花鸟为伴(教学设计) 2025人美版美术八年级上册

《花鸟为伴》教学设计八年级如何运用笔墨语言，将花鸟草虫等生灵表现得活灵活现、富有意趣，并八年级学生有一定美术鉴赏基础，对花鸟自然形态较熟悉，但对中国画笔墨技法(如“墨分五色”)、泼墨、破墨等知识理解较浅，创作时易陷入技法模仿，需引导其将生活观察与情感表达融入作品，提升艺●知道：花鸟画的定义、发展历程、三大技法(工笔、写意、没骨)、笔法墨法知识及代表画家作品。;●能做：精准辨别花鸟画作品及所用技法，分析作品的笔墨特点与思(教学目标可以根据学校要求选择一种哦～)●审美感知：识别花鸟画技法特征，感知笔墨之美，体会“形神兼备”●艺术表现：运用勾勒、点染等技法，合理用墨，展现花鸟形态与质感；刻画花鸟“神韵”,实现“形神兼备”,传递作品情感内涵。●创意实践：结合生活观察构思花鸟小品，尝试融入个人感悟，探索●文化理解：了解花鸟画发展脉络，理解其承载的传统价值观与人文精神；对比中西方花卉作品，认同中国传统绘画文化的独特性。教学重难点特点，理解笔法(勾皴擦点染)与墨法(墨分五色、运墨方法)的核心知识，赏析经典花鸟画作品。分析，熟练运用三种基础技法进行花鸟小品创作。作品欣赏法、问题引导法、小组讨论法、讲环节一：导入(视频+问题导入)1.出示不同的中国传统绘画作品，让学生进行分类，类别为“山水画、花鸟画、人物画”,比如《千里江山图》、《溪山2.分类结束后，教师总结：中国传统绘画分为人物、山水、花鸟三科，上节课我们一起学习了山水画，这节课一起来探索花鸟画的奥秘~1.积极回顾国画知识，准确回答画科名称，快速融入课堂情境。2.通过分类，对本节课学习生进入花鸟画的学习情境，为后续探究奠定基础。教师活动(一)什么是花鸟画(界定)花鸟画。(学生有的认为是花鸟画，有的认为不是)●出示《五牛图》全图及背景：“唐代韩混的《五牛图》,中国十大传世名画之一，线条巧妙表现牛的肌肉、骨骼、神态。”●提问：“它为什么能归为花鸟画?”引导学生讨论后总“花鸟画泛指以花卉、蔬果、飞禽、畜兽、鱼虫等动植物是花鸟画。”1.认真倾听《五牛图》背景介绍，思考“是否为花鸟画”,理解花鸟画的广义界(二)花鸟画的溯源与发展1.出示“鹳鱼石斧彩陶缸”图片：“这是花鸟画的早期雏形，鹳鸟鱼纹是古人对自然物象的描绘。”结合视频帮助学生2.按朝代梳理花鸟画发展“大事件”,结合作品讲解：●唐代：独立成科，注重写生，代表画家薛稷(画鹤)、边鸾、韩干(画马)等人；●五代：“黄家富贵(黄笙，细节富贵)、徐熙野逸(徐熙，墨色气韵)”两大流派，确立工笔与写意类别；●宋代：鼎盛时期，宋徽宗推动发展，代表作品赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》、崔白《寒雀图》,特点细致精美、富意境；●明清：明代徐渭将写意推向新高度，清代八大山人、石涛(三)小测试：巩固知识1.选一选：花鸟画史上的“花鸟画之祖”是谁?(A:边鸾B:黄笙C:赵佶)(A:错误B:正确)(明确答案：错误，崔白是宋代画家)小结：如果说山水画以结构彰显了山河气度，那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。花鸟画是中国画的一个重要题材，一枝一叶将气韵生动表现的淋漓尽致，如何运用笔墨语言，将2.观看“鹳鱼石斧彩陶缸”录代表画家与作品；3.积极参与小测试，独立思考作答，通过答案解析巩固花鸟画发展知识。设计意图：以《五牛图》为切入点，直观理解花鸟画界定；按朝代(一)花鸟画三大技法：工笔、写意、没骨1.出示三幅作品对比：赵佶《芙蓉锦鸡图》(工笔)徐渭《墨葡萄图》(写意)任伯年《花鸟图册》(没骨)提问：“三幅作品的笔法、墨色有什么明显区别?”1.对比观察三幅作品，主动发言分享笔法、墨色差异，理解工笔、写意、没骨的区别；相网的期特点：相网的期特点：●写意花鸟：用简洁概括、泼辣奔放的笔法，表现花鸟神态(如《墨葡萄图》的藤蔓笔触);●没骨花鸟：摒弃线条勾勒，直接用墨或色渲3.技法辨析：出示黄荃《吉祥富贵图》、林椿《果熟来禽图》、齐白石《墨虾》、朱耷《荷凫图》、恽寿平《春日桃花》、任伯年《荷花双鸭》,引导学生判断技法1.出示徐渭《墨葡萄图》及题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”;2.讲解作品特点：“以泼墨为之，花头到枝叶用大笔点染，墨色有节奏变化(花瓣内深外浅，3.补充徐渭地位：“被称‘东方梵高’‘大明才子’,齐白石、郑板桥曾愿‘为青藤门下走狗’。”(结合视频了解徐渭生平，进一步了解他的作品背景)4.结合视频内容完成《水墨牡丹图》学习任务单。5.学生汇报学习结果后，教师引导学生赏析●《水墨牡丹图》是大写意，牡丹以泼墨为之，从花头到枝叶皆以大笔点染而成。●盛放的花朵以酣畅淋漓的水墨来表现，显得类型，巩固技法认知；讲解，体会泼墨技法与画家情感的关联，记录徐渭的艺术地位，完成任务学习单；墨点花蕊，恣肆、热烈的墨花和墨叶所诠释(三)笔法与墨法：中国画的造型语言“勾皴擦点染”五法及作用：●勾：用线条勾勒轮廓；●皴：表现山石、树身纹理(辅助山水，花鸟中可用于枝干);●擦：补充皴法，让画面浑厚(如枝干质感);●点：轻灵点画(如花瓣、苔草);●染：烘染颜色/墨色，丰富层次(如花瓣色彩过渡)。2.墨法：●重(水墨相当，渐淡)●清(极淡，近水色，如云雾);找出“墨分五色”的表现(如虾头用浓墨，虾身用淡墨)●泼墨(大写意，大笔挥洒，如徐渭作品)、●积墨(干后反复点染)●破墨(趁湿点染，分浓破淡、淡破浓等)。之一》中笔法与墨法的运用。3.介绍陈淳(四)中国画的“形神兼备”1.对比中西方作品：西方油画《荷花》(写实)与李鲜《荷花图》(写意),提问：“两者的区别是什么?”(引导答“西方求逼真，中国求神似”)心是追求气韵；结合齐白石名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”,解释：“既抓物像特点，又艺术加工，才是形神兼备动手比划笔法动作；5.对比中西方荷花作品，思考“写实”与“写意”的差异，理解“形神兼备”墨语言与“形神兼备”,结合观察与思考，提升学生对花(一)技法讲解与学习：勾勒法、点染1.勾勒法：微课示范“勾”(顺势线条)与“勒”(逆势线条),以荷花花瓣为例，用细笔勾勒轮廓，强调线条流畅；再用清水笔烘染，体现墨色过渡；(二)创作时间：花鸟小品创作1.明确创作要求：“选择勾勒法、点染的花鸟小品(如荷花、梅花、虾、鸟等),2.注意运用‘墨分五色’和笔法，追求‘形神兼备’。”3.提供参考素材：潘天寿《水仙》视频(没骨法参考)图片，播放技法示范视频片(三)展示与评价1.作品展示：邀请学生将作品贴在展示板上，简要介绍自己的创作技法与思路；●学生互评：“你觉得这幅作品的技法运用如何?有没有体现出花鸟的‘神韵’?”1.认真观看技法示范，记录关键步骤(如勾勒线条的顺逆势、点染的水分控制);行创作，遇到问题主动向教师请教；“花鸟画与中式插花都崇尚自然神韵，中式插花讲究‘虽由人作，宛自天开’,大家课然之美与艺术之美。”的界定与发展，掌握了工笔、写意、没骨三色’,还尝试了花鸟小品创作。希望大家课趣。”小品创作。