【《廊坊景泰蓝概况》5100字】

廊坊景泰蓝概况目录TOC\o"1-3"\h\u8879廊坊景泰蓝概况 1158561.1廊坊景泰蓝的历史文化背景 1246431.2工艺制作流程 3212991.2.1制胎 325851.2.2掐丝 476701.2.3点蓝 5168061.2.4烧蓝 5240471.2.5打磨 6172711.2.6镀金 7129011.3图案纹样与色彩 7232931.3.1图案纹样与寓意 7177241.3.2色彩釉料与特点 10199321.4功能分类与应用 12景泰蓝也称“铜胎掐丝珐琅”，是北京闻名的传统手工艺品。因其在明朝景泰年间盛行而得名，作为曾经的宫廷技艺，景泰蓝与距北京咫尺之遥的廊坊市亦有着不解之缘。在过去，很多北京私营珐琅厂和小作坊里老手艺人都是从河北来的。到二十世纪七八十年代，随着国家复兴昌盛，景泰蓝产业的生态也随之焕然一新。许多老牌珐琅厂纷纷建成，北京珐琅厂、北京工艺美术厂等大型厂家有在北京周边建成一二百家加工企业和十多家分厂，是为了适应景泰蓝内部需要以及外部形势的需求。河北廊坊地区在较长时间里相当于北京景泰蓝的专属工厂，为北京提供源源不断的所需产品，只属于纯粹的工厂，不属于民间艺术工艺制作的范畴。现今廊坊地区景泰蓝行业更新迭代，内部优化升级，在运营模式和制作技艺都有所发展，各方面逐步自成体系。廊坊景泰蓝的历史文化背景相传景泰蓝从元代进入我国，直至明清开始风行，在此期间一直深受皇帝的关注。明朝景泰皇帝为它冠名为“景泰蓝”，历史上的景泰皇帝虽不幸，但景泰蓝能够以他的名号让世人闻名。清朝时期，景泰蓝有着显著的改变，追求颜色浓丽，纹饰繁杂，图案寓意吉祥，题材也逐渐丰富，以及图案纹样要符合皇帝审美需求，严格规定只有皇家才能使用。只有很少量的景泰蓝成品用来封赏二品或是以上大员和对于宗教高僧连同庙宇敬奉之用。随着清朝的衰落，景泰蓝慢慢开始由皇家转向民间。新中国成立之前，景泰蓝这项传统手工艺几乎消失殆尽，新中国成立后，在林徽因先生的有效组织引导下，才拯救了这项面临消匿的传统技艺，并促使了对它的保护与创新。廊坊景泰蓝的发展与北京景泰蓝密不可分，北京市珐琅厂于1956年建立，此后一直是景泰蓝行业内的模范产业。在二十世纪八十年代初期，国际市场对传统手工艺品的需求大幅度上涨，我国景泰蓝行业随之出现了难得的生长机遇，并且国家进行计划经济，景泰蓝需求量增多。这时的北京市珐琅厂难以满足巨大的订货量，带动了廊坊地区的大厂、香河和三河等县的小型珐琅加工厂的发展，业内腾达时期多至三百多家。此后，景泰蓝行业进入平稳发展阶段，2000年后，国际市场需求量锐减，整个行业开始遇冷，北京周边地区的景泰蓝行业出现消弭趋势。北京郊区、廊坊香河、廊坊大厂等许多景泰蓝小作坊难以支撑运作，纷纷转行谋生，最后留下能够勉强运营的珐琅厂只剩十几家。廊坊景泰蓝又是如何摆脱作为北京地区的“批发工厂”的桎梏，在举步维艰环境下又破后而立的呢？这是值得我们探究的问题。景泰蓝被列入非遗后，景泰蓝行业有所发展。景泰蓝也曾作为“国礼”频频赠送给世界多国的领导人以及重要访华人员。除此之外，很多艺术领域关注到景泰蓝，并试图把它与不同类型艺术形式交织，在自身发展与保护的基础上研发创新设计，大力推进景泰蓝迈向多元化发展道路，景泰蓝的使用价值和审美价值相结合，也符合当代人们的需求。从工艺角度来讲，景泰蓝是多层工艺的结合，既运用了金属工艺中雕、錾、锤等技法，也在制作珐琅釉料颜色时使用了绘画中的色彩层次组合技巧。从纹样角度讲，景泰蓝工艺品的纹样一部分是常见带有美好寓意的图案，另一部分是依照写实描绘出的绘画创作。从器型角度看，景泰蓝技艺是装饰艺术中的一种，其可应用的领域愈加宽泛，传统的景泰蓝品类的器型多以青铜为主，后来随着其进入民间百姓人家，渐渐衍生到生活中的日用品如餐具、杯罐以及饰品等等。李梦婷.景泰蓝手工艺在当代的发展.中国艺术研究院,2020.工艺制作流程景泰蓝的工艺制作流程可分为以下几个步骤：一、制胎；二、掐丝；三、点蓝；四、烧蓝；五、打磨；六、镀金。总的来说，一件完整的景泰蓝艺术品，应塑造出优质的造型、刻画出别致的纹样、调制出斑斓的色彩，是集造型、纹样与色彩于一身的传统工艺品。制胎制胎，景泰蓝制作工艺的首要步骤，景泰蓝的铜胎是由专门制作的紫铜板经裁剪、捶打、压制、焊接等多道工序制成。铜胎厚度由作品大小而灵活调整，小活略薄，不需要太多支撑力；大活要厚，否则容易塌陷。根据不同尺寸的活有对应厚度的铜，是由厂里统一规定的。图SEQ图\*ARABIC1构思剪裁图SEQ图\*ARABIC2制胎掐丝掐丝与绘画有着异曲同工之妙，只不过是用铜线当作线条，未经上色的素体铜胎上，画着形态各异的线条，既有中国传统图饰的美感，又富于线条意象的魅力。从掐丝到粘丝用的专门工具很多样，掐丝的丝也有不同型号。在掐丝中，掰活的时候掰的要准确，物体和动物的形态要生动严谨。现代景泰蓝制作中纹样直接拓印在铜胎上，不用再打经纬线掐好的丝就可以直接粘在上面，更加快捷精准。焊丝是掐丝结束后要在整个器身筛上银焊药，然后在900摄氏度左右的炉里进行高温烧制，把铜丝花纹紧紧焊接在胎体上。图SEQ图\*ARABIC3掐丝图SEQ图\*ARABIC4黏丝点蓝点蓝，就是给景泰蓝胎体上涂以釉料，珐琅釉料以石英、长石、硼砂等矿物质材料由高温烧制而成，质地细腻不粘手，细沙一般。如此的蓝料，烧出来好似流动着闪烁的色泽。点蓝工具主要是蓝枪和胶头滴管，有各种型号。如小鼻烟壶需用针一般细的针管来上色，大面积的上色就要用大号滴管。一件作品的完成需要很久，有时先点上的釉料已经风干脱落，这时需要用喷壶喷水保持湿度。点蓝是制作里极其关键一个步骤，它主宰了成品的颜色和效果。点蓝的设计图纸中没有标注具体颜色，作品的色彩强烈或温和、色彩的对比或色调全凭点蓝师傅经验和想象选取颜色。图SEQ图\*ARABIC5点蓝烧蓝在点蓝之后，还要进行烧制，即“烧蓝”。点一次蓝就要烧制一次，烧制后釉料下凹，然后再点蓝再烧制，要反复三四次，烧到釉料与铜丝位置一致才算成功。有时点蓝后还不止烧三四次，火候把握不好时颜色会被火烧掉，就要重新上色再继续烧制。例如钟大师的《荷梦》，大面积是没有丝的，它的颜色在烧制中曾掉了多次。景泰蓝是火中的艺术，它需要经过8到10火（约800摄氏度）才能烧制成功。图SEQ图\*ARABIC6烧蓝打磨烧完蓝后，胎体表面的釉料厚度不均，要将其磨至均匀，使掐上的丝显露出来，即是景泰蓝打造的第五步骤：磨光。以前的磨活工人对着一个窄小的车间，头顶上方点一顶小灯，然后将需打磨的成品套在转轮上，先用粗砂石和细砂石将釉面磨平，再用黄石、椴木细磨，直到磨出景泰蓝特有的光彩。现在打磨都由人力置换为了机器，在大批量生产作业上对比以前有很大改进，但同时机器时代的来临对于传统手工艺品的制作来说是忧或喜，依旧是不可置否的问题。图SEQ图\*ARABIC7打磨镀金镀金是景泰蓝的收关工序，不光为了作品的流光溢彩，也为防止氧化的发生。把经过打磨后的制品挂在铜棍上再放到渡槽里，渡槽装着镀金溶液，通电后就会镀上一层金。此工序后出来的成品是景泰蓝的最终面貌，具备厚重大气，金碧辉煌的特点。图SEQ图\*ARABIC8镀金图案纹样与色彩景泰蓝的图案纹样与色彩中涵盖着丰富的民族传统文化和精神内容，表达出鲜明的时代特性以及所处时期人们的审美价值取向，作品的纹样与色彩富有诗意和人民的美好期待。质朴的线条和明丽的色彩与不可复制性的技术性相融合，景泰蓝艺人们继承优秀传统纹样的同时，也在融入现代审美与文化，不断创作出崭新的形式与内容的艺术作品。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第102页图案纹样与寓意景泰蓝传统纹样中纹样具有程式化，程式化纹样是进行装饰艺术表现时使用的术语。其中主要有三种意思：第一，它具有格律性。第二，它具有规范性。第三，它具有不可分割性。景泰蓝传统纹样多是艺人从金属工艺和珐琅工艺的复合工艺出发而创作的，从而适应于整个景泰蓝工艺与之要求的艺术效果。景泰蓝的程式化传统纹样既是规范的，又是随着时代变化的，在继承中不断发展着的。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第113页程式化纹样中又包含了锦地纹样和单独纹样以及山、石、云、水纹样（如图9）。锦地纹样通常为主体纹样填充时使用的，经常用到的锦地纹样有数十种，如：古钱锦，纹样参考古代圆形方孔的铸币，随着朝代的更迭形制有些许不同的改变，铸币的方孔称为眼，“钱”和“前”属同音，两者加以组合为“眼前”，所以钱币和蝙蝠或喜鹊相组合，就被赋予了眼前有喜事，有吉福的意义（如图10）；回字纹，回纹中二方连续是最为常见的形式，有单体或成对的循环不断的带状形，有着回回绕绕、连绵不绝之意，象征着长久与轮回的吉祥寓意（如图11）；十字锦，用同样大小的空心“十”字组合而成的具有连续性的纹饰，寓意十全十美。大多纹样是使用了具有代表性的纹路或图案排列组合而成的。单独纹样是相对于锦地纹样成片的填充式而言，作为主体纹饰的动物、植物纹样，是指作为一个单位应用的一种图案纹样，大都具有吉祥的寓意。如：宝相花纹、穿花枝纹、缠花枝纹、龙纹、凤凰纹等。宝相花纹相传是盛行于隋唐期间，寓意“宝”、“仙”的装饰图案，此类纹饰一般以某种类花卉为主体，中间镶嵌着尺寸各异的其他花叶，多层渲染下烨烨生辉，故名“宝相花”（如图12）。山、石、云、水之类的纹样同样有寻求美满、祥瑞的寄意。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第115页图SEQ图\*ARABIC9卷草云头纹图SEQ图\*ARABIC10钱币锦图SEQ图\*ARABIC11回字纹图SEQ图\*ARABIC12宝相纹吉祥图案是中华传统纹样的一种。其一，象征、寓意的纹样。它透过某些天然形象的象征、寓意、谐音、比拟、表号或直接以笔墨形式来表达人们的愿望、抱负的图案。象征、寓意的纹样具有概括的、哲理的思想感情或意境的艺术手法，以及以纹饰引申出某种意念。景泰蓝常见的这类图案有：富贵多福、四君子、八吉祥、凤穿牡丹等。其二，谐音、借音的纹样。这类纹样利用语音的相近可以受到一定的修辞效果，有些是穿凿附会，但又约定俗成，使人易看出寄义。如：清廉得名，由蜻蜓、青蛙和荷花组成纹样。蜻与清谐音，莲与廉同音，以此寓清正廉洁之意。其三，文字、表号的纹样。中国文字基本形方正，本身具有极高的美学价值，有的是自成一体的纹样，更多的是和其他图案纹样相结合，变为具有鲜明特性、简练活泼的纹样。如：喜字，将两个喜字并列为“双喜图”。寿字、卍字等。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第125页图SEQ图\*ARABIC13清廉得名图SEQ图\*ARABIC14双喜纹样色彩釉料与特点景泰蓝的釉料有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种，传统模式的景泰蓝多以蓝色为底色。明朝的景泰蓝多是模仿青铜器，风格较粗犷、质朴，用釉料较少；清朝景泰蓝大都不用珐琅，而用彩色釉料，其釉面缺乏亮光。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。景泰蓝本身的材质为紫铜带有金属特有的质感，色彩是带有感情的，把色彩的感情和金属的质感完美的融合，就要在选色和用色上就更为考究。但景泰蓝釉料的颜色本并不多，颜料色彩多是几种主要颜色调制而成，并且颜色会随着烧制温度的变化而发生改变。珐琅在色彩上没有明确的细分，只是根据器型分成了异型活和圆活，而具体每个作品的色彩搭配都是由师傅的手法和色彩敏感度左右的，色彩的运用也需要层次感，景泰蓝作品的风格由色彩搭配而变化，既可以华丽锦绣，亦能够素雅清新。珐琅艺术的特点是色彩厚。颜色厚重，做工细腻，金碧光辉，雅致尊贵。景泰蓝的铸造材料包括金属材料和珐琅釉料，以及黏结材料和辅助材料。而使得景泰蓝具有绚丽色彩的是各色釉料，即是珐琅。珐琅釉料用于点蓝，是景泰蓝工艺最基本的材料之一。珐琅釉在本质上为附着在金属胎体上的玻璃物质,是以玻璃为基底,通过添加着色剂、乳浊剂所形成的金属胎釉彩。将主要原料氧化铅、石英、磺酸钠、硝酸钠等按不同比例混合后，置于坩埚中经受1100℃高温溶化成液体再冷却成固体，由此底料中再加入不同的金属氧化物，即能够制成五彩斑斓的各色釉料，釉料的颜色现在有一百多种（如图15）。图SEQ图\*ARABIC15景泰蓝釉料色卡功能分类与应用景泰蓝的类别与制作方式以及锻造中使用的材料有关，但景泰蓝的品种功能与应用在从古至今的发展中，按照业内的传统分法，分列各不相同。第一类，生活起居类。包括家具、灯具和生活常用器皿等（如图16）。景泰蓝中瓶、罐、盆、杯、碗等器型的产品，大都被分为器皿类，这也是在景泰蓝中占比最大的类别。多