学生观摩老师现场演奏，直观感受大提琴的外观、演奏方式。又通过和小提琴曲《野蜂飞舞》进行比较，感受大提琴音色浑厚、低沉的特点。最后结合与乐曲《四小天鹅》的对比，帮助学生理解大提琴在《天鹅》中所表现的音乐形象。课例2则从导入环节就将音乐旋律与动物形象摆在学生面前，让学生自己听辨、思考，通过有效的提问，逐步带领学生认识大提琴，感知大提琴音色。通过对乐曲速度、力度、情绪的感知，进一步了解大提琴、钢琴在乐曲中分别表现的天鹅、湖水的音乐形象。第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：对于五年级学生来说，童声、男高音、女中音这三种人声是已经学习过的知识。在这两个同课异构的教学设计中，都将这个知识点作为复习的内容。课例1通过听辨、复习回忆、分组完成表格填写的方式来帮助学生进一步熟悉已掌握的知识。此外，课例1还抓住了歌曲蒙古族民歌的特点，让学生认识了马头琴，感知了马头琴的音色；也通过听辨，从歌曲的伴奏乐器中分辨出马头琴的声音。课例2除了运用听辨、复习回忆的方式，还通过扮演角色、模拟不同音色朗读歌词来帮助学生加深对人声音色的理解。第三单元课例相关资源链接

第三单元教学要领

第一，分段听赏这比较细致的教学方法适合运用在新授课中。听赏的过程中教师要预设有针对性的问题，启发学生思考，通过反复聆听、比较，帮助学生感受力度、节奏、情绪上的不同。

第二，在欣赏课堂中让学生用语言、文字表述等方式表述聆听音乐作品后的感受，能使学生之间共享聆听感受，有利于教学步骤层层深入地推进，也有利于使之转化为学生聆听音乐以及其他音乐学习领域的学习方法、经验。

第三，分段欣赏固然重要，但是也要注重音乐的完整聆听。在分段欣赏的基础上，进行完整听赏并反馈学生所学，加深对主题的印象，注重音乐的完整性也是欣赏教学的要求。

第四，小学生的“赏”还未提升到“鉴赏”的这一层次，只是对乐曲的较浅层次的感受、了解，借助动画、色彩、线条、创编等与音乐相通的潜在多元智能的启动，可以使学生内会的音乐感受得以外化，从而达到提升学生的综合音乐素养的教学效果。学习模块四乐段听赏与比较第三单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个教学设计都将听辨《天山之春》A段中两个主题作为教学重点。课例1教师发挥了舞蹈特长，除了运用聆听、模唱、画旋律线等方式，还让学生模仿老师的舞蹈动作，感受旋律的律动感，让学生在体验中加深对两个主题旋律的感受和理解。最后通过一张表格将两个主题在节拍、情绪、速度及描绘意境四方面的相同、不同点进行小结，再次帮助学生厘清思路。课例2则通过让学生反复聆听、比较，自己感受、总结两个主题乐段的异同，最后再选择出与主题乐段表达情景相同的图片，将自己对主题乐段的理解呈现了出来。第三单元课例相关资源链接

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教学课件小学音乐教学设计与课例第五单元小学音乐器乐教学第五单元

课堂器乐教学能够有效提高学生的识谱能力以及对音准、节奏的把握能力。我们不要把课堂器乐教学单列为一个教学内容，而是将其融入教学过程中。这样，使学生既能掌握演奏技巧，又能适切地运用这些技巧高效地学会、学好音乐作品，获得多倍学习效益。

器乐学习需要一个周期以及课内外相结合的练习。在本单元的学习模块3中重点进行了周期教学设计方法的介绍，你可以迁移运用并结合自己的教学方式帮助学生掌握器乐演奏的正确方法。兴趣是敢好的老师，我们在进行器乐教学时要掌握循序渐进的教学方式，让学生学得更有趣、更自觉！单元学习导引第五单元

打击乐以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广大师生所青眯。对活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性，打击乐实为功不可没。不但可以培养学生从多种角度理解教学内容，而且有助于学生节奏感的培养。教学中恰当地运用打击乐器，能收到事半功倍的效果。用打击乐为歌曲伴奏，不但活跃了课堂气氛，激发了学习积极性，使孩子们以较高的热情投入到学习中去，而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作精神等。学习模块一打击乐器第五单元教学要领

第一，打击乐教学可以通过看、摸、敲、打等实践活动进行体验和学习，这样学生不仅在较短的时间内较为直观清晰地了解各打击乐器的形状构造，更可在实践中摸索、掌握一定的演奏技巧。

第二，课堂教学中的每个教学环节、每种教学方法都是为实现教学目标服务的，都是为完成教学任务而设计的。本节课是否需要打击乐器、用在什么时候，要依据教学目标，针对教学内容和教学对象来确定。

第三，在用打击乐器为歌曲、乐曲伴奏时，要引导学生根据音乐作品的情绪、音乐形象，选择恰当的乐器为乐曲伴奏。

第四，运用适当数量的乐器为作品演奏。使用的打击乐器数量过多，既会喧宾夺主，使音乐失去了美感，又会给学生传递错误信息，使他们误认为伴奏乐器越多越好，声音越强越好，歌声越响越好。

第五，在打击乐教学时，教师要掌握一些配器技巧，还要考虑学生的伴奏能力，为歌曲设计恰当的伴奏。

第六，鼓励学生制作一些简易的打击乐器，能激发学生的兴趣，发挥想象力和创造力，也能锻炼动手能力。学习模块一打击乐器第五单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个教学设计片段都选择运用打击乐器为乐曲《我是人民小骑兵》伴奏。课例1首先将“运用什么打击乐器来表现马蹄声”这个问题抛给学生，让学生从众多的打击乐器中选择合适的乐器。之后讲解了这些乐器的正确演奏方式，帮助学生更好地掌握乐器的演奏方式，最后请学生运用打击乐器表现马蹄声的变化。课例2则是从节奏入手，让学生通过身势活动和打击乐器的演奏，理解四分音符与八分音符在这里表现的不同的马蹄声。最后将选择哪种节奏为乐曲伴奏的权力交给学生，让学生在音乐实践活动中理解音乐形象，同时逐步掌握打击乐器的演奏方法。第五单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个课例中都有用打击乐器为乐曲主题旋律伴奏的环节。课例1的要求是选择适当的打击乐器，选择相应的节奏型为主题1伴奏；课例2是从老师给出的两种打击乐器中选择合适的创编两小节节奏型分别为主题1与主题2伴奏。课堂教学中的每个教学环节、每种教学方法都是为实现教学目标服务的，都是为完成教学任务而设计的，音乐教学中的打击乐器为歌曲伴奏亦不例外。教师要引导学生通过实践、探索，逐步掌握打击乐器的适用范围，体会旋律节拍、情绪的变化，帮助学生更好地理解音乐形象。第五单元课例相关资源链接

第五单元教学要领

在教学中帮助学生掌握口琴、口风琴及竖笛正确的演奏姿势，养成一个良好的吹奏乐器的习惯，结合音乐活动，由浅入深，循序渐进地学习演奏这些乐器，要注意以下5点：

第一，对于初次接触乐器演奏的学生来说，建立一个良好的乐器演奏习惯很重要。

第二，掌握正确的器乐演奏姿势对器乐演奏至关重要。

第三，小学生受其生理条件限制，在演奏器乐时对气息的运用和控制能力比较弱，在教授学生器乐演奏时教师要多范奏，或利用多媒体视频等辅助手段使教学更直观、有效。

第四，正确的气息和指法的掌握不是一朝一夕就有成效的，因此，课堂中的指导训练要和课外的练习相结合才能达到更好的效果。

第五，针对指法和气息训练较为枯燥的问题，教师可以借助小游戏、竞赛等手段，激发学生学习的积极性与主动性。学习模块二吹奏乐器第五单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：两个课例均为口风琴器乐教学，所吹奏的是《铃儿响叮当》。针对这首歌曲吹奏上的难点，课例1通过教师的范奏，让学生先小结同音反复的吹奏要点，然后再练习。第二个八度大跳的难点突破过程中，教师不仅范奏、讲清指法、气息要求，还让学生通过在口风琴上进行八度大跳的手指练习，帮助学生尽快找到琴键的位置，掌握副歌部分的吹奏。课例2则按学生吹奏能力的不同进行了分组学习。口风琴吹奏能力比较强或有键盘学习经历的学生吹奏副歌，能力一般的学生吹奏主歌部分，能力弱的学生则使用打击乐器。这样的分层教学满足了所有学生的表现欲望，又能把他们的能力尽情发挥出来，比较适合普通学校的日常器乐教学。第五单元同一课例不同设计及分析

课例对比分析：这两个课例均为低年级口琴器乐教学。课例1中，教师从聆听入手，通过教师范奏、学生画旋律线的方式，找到自己喜欢的乐句并唱歌谱，帮助学生熟悉乐曲旋律。在此过程中巧妙融合吹奏难点下行五度的吹奏方式。当学生掌握这一吹奏难点后放手让学生自行练习。整个教学过程顺畅，重难点突出。课例2教学难点则是通过师生合作吹奏的方式，让学生在听辨、模仿、合作的过程中学会用口琴吹奏歌曲。两个课例中教师都要求口琴吹奏时要用轻柔、连贯的气息表现歌曲摇篮曲的风格。这既是种器乐吹奏的技巧，同时也为之后演唱歌曲时气息的运用做了铺垫和预备。第五单元课例相关资源链接

第五单元教学要领

第一，在设计习练时，要有坡度，体现学生的年段特点。

第二，器乐教学习练的最终目的是辅助教学，因此，在帮助学生设计周期性习练时，所设计的内容应该是课内学习的延伸。课内留给学生适度的时间进行指导和练习，课外的习练要有复习、巩固、提升的内容，具体而有序地规划每一次的习练，定期为学生提供反馈，学生更多的演奏技能将在反复的习练中获得。

第三，在设计周期性习练内容和方式时，教师要关注两头，即兼顾群体和个体的共同发展，把握均衡。

第四，兴趣是学习活动的重要动力。因此，在设计周期性习练时要关注趣味性，在技能学习和训练的过程中注重对学生学习兴趣的激发，避免由于长时间枯燥的训练让学生产生厌学的心态。

第五，学生在课外进行器乐练习时缺乏一定的指导，这时家长的作用不可小视，教师可以利用一些媒介，让家长了解学生在课内学习的内容，鼓励家长参与到督促、指导学生课外练习的过程中。学习模块三周期练习设计第五单元同一课例不同设计及分析这两个课例均为歌曲新授《理发师》教学设计中器乐教学片段，课例1使用的是口风琴，课例2使用的是口琴。通过脉络图可以清晰地看到，课例1在学习吹奏乐曲之前，先复习了C大调音阶，又针对《理发师》一曲中吹奏的难点进行了示范和指导。通过复习，教师将吹奏技能进行了衔接，帮助学生更好地把握作品的吹奏。课例2从教师示范——标记“吹”“吸”——唱乐谱——口琴吹奏的习练，层层递进地帮助学生掌握乐曲的吹奏。第五单元课例相关资源链接

第五单元教学要领

第一，我们在使用器乐教学推进课堂教学的设计过程中，首先要把关注点集中在学生的学习能力和对已有知识的把握上，以学生的学习为出发点，可以设计符合课堂内不同演奏水平的学生学习需求的分层教学方式，也可以将学生按照其学习兴趣和原有器乐技能的基础进行合理的分组学习，并设定不同的或多维的自主学习目标和要求，以达到以“学”为中心的课堂教学样态。

第二，要从课堂主要学习内容——音乐作品的本身为出发点，设计相关的可以促使学习有效展开的教学策略，并与音乐作品学习本身所涵盖的学生基本音乐素养的达成保持一致。

第三，遵循循序渐进的基本原则，帮助学生在保持器乐学习兴趣的同时，由浅入深地掌握一些今后可以沿用的用乐器来学习音乐作品的基本方法。

第四，要结合教师的个人特长设计教学方式，从学生角度来说更为引人入胜，从教师角度来说形成器乐教学特色，促进专业成长。学习模块四辅助教学的推进第五单元同一课例不同设计及分析同为教学设计唱《可爱的家》，两则课例的教法相同点是运用电子琴辅助学生学习，不同点则为教学目标和要点不同。所以，使用的电子琴功能和演奏方式就产生了相对应的区别。在图5-4-1中可以观察到，其各自纵向的教学步骤和脉络因目标导向而不同，教学步骤1看似相同，但使用的教学方式不同，这些都为下一步教学的延伸做好了准备。我们得到的启示是：乐器学习对学生音准、节奏的提升有很大帮助，而电子琴在辅助教学的过程中，其功能的合理运用更能使学生深刻感知音乐作品的风格特点。第五单元课例相关资源链接

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教学课件小学音乐教学设计与课例第六单元小学音乐教学评价第六单元

在第六单元的学习中，我们将探索和讨论一些教学评价的有效方式。什么样的评价是有效的呢？它指向学习要求，引领着学生去更好地完成学习进程中的突破点；它在教学过程中持续地为学生充电，让他们保持学习的良好状态；它多数用肯定的表现形态，让我们更为全面、客观地知道教学的最终成效…

在教学过程中，我们经常会为了完成教学进度而忽略了它。但能较好地运用它，才是提升教学品质的法宝。学生学科核心素养的养成将在评价的激励和指引下，更加明确其达成的路径和通道。多元的评价方式也将为我们的教学增彩。单元学习导引第六单元

学业评价对学生的学习起着至关重要的作用，学生在正确的评价中能够了解自己的学习状况，及时调整不良的学习方法。教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生的学习态